Журо Живкович - Đuro Živković
Đuro Живкович , также отображаются как Джур Zivkovic ( сербская кириллица : Ђур Живковић; 1975 г.р.), является сербским-шведским композитором и скрипачом. Он живет в Стокгольме , Швеция, с 2000 года.
биография
Живкович родился в Белграде , где изучал скрипку и композицию в Музыкальной академии . Позже он учился в Королевском музыкальном колледже в Стокгольме у Пяра Линдгрена .
Его музыкальный стиль отличается фантастическим повествованием, виртуозной инструментальной обработкой и стилистическим высокопрофильным звуком. Он разработал множество композиционных техник, таких как полиритмическая импровизация, специальные гармонические гаммы, микротоны , послойная полифония и гетерофония . Его техника «гармонического поля», включающая в себя гармонизацию разностных тонов, а также древнюю моду, была темой академических исследований в Университете музыки и исполнительских искусств в Граце в Австрии, и ее можно найти в нескольких его работах, в том числе: Le Cimetière Marin »и« Белый ангел ». Он написал широкий спектр произведений, включая камерную, оркестровую и вокальную музыку, музыку для сольных инструментов и хоровую музыку.
Живкович также профессиональный скрипач и альтист , исполняющий новую музыку, а также импровизатор на скрипке и фортепиано. Он получил множество международных стипендий и премий за свою работу, в том числе премию Гравемейера в 2014 году. Он работал учителем композиции , теории музыки и обучения слуху, скрипки и камерной музыки.
Музыка Живковича регулярно заказывается и исполняется по всему миру такими группами, как New York Philharmonic, Royal Concertgebouw Amsterdam, Чикагский симфонический оркестр, Сиднейский симфонический оркестр, Сиэтлский симфонический оркестр, Klangforum Wien, Asko | Schönberg и Ensemble Modern.
Избранные работы
Метафизическая поэма (1997–1998)
Соната для скрипки и фортепиано - это 37-минутная монолитная речь в пяти частях. Соната названа метафизической, что подчеркивает потребность композитора в метауровнях в музыке и его мыслях. Все движения исполняются в аттакче, и у обоих инструментов очень мало времени для отдыха. Соната - это шаг вперед по сравнению со своими прецедентами (Барток или Шостакович) как по звуку, так и по технике, и это действительно очень серьезная и сложная работа молодого Живковича. Последняя часть, Ison, основана на ранних фортепианных импровизациях Живковича, где он добавил здесь партию скрипки. Соната написана во время учебы Живковича в Музыкальной академии в Белграде в классе Властимира Трайковича.
Белый ангел (2006)
Эмоции и выражения музыки чрезвычайно необычны и оригинальны, потому что они никоим образом не ссылаются на человеческие эмоции или что-либо, созданное природой. Вздохи, звуковые фразы, широкое вибрато, глиссандо ... все в этой музыке является функцией некоего необычного очарования, духовных и интуитивных звукоподражаний и смелого отождествления с миром ангелов. Кажется, что Живкович находит правильную тему для музыки, которой он давно занимается, но, прежде всего, он дал сильный оригинальный термин для его необычного и сверхъестественного вдохновения, стоит почти одиноким в своей сверхчувственной красоте.
Партитура «Белого ангела» представляет собой музыкальное оформление элементов динамики, излучения, кинетики и других категорий, которые на самом деле объясняют энергию, любовь и движение - три характеристики ангельского существования. «Белый ангел», вдохновленный фреской Милешево, по сути, является духовно-нравственным, эстетическим и техническим сублиматом всех прежних замыслов и интересов композитора. Созданная в четкой форме, которая не подавляет чистую энергию музыки, продолжительность находится в балансе содержания и, можно сказать, хорошо измерена (13 мин.) И представляет собой ценное достижение сербского, шведского и европейского языков. музыка в 21 веке. По крайней мере, мы не смогли найти ничего похожего и ничего сопоставимого в современной музыке, которую мы знаем. (обзор Милорада Маринковича)
Le Cimetière Marin (2008)
Одноименная поэма Поля Валери вдохновила Живковича на создание произведения, посвященного знаменитому меццо-сопрано Анне Ларссон и камерному ансамблю Sonanza, который дал его премьеру. Произведение записано на лейбле "Phono Suecia" среди других произведений шведских композиторов и выиграло шведскую премию Грэмми как лучший классический компакт-диск 2009 года.
На страже сердца (2011)
На страже сердца был заказан и посвящен Das Klangforum Wien. Премьерой провел британский дирижер Клемент Пауэр . Произведение представляет собой высшее достижение Живковича в его композиционной технике, сложности и музыкальной доступности. За эту работуон был награжден Премией Гравемейера 2014 года за музыкальную композицию .
