3D фильм - 3D film

3D фильмы являются кинофильмами , сделанные , чтобы дать иллюзию трехмерной солидности, как правило , с помощью специальных очков , которые носят зрителями. В той или иной форме они существуют с 1915 года, но в значительной степени отнесены к нише в киноиндустрии из-за дорогостоящего оборудования и процессов, необходимых для производства и показа 3D-фильма, а также отсутствия стандартизированного формата для всех сегментов киноиндустрии. развлекательный бизнес. Тем не менее, в 1950-х годах 3D-фильмы занимали видное место в американском кинематографе, а позже пережили возрождение во всем мире в 1980-х и 1990-х годах благодаря появлению высококлассных кинотеатров IMAX и тематических клубов Disney . В течение 2000-х годов 3D-фильмы становились все более популярными , достигнув своего пика с успехом 3D-презентаций « Аватара» в декабре 2009 года, после чего популярность 3D-фильмов снова упала. Некоторые режиссеры также использовали более экспериментальные подходы к созданию 3D-фильмов, в первую очередь знаменитый автор Жан-Люк Годар в его фильме « Прощай, язык» .

История

Перед фильмом

Основные компоненты 3D-пленки были представлены отдельно между 1833 и 1839 годами. Стробоскопическая анимация была разработана Джозефом Плато в 1832 году и опубликована в 1833 году в виде стробоскопического диска, который он позже назвал фантаскопом и стал более известен как фенакистоп . Примерно в то же время (1832/1833 гг.) Чарльз Уитстон разработал стереоскоп , но на самом деле он не обнародовал его до июня 1838 года. Первые практические формы фотографии были представлены в январе 1839 года Луи Дагерром и Генри Фоксом Тальботом . Комбинация этих элементов в анимированной стереоскопической фотографии, возможно, была задумана на раннем этапе, но в течение десятилетий не было возможности фиксировать движение в фотографических записях в реальном времени из-за длительного времени экспозиции, необходимого для используемых светочувствительных эмульсий.

Чарльз Уитстон поручил изобретателю Генри Фоксу Талботу создать несколько пар калотипов для стереоскопа и получил первые результаты в октябре 1840 года. Лишь несколько экспериментальных стереоскопических фотографий были сделаны до того, как Дэвид Брюстер представил свой стереоскоп с линзами в 1849 году. Уитстон также подошел к Джозефу Плато с помощью предложение совместить стереоскоп со стереоскопической фотографией. В 1849 году Плато опубликовал об этой концепции в статье о нескольких улучшениях, внесенных в его фантаскоп, и предложил технику покадровой анимации , которая включала серию фотографий специально изготовленных гипсовых статуэток в разных позах. Идея достигла Жюля Дубоска , производителя инструментов, который уже продавал Fantascope Плато, а также стереоскопы Уитстона и Брюстера. В ноябре 1852 года Дубоск добавил концепцию своего «Стереоскоп-фантаскоп, или биоскоп» к своему патенту на стереоскоп. Получение изображений оказалось очень трудным, поскольку фотографическая последовательность должна была быть тщательно построена из отдельных неподвижных изображений. Биоскоп не имел успеха, и единственный сохранившийся диск без устройства находится в коллекции Джозефа Плато Гентского университета. Диск содержит 12 пар изображений белков движущейся машины.

Большинство других ранних попыток создания кинофильмов также были направлены на включение стереоскопического эффекта.

В ноябре 1851 года Антуан Клоде утверждал, что создал стереоскоп, показывающий людей в движении. Первоначально устройство показывало только две фазы, но в течение следующих двух лет Клоде работал над камерой, которая записывала стереоскопические пары для четырех разных поз (запатентована в 1853 году). Клоде обнаружил, что стереоскопический эффект не работает должным образом в этом устройстве, но полагал, что иллюзия движения была успешной.

Иоганн Непомук Чермак опубликовал статью о своем Стереофороскопе. Его первая идея по созданию анимированных изображений в 3D заключалась в том, чтобы вставить булавки в стробоскопический диск в такой последовательности, которая показывала бы, как булавка продвигается дальше в картон и обратно. Он также разработал устройство, которое будет передавать пары изображений с двух стробоскопических дисков в один линзовидный стереоскоп и вертикальный предшественник зоотропа .

27 февраля 1860 года Питер Хуберт Десвинь получил британский патент No. 537 для 28 монокулярных и стереоскопических вариантов цилиндрических стробоскопических устройств. Это включало версию, в которой использовалась бесконечная лента изображений, бегущих между двумя катушками, которые периодически зажигались электрической искрой. Мимоскоп Десвиня получил почетную награду «за изобретательность в строительстве» на Международной выставке 1862 года в Лондоне. Он мог «показывать рисунки, модели, одиночные или стереоскопические фотографии, чтобы оживить движения животных или механизмов, показывая различные другие иллюзии». Desvignes «с большим успехом использовал модели, насекомых и другие предметы вместо картинок». Горизонтальные щели (как в Stereophoroskop Чермака) позволили значительно улучшить просмотр обоими глазами противоположных изображений.

В 1861 году американский инженер Коулман Селлерс II получил патент США № 35 317 на кинематоскоп , устройство, которое показывало «стереоскопические изображения, чтобы они отображали движущиеся объекты». В своем заявлении он заявил: «Это часто делалось с самолетами, но никогда не делалось со стереоскопическими изображениями». Он использовал три набора стереоскопических фотографий в последовательности с несколькими дубликатами, чтобы регулировать поток простого повторяющегося движения, но также описал систему для очень больших серий изображений сложного движения.

11 августа 1877 года газета Daily Alta объявила о проекте Эдварда Мейбриджа и Лиланда Стэнфорда по созданию последовательностей фотографий бегущей лошади с помощью 12 стереоскопических камер. Мейбридж имел большой опыт стереофотографии и уже сделал мгновенные снимки лошади Стэнфорда «Запад», бегущей на полной скорости. В конце концов ему удалось снять предложенные последовательности бегущих лошадей в июне 1878 года с помощью стереоскопических камер. В 1898 году Мейбридж заявил, что вскоре после этого поместил изображения в два синхронизированных зоэтропа и разместил зеркала, как в стереоскопе Уитстона, что привело к «очень удовлетворительному воспроизведению явно цельной миниатюрной лошади, бегущей рысью, и еще одной скачки».

Томас Эдисон продемонстрировал свой фонограф 29 ноября 1877 года, после того, как ранее в том же году были опубликованы предыдущие объявления об устройстве для записи и воспроизведения звука. В статье в Scientific American делается вывод: «С помощью гениальных оптических приспособлений уже можно выводить стереоскопические фотографии людей на экраны на виду у публики. Добавьте говорящий фонограф, чтобы подделать их голоса, и будет трудно поддерживать иллюзию того, что реальное присутствие намного дальше ». Вордсворт Донисторп объявил в « Nature» от 24 января 1878 года, что он будет продвигать эту концепцию: «Объединив фонограф с кинезиграфом, я обязуюсь создать не только говорящую картину мистера Гладстона, которая с неподвижными губами и неизменным выражением лица положительно повлияет на меня. произнести свою последнюю антитурецкую речь своим голосом и тоном. Не только это, но и сама фотография в натуральную величину должна двигаться и жестикулировать точно так же, как он делал это при произнесении речи, слова и жесты должны соответствовать, как в реальной жизни ». Доктор Фипсон повторил эту идею во французском журнале по фотографии, но переименовал устройство в «Kinétiscope», чтобы отразить цель просмотра, а не вариант записи. Это было подхвачено в Соединенных Штатах и ​​обсуждено в интервью Эдисону позже в том же году. Ни Донисторп, ни более поздние результаты движущихся изображений Эдисона не были стереоскопическими.

Ранние патенты и тесты

В конце 1890-х годов британский пионер кино Уильям Фризе-Грин подал патент на процесс 3D-пленки. В его патенте два фильма проецировались на экран бок о бок. Зритель смотрел в стереоскоп, чтобы сопоставить два изображения. Из-за навязчивой механики, стоящей за этим методом, театральное использование было непрактичным.

Фредерик Юджин Айвз запатентовал свою стереокамеру в 1900 году. В камере было два объектива, соединенных вместе, на расстоянии 1 34 дюйма (4,45 сантиметра) друг от друга.

10 июня 1915 года Эдвин С. Портер и Уильям Э. Уодделл представили тесты аудитории в театре Астор в Нью-Йорке. В красно-зеленом анаглифе зрителям были представлены три тестовых ролика, которые включали сельские сцены, тестовые кадры Мари Доро , фрагмент Джона Мэйсона, играющего ряд отрывков из Джима Пенмана (фильм, выпущенный Famous Players-Lasky, который год, но не в 3D), восточные танцоры и катушка с кадрами Ниагарского водопада . Однако, согласно Адольфу Цукору в его автобиографии 1953 года «Публика никогда не ошибается: мои 50 лет в киноиндустрии» , после этих испытаний в этом процессе ничего не было произведено.

1909–1915: Алабастра и Кинопластикон

К 1909 году немецкий кинорынок сильно пострадал от перепроизводства и слишком большой конкуренции. Немецкий кинематографист Оскар Месстер изначально добился большого финансового успеха с помощью синхронизированных звуковых фильмов Tonbild для своей системы Biophon с 1903 года, но фильмы теряли деньги к концу десятилетия, и Messter остановил производство Tonbild в 1913 году. Продюсеры и экспоненты искали в новые кино-аттракционы и вложили, например, в красочные образы. Развитие стереоскопического кино казалось логичным шагом, чтобы снова заманить посетителей в кинотеатры.

В 1909 году немецкий инженер-строитель Август Энгельсманн запатентовал процесс, который проецировал снятые выступления в физическом оформлении на реальной сцене. Вскоре после этого Messter получил патенты на очень похожий процесс, вероятно, по соглашению с Engelsmann, и начал продавать его под названием «Alabastra». Артисты были ярко одеты и ярко освещены, когда их снимали на черном фоне, в основном имитируя их пение или музыкальные навыки или танцы под примерно четырехминутные заранее записанные фонографы. Записи фильма будут проецироваться снизу, чтобы выглядеть примерно 30-дюймовыми фигурами на стеклянной панели перед небольшой сценой, в установке, очень похожей на иллюзию привидения Пеппера, которая предлагала популярную технику сценических трюков с 1860-х годов. Стекло не было видно публике, и проецируемые фигуры, казалось, могли свободно перемещаться по сцене в их виртуальном осязаемом и реалистичном виде. Яркость фигур была необходима, чтобы избежать прозрачных пятен и придать им сходство с алебастровыми скульптурами. Чтобы адаптироваться к этой внешности, в нескольких фильмах были показаны Пьеро или другие белые клоуны, в то время как некоторые фильмы, вероятно, были раскрашены вручную. Хотя Alabastra была хорошо встречена прессой, Messter выпустил несколько наименований, почти не продвигал их и совсем отказался от нее через несколько лет. Он считал эту систему неэкономичной из-за необходимости в специальных кинотеатрах вместо широко доступных киноэкранов, и ему не нравилось, что она подходила только для сценических постановок, а не для «естественных» фильмов. Тем не менее, в Германии было множество подражателей, и Месстер и Энгельсманн, все еще объединившись с американским аферистом Фрэнком Дж. Голдсолом, создали в 1914 году недолговечный вариант под названием «Фантомо».

