Музыка 20 века - 20th century music

Пианист Артур Рубинштейн в 1962 году
Американская джазовая певица и автор песен Билли Холидей в Нью-Йорке в 1947 году.
Русский виолончелист Мстислав Ростропович в 1978 году

В течение 20-го века количество разнообразной музыки , доступной людям, значительно увеличилось . До изобретения граммофонных пластинок для массового рынка (разработанных в 1892 г.) и радиовещания (впервые коммерческое использование было осуществлено примерно в 1919–1920 гг.) Люди в основном слушали музыку на концертах классической музыки вживую или на музыкальных театральных представлениях; неформально в мюзик-холлах , пабах и на ярмарках ; на ранних проигрывателях фонографов (технология, изобретенная в 1877 году, которая не продавалась массово до середины 1890-х годов); или лицами, исполняющими музыку или поющими песни на любительской основе дома, иногда с использованием нот . Способность читать музыку или играть на определенных инструментах и ​​классических стилях музыки, как правило, ограничивалась представителями среднего и высшего классов , в то время как пение и исполнение народной музыки и рабочих песен было в основном ограничено людьми из рабочего класса. При наличии на массовом рынке граммофонных пластинок и радиопередач слушатели могут покупать записи или слушать по радио записи или прямые трансляции огромного количества песен и музыкальных произведений со всего мира. Это дало возможность гораздо более широкому кругу населения слушать выступления классической и популярной музыки , включая симфонии , оперы и народную музыку, которые они обычно не слышали бы вживую, либо из-за того, что не могли позволить себе билеты на живые концерты, либо потому, что такая музыка не исполнялась в их регионе или их социальном классе.

Звукозапись также оказала большое влияние на развитие популярных музыкальных жанров, потому что она позволила недорогим и широко распространять записи песен и групп по всей стране или даже, для некоторых артистов, по всему миру. Развитие относительно недорогого воспроизведения музыки с помощью ряда форматов, включая виниловые пластинки , компакт-кассеты , компакт-диски (представленные в 1983 г.), а к середине 1990-х годов - цифровые аудиозаписи , а также передача или трансляция аудиозаписей музыкальных исполнений. на радио, видеозаписей или живых выступлений на телевидении, а в 1990 - х, аудио- и видеозаписей через Интернет , используя общий доступ к файлам из цифровых аудио записей, дал лиц из широкого круга доступа социально - экономических классов к разнообразному выбору максимума -качественные музыкальные выступления артистов со всего мира. Внедрение многодорожечной записи в 1955 году и использование микширования оказали большое влияние на поп- и рок-музыку , поскольку это позволило продюсерам микшировать и наложить множество слоев инструментальных треков и вокала, создавая новые звуки, которые были бы невозможны вживую. представление. Развитие технологий звукозаписи и аудиотехники, а также способность редактировать эти записи породили новые поджанры классической музыки, в том числе Musique concrète (1949) и acousmatic (1955) школы электронной композиции.

Во времена Бетховена и Феликса Мендельсона в 19 ​​веке оркестр состоял из довольно стандартного ядра инструментов, которое очень редко модифицировалось. Со временем, когда в романтический период произошли изменения в принятых модификациях таких композиторов, как Берлиоз и Малер , в 20-м веке композитор мог практически вручную подбирать инструменты. Саксофоны были использованы в некоторых оркестровых оценки двадцатого века , такие как Vaughan Williams «Симфонии № 6 и 9 и Уильям Уолтон » s Пир Валтасара , и многие другие работы в качестве члена оркестрового ансамбля. Оркестры двадцатого века обычно включают в себя струнную секцию , деревянные духовые , медные , ударные , фортепьяно , селесту , арфу (и), а также другие инструменты, которые иногда используются, такие как электрогитара и электрический бас .

В 20 веке произошли драматические нововведения в музыкальных формах и стилях. Композиторы и авторы песен исследовали новые формы и звуки, которые бросали вызов ранее принятым правилам музыки более ранних периодов, такие как использование измененных аккордов и расширенных аккордов в джазе Bebop 1940-х годов . Развитие мощных, громких гитарных усилителей и систем звукоусиления в 1960-х и 1970-х годах позволило группам проводить большие концерты, где даже те, у кого были самые дешевые билеты, могли услышать шоу. Композиторы и авторы песен экспериментировали с новыми музыкальными стилями, такими как слияние жанров (например, слияние джаза и рок-музыки в конце 1960-х годов для создания слияния джаза ). Также композиторы и музыканты использовали новые электрические , электронные и цифровые инструменты и музыкальные устройства .