Живкович предлагает утопию новой стабильности и порядка, которую в социальном хаосе можно найти только в «антиподе» общества: личности. Однако `` информация '' об их собственных глубинах, в которые они якобы спускаются, передается людям через произведение искусства, феномен, онтологическая и феноменологическая основа которого опирается на институциональную поддержку и социальную вовлеченность - другими словами, он исходит из места. он занимает в производственной структуре общества. Кроме того, знание «глубины сердца» исходит от композитора, который овладел этой техникой и вряд ли будет использовать все эти фантазии, чтобы вывести публику из летаргии и столкнуть ее с текущими проблемами. Напротив, устраняя неопределенность, он побуждает нас «спуститься» туда, где «вечность» преобладает над текущими проблемами, и это место он называет «сердцем» «духовного». Таким образом, Живкович как создатель создает образ хранителя традиций, который благодаря своим техническим навыкам преодолевает национальные границы, доказывая «уместность» и «вневременность» его построения сербского наследия, которое, если адекватно опосредовано, продемонстрирует свою ценность близостью к универсальным «истинам».
Аскетический дискурс (2012)
По заказу и посвящен Карине Винке (меццо-сопрано), New European Ensemble (Нидерланды) и Кристиану Карлсену (дирижер). Работа была отмечена премией Мокраньяка в 2012 году. Комитет по присуждению премии пишет следующее:
«Аскетический дискурс», кантата для меццо-сопрано и камерного ансамбля, представляет собой богато разработанную и существенно разнообразную музыку, характеризующуюся разнонаправленной связью как с современными тенденциями, так и с древними, традиционными источниками вдохновения и музыкальной мысли. Текст отца Филимона, взятый из старинного византийского сборника духовных текстов «Филокалия», глубоко определил его красочную, тонкую, новаторскую и эмоционально испытанную музыку. Джуро Живкович суверенно правит современными композиционными и музыкальными приемами, глубоко лежащими в функции его художественной индивидуальности, обладающей законченным эстетическим стилем. "Ascetic Discourse" - это музыкальное произведение, которое делает шаг вперед к новой и аутентичной сербской и европейской современной музыке.
Непрерывные молитвы (2013)
Концерт для виолончели с оркестром по заказу Шведского радио. Премьеру дали виолончелистка Ханна Дальквист и дирижер Ши-Ён Сон вместе с Симфоническим оркестром Мальмё . Музыка вдохновлена книгой «Путь паломника», русским произведением XIX века, повествующей о путешествии рассказчика в качестве нищего паломника по России во время выполнения Иисусовой молитвы. Музыкальные элементы, которые Живкович включает в концерт: многочисленные повторы, простое пение с севера России, церковные колокола, сирийская православная церковная песня и т. Д. Пьеса прочно ассоциируется с «Аскетическим дискурсом», в котором и берет свое начало концерт. Первая часть называется «Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ», как духовное воспоминание о прелюдии хора Баха BWV 639.
Концерт получил премию Лиллы Крист Джонсон в 2019 году Шведской Королевской Музыкальной Академией.
Мистическая жертва (2016)
Часть большого проекта, посвященного сольному тенору, хору и оркестру; написана по заказу и написана для Королевского оркестра Концертгебау, премьера которого состоялась в апреле 2017 года, с Джеффри Ллойд-Робертсом - тенором, хором Нидерландского радио и Мартином Браббинсом - дирижером. Произведение исполнено на церковно-славянском языке и основано на православной пасхальной литургии, в которой прощение и искупление являются ключевыми моментами. «Мистическая жертва» закрывает конец «страсти» Страстной пятницей и субботой. Живкович планирует завершить неделю страстей, включая воскресение.
Боголучие (2018)
Литургическая драма для сольного голоса, соло-гитары, монашеского хора и большого ансамбля. Произведение выполнено по заказу общества новой музыки KammarmusikNU и посвящено дирижеру Кристиану Карлсену, сделавшему премьеру. В произведении используются различные инструментальные и вокальные типы, включая ортодоксальный хор монахов, усиленный и с добавленными эффектами акустической гитары (соло), вокал солиста, играющий на ударных, многочисленные дублирования, включая большое количество колоколообразных инструментов. Идея произведения Живковича - создать пространство и время между ритуалом и концертом, чтобы не было регулярных аплодисментов. Премьеру спектакля поставил Алекси Баррьер . Иерофей так прокомментировал концерт:
Драматический сюжет и мощная экспрессия композитора очень эмоционально вызвали у зрителей переживания и размышления над священными текстами гимнов святого Симеона, которые на греческом, английском и церковнославянском языках пели и превозносили солистка-вокалистка Карина Винке и хор монастыря Ковиль. Эта литургическая драма, задуманная, прежде всего, как музыкально-драматическое произведение, преодолела свои художественные рамки, проникая временами в сферу истинного духовного культа. И то, что «Боголучие» действительно им удалось, свидетельствует о закрытии драмы, завершившейся без обычных аплодисментов. Под впечатлением и под впечатлением от чудесного синтеза современных мелодий и древней церковной музыки, во все времена пропитанных молитвами и проповедями святого Симеона, пропитанными покаянием и плачем, но также и надеждой на новое видение Лика Божьего, - зрители и слушатели этой литургической и общечеловеческой драмы покинули церковь Нюкиркен в священном безмолвии, продолжая переживать и проживать ту же драму даже за пределами ее собственного божественного пространства.