Скорее всего, согласны с Местером или нет, Карл Юхас и Франц Хаусхофер открыли театр «Кинопластикон» в Вене в 1911 году. Их запатентованная система была очень похожа на Алебастр, но проецировала фигуры в натуральную величину с крыльев сцены. С гораздо более высокими ценами на билеты, чем в стандартный кинотеатр, он был нацелен на аудиторию среднего класса, чтобы заполнить пробел между низкопробными фильмами и кинотеатром высокого класса. Публика восторженно отреагировала, и к 1913 году, по сообщениям, за пределами Австрии, во Франции, Италии, Великобритании, России и Северной Америке было 250 театров. Однако первый кинопластикон в Париже стартовал в январе 1914 года, а премьера в Нью-Йорке состоялась на Ипподроме в марте 1915 года. В 1913 году Уолтер Р. Бут снял 10 фильмов для британского кинопластикона, предположительно в сотрудничестве с Сесилом Хепвортом . Теодор Браун, лицензиат в Великобритании, также запатентовал вариант с передней и задней проекцией и отраженным декором, а Goldsoll подал заявку на очень похожий патент только через 10 дней. Дальнейшее развитие и эксплуатация, вероятно, были остановлены Первой мировой войной.

Алабастра и Кинопластикон часто рекламировались как стереоскопические и безэкранные. Хотя на самом деле эффект сильно зависел от проекции на стеклянный экран, а фильмы не были стереоскопическими, шоу казались действительно трехмерными, поскольку фигуры были четко отделены от фона и фактически появлялись внутри реальной трехмерной области сцены без каких-либо видимых элементов. экран.

В конце концов, более длинные (многокамерные) фильмы с сюжетными линиями оказались выходом из кризиса на кинорынке и вытеснили ранее популярные короткометражные фильмы, которые в основном были нацелены на то, чтобы развлечь людей трюками, шутками или другими короткими развлечениями и новинками. Звуковая пленка, стереоскопическая пленка и другие новые техники были относительно громоздкими для объединения с несколькими барабанами, и на какое-то время от них отказались.

Ранние системы стереоскопического кинопроизводства (до 1952 г.)

Файралл в 1922 году
3D камера Файралла
Зрители в специальных очках смотрят трехмерный "стереоскопический фильм" в Telekinema на Южном берегу в Лондоне во время фестиваля Великобритании 1951 года.

Самым первым подтвержденным 3D-фильмом, показанным неофициальной аудитории, был фильм «Сила любви» , премьера которого состоялась 27 сентября 1922 года в театре отеля Ambassador в Лос-Анджелесе. Оборудование для камеры было произведено продюсером фильма Гарри К. Файраллом. , и оператор Роберт Ф. Элдер. Он был снят с двухполосной черно-белой пленкой, а цветные анаглифические отпечатки с одной полосой были изготовлены с использованием цветной пленки, изобретенной и запатентованной Гарри К. Файраллом. Для показа фильма можно было использовать один проектор, но для просмотра использовались анаглифические очки. Система камеры и специальная цветная пленка для печати - все получили патент США № 1,784,515 9 декабря 1930 года. После предварительного просмотра для экспонентов и прессы в Нью-Йорке пленка исчезла из поля зрения, очевидно, не заказанная экспонентами, и теперь считается потерянным .

В начале декабря 1922 года Уильям Ван Дорен Келли, изобретатель цветовой системы Prizma , нажился на растущем интересе к 3D-фильмам, который начался с демонстрации Файралла и снял кадры с помощью системы камер собственной разработки. Затем Келли заключил сделку с Сэмюэлем «Рокси» Ротафелем на премьеру первой из его серии короткометражных фильмов «Пластикон» под названием « Фильмы о будущем» в театре Риволи в Нью-Йорке.

Также в декабре 1922 года Лоуренс Хаммонд (позже изобретатель органа Хаммонда ) представил свою систему Teleview , которая была продемонстрирована торговле и прессе в октябре. Teleview была первой 3D-системой с чередующимися кадрами, которую увидела публика. Используя отпечатки для левого и правого глаза и два взаимосвязанных проектора , поочередно проецировались левый и правый кадры , каждая пара показывалась три раза для подавления мерцания. Устройства для просмотра, прикрепленные к подлокотникам театральных кресел, имели вращающиеся жалюзи, которые работали синхронно со шторками проектора, обеспечивая чистый и четкий стереоскопический результат. Известно, что единственным театром, в котором был установлен Teleview, был Театр Селвин в Нью-Йорке, и с ним когда-либо проводилось только одно шоу: группа короткометражных фильмов, выставка живых трехмерных теней и MARS , единственная функция Teleview . Шоу шло в течение нескольких недель, очевидно, хорошо себя зарекомендовало как новинка ( сам MARS получил плохие отзывы), но Teleview больше никогда не видели.

В 1922 году Фредерик Юджин Айвз и Джейкоб Левенталь начали выпуск своих первых стереоскопических короткометражек, сделанных за трехлетний период. Первый фильм под названием « Пластиграммы» был распространен по всей стране компанией Educational Pictures в красно-синем анаглифическом формате. Затем Айвз и Левенталь создали следующие стереоскопические короткометражки из серии "Stereoscopiks Series", выпущенной Pathé Films в 1925 году: Zowie (10 апреля), Luna-cy! (18 мая), Run-Away Taxi (17 декабря) и Ouch (17 декабря). 22 сентября 1924 года Luna-cy! был переиздан в системе звукозаписи De Forest Phonofilm .

В конце 1920-х - начале 1930-х годов интерес к стереоскопическим изображениям был невелик. В Париже Луи Люмьер снимал кадры своей стереоскопической камерой в сентябре 1933 года. В марте следующего года он продемонстрировал римейк своего короткометражного фильма 1895 года L'Arrivée du Train , на этот раз в анаглифическом 3D, на заседании Французской академии наук.

В 1936 году Левенталь и Джон Норлинг были наняты на основе их тестовых материалов для съемок серии аудиоскопов MGM . Отпечатки были выполнены Technicolor в красно-зеленом анаглифическом формате, а рассказывал Пит Смит . Премьера первого фильма, « Аудиоскопикс» , состоялась 11 января 1936 года, а «Новые аудиоскопы» - 15 января 1938 года. Аудиоскопикс был номинирован на премию Оскар в категории « Лучший короткометражный фильм, новинка» в 1936 году.

Благодаря успеху двух фильмов Audioscopiks, MGM выпустила еще один короткометражный фильм в анаглифическом 3D, еще один специальный фильм Пита Смита под названием « Убийство в третьем измерении» (1941). В отличие от своих предшественников, этот короткометражный фильм был снят на студийную камеру. Отпечатки выполнены Technicolor в красно-синем анаглифе. Короткометражка примечательна тем, что является одним из немногих живых выступлений монстра Франкенштейна, задуманного Джеком Пирсом для Universal Studios вне их компании.

Хотя многие из этих пленок были напечатаны с помощью цветных систем, на самом деле ни одна из них не была цветной, а цветная печать использовалась только для достижения эффекта анаглифа.

Введение Polaroid

Во время учебы в Гарвардском университете , Edwin H. Land возникла идея уменьшения бликов на поляризационный свет . Он взял отпуск в Гарварде, чтобы открыть лабораторию, и к 1929 году изобрел и запатентовал поляризационный лист. В 1932 году он представил Polaroid J Sheet как коммерческий продукт. Хотя его первоначальным намерением было создать фильтр для уменьшения бликов от автомобильных фар, Лэнд не недооценил полезность своих недавно названных фильтров Polaroid в стереоскопических презентациях.

В январе 1936 года Лэнд провел первую демонстрацию фильтров Polaroid в сочетании с 3D-фотографией в отеле Waldorf-Astoria . Реакция была восторженной, и он продолжил инсталляцию в Нью-Йоркском музее науки. Неизвестно, какой фильм показывали зрителям на этой выставке.

Однако использование фильтров Polaroid означало совершенно новую форму проецирования. Два отпечатка, каждый с изображением правого или левого глаза, необходимо было синхронизировать в проекции с помощью внешнего сельсинового двигателя. Кроме того, поляризованный свет будет в значительной степени деполяризован матовым белым экраном, и только серебряный экран или экран из другого отражающего материала будут правильно отражать отдельные изображения.

Позже в том же году полнометражный фильм « Nozze Vagabonde» появился в Италии, за ним в Германии вышел Zum Greifen nahТы можешь почти прикоснуться к нему» ), а в 1939 году - немецкая « Sechs Mädel rollen ins Wochenend»Шесть девушек едут на выходные» ). Итальянский фильм был снят на камеру Гуальтиеротти; две немецкие постановки с камерой Zeiss и системой съемки Vierling. Все эти фильмы были впервые показаны с использованием фильтров Polaroid. Компания Zeiss в Германии производила очки на коммерческой основе, начиная с 1936 года; они были также независимо изготовлены примерно в то же время в Германии Э. Кеземанном и Я. Малером.

В 1939 году Джон Норлинг снял In Tune With Tomorrow , первый коммерческий 3D-фильм с использованием Polaroid в США. Премьера этого короткометражного фильма состоялась на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке и была создана специально для павильона Chrysler Motors. В нем волшебным образом собран полный Chrysler Plymouth 1939 года выпуска, настроенный на музыку. Первоначально черно-белый фильм был настолько популярен, что на следующий год его пересняли в цвете под названием New Dimensions . В 1953 году он был переиздан RKO как Motor Rhythm .

Еще одним ранним короткометражным фильмом, в котором использовался процесс Polaroid 3D, были Magic Movies: Thrills For You 1940 года, выпущенные Пенсильванской железной дорогой для Международной выставки Golden Gate . Спродюсировал Джон Норлинг, а снял его Джейкоб Левенталь на собственном оборудовании. Он состоял из снимков разных видов, которые можно было увидеть из поездов Пенсильванской железной дороги.