Классический

Композитор Игорь Стравинский в исполнении Пикассо

Модернизм

В начале 20-го века многие композиторы, в том числе Рахманинов , Рихард Штраус , Джакомо Пуччини и Эдвард Элгар , продолжали работать в формах и на музыкальном языке 19-го века. Однако модернизм в музыке становился все более заметным и важным; среди самых выдающихся модернистов были Александр Скрябин , Клод Дебюсси и поствагнеровские композиторы, такие как Густав Малер и Рихард Штраус , которые экспериментировали с формой, тональностью и оркестровкой. Бузони , Стравинский , Шенберг и Шрекер уже были признаны модернистами еще до 1914 года, и Айвс был ретроспективно включен в эту категорию за свои вызовы использованию тональности. Композиторы, такие как Равель , Мийо и Гершвин, сочетали классические и джазовые идиомы.

Неофольклоризм и национализм

В 20 веке обращение композиторов к фольклору приобрело новые качества:

  • Отбор творческого материала обусловлен диалогом с такими пластами фольклора, которые ранее в силу различных культурных и исторических причин не принимались в качестве элементов профессионального творчества: архаический фольклор, звуки городской атмосферы, фольклор различных культурных и этнических сообществ;
  • мелодические сюжеты и фольклорные сюжеты образного типа чаще всего используются в качестве тематизма;
  • Методы тематической разработки включают постепенное «выращивание» темы от ее первоначальной интонации, размытие контуров народной темы или перенос ее на слои контрапункта, развитие на основе повторения и вариативности или приемов цепного развития.

Яркими представителями неофольклора первой половины ХХ века являются Б. Барток , начало І. Стравинский , С. Прокофьев .

Поздний романтический и модернистский национализм был обнаружен также в британской, американской и латиноамериканской музыке начала 20 века. Композиторы, такие как Ральф Воан Уильямс , Аарон Копленд , Альберто Хинастера , Карлос Чавес , Сильвестр Ревуэльтас и Эйтор Вилья-Лобос, использовали народные темы, собранные ими самими или другими, во многих своих основных композициях.

Микротональная музыка

В первые десятилетия 20-го века такие композиторы, как Хулиан Каррильо , Милдред Купер , Алоис Хаба , Чарльз Айвз , Эрвин Шульхофф , Иван Вышнеградский, обратили свое внимание на четверть тона (24 равных интервала на октаву) и другие более тонкие подразделения. В середине века такие композиторы, как Гарри Партч и Бен Джонстон, исследовали именно интонацию . Во второй половине века среди выдающихся композиторов, использующих микротональность, были Исли Блэквуд-младший , Венди Карлос , Адриан Фоккер , Терри Райли , Эзра Симс , Карлхайнц Штокхаузен , Ла Монте Янг и Яннис Ксенакис .

Неоклассицизм

Доминирующим направлением в музыке, написанной с 1923 по 1950 год, был неоклассицизм, реакция на преувеличенные жесты и бесформенность позднего романтизма, который возродил уравновешенные формы и четко уловимые тематические процессы более ранних стилей. Существовали три различные «школы» неоклассицизма, связанные с Игорем Стравинским , Полем Хиндемитом и Арнольдом Шенбергом . Подобные симпатии во второй половине века обычно относят к категории « постмодернизм ».

Экспериментальная музыка

Композиционная традиция возникла в середине 20 века, особенно в Северной Америке, под названием «экспериментальная музыка». Самым известным и влиятельным ее представителем был Джон Кейдж (1912–1992). По словам Кейджа, «экспериментальное действие - это тот, результат которого не предвидится», и его особенно интересовали завершенные работы, которые совершают непредсказуемое действие. Некоторыми композиторами, оказавшими влияние на Джона Кейджа, были Эрик Сати (1866–1925), Арнольд Шенберг (1874–1951) и Генри Диксон Коуэлл (1897–1965).

Минимализм

Минималистская музыка, предполагающая упрощение материалов и интенсивное повторение мотивов, началась в конце 1950-х годов композиторами Терри Райли , Стивом Райхом и Филипом Глассом . Позже минимализм был адаптирован к более традиционной симфонической обстановке такими композиторами, как Райх, Гласс и Джон Адамс . Минимализм широко практиковался во второй половине века и перешел в 21 век, а также композиторы, такие как Арво Пярт , Хенрик Гурецкий и Джон Тавенер, работали в варианте святого минимализма . Для получения дополнительных примеров см. Список классических композиторов 20-го века .