Древний режим
Древний режим представляет собой синтетическое шкало , построенное и используется композитор Джуро Zivkovic в его композициях с 2004 первым примером можно найти в его Sophisticated Прелюдии No.1 для фортепиано соло. Из-за его вибрирующего, красочного звука и того, как Живкович развивал его в своей музыке, он назвал его «древним».
Строительство
Режим построен вокруг центрального тона, создавая таким образом «зеркальную» шкалу:
Этот режим похож на второй режим Мессиана , однако древний режим имеет девять тонов с плотными полушагами вокруг центрального тона. Ни центральный тон, ни тоник не является финальным, он просто построен именно таким образом.
Режим можно транспонировать 12 раз. Для модуляции можно использовать принципы тональной гармоники, такие как диатоническая, хроматическая или энгармоническая модуляция между этими режимами. Наибольшая модуляция может быть достигнута на расстоянии большей трети (E - Ab - C).
Качественный
Древний лад имеет чрезвычайно разнообразные аккордовые возможности. Он включает в себя множество тональных ассоциаций и может создавать группы, минорные и мажорные аккорды, пентатоническую гамму, уменьшенные и увеличенные аккорды, а также почти завершающие мажорную и минорную гаммы. По сравнению со всеми режимами, которые можно создать, комбинируя 7, 8 или 9 тонов в пределах октавы (все их возможные комбинации), древний режим имеет самую низкую целостность различий тонов.
Целостность разностного тона означает, что древний лад производит множество разностных тонов вне себя; мы могли бы также сказать, что это феноменологическое богатство референций. Наивысшей разностной целостностью обладает третий режим Мессиана, который является противоположным отношением: он сильно относится к самому себе. В пределах 8-ми тональной шкалы секунда Мессиана также имеет низкую разностно-тональную целостность. Исследование классов гаммы с 7 тонами показывает, что мажорный и (связанный с ним) имеет наивысшую целостность тонов различий, что противоположно древнему тону. Таким образом, наименьшая разностная целостность древнего режима может быть причиной его вибрирующего звука.
Древний лад в музыке Живковича
Живкович разработал высокоразвитую технику в рамках Древнего режима (далее AM) с несколькими поразительными ограничениями. Эти ограничения включают:
- хроматический древний режим
- движение заметки
- строительство аккорда
- масштабная фильтрация
Хроматический древний режим
Вместо использования простого диатонического режима с 9 тонами, Живкович построил несколько «хроматических» AM, используя технику наложения звукоряда. Основной принцип состоит в использовании полной хроматической шкалы в качестве отправной точки, которая проходит через AM, с применением техники фильтрации. Таким образом, полная хроматическая гамма со всеми темперированными тонами доступна и используется для построения хроматического AM. Тона хроматической гаммы, которых нет в AM, заменяются дополнительными тонами путем повторения в базовой конструкции:
Однако Живкович предпочитает два вкуса хроматического AM, так называемые Major и Minor AM:
Награды
- Эклат де ларм - приз за композицию на первом конкурсе доискусства в Швейцарии, 2005 г.
- Le Cimetière Marin - шведская премия Грэмми (Grammis) на компакт-диске Sonanza Unheard of Again - 2009
- Аскетический дискурс - Премия Мокраньяца, Государственная премия Сербии, за лучшее сочинение года - 2012
- На страже сердца - Премия Гравемейера за музыкальную композицию , 2014 г.
- Непрерывные молитвы - номинирован на премию Фонда принца Пьера де Монако - Le Prix de Composition Musicale, 2015
- Премия Карин Мальмлёф-Форсслингс, Шведская королевская музыкальная академия, 2018 г.
- Премия Лиллы Крист Джонсон за непрестанные молитвы Шведской королевской музыкальной академии, 2019 г.
- Премия Общества Сальто за Цитадель любви , полученная Шведской Королевской Музыкальной Академией, 2020 г.
Другие гранты
- Общество исполнительских прав, Швеция
- Комитет по художественным грантам, Швеция
- Институт Ирино, Япония
- Королевская музыкальная академия, Швеция
- Пятилетний грант на составление проектов (2014–2018 гг.) От Konstnärsnämnden, Швеция.
мероприятия
- Мастер-класс и мастер-классы в Музыкальной школе Гётеборгского университета (Швеция) 2019
- Лекция в Манхэттенской музыкальной школе (США) 2017
- Мастер-классы в Mise-En Space в Нью-Йорке (США) 2017
- Лекция в Музыкальной школе Чикагского университета (США) 2017
- Лекция в Королевском музыкальном колледже в Стокгольме (Швеция) 2015 г.
- Лекция в Обществе композиторов (Сербия) 2015
- Член жюри 5-минутного конкурса оперы на Музыкальной биеннале в Загребе (Хорватия) 2015
- Мастер-класс и мастер-классы в Музыкальной школе Университета Луисвилля (США) 2014 г.
- Мастер-класс и мастер-классы в Музыкальной академии в Ингесунде (Швеция) 2014 г.
- Член жюри Премии Гравемейера за музыкальную композицию (США) 2014 г.
- Лекция в Институте Ирино (Япония) 2011 г.