В 1940-х годах Вторая мировая война отдавала приоритет военным применениям стереоскопической фотографии, и в умах большинства продюсеров она снова отошла на второй план.

«Золотая эра» (1952–1954)

То, что поклонники считают «золотой эрой» 3D, началось в конце 1952 года с выпуска первого цветного стереоскопического фильма « Бвана Дьявол» , продюсером, сценаристом и постановщиком которого являлся Арч Оболер . Фильм был снят в рамках «Natural Vision», процесса, который создавался и контролировался М.Л. Гунцбергом. Гунцберг, который построил буровую установку вместе со своим братом Джулианом и двумя другими сотрудниками, безуспешно продавал ее в различные студии, прежде чем Оболер использовал ее для этой функции, которая была запущена в производство под названием «Львы Гулу» . Раскритикованный фильм, тем не менее, пользовался большим успехом у зрителей благодаря новизне 3D, которая увеличила интерес Голливуда к 3D в период, когда кассовые сборы падали.

Как и практически все функции, созданные во время этого бума, Bwana Devil был спроектирован с двумя полосами с фильтрами Polaroid . В 1950-х годах знакомые одноразовые анаглифические очки из картона в основном использовались для комиксов, двух короткометражек Дэна Сонни , специалиста по эксплуатации , и трех короткометражек, выпущенных Lippert Productions . Однако в качестве альтернативы даже шорты Lippert были доступны в формате с двумя полосами.

Поскольку в этих функциях использовалось два проектора, предел емкости пленки, загружаемой на каждый проектор (около 6000 футов (1800 м), или часовой фильм), означал, что для каждого полнометражного фильма требовался антракт. Довольно часто антракты вписывались в сценарий в основных сюжетных точках.

Во время Рождества 1952 года продюсер Сол Лессер быстро представил в Чикаго двухполосную презентацию под названием Stereo Techniques . Лессер получил права на пять короткометражек с двумя полосами. Два из них, « Сейчас самое время (надеть очки)» и «Все вокруг» , были сняты Норманом Маклареном в 1951 году для Национального совета по кинематографии Канады . Остальные три фильма были сняты в Великобритании для Фестиваля Британии в 1951 году Раймондом Споттисвудом. Это были «Твердое объяснение» , « Королевская река» и «Черный лебедь» .

Джеймс Мэдж также был пионером в увлечении 3D. Используя свою 16-миллиметровую систему 3D Bolex, он представил свою программу Triorama 10 февраля 1953 года с четырьмя короткометражками: Sunday In Stereo , Indian Summer , American Life и This is Bolex Stereo . Это шоу считается проигранным.

Еще одним ранним 3D-фильмом во время бума стал короткометражный фильм Lippert Productions «День в деревне» , рассказанный Джо Бессером и состоящий в основном из тестовых материалов. В отличие от всех других шорт Lippert, которые были доступны как в двухполосном, так и в анаглифическом исполнении, эта продукция была выпущена только в анаглифическом исполнении.

В апреле 1953 года в 3D появились две новаторские функции: « Человек в темноте» Колумбии и Warner Bros. House of Wax , первая трехмерная функция со стереофоническим звуком . House of Wax , расположенный за пределами Cinerama , был первым случаем, когда многие американские зрители услышали записанный стереофонический звук. Кроме того, в этом фильме Винсент Прайс был изображен как звезда ужасов, а также как «Король трехмерности» после того, как он стал актером, сыгравшим большинство трехмерных функций (другими были «Безумный волшебник» , « Опасная миссия» и « Сын 3D»). Синдбад ). Успех этих двух фильмов доказал, что теперь у крупных студий есть способ вернуть зрителей в кинотеатры и подальше от телевизоров, что привело к неуклонному снижению посещаемости.

Студия Уолта Диснея вышла на рынок 3D, выпустив 28 мая 1953 года « Мелодию» , которая сопровождала первый 3D-вестерн, форт Ti в Колумбии, на его открытии в Лос-Анджелесе. Позже он был показан в театре Fantasyland в Диснейленде в 1957 году в рамках программы с другим короткометражным фильмом Диснея « Работа для арахиса» под названием « 3-D Jamboree» . Шоу было организовано мускетчиками и было цветным.

27 мая 1953 года компания Universal-International выпустила свой первый трехмерный фильм « Это пришло из космоса» со стереофоническим звуком. Затем последовал первый полнометражный фильм Paramount - « Сангари с Фернандо Ламасом и Арлин Даль» .

Колумбия выпустила несколько 3D-вестернов, спродюсированных Сэмом Кацманом и снятых Уильямом Кастлом . Позже Касл специализировался на различных технических трюках в театре для таких фильмов Columbia и Allied Artists, как « 13 призраков» , « Дом на холме с привидениями» и «Тинглер» . Columbia также выпустила единственные фарсовые комедии, задуманные для 3D. «Три марионетки» снялись в фильмах « Призраки» и « Простите мой обратный огонь» ; диалектный комикс Гарри Миммо снялся в фильме « Вниз в люк» . Продюсер Жюль Уайт с оптимизмом смотрел на возможности 3D применительно к фарсу (с пирогами и другими снарядами, нацеленными на аудиторию), но только два из его стереоскопических короткометражек были показаны в 3D. «Даун хэтч» был выпущен как обычный «плоский» фильм. (Columbia с тех пор напечатала Down the Hatch в 3D для кинофестивалей.)

Джон Айрленд , Джоан Дрю и Макдональд Кэри сыграли главную роль в цветной постановке Джека Бродера « Ханна Ли» , премьера которой состоялась 19 июня 1953 года. Режиссер фильма - Ирландия, которая подала на Бродера в суд за его зарплату. Бродер подал встречный иск, утверждая, что Ирландия покрыла расходы на производство фильма.

Еще одной известной игрой в золотую эру 3D была постановка « Робота-монстра» в 3D-картинках . Фильм якобы был написан за час сценаристом Уайоттом Ордунгом и снят за две недели с ограниченным бюджетом. Несмотря на эти недостатки и тот факт, что у съемочной группы не было предыдущего опыта работы с недавно построенным фотоаппаратом, удача была на стороне оператора , так как многие считают, что 3D-фотография в фильме хорошо снята и выровнена. Робот-монстр также имеет заметную музыку к тому времени многообещающему композитору Элмеру Бернстайну . Фильм был выпущен 24 июня 1953 года и вышел с короткометражным фильмом « Звездная пыль в твоих глазах» , в котором снялся комик из ночного клуба Слик Славин.

В 1953 году компания 20th Century Fox выпустила свой единственный 3D-фильм « Инферно» с Рондой Флеминг в главной роли . Флеминг, который также снимался в«Рыжие из Сиэтла» и « Дживаро» делят роль актрисы в большинстве 3D-роликов с Патрисией Мединой, которая снялась в фильмах « Сангари» , « Призрак улицы Морг» и « Барабаны Таити» . Дэррил Ф. Занук не проявлял особого интереса к стереоскопическим системам и в тот момент готовился к премьере новой широкоэкранной киносистемы CinemaScope .

Первый упадок увлечения театральным 3D начался в августе и сентябре 1953 года. Факторами, вызвавшими этот спад, были:

  • Два отпечатка нужно было проецировать одновременно.
  • Отпечатки должны были оставаться совершенно одинаковыми после ремонта, иначе синхронизация будет потеряна.
  • Иногда для правильной работы синхронизации требовалось два киномеханика.
  • Когда распечатки или ставни рассинхронизировались даже для одного кадра, изображение становилось практически недоступным для просмотра, что приводило к головным болям и утомлению глаз.
  • Необходимый серебряный проекционный экран был очень направленным и из-за углового затемнения этих экранов было невозможно использовать боковые сиденья как для 3D, так и для обычных фильмов. По этой причине в более поздних фильмах, которые открывались в более широких залах, часто показывались плоские премьеры (например, Kiss Me Kate в Radio City Music Hall ).
  • Обязательный антракт понадобился, чтобы правильно подготовить проекторы театра к показу второй половины фильма.

Поскольку операторы кинотеатров во многих случаях были небрежны, даже на предварительных просмотрах 3D-фильмов, отраслевые и газетные критики утверждали, что некоторые фильмы «режут глаза».

Сол Лессер попытался дополнить Stereo Techniques новой витриной, на этот раз пятью короткометражками, которые он сам спродюсировал. Проект должен был называться The 3-D Follies и распространяться через RKO. К сожалению, из-за финансовых трудностей и общей потери интереса к 3D Лессер отменил проект летом 1953 года, сделав его первым 3D-фильмом, производство которого было прекращено. Были сняты два из трех короткометражек: Carmenesque , пародийный номер с участием экзотической танцовщицы Лили Сен-Сир в главной роли , и короткометражный спортивный короткометражный фильм Fun in the Sun , снятый знаменитым сценографом и режиссером Уильямом Кэмероном Мензисом , который также снял 3D-фильм «Лабиринт» для Союзные художники.

Хотя установка была более дорогой, основным конкурирующим процессом реализма был широкоэкранный, но двумерный, анаморфный , впервые использованный Fox с CinemaScope и его сентябрьской премьерой в The Robe . Для анаморфных пленок требовался только один отпечаток, поэтому синхронизация не была проблемой. Cinerama также была конкурентом с самого начала и имела лучший контроль качества, чем 3D, потому что принадлежала одной компании, которая сосредоточилась на контроле качества. Однако летом 1953 года большинство 3D-функций было выпущено в плоских широкоэкранных форматах от 1,66: 1 до 1,85: 1. В ранних студийных рекламных объявлениях и статьях о широкоэкранных и 3D-форматах широкоэкранные системы назывались «3D», вызывая некоторую путаницу среди ученых.

До 1960 года не было ни единого примера объединения CinemaScope с 3D, с фильмом под названием « Сентябрьский шторм» , и даже тогда это был взрыв неанаморфного негатива. «Сентябрьский шторм» также вышел с последним двухполосным короткометражным фильмом «Космическая атака» , который на самом деле был снят в 1954 году под названием «Приключения Сэма Спейса» .