Современная классическая музыка

Современная классическая музыка может быть понята как принадлежащая к периоду, который начался с середины 1970-х до начала 1990-х годов, который включает модернистскую , постмодернистскую , неоромантическую и плюралистическую музыку . Однако этот термин может также использоваться в более широком смысле для обозначения всех музыкальных форм после 1945 года.

Многие композиторы, работавшие в начале 21 века, были выдающимися фигурами 20 века. Некоторые молодые композиторы, такие как Оливер Кнуссен , Вольфганг Рим , Георг Фридрих Хаас , Джудит Вейр , Джордж Бенсон , Ричард Барретт , Саймон Бейнбридж , Джон Лютер Адамс , Тошио Хосокава , Брайт Шенг , Кайя Саариахо , Тан Дун , Магнус Линдберг , Филипп Манури , Ольга Нойвирт , Ребекка Сондерс , Дэвид Лэнг , Ханспетер Кибурц , Джеймс Макмиллан , Марк-Энтони Тернэдж , Томас Адес , Марк-Андре Далбави , Унсук Чин , Клаус-Штеффен Манкопф и Майкл Даугерти стали известными только в конце 20-го века. Для получения дополнительных примеров см. Список классических композиторов 21-го века .

Электронная музыка

Карлхайнц Штокхаузен в студии электронной музыки WDR , Кельн, 1991 г.

На протяжении веков инструментальная музыка создавалась либо с помощью пения, либо с использованием механических музыкальных технологий , таких как натягивание смычка на струну, натянутую на полый инструмент, или натягивание натянутых струн или металлических струн ( струнные инструменты ), сужение вибрирующего воздуха ( деревянные духовые инструменты). и медные духовые ) или удары по чему-либо, чтобы издавать ритмичные звуки ( ударные инструменты ). В начале двадцатого века были изобретены электронные устройства , способные генерировать звук в электронном виде без первоначального механического источника вибрации. Еще в 1930-х годах такие композиторы, как Оливье Мессиан, использовали электронные инструменты в живом исполнении. Хотя технология звукозаписи часто ассоциируется с ключевой ролью, которую она играет в создании и массовом маркетинге популярной музыки , новые электрические и электронные технологии звукозаписи также использовались для создания художественной музыки. Musique БЕТОН ( на французском языке: «конкретной музыки»), разработанный около 1948 Пьер Шеффер и его соратников, был экспериментальный метод с использованием записанных звуков в качестве сырья.

В годы после Второй мировой войны некоторые композиторы быстро переняли развивающиеся электронные технологии. Электронная музыка была воспринята композиторами , такими как Венди Карлос , Эдгар Варез , Карлхайнц Штокхаузен , Милтон Бэббит , Пьер Булез , Бруно Мадерна , Пуссёр , Карел Гуйвартс , Кшенек , Луиджи Ноно , Берио , Герберт Brun и Яниса Xenakis . В 1950-х годах киноиндустрия также начала широко использовать электронные звуковые дорожки . Основные рок-группы, которые первыми приняли синтезаторы, включают The Moody Blues , The Beatles , The Monkees и The Doors .

Фолк-музыка

Народная музыка в первоначальном смысле этого слова, придуманного в 18 веке Иоганном Готфридом Гердером , - это музыка, созданная коллективным сочинением и обладающая достоинством, хотя к концу 19 века понятие «народ» стало синонимом слова «нация». ', обычно идентифицируемые как крестьяне и сельские ремесленники, как в движении Merrie England и ирландском и шотландском гэльском возрождении 1880-х годов. Народная музыка обычно разделялась и исполнялась всем сообществом (а не особым классом экспертов или профессиональных исполнителей, возможно, исключая идею любителей), и передавалась устно ( устная традиция ).

Кроме того, народная музыка была заимствована композиторами других жанров. Некоторые работы Аарона Копленда явно основаны на американской народной музыке.

Важной работой по регистрации традиционных мелодий балканского региона была работа Белы Бартока, поскольку это, вероятно, первый композитор, который интересовался записью аудио, а также анализом их с этнологической точки зрения.