В декабре 1953 года 3D вернулось, выпустив несколько важных 3D-фильмов, в том числе мюзикл MGM Kiss Me, Kate . Кейт была холмом, который нужно было преодолеть 3D, чтобы выжить. MGM опробовала его в шести кинотеатрах: трех в 3D и трех плоских. Согласно рекламным объявлениям того времени, 3D-версия была настолько хорошо принята, что фильм быстро вышел в широкий стереоскопический прокат. Однако в большинстве публикаций, в том числе в справочнике Кеннета Макгоуэна по классическим фильмам « За экраном» , утверждается, что фильм стал намного лучше как «обычный» выпуск. В фильме, адаптированном по мотивам популярного бродвейского мюзикла Коула Портера , в главных ролях играла команда певчих птиц MGM, состоящая из Говарда Кила и Кэтрин Грейсон , которых поддерживали Энн Миллер , Кинан Винн , Бобби Ван , Джеймс Уитмор , Курт Каснар и Томми Ралл . В фильме также заметно продвигалось использование стереофонического звука.

Несколько других функций, которые помогли вернуть 3D на карту в этом месяце, - это фильм Джона Уэйна « Хондо» (распространяемый Warner Bros.), « Мисс Сэди Томпсон из Колумбии» с Ритой Хейворт и « Деньги из дома» Paramount с Дином Мартином и Джерри Льюисом . Paramount также выпустила короткометражные мультфильмы Boo Moon с Каспером, Дружелюбным призраком и Попаем, Ace of Space с Моряком Попаем . Paramount Pictures выпустила 3D- фильм о войне в Корее « Прекращение огня», снятый в реальных местах Кореи в 1953 году.

"Top Banana" по мотивам популярного сценического мюзикла с Филом Сильверсом был показан на экране в оригинальном составе. Хотя это была всего лишь сценическая постановка, идея заключалась в том, чтобы каждый член аудитории чувствовал, что он займет лучшее место в доме благодаря цветной фотографии и 3D. Несмотря на то, что фильм был снят и смонтирован в 3D,дистрибьютор United Artists посчитал, что производство в стереоскопической форме было нерентабельным, и выпустил фильм в плоском виде 27 января 1954 года. Он остается одним из двух 3D-фильмов "золотой эры", наряду с другим. Особенность United Artists, Southwest Passage (с Джоном Айрлэнд и Джоанн Дрю), в настоящее время считается утерянной (хотя плоские версии сохранились).

За второй волной последовала череда успешных фильмов, снятых в 3D, но многие из них демонстрировались широко или исключительно в плоском виде. Некоторые основные моменты:

  • Французская линия с Джейн Рассел и Гилбертом Роландом в главных ролях, постановка Говарда Хьюза / RKO. Фильм стал печально известен тем, что был выпущен без печати одобрения MPAA после того, как были включены несколько наводящих на размышления текстов, а также один из особенно откровенных костюмов г-жи Рассел. Подыгрывая ее сексуальной привлекательности, одним из слоганов фильма было: «Это выбьет вам оба глаза!» Позже фильм был вырезан и одобрен MPAA для общего плоского выпуска, несмотря на то, что он имел широкий и прибыльный 3D-выпуск.
  • Таза, сын Кочиза , продолжение « Сломанной стрелы» 1950-х годов, в котором Рок Хадсон сыгралглавную роль, Барбара Раш в роли любовника и Рекс Ризон (заявленный как Барт Робертс) в роли его брата-отступника. Изначально выпущен через Universal-International. Его поставил великий стилист Дуглас Сирк , и его поразительное визуальное чутье сделало фильм огромным успехом, когда он был повторно показан в 3D в 2006 году на Второй 3D Expo в Голливуде.
  • Два фильма об обезьянах: « Призрак на улице Морг» с участием Карла Малдена и Патрисии Медина, снятый компанией Warner Bros. по мотивам фильма Эдгара Аллана По « Убийства на улице Морг », и « Горилла в целом» , панорамный фильм с Кэмерон Митчелл в главной роли. , распространяется в плоском и трехмерном виде через Fox.
  • Существо из Черной лагуны с Ричардом Карлсоном и Джули Адамс в главных ролях, режиссер Джек Арнольд . Хотя это, пожалуй, самый известный 3D-фильм, его, как правило, видели в 3D только в больших городских кинотеатрах и демонстрировали в плоском виде во многих небольших кинотеатрах по соседству. Это была единственная трехмерная функция, которая породила трехмерное продолжение, « Месть существа» , за которым, в свою очередь, последовал «Существо гуляет среди нас» , снятый в плоском виде.
  • «Набери М для убийства» режиссера Альфреда Хичкока с Рэем Милландом , Робертом Каммингсом и Грейс Келли в главных ролях.Поклонники 3D считают его одним из лучших примеров этого процесса. Несмотря на то, что в 1954 году игра была доступна в 3D, в 3D нет известных дат, поскольку Warner Bros. только что ввела политику одновременного выпуска 3D / 2D. Показ фильма в формате 3D в феврале 1980 года в театре Йорка в Сан-Франциско прошел настолько хорошо, что Warner Bros. переиздали фильм в формате 3D в феврале 1982 года. Теперь фильм доступен на 3D Blu-ray , что стало первым разом. вышла на домашнем видео в своей 3D-презентации.
  • Гоги , последний эпизод в Иване Торс " Управление научных расследований (OSI) трилогии дилинг с реалистичной научной фантастикой (после The Magnetic Монстра и всадник к звездам ). Большинство кинотеатров показывали его в плоском виде.
  • The Diamond (выпущенный в США как The Diamond Wizard ), британский криминальный фильм 1954 года с Деннисом О'Кифом в главной роли. Единственный стереоскопический полнометражный фильм, снятый в Великобритании, выпущенный как в Великобритании, так и в США.
  • « Опасная миссия» Ирвина Аллена, выпущенная RKO в 1954 году, с фирменными знаками Аллена - звездным составом, столкнувшимся с катастрофой (лесным пожаром). В обзоре Босли Кроутера New York Times упоминается, что он был показан в плоском виде.
  • Сын Синдбада , еще одной постановки RKO / Говарда Хьюза, в главных ролях - Дейл Робертсон , Лили Сент-Сир и Винсент Прайс. Фильм был отложен после того, как Хьюз столкнулся с трудностями с «Французской линией» , и был выпущен только в 1955 году, после чего он был переведен на технологию SuperScope.

Окончательный упадок 3D пришелся на конец весны 1954 года по тем же причинам, что и предыдущее затишье, а также из-за дальнейшего успеха широкоэкранных форматов у театральных операторов. Несмотря на то, что компания Polaroid создала хорошо продуманный «набор фильтров-сигнализаторов» с целью распознавания и корректировки рассинхронизации и фазового 3D, экспоненты по-прежнему чувствовали себя некомфортно с системой и вместо этого сосредоточили свое внимание на таких процессах, как CinemaScope. Последним 3D полнометражным фильмом, выпущенным в этом формате во время «золотой эры», была « Месть существа» 23 февраля 1955 года. По иронии судьбы, фильм имел широкий прокат в 3D и был хорошо принят в прокате.

Возрождение (1960–1984) в однополосном формате

Стереоскопические фильмы в основном оставались бездействующими в течение первой половины 1960-х годов, а те, которые были выпущены, обычно были анаглифическими эксплуатационными фильмами. Одним из широко известных фильмов стал фильм «Маска» (1961), созданный компанией «Бобр-чемпион» / «Уорнер Бразерс» . Фильм был снят в 2-D, но чтобы усилить причудливые качества мира снов, который возникает, когда главный герой надевает проклятую племенную маску, эти сцены были переведены в анаглифное 3D. Эти сцены были напечатаны Technicolor при первом запуске в красно-зеленом анаглифе.

Хотя в начале 1960-х годов 3D-фильмы появлялись редко, настоящую вторую волну 3D-кино привел в движение Арч Оболер, продюсер, положивший начало повальному увлечению 1950-х годов. Используя новую технологию под названием Space-Vision 3D . Происхождение "Space-Vision 3D" восходит к полковнику Роберту Винсенту Бернье, забытому новатору в истории стереоскопических кинофильмов. Его объектив Trioptiscope Space-Vision был золотым стандартом для производства и показа трехмерных фильмов в течение почти 30 лет. Стереоскопические фильмы «Space-Vision 3D» были напечатаны с двумя изображениями, одно над другим, в едином кадре академического соотношения, на одной полосе, и требовался только один проектор со специальным объективом. Этот так называемый метод «сверху и снизу» устранил необходимость в установке двух проекторов и позволил получить широкоэкранные, но более темные, менее яркие, поляризованные трехмерные изображения. В отличие от более ранней двойной системы, она могла оставаться в идеальной синхронизации, если только при ремонте не было произведено неправильное соединение.

Арч Оболер снова имел видение системы, к которой никто бы не прикоснулся, и использовал его в своем фильме под названием «Пузырь» , в котором снимались Майкл Коул , Дебора Уолли и Джонни Десмонд . Как и в случае с Bwana Devil , критики раскритиковали The Bubble , но зрители стекались, чтобы увидеть его, и он стал достаточно финансово устойчивым, чтобы продвигать использование системы для других студий, особенно независимых, у которых не было денег на дорогие двухполосные принты. их продукции.

В 1970 году Stereovision , новая организация, основанная режиссером / изобретателем Алланом Силлифантом и оптическим дизайнером Крисом Кондоном , разработала другой 35-миллиметровый однополосный формат, который печатал два изображения, сжатых бок о бок, и использовал анаморфотный объектив для расширения изображений через Polaroid. фильтры. Луи К. Шер (Sherpix) и Stereovision выпустили мягкую секс-комедию «Стюардессы» (самооценка X, но позже рейтинг R был изменен MPAA). Производство фильма обошлось в 100 000 долларов США, и он несколько месяцев продавался на нескольких рынках. в конечном итоге он заработал 27 миллионов долларов только в Северной Америке (140 миллионов долларов в постоянных ценах 2010 года) в менее чем 800 кинотеатрах, став самым прибыльным трехмерным фильмом на сегодняшний день, а в чисто относительном выражении - одним из самых прибыльных фильмов за всю историю. Позже он был выпущен в 70-мм 3D. Около 36 фильмов по всему миру были сняты с помощью Stereovision за 25 лет с использованием широкоэкранного (вверху-внизу), анаморфотного (бок о бок) или 70-миллиметрового 3D-формата. В 2009 году Крис Кондон и режиссер Эд Мейер сделали ремастеринг «Стюардесс» , выпустив его в форматах XpanD 3D , RealD Cinema и Dolby 3D .

Качество 3D-фильмов 1970-х было не намного более изобретательным, поскольку многие из них были либо софткорными, либо даже хардкорными фильмами для взрослых, фильмами ужасов или их комбинацией. « Плоть для Франкенштейна» Пола Морриси (он же «Франкенштейн» Энди Уорхола ) была превосходным примером такой комбинации.

Между 1981 и 1983 годами началось новое повальное увлечение Голливудом 3D спагетти-вестерном Comin 'at Ya! . Когда вышел « Паразит», он был объявлен первым фильмом ужасов, вышедшим в 3D за более чем 20 лет. В последующих выпусках 3D доминировали фильмы ужасов и переиздания классических 3D-фильмов 1950-х годов (например, « Диск M для убийства» Хичкока ). Второе продолжение серии Friday the 13th , Friday the 13th Part III , было выпущено очень успешно. Очевидно, фраза «часть 3 в 3D» была сочтена слишком громоздкой, поэтому в названиях « Челюсти 3-D» и « Амитивилля 3-D» ее сократили , что подчеркивало экранные эффекты до такой степени, что временами они раздражали, особенно когда в глаза попадали фонарики. глазами публики.

Научно-фантастический фильм « Космический охотник: Приключения в Запретной зоне» был самым дорогим 3D- фильмом, снятым к тому моменту, с затратами на производство примерно такими же, как « Звездные войны», но не с таким же кассовым успехом, что привело к тому, что повальное увлечение быстро исчезло до весны 1983 года. Были выпущены и другие научно-фантастические / фэнтезийные фильмы, в том числе « Металлический шторм: уничтожение Джаред-Сина» и « Сокровище четырех корон» , которые широко критиковались за плохой монтаж и прорехи в сюжете, но в которых были действительно впечатляющие крупные планы.

После второго увлечения в 3D были выпущены «Человек, которого не было» (1983), « Безмолвное безумие» и анимационный фильм 1985 года « Охотник за звездами: Легенда об Орине» , сюжет которого, казалось, во многом заимствован из « Звездных войн» .

Только иду на тебя! , Parasite и Friday the 13th Part III были официально выпущены на VHS и / или DVD в 3D в Соединенных Штатах (хотя Amityville 3D видел выпуск 3D DVD в Соединенном Королевстве). Большинство 3D-фильмов 1980-х годов и некоторые классические фильмы 1950-х годов, такие как House of Wax, были выпущены в ныне несуществующем формате Video Disc (VHD) в Японии как часть системы, в которой использовались затворные очки. Большинство из них были неофициально переведены на DVD и доступны на сером рынке через такие сайты, как eBay.

Стереоскопические фильмы были также популярны в других частях мира, например, Мой дорогой Каттичатхан , малаяламский фильм, снятый в стереоскопическом 3D и выпущенный в 1984 году.

Возрождение 3D (1985–2003)

В середине 1980-х IMAX начала производить научно-популярные фильмы для своего зарождающегося 3D-бизнеса, начиная с фильма «Мы рождены звездами» ( Роман Кройтор , 1985). Ключевым моментом было то, что это производство, как и все последующие производства IMAX, подчеркнуло математическую правильность 3D-воспроизведения и, таким образом, в значительной степени устранило усталость глаз и боль, которые возникали из-за приблизительной геометрии предыдущих 3D-воплощений. Вдобавок, в отличие от предыдущих 35-миллиметровых 3D-презентаций, очень большое поле зрения, обеспечиваемое IMAX, позволило значительно расширить трехмерную «сцену», которая, возможно, столь же важна в 3D-фильмах, как и в театре.

Компания Уолта Диснея также начала более широко использовать 3D-фильмы на специальных площадках, чтобы произвести впечатление на публику, яркими примерами которых являются « Волшебные путешествия» (1982) и « Капитан Е.О.» ( Фрэнсис Форд Коппола , 1986, Майкл Джексон в главной роли ). В том же году Национальный совет по кинематографии Канады производства Transitions ( Колин Лоу ), созданный для Expo 86 в Ванкувере, стал первой презентацией IMAX с использованием поляризованных очков. «Отголоски солнца» ( Роман Кройтор , 1990) был первым фильмом IMAX, который был представлен с использованием технологии альтернативных глазных затворов, что потребовалось, поскольку купольный экран препятствовал использованию поляризованной технологии.

Начиная с 1990 года, все три стороны производили множество фильмов, чтобы удовлетворить потребности их различных высококлассных специальных аттракционов и расширяющейся сети 3D IMAX . Особо следует отметить фильмы этого периода: чрезвычайно успешный « В глубину» ( Грэм Фергюсон , 1995) и первый художественный фильм IMAX 3D « Крылья храбрости» (1996) режиссера Жан-Жака Анно о летчике Анри Гийоме .

Другие стереоскопические фильмы, снятые в этот период, включают:

К 2004 году 54% кинотеатров IMAX (133 из 248) были способны показывать 3D-фильмы.

Вскоре после этого более качественная компьютерная анимация , конкуренция со стороны DVD и других носителей, цифровая проекция, захват цифрового видео и использование сложных 70-миллиметровых кинопроекторов IMAX создали возможности для новой волны 3D-фильмов.

Возрождение мейнстрима (2003 – настоящее время)

В 2003 году был выпущен фильм Джеймса Кэмерона « Призраки бездны » как первый полнометражный фильм в формате 3D IMAX, снятый на камеру Reality Camera System . В этой системе камер использовались новейшие видеокамеры высокой четкости, а не пленочные, и она была построена для Кэмерона Винсом Пейсом в соответствии с его спецификациями. Та же система камеры использовалась для съемок «Дети шпионов» 3-D: Игра окончена (2003), « Чужие глубины» IMAX (2005) и «Приключения Шаркбоя и Лавагирл» в 3-D (2005).

В 2004 году Лас-Вегас Хилтон выпустил « Звездный путь: Опыт», в который вошли два фильма. Один из фильмов, Borg Invasion 4-D (Ty Granoroli), был в 3D. В августе того же года рэп-группа Insane Clown Posse выпустила свой девятый студийный альбом Hell's Pit . Одна из двух версий альбома содержала DVD с короткометражным 3D-фильмом на трек « Bowling Balls », снятым в видео высокой четкости.

Съемки фильма « Скрытая вселенная 3D» на камеру IMAX .

В ноябре 2004 года «Полярный экспресс» был выпущен как первый полнометражный анимационный 3D-фильм IMAX. Он был выпущен в 3 584 кинотеатрах в 2D и только в 66 локациях IMAX. Доходность этих немногих 3D-кинотеатров составила около 25% от общей суммы. 3D-версия зарабатывала на экране примерно в 14 раз больше, чем 2D-версия. Эта модель продолжилась и вызвала значительно возросший интерес к 3D и 3D презентации анимационных фильмов.

В июне 2005 года театр Mann's Chinese 6 в Голливуде стал первым коммерческим кинотеатром, оснащенным форматом Digital 3D. И Singin 'in the Rain, и The Polar Express тестировались в формате Digital 3D в течение нескольких месяцев. В ноябре 2005 года Walt Disney Studio Entertainment выпустила Chicken Little в цифровом 3D-формате.

Батлер в любви , короткометражный фильм режиссера Дэвида Аркетт в главной роли Элизабет Беркли и Томас Джейн был выпущен 23 июня 2008. Фильм был снят в бывших Industrial Light & Волшебные студияхиспользованием KernerFX прототипа «s Kernercam стереоскопических камерами вышки.

В 2009 году Бен Уолтерс предположил, что и кинематографисты, и участники кинопроката вернут интерес к 3D-фильмам. Появилось больше выставочного оборудования 3D, больше драматических фильмов снималось в формате 3D. Одним из стимулов является более зрелая технология. Съемка в формате 3D менее ограничена, а результат более стабильный. Еще одним стимулом был тот факт, что, хотя продажи 2D-билетов в целом находились в состоянии спада, доходы от 3D-билетов в то время продолжали расти.

На протяжении всей истории 3D-презентаций существовали методы преобразования существующих 2D-изображений в 3D-презентации. Немногие из них оказались эффективными или выжили. Комбинация цифрового и оцифрованного исходного материала с относительно рентабельной цифровой постобработкой породила новую волну продуктов для преобразования. В июне 2006 года IMAX и Warner Bros. выпустили Superman Returns, включающую 20-минутные 3D-изображения, преобразованные из исходных цифровых 2D-материалов. Джордж Лукас объявил, что он переиздает свои фильмы « Звездные войны» в 3D на основе процесса конвертации, произведенного компанией In-Three. Позже в 2011 году было объявлено, что Лукас работал с компанией Prime Focus над этим преобразованием.

В конце 2005 года Стивен Спилберг сообщил прессе, что участвовал в патентовании системы 3D-кинотеатра, не нуждающейся в очках, на основе плазменных экранов. Компьютер разделяет каждый кадр фильма, а затем проецирует два разделенных изображения на экран под разными углами, чтобы их можно было уловить с помощью крошечных угловых выступов на экране.

Анимационные фильмы Open Season и The Ant Bully были выпущены в аналоговом 3D в 2006 году. Monster House и The Nightmare Before Christmas были выпущены для систем XpanD 3D , RealD и Dolby 3D в 2006 году.

19 мая 2007 года Scar3D открылся на Каннском кинорынке. Это был первый полнометражный полнометражный 3D-фильм американского производства, снятый в формате Real D 3D . Это фильм №1 по кассовым сборам в нескольких странах мира, включая Россию, где он был показан в 3D на 295 экранах.

19 января 2008 года вышла U2 3D ; это был первый цифровой 3D-фильм с живыми актерами. В том же году другие 3D-фильмы включали Ханна Монтана и Майли Сайрус: Концерт «Лучшее из обоих миров» , « Путешествие к центру Земли» и « Болт» .

16 января 2009 года Lionsgate выпустила My Bloody Valentine 3D , первый фильм ужасов и первый фильм с рейтингом R, который будет проецироваться в Real D 3D . Он был выпущен на 1033 3D-экранах, что является самым большим показателем для этого формата, и для 1501 обычных экранов. Другой фильм с рейтингом R, «Последний пункт назначения» , был выпущен в августе того же года на еще большем количестве экранов. Это была первая из серии, выпущенная в формате HD 3D. Основные 3D-фильмы 2009 года включали « Коралина» , « Монстры против пришельцев» , « Вверх» , « X Games 3D: The Movie» , «Последний пункт назначения» , «Рождественский гимн Диснея» и « Аватар» . «Аватар» стал одним из самых дорогих фильмов всех времен с бюджетом в 237 миллионов долларов; это также самый кассовый фильм всех времен. Основными технологиями, используемыми для показа этих фильмов, а также многих других, выпущенных в то время и по настоящее время, являются Real D 3D , Dolby 3D , XpanD 3D , MasterImage 3D и IMAX 3D .