Музыка мятлика

Музыка блюграсс - это форма музыки американских корней и родственный жанр кантри . Под влиянием музыки Аппалачей , Блюграсс имеет смешанные корни с ирландской , шотландской , валлийской и английской традиционной музыкой, а позже на нее повлияла музыка афроамериканцев за счет включения элементов джаза .

Поселенцы из Соединенного Королевства и Ирландии прибыли в Аппалачи в 18 веке и принесли с собой музыкальные традиции своей родины. Эти традиции состояли в основном из английских и шотландских баллад , которые, по сути, были повествованием без сопровождения, и танцевальной музыки, такой как ирландские барабаны , которые сопровождались скрипкой. Многие старые песни мятлика происходят прямо с Британских островов . Несколько аппалачских баллад о мятликах, таких как " Pretty Saro ", " Barbara Allen ", " Cuckoo Bird " и " House Carpenter ", происходят из Англии и сохраняют традицию английских баллад как в мелодическом, так и в лирическом плане. Другие, такие как The Twa Sisters , также приехали из Англии ; однако лирика об Ирландии. Некоторые популярные в Аппалачах песни на скрипке мятлика, такие как «Leather Britches» и « Pretty Polly », имеют шотландские корни. Танцевальная мелодия Cumberland Gap может быть получена из мелодии, которая сопровождает шотландскую балладу Бонни Джордж Кэмпбелл . Другие песни имеют разные названия в разных местах; например, в Англии есть старая баллада, известная как « Молоденький юный моряк ухаживал за мной », но точно такая же песня из североамериканского мятлика известна как «Я хочу, чтобы родился мой ребенок».

В блюграссе, как и в некоторых формах джаза, один или несколько инструментов по очереди исполняют мелодию и импровизируют вокруг нее, в то время как другие исполняют аккомпанемент ; это особенно характерно для мелодий, называемых поломками . Это контрастирует с старинной музыкой , в которой все инструменты играют мелодию вместе или один инструмент играет ведущую роль, в то время как другие обеспечивают аккомпанемент. Разбивки часто характеризуются быстрым темпом и необычной инструментальной ловкостью, а иногда и сложной сменой аккордов .

Есть три основных поджанра мятлика и один неофициальный поджанр. В традиционном блюграссе музыканты исполняют народные песни, мелодии с простыми традиционными последовательностями аккордов и используют только акустические инструменты, например Билл Монро . Прогрессивные группы мятлика могут использовать электрические инструменты и импортировать песни из других жанров, особенно рок-н-ролла. Примеры включают Cadillac Sky и Bearfoot . « Евангелие мятлика » возникло как третий поджанр, в котором используются христианские тексты, проникновенное трех- или четырехчастное гармоничное пение, а иногда и игра на инструментальных средствах . Новейшая разработка в мире мятлика - нео-традиционный мятлик; например, такие группы, как The Grascals и Mountain Heart , группы этого поджанра обычно имеют более одного солиста. Музыка блюграсс привлекла множество поклонников по всему миру. Мятлик пионер Билл Монро охарактеризовал жанр как: « шотландской волынки . И оле времени Fiddlin' Это методисты и Святость и Креститель Это. Блюз и джаз , и он имеет высокий звук одинокий.»

Опера

В первые годы века вагнеровскую хроматическую гармонию расширили оперные композиторы, такие как Рихард Штраус ( Саломея , 1905; Электра , 1906–1908; Der Rosenkavalier , 1910; Ариадна на Наксосе , 1912; Die Frau ohne Schatten , 1917), Клод Дебюсси ( Pelléas et Mélisande , 1902), Джакомо Пуччини ( Мадам Баттерфляй , 1904; La fanciulla del West , 1910; Il trittico , 1918), Ферруччо Бузони ( Доктор Фауст , 1916, посмертно завершено его учеником Филиппом Ярнахом ), Бела Барток ( Замок Синей Бороды , 1911–17), Леоша Яначека ( Енуфа , 1904; Осуд , 1907; Ката Кабанова , 1919–1921) и Ганса Пфитцнера ( Палестрина , 1917).

Дальнейшее расширение хроматического языка окончательно сломало тональность и перешло в стиль атональной музыки в ранних операх Арнольда Шёнберга ( Erwartung , 1909; Die glückliche Hand , 1912) и его ученика Альбана Берга ( Wozzeck , 1925), оба из которых применили технику двенадцати тонов для своих более поздних опер: Моисей и Арон Шенберга и Лулу Берга . Однако ни одна из этих опер не была завершена при жизни их композиторов, поэтому первой завершенной оперой с использованием техники двенадцати тонов была « Карл V» (1938) Эрнста Кренека .