В марте и апреле 2010 г. было объединено три крупных 3D-релиза: « Алиса в стране чудес», которая вышла в кинотеатры США 5 марта 2010 г., « Как приручить дракона» - 26 марта 2010 г., и « Битва титанов» - 2 апреля 2010 г. 13 мая. того же года начались съемки первого китайского фильма IMAX 3D . Подготовка к производству первого снятого во Франции 3D-фильма Derrière les murs началась в мае 2010 года и была выпущена в середине 2011 года.

1 октября 2010 года Scar3D стал первым в мире стереоскопическим 3D - фильмом « Видео по запросу», выпущенным через крупные кабельные телеканалы для 3D-телевидения в США. Выпущенный в США 21 мая 2010 года, Shrek Forever After от DreamWorks Animation ( Paramount Pictures ) использовал систему Real D 3D, также выпущенную в IMAX 3D.

Мировые 3-D экспозиции

В сентябре 2003 года Sabucat Productions организовала первую всемирную трехмерную выставку, посвященную 50-летию первоначального увлечения. Выставка проходила в Египетском театре Граумана . В течение двухнедельного фестиваля было показано более 30 из 50 стереоскопических фильмов «золотой эры» (а также шорты), многие из которых принадлежат историку кино и архивисту Роберту Фурманеку, который последние 15 лет тщательно отслеживал и сохранение каждого фильма в его первоначальном великолепии. На мероприятии присутствовало много звезд из каждого фильма, соответственно, и некоторые были до слез тронуты аншлагом, в котором собрались киноманы со всего мира, которые приехали, чтобы вспомнить о своей былой славе.

В мае 2006 года была объявлена ​​вторая Всемирная трехмерная выставка, которая состоится в сентябре того же года и будет представлена ​​Фондом сохранения трехмерных фильмов . Наряду с фаворитами предыдущей выставки были обнаружены новые полнометражные фильмы и короткометражки, а также, как и на предыдущей выставке, гости из каждого фильма. Expo II была объявлена ​​местом проведения мировой премьеры нескольких фильмов, никогда ранее не показанных в 3D, в том числе «Бриллиантового волшебника» и короткометражного фильма « Гавайские ночи» с Мэми Ван Дорен и Пинки Ли . Другие "повторные премьеры" фильмов, которые не были показаны с момента их первоначального выпуска в стереоскопической форме, включали " Прекращение огня!" , Таза, сын Кочиза , « Крылья ястреба» и « Рыжие из Сиэтла» . Также были показаны давно потерянные шорты Carmenesque и A Day in the Country (оба 1953 года) и два шорта Plasticon Уильяма Ван Дорена Келли (1922 и 1923).

Снижение аудитории

В связи с его первоначальной популярностью и соответствующим увеличением количества экранов все больше фильмов выпускается в формате 3D. Например, только 45% кассовых сборов за премьерный уик-энд « Кунг-фу Панда 2» пришлись на 3D-просмотры, тогда как в 2010 году « Шрек навсегда» - 60% . Кроме того, валовой сбор на премьере « Тачки 2» на выходных составил только 37%. из 3D кинотеатров. «Гарри Поттер и Дары смерти - Часть 2» и « Капитан Америка: Первый мститель» были крупными релизами, которые достигли примерно одинаковых показателей: 43% и 40% соответственно. Принимая во внимание эту тенденцию, был проведен анализ кассовых сборов, который пришел к выводу, что внедрение 3D-презентации, по-видимому, имеет неприятные последствия, поскольку люди вообще не хотят ходить в кинотеатры. Как отмечает Брэндон Грей из Box Office Mojo : «В каждом случае подход 3D, основанный на принципах« больше денег из меньшего количества людей », просто привел к уменьшению денег от еще меньшего числа людей». Параллельно с этим уменьшилось количество телевизоров, проданных с поддержкой 3D-телевидения, не говоря уже о тех, которые продаются с настоящими 3D-очками.

По данным Американской ассоциации киноискусства, несмотря на рекордное количество выпущенных в 2011 году 47 3D-фильмов, общие кассовые сборы внутри страны снизились на 18% до 1,8 млрд долларов с 2,2 млрд долларов в 2010 году. Хотя в 2012 году выручка в целом увеличилась, большая часть до сих пор пришлась на 2D-презентации, примером чему служит чуть более 50% кинозрителей, предпочитающих смотреть фильмы, подобные «Мстителям», и 32%, выбирающих « Храбрый» в своих 3D-версиях. Студии и экспоненты, соответственно, предлагают противоречивые причины: в то время как первые обвиняют более дорогие цены на 3D-билеты, вторые утверждают, что виной всему качество фильмов в целом. Однако, несмотря на предполагаемый спад 3D на рынке США, руководители студий с оптимизмом смотрят на более высокие доходы на международном уровне, где, похоже, по-прежнему наблюдается сильный аппетит к формату.

Студии также используют 3D для получения дополнительного дохода от фильмов, которые уже имеют коммерческий успех. Такие переиздания обычно включают преобразование из 2D. Например, Disney переиздал и «Король Лев», и « Красавица и чудовище» , планируя добавить некоторые из других своих известных фильмов. «Титаник » также был модифицирован для 3D, и есть планы аналогичным образом представить все шесть фильмов « Звездных войн» .

Джеффри Катценберг , продюсер 3D-фильмов и один из ведущих сторонников этого формата, винит перенасыщение рынка пленками низкого качества, особенно теми, которые были сняты традиционным способом, а затем подвергнуты цифровой обработке при пост-продакшене . Он утверждает, что такие фильмы привели зрителей к выводу, что этот формат не стоит зачастую гораздо более высоких цен на билеты. Дэниел Энгбер, обозреватель Slate , приходит к аналогичному выводу: «Что случилось с 3-D? Он мог умереть от острой сепсиса - слишком много дерьма в системе».

Кинокритик Марк Кермоуд , известный критик 3D, предположил, что существует развивающаяся политика дистрибьюторов, ограничивающая доступность 2D-версий, тем самым «внедряя» 3D-формат в кинотеатры, нравится это платежеспособному кинозрителю или нет. Это было особенно распространено во время выпуска « Прометея» в 2012 году, когда только 30% репродукций для театральной выставки (по крайней мере, в Великобритании) были в 2D. Его подозрения были позже подкреплены значительным количеством жалоб на Дредда от тех, кто хотел увидеть его в 2D, но им было отказано в такой возможности. В июле 2017 года IMAX объявил, что они начнут уделять основное внимание показу большего количества голливудских фильмов в формате 2D (даже если есть 3D-версия) и будут иметь меньше просмотров фильмов в 3D в Северной Америке, сославшись на то, что кинозрители в Северной Америке предпочитают 2D-фильмы 3D. фильмы.

Техники

Стереоскопические фильмы можно создавать множеством различных методов. С годами популярность систем, широко используемых в кинотеатрах, то росла, то падала. Хотя анаглиф иногда использовался до 1948 года, в начале «золотой эры» 3D-кинематографии 1950-х годов система поляризации использовалась для каждого полнометражного фильма в Соединенных Штатах и ​​всех короткометражных фильмов, кроме одного. В XXI веке поляризационные 3D-системы продолжали доминировать на сцене, хотя в 1960-х и 1970-х годах некоторые классические фильмы были преобразованы в анаглифические для кинотеатров, не оборудованных для поляризации, и даже были показаны в 3D по телевидению. В годы после середины 1980-х некоторые фильмы были сняты с короткими фрагментами в анаглифическом 3D. Ниже приведены некоторые технические детали и методики, используемые в некоторых из наиболее известных систем 3D-пленки, которые были разработаны.

Производство 3D фильмов

Живое действие

Стандарт для съемки фильмов с живым действием в 3D предполагает использование двух камер, установленных таким образом, чтобы их линзы находились на таком же расстоянии друг от друга, как средняя пара человеческих глаз, записывая два отдельных изображения как для левого, так и для правого глаза. В принципе, две обычные 2D-камеры можно поставить бок о бок, но это во многих отношениях проблематично. Единственный реальный вариант - это вложиться в новые стереоскопические камеры. Более того, некоторые кинематографические трюки, простые с помощью 2D-камеры, становятся невозможными при съемке в 3D. Это означает, что эти дешевые трюки необходимо заменить дорогостоящими CGI.

В 2008 году « Путешествие к центру Земли» стало первым игровым фильмом, снятым с помощью самой ранней системы Fusion Camera, выпущенной в формате Digital 3D, за которой позже последовали несколько других. «Аватар» (2009) был снят в 3D-процессе, основанном на том, как человеческий глаз смотрит на изображение. Это было улучшение существующей системы 3D-камер. Многие установки для 3D-камеры, которые все еще используются, просто соединяют две камеры бок о бок, в то время как более новые установки соединяются с разделителем луча или обоими объективами камеры, встроенными в один блок. Хотя камеры цифрового кино не являются обязательным требованием для 3D, они являются преобладающим носителем для большей части того, что фотографируется. Варианты фильмов включают IMAX 3D и Cine 160 .

Анимация

В 1930-х и 1940-х годах студия Fleischer сделала несколько мультфильмов с обширным стереоскопическим 3D-фоном, в том числе несколько мультфильмов о Попай , Бетти Буп и Супермене .

В начале и середине 1950-х годов только половина крупных анимационных киностудий экспериментировала с созданием традиционных короткометражных 3D-анимаций. Студия Уолта Диснея выпустила два традиционных анимационных фильма для кинотеатров, сокращенно от стереоскопического 3D. Музыкальные приключения: Мелодия (1952) и мультфильм Дональда Дака « Работая на арахис» (1953). Warner Brothers выпустили только один мультфильм в 3D: Лесной Джек-Кролик (1953) с Багз Банни в главной роли . Известный студия выпустила два мультики в 3D, Popeye мультфильм Popeye, Туз космоса (1953), и Каспер дружелюбное привидение мультфильм Boo Moon (1954). Студия Уолтера Ланца выпустила мультфильм Вуди Дятла « Гипнотический Хик» (1953), который распространял Universal .

С конца 1950-х до середины 2000-х практически не производилась анимация для 3D-показа в кинотеатрах. Хотя в некоторых фильмах использовались 3D-фоны. Единственное исключение - Starchaser: The Legend of Orin .

Анимационные фильмы CGI можно визуализировать как стереоскопическую 3D-версию с помощью двух виртуальных камер. Покадровые анимационные 3D-фильмы снимаются двумя камерами, как и 3D-фильмы в реальном времени.

В 2004 году «Полярный экспресс» стал первым полнометражным стереоскопическим 3D компьютерным анимационным фильмом. 3D-версия была выпущена исключительно в кинотеатрах Imax. В ноябре 2005 года Walt Disney Studio Entertainment выпустила « Цыпленок» в цифровом 3D-формате, став первым Диснеевским анимационным фильмом с компьютерной графикой в ​​3D. Фильм был преобразован из 2D в 3D при постпродакшене. «Fly Me To The Moon 3D» от nWave Pictures (2008) был фактически первым анимационным фильмом, созданным для 3D и выпущенным исключительно в 3D в цифровых кинотеатрах по всему миру. С тех пор ни один другой анимационный фильм не выпускался только в 3D. Первая 3D-функция DreamWorks Animation , « Монстры против пришельцев» , последовавшая за ней в 2009 году, использовала новый процесс цифрового рендеринга под названием InTru3D , который был разработан Intel для создания более реалистичных анимированных 3D-изображений. InTru3D не используется для показа 3D-фильмов в кинотеатрах; они отображаются в формате RealD 3D или IMAX 3D.

Преобразование 2D в 3D

В случае анимационных фильмов 2D CGI, созданных из 3D-моделей, можно вернуться к моделям для создания 3D-версии.

Для всех других 2D фильмов должны использоваться другие методы. Например, для 3D-переиздания фильма 1993 года «Кошмар перед Рождеством» Walt Disney Pictures отсканировал каждый исходный кадр и обработал их, чтобы получить версии для левого и правого глаза. Десятки фильмов переведены из 2D в 3D. Существует несколько подходов, используемых для преобразования 2D в 3D , в первую очередь методы, основанные на глубине.

Однако с преобразованием в 3D есть проблемы. Информация недоступна, поскольку 2D не имеет информации для перспективного вида. Некоторые телевизоры имеют 3D-движок для преобразования 2D-контента в 3D. Обычно для контента с высокой частотой кадров (а на некоторых более медленных процессорах даже с нормальной частотой кадров) процессор работает недостаточно быстро, и возможны задержки . Это может привести к странным визуальным эффектам.

Показ 3D фильмов

Анаглиф

Традиционные 3D-очки с современными красными и голубыми цветными фильтрами, похожие на красно-зеленые и красно-синие линзы, используемые для просмотра ранних анаглифических фильмов.

Анаглифические изображения были самым ранним методом представления театрального 3D и тем, который чаще всего ассоциировался со стереоскопией у широкой публики, в основном из-за нетеатральных 3D-носителей, таких как комиксы и 3D-телетрансляции, где поляризация нецелесообразна. Они стали популярными из-за простоты их производства и выставок. Первый анаглифный фильм был изобретен в 1915 году Эдвином Портером . Хотя самые ранние театральные представления проводились с помощью этой системы, большинство 3D-фильмов 1950-х и 1980-х годов изначально демонстрировались поляризованными.

В анаглифе два изображения накладываются друг на друга в аддитивной настройке света через два фильтра, красный и голубой. В режиме субтрактивного освещения два изображения печатаются одними и теми же дополнительными цветами на белой бумаге. Очки с цветными фильтрами в каждом глазу отделяют соответствующие изображения, отменяя цвет фильтра и делая дополнительный черный цвет.

Анаглифические изображения намного легче просматривать, чем стереограммы с параллельным прицелом или скрещенными глазами , хотя последние типы предлагают яркую и точную цветопередачу, особенно в красном компоненте, который приглушен или ненасыщен даже лучшими цветными анаглифами. Компенсирующая техника, широко известная как анахром, использует немного более прозрачный голубой фильтр в запатентованных очках, связанных с этой техникой. Процесс реконфигурирует типичное анаглифическое изображение, чтобы иметь меньший параллакс .

Альтернативой обычной системе красного и голубого фильтров анаглифа является ColorCode 3-D , запатентованная анаглифическая система, которая была изобретена для представления анаглифического изображения в сочетании с телевизионным стандартом NTSC, в котором красный канал часто нарушается. ColorCode использует дополнительные цвета желтого и темно-синего на экране, а цвета линз очков - янтарный и темно-синий.

Поляризации 3D система является стандартом для театральных представлений , так как он был использован для Bwana Дьявола в 1952 году, хотя первые презентации Imax были сделаны с помощью системы затмения и в 1960 - х и 1970 - х годов классические 3D фильмы иногда превращали в анаглиф для специальных презентаций. Система поляризации имеет лучшую точность цветопередачи и меньшее двоение, чем анаглифическая система. В эпоху после 50-х годов анаглиф использовался вместо поляризации в презентациях полнометражных фильмов, где только часть фильма была в 3D, например, в 3D-сегменте Freddy's Dead: The Final Nightmare и 3D-сегментах Spy Kids 3-D. : Игра окончена .

Анаглиф также используется в печатных материалах и в телевизионных передачах 3D, где поляризация нецелесообразна. 3D-поляризованные телевизоры и другие дисплеи стали доступны только у нескольких производителей в 2008 году; они создают поляризацию на приемном конце.

Системы поляризации

картонные 3D-очки с линейной поляризацией 1980-х годов, похожие на те, что использовались в 1950-х годах. Хотя некоторые были просто белыми, на них часто было название театра и / или графика из фильма.

Чтобы представить стереоскопическое движущееся изображение, два изображения проецируются на один и тот же экран с наложением друг на друга через разные поляризационные фильтры . Зритель носит недорогие очки, которые также содержат пару поляризационных фильтров, ориентированных по-разному (по часовой стрелке / против часовой стрелки с круговой поляризацией или под углами 90 градусов, обычно 45 и 135 градусов, с линейной поляризацией). Поскольку каждый фильтр пропускает только тот свет с одинаковой поляризацией и блокирует свет с разной поляризацией, каждый глаз видит разное изображение. Это используется для создания трехмерного эффекта, проецируя одну и ту же сцену на оба глаза, но изображенную с немного разных точек зрения. Поскольку отслеживание головы не используется, вся аудитория может просматривать стереоскопические изображения одновременно.

Напоминающие солнцезащитные очки, очки RealD с круговой поляризацией теперь являются стандартом для театральных выпусков и аттракционов в тематических парках.

Круговая поляризация имеет преимущество перед линейной поляризацией в том, что зрителю не нужно держать голову вертикально и выровнять ее с экраном, чтобы поляризация работала должным образом. При линейной поляризации поворот очков на бок приводит к нарушению совмещения фильтров с экранными фильтрами, в результате чего изображение исчезает, и каждому глазу легче видеть противоположный кадр. Для круговой поляризации эффект поляризации работает независимо от того, как голова зрителя совмещена с экраном, например, наклонена в сторону или даже вверх ногами. Левый глаз по-прежнему будет видеть только предназначенное для него изображение, и наоборот, без выцветания или перекрестных помех. Тем не менее, фильмы 3D предназначены для просмотра без наклона головы, и любой значительный наклон головы приведет к неправильному параллаксу и предотвратит бинокулярное слияние.

В случае RealD жидкокристаллический фильтр с круговой поляризацией, который может переключать полярность 144 раза в секунду, расположен перед линзой проектора. Требуется только один проектор, так как изображения для левого и правого глаза отображаются попеременно. Sony представляет новую систему под названием RealD XLS , которая показывает оба изображения с круговой поляризацией одновременно: один проектор 4K ( разрешение 4096 × 2160) отображает оба изображения 2K (разрешение 2048 × 1080) одновременно поверх друг друга, специальный объектив привязанность поляризует и проецирует изображения.

К традиционным 35-мм проекторам можно добавить оптические приспособления, чтобы адаптировать их для проецирования пленки в формате «сверху-снизу», в котором каждая пара изображений укладывается в один кадр пленки. Два изображения проецируются через разные поляризаторы и накладываются на экран. Это очень рентабельный способ преобразования кинотеатра в 3-D, поскольку все, что нужно, - это насадки и недеполяризующая поверхность экрана, а не преобразование в цифровую 3-D проекцию. Thomson Technicolor в настоящее время производит адаптеры этого типа. Для этих систем необходим металлический экран, поскольку отражение от неметаллических поверхностей разрушает поляризацию света.

Поляризованные стереоскопические изображения существуют с 1936 года, когда Эдвин Х. Лэнд впервые применил их к кинофильмам. Так называемое «помешательство на трехмерном кино» в период с 1952 по 1955 год почти полностью предлагалось в кинотеатрах с использованием линейной поляризационной проекции и очков. Лишь небольшая часть всех 3D-фильмов, показанных за этот период, использовала метод анаглифного цветового фильтра . Линейная поляризация также использовалась в стереопроекторах потребительского уровня. Поляризация также использовалась во время возрождения 3D в 1980-х годах.

В 2000-х годах компьютерная анимация , конкуренция со стороны DVD и других носителей, цифровая проекция и использование сложных 70-миллиметровых кинопроекторов IMAX создали возможности для новой волны поляризованных 3D-фильмов.

Все типы поляризации приведут к затемнению отображаемого изображения и снижению контрастности по сравнению с изображениями без 3D. Свет от ламп обычно излучается в виде случайного набора поляризаций, в то время как поляризационный фильтр пропускает только часть света. В результате изображение на экране темнее. Это затемнение можно компенсировать, увеличив яркость источника света проектора. Если начальный поляризационный фильтр вставлен между лампой и элементом формирования изображения, интенсивность света, падающего на элемент изображения, не будет выше нормальной без поляризационного фильтра, и это не повлияет на общий контраст изображения, передаваемого на экран.

Активный затвор

Пара очков с ЖК-дисплеем, используемых для просмотра фильмов XpanD 3D . За толстыми рамками скрывается электроника и аккумуляторы.

В этой технологии используется механизм, блокирующий свет от каждого соответствующего глаза, когда изображение обратного глаза проецируется на экран.

Эта технология возникла на основе метода Eclipse, при котором проектор чередует левое и правое изображения, а также открывает и закрывает ставни в очках или в средстве просмотра синхронно с изображениями на экране. Это было основой системы Teleview , которая недолго использовалась в 1922 году.