Некоторые из наиболее значительных опер 20–30-х годов были написаны русским Дмитрием Шостаковичем ( «Нос» , 1928 г. и « Леди Макбет Мценковского уезда», 1932 г.).

В то же время неоклассицизм, вошедший в моду в 1920-е гг., Представлен оперой Стравинского « Буффа Мавра» (1922) и его оперой-ораторией « Царь Эдип» (1927). Позже в этом веке его последняя опера, «Прогресс повесы» (1951), также знаменует собой конец неоклассической фазы его сочинений. Среди других опер этого периода композиторов, которых считают неоклассиками, - « Матис дер Малер» Пауля Хиндемита (1938), « Война и мир» Сергея Прокофьева (Война и мир, 1941–1943), « Джульетта анеб снар» Богуслава Мартину (1937) и Франсис Пуленк «s Les Mamelles де Тиресья (1945).

В шестидесятые годы большое влияние имела опера Бернда Алоиса Циммермана «Солдат» (1965).

Одна из самых ярких опер семидесятых - «Великая смерть » Дьёрдя Лигети. Он обращается к теме смертности через иронию и коллаж.

Наиболее признанным во всем мире композитором опер после Второй мировой войны был англичанин Бенджамин Бриттен ( Питер Граймс , 1945; Изнасилование Лукреции , 1946; Альберт Херринг , 1947; Билли Бадд , 1951; Глориана , 1953; Поворот винта , 1954). ; Сон в летнюю ночь , 1960; Оуэн Вингрейв , 1970; Смерть в Венеции , 1973)

Популярная музыка

Отношения (в частности, относительная ценность) классической музыки и популярной музыки - спорный вопрос. Ричард Миддлтон пишет:

Невозможно найти четкое разделение на «народное» и «популярное», «популярное» и «искусство» ... для определения дополнения к «популярному» [используются] произвольные критерии. «Художественная» музыка, например, обычно считается сложной, сложной, требовательной по своей природе; Тогда «популярная» музыка должна быть определена как «простая», «доступная», «легкая». Но многие произведения, обычно считающиеся «искусством» ( Хор « Аллилуйя » Генделя , многие песни Шуберта , многие арии Верди ), обладают качествами простоты; И наоборот, вовсе не очевидно, что записи Sex Pistols были «доступными», работа Фрэнка Заппы «простыми» или Билли Холидей «поверхностными».

Блюз

Блюз певица Бесси Смит

Блюзовые музыканты, такие как Мадди Уотерс, принесли Delta Blues , играемый в основном на акустических инструментах, из дельты Миссисипи на север в такие города, как Чикаго, где они использовали больше электрических инструментов для создания Chicago Blues .

Музыка кантри

Музыка кантри, когда-то известная как музыка кантри и вестерн , является популярной музыкальной формой, развитой на юге Соединенных Штатов , с корнями в традиционной народной музыке , спиричуэлс и блюзе .

Дискотека

Диско - это динамичный стиль танцевальной музыки, возникший в начале 1970-х годов, в основном из музыки фанк , сальса и соул , изначально популярный среди гомосексуальной и афроамериканской публики в крупных городах США, и получил свое название от французского слова «дискотека». .

Хип-хоп

Музыка хип-хопа, также называемая рэпом или рэп-музыкой, - это музыкальный жанр, сформировавшийся в Соединенных Штатах в 1970-х годах и состоящий из двух основных компонентов: рэп (MCing) и диджеинг (микширование звука и скретчинг).

Джаз

Джаз превратился во множество иногда контрастирующих поджанров, включая мягкий джаз , бибоп , свинг , фьюжн , диксиленд и фри-джаз . Джаз возник в начале 20 века из сочетания блюза, регтайма, духовых оркестров, гимнов и духовных песен, музыки менестрелей и рабочих песен.

Музыка нью-эйдж

В основном инструментальные произведения, создающие звуки успокаивающего, романтического, поднимающего настроение или в целом расслабляющего характера. « Spectrum Suite» Стивена Халперна , выпущенный в 1975 году, обычно считается альбомом, положившим начало музыкальному движению нью-эйдж.

Полька

Полька, впервые появившаяся в Праге в 1837 году, продолжала оставаться популярной формой танцевальной музыки на протяжении всего 20 века, особенно в Чехословакии, Польше и районах Соединенных Штатов с большим населением центральноевропейского происхождения. Особенно хорошо известный пример 20-го века Яромир Вейвода «s Modřanská полька (1927), который стал популярным во время Второй мировой войны в Чехословакии , как„Шкода Ласка“(„A Waste Любви“), в Германии , как Rosamunde-полька , а среди союзных армий - Полька из пивной бочки (как песня, известная как «Раскатай бочку»). В Соединенных Штатах польская городская полька в «восточном стиле» оставалась популярной примерно до 1965 года. Популярность польки в Чикаго возросла в конце 1940-х годов после того, как Уолтер «Li'l Wally» Уоллес Ягелло создал « хонки », объединив польку с полькой. Американская сельская полька с элементами польской народной песни и краковяка . Более поздняя форма с элементами рока получила название «динамометрическая» полька.

Рок-н-ролл

Рок-н-ролл развился из более ранних музыкальных форм, включая ритм-н-блюз , который раньше назывался гоночной музыкой , и кантри . Смотрите также рок-мюзикл и рок-оперу .

Тяжелый металл

Альтернативный рок

Прогрессивный рок

Прогрессивная рок-группа Yes выступает в Индианаполисе в 1977 году.

Этническая музыка

Смотрите также

Музыка 21 века

Примечания

использованная литература

  • Ботштейн, Леон. 2001. «Модернизм». Словарь музыки и музыкантов New Grove под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Макмиллан.
  • Кейдж, Джон . 1961. Молчание: лекции и сочинения . Мидлтаун, Коннектикут: издательство Уэслианского университета.
  • Чернушак, Грейсиан, Эндрю Лэмб и Джон Тиррелл. 2001. «Полька». Словарь музыки и музыкантов New Grove под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Кук, Николас и Энтони Попл. 2004. Кембриджская история музыки двадцатого века . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-66256-7
  • Гиллиланд, Джон . 1969. « Smack Dab in the middle on Route 66: Skinny Dip в популярном мейнстриме ». Поп-хроники , серия 22. KRLA 1110 (8 июня).
  • Грант, Мораг Жозефина. 2003. «Экспериментальная музыкальная семиотика». Международное обозрение эстетики и социологии музыки 34, вып. 2 (декабрь): 173–91.
  • Джонс, Алан и Юсси Кантонен. 1999. В субботу вечером навсегда: История дискотеки . Эдинбург и Лондон: мейнстрим. ISBN  1-84018-177-X (пересмотренное и обновленное издание, Эдинбург и Лондон: Mainstream, 2005. ISBN  1-84596-067-X .)
  • Кеннеди, Майкл и Джойс Борн (ред.). 2006. Оксфордский музыкальный словарь , 2-е издание, переработанное. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-861459-4
  • Ли, Дуглас А. 2002. Шедевры музыки двадцатого века: современный репертуар симфонического оркестра . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  0-415-93846-5 ISBN  0-415-93847-3
  • Маусери, Фрэнк X. 1997. «От экспериментальной музыки к музыкальному эксперименту». Перспективы новой музыки 35, вып. 1 (Зима): 187–204.
  • Миддлтон, Ричард. 1990. Изучение популярной музыки . Филадельфия: Издательство Открытого университета. ISBN  0-335-15276-7
  • Морган, Роберт П. 1991. Музыка двадцатого века: история музыкального стиля в современной Европе и Америке . Нью-Йорк: У.В. Нортон. ISBN  0-393-95272-X
  • Пегг, Кэрол. 2001. «Народная музыка». Словарь музыки и музыкантов New Grove под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Макмиллан.
  • Рубин, Рэйчел и Джеффри Пол Мельник. 2001. Американская популярная музыка: новые подходы к двадцатому веку . Амхерст: Массачусетский университет Press . ISBN  1-55849-267-4 ISBN  1-55849-268-2
  • Зальцман, Эрик. 2002. Музыка двадцатого века: Введение , 4-е издание. Река Аппер Сэдл, штат Нью-Джерси: Prentice Hall. ISBN  0-13-095941-3
  • Уиттолл, Арнольд . 2001. Неоклассицизм. Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Уиттолл, Арнольд. 2003. Изучение музыки двадцатого века: традиции и инновации . Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-81642-4 ISBN  0-521-01668-1