Более новая реализация метода Eclipse - это ЖК-очки с затвором . Очки, содержащие жидкие кристаллы , которые пропускают свет синхронно с изображениями на экране кино, телевидения или компьютера, используя концепцию чередования кадров . Это метод, используемый nVidia, XpanD 3D и более ранними системами IMAX . Недостатком этого метода является необходимость для каждого смотрящего носить дорогие электронные очки, которые необходимо синхронизировать с системой отображения с помощью беспроводного сигнала или подключенного провода. Очки с затвором тяжелее большинства поляризованных очков, хотя более легкие модели не тяжелее некоторых солнцезащитных очков или роскошных поляризованных очков. Однако этим системам не требуется серебряный экран для проецируемых изображений.

Световые клапаны на жидких кристаллах работают, вращая свет между двумя поляризационными фильтрами. Из-за этих внутренних поляризаторов затворные ЖК-очки затемняют изображение на любом ЖК-экране, плазме или источнике изображения проектора, в результате чего изображения кажутся более тусклыми, а контрастность ниже, чем при обычном просмотре без 3D. Это не обязательно проблема использования; для некоторых типов дисплеев, которые и так очень яркие с плохим сероватым уровнем черного , затворные ЖК-очки могут действительно улучшить качество изображения.

Технология фильтрации помех

Dolby 3D использует определенные длины волн красного, зеленого и синего цветов для правого глаза и разные длины волн красного, зеленого и синего цветов для левого глаза. Очки, которые фильтруют очень специфические длины волн, позволяют владельцу видеть трехмерное изображение. Эта технология устраняет дорогостоящие серебряные экраны, необходимые для поляризованных систем, таких как RealD , которая является наиболее распространенной системой трехмерного отображения в кинотеатрах. Однако для этого требуются гораздо более дорогие очки, чем для поляризованных систем. Это также известно как спектральная гребенчатая фильтрация или мультиплексная визуализация по длинам волн.

Недавно представленная система Omega 3D / Panavision 3D также использует эту технологию, но с более широким спектром и большим количеством «зубцов» к «гребенке» (по 5 на каждый глаз в системе Omega / Panavision). Использование большего количества спектральных диапазонов на глаз устраняет необходимость в цветовой обработке изображения, требуемой для системы Dolby. Равномерное разделение видимого спектра между глазами дает зрителю более расслабленное "ощущение", так как световая энергия и цветовой баланс почти 50-50. Как и система Dolby, система Omega может использоваться с белыми или серебряными экранами. Но его можно использовать как с пленочными, так и с цифровыми проекторами, в отличие от фильтров Dolby, которые используются только в цифровой системе с процессором коррекции цвета, предоставляемым Dolby. Система Omega / Panavision также утверждает, что их очки дешевле в производстве, чем те, которые используются Dolby. В июне 2012 года система Omega 3D / Panavision 3D была прекращена компанией DPVO Theatrical, которая продавала ее от имени Panavision, сославшись на «сложные условия мировой экономики и рынка 3D». Несмотря на то, что DPVO прекратил свою деятельность, Omega Optical продолжает продвигать и продавать 3D-системы вне кинотеатров. 3D-система Omega Optical содержит проекционные фильтры и 3D-очки. В дополнение к пассивной стереоскопической системе 3D, Omega Optical выпустила улучшенные анаглифические 3D-очки. В красно-голубых анаглифических очках Omega используются сложные тонкопленочные покрытия из оксидов металлов и высококачественная оптика из отожженного стекла.

Автостереоскопия

В этом методе для просмотра стереоскопического изображения очки не нужны. Технологии линзообразных линз и барьеров параллакса предполагают наложение двух (или более) изображений на один и тот же лист узкими чередующимися полосами и использование экрана, который либо блокирует одну из полос двух изображений (в случае барьеров параллакса), либо использует одинаково узкие линзы, чтобы изгибать полосы изображения и создавать впечатление, что оно заполняет все изображение (в случае лентикулярных отпечатков). Для получения стереоскопического эффекта человек должен располагаться так, чтобы один глаз видел одно из двух изображений, а другой - другое.

Оба изображения проецируются на гофрированный экран с высоким коэффициентом усиления, который отражает свет под острыми углами. Чтобы увидеть стереоскопическое изображение, зритель должен сидеть под очень узким углом, почти перпендикулярным экрану, ограничивая размер аудитории. Лентикулярный был использован для театрализованного представления многочисленных короткометражек в России с 1940 по 1948 год и в 1946 году для полнометражного фильма « Робинзон Крузо» .

Хотя его использование в театральных презентациях было довольно ограниченным, лентикулярный широко использовался для множества новинок и даже использовался в любительской 3D-фотографии. В последнее время используется Fujifilm FinePix Real 3D с автостереоскопическим дисплеем, выпущенная в 2009 году. Другие примеры этой технологии включают автостереоскопические ЖК-дисплеи на мониторах, ноутбуках, телевизорах, мобильных телефонах и игровых устройствах, таких как Nintendo 3DS .

Воздействие на здоровье

Некоторые зрители жаловались на головную боль и напряжение глаз после просмотра 3D-фильмов. Укачивание , помимо других проблем со здоровьем, легче вызвать с помощью 3D-презентаций. Одно опубликованное исследование показывает, что из тех, кто смотрит 3D-фильмы, почти 55% испытывают разную степень головной боли, тошноты и дезориентации.

Есть два основных эффекта 3D-пленки, которые неестественны для человеческого зрения: перекрестные помехи между глазами, вызванные несовершенным разделением изображений, и несоответствие между конвергенцией и аккомодацией, вызванное различием между воспринимаемым положением объекта перед экраном или за ним. и истинное происхождение этого света на экране.

Считается, что примерно 12% людей не могут должным образом видеть 3D-изображения из-за различных заболеваний. Согласно другому эксперименту, до 30% людей имеют очень слабое стереоскопическое зрение, не позволяющее им воспринимать глубину на основе стереодинамики. Это сводит на нет или значительно снижает для них эффект погружения цифрового стерео.

Недавно было обнаружено, что каждый из стержней и колбочек в глазах животных может измерять расстояние до точки на объекте, которая находится в фокусе на конкретном стержне или конусе. Каждый стержень или конус может действовать как пассивный лидар (обнаружение света и определение дальности). Объектив выбирает точку на объекте для каждого пикселя, до которого измеряется расстояние; то есть люди могут видеть в 3D отдельно каждым глазом. Если мозг использует эту способность в дополнение к стереоскопическому эффекту и другим сигналам, никакая стереоскопическая система не сможет представить в мозг истинное трехмерное изображение.

Французское национальное исследовательское агентство (ANR) спонсировало междисциплинарные исследования, чтобы понять влияние просмотра 3D-фильмов, его грамматику и признание.

Критика

После «Истории игрушек» было 10 действительно плохих фильмов с компьютерной графикой, потому что все думали, что успех этого фильма - это компьютерная графика, а не великие персонажи, которые были красиво спроектированы и трогательны. Теперь у вас есть люди, которые быстро конвертируют фильмы из 2D в 3D , чего мы не делали. Они ожидают того же результата, хотя на самом деле они, вероятно, будут работать против внедрения 3D, потому что они будут выпускать продукт худшего качества.

-  Режиссер Аватара Джеймс Кэмерон

Большинство сигналов, необходимых для предоставления людям информации об относительной глубине, уже присутствует в традиционных 2D-фильмах. Например, более близкие объекты закрывают дальнейшие, удаленные объекты обесцвечиваются и становятся туманными по сравнению с ближайшими, а мозг подсознательно «знает» расстояние до многих объектов, когда известна их высота (например, человеческая фигура занимает лишь небольшую часть экрана. с большей вероятностью будет 2 м высотой и более 10 см высотой и близко). Фактически, только две из этих реплик глубины еще не присутствуют в 2D-фильмах: стереопсис (или параллакс) и фокус глазного яблока ( аккомодация ).

Создание трехмерного фильма направлено на точное представление стереопсиса, но не аккомодации, и поэтому его недостаточно для обеспечения полной трехмерной иллюзии. Однако многообещающие результаты исследований, направленных на преодоление этого недостатка, были представлены на конференции «Стереоскопические дисплеи и приложения» в 2010 г. в Сан-Хосе, США.

Кинокритик Марк Кермоуд утверждал, что 3D добавляет «не так уж много» ценности фильму, и сказал, что, хотя ему понравился « Аватар» , многие впечатляющие вещи, которые он увидел в фильме, не имеют ничего общего с 3D. Кермоуд был откровенным критиком 3D-пленки, описывая эффект как «чепуху», и рекомендует использовать две правые или левые линзы от 3D-очков, чтобы вырезать «острое, острое стереоскопическое зрение в 3D», хотя этот метод все еще не улучшает огромная потеря яркости из 3D-пленки. На рынке продаются версии этих «двумерных очков».

Как указано в статье «Виртуальное пространство - фильмы будущего», в реальной жизни 3D-эффект, или стереоскопическое зрение, зависит от расстояния между глазами, которое составляет всего около 2 1/2 дюймов. Ощущение глубины, которое это дает, заметно только около головы - примерно на расстоянии вытянутой руки. Это полезно только для таких задач, как заправка нити в иглу. Отсюда следует, что в фильмах, изображающих реальную жизнь, где ничто никогда не показывается так близко к камере, трехмерный эффект не заметен и вскоре забывается по ходу фильма.

Режиссер Кристофер Нолан раскритиковал представление о том, что традиционный фильм не допускает восприятия глубины, заявив: «Я думаю, что неправильно называть это 3D по сравнению с 2D. Вся суть кинематографических образов в том, что они трехмерны ... Вы знаете, 95% нашей глубины. подсказки исходят от окклюзии, разрешения, цвета и так далее, поэтому идея называть 2D-фильм «2D-фильмом» немного вводит в заблуждение ». Нолан также раскритиковал, что съемка необходимого цифрового видео не обеспечивает достаточно высокого качества изображения и что 3D-камеры не могут быть оснащены объективами с фиксированным фокусным расстоянием (без зума) .

Покойный кинокритик Роджер Эберт неоднократно критиковал 3D-фильм как «слишком тусклый», иногда отвлекающий или даже вызывающий тошноту, и утверждал, что это дорогая технология, которая не добавляет ничего ценного к просмотру фильма (поскольку 2D-фильмы уже обеспечивают достаточную иллюзию 3D). Хотя Эберт «не был против 3-D как опции», он выступал против этого как замены традиционной пленки и предпочитал 2-D технологии, такие как MaxiVision48, которые улучшают площадь / разрешение изображения и количество кадров в секунду .

Проблемы с яркостью

Большинство 3D-систем значительно снижают яркость изображения - потеря света может достигать 88%. Некоторые из этих потерь можно компенсировать, включив лампу проектора на более высокую мощность или используя более мощные лампы.

Стандарт яркости 2D-кино составляет 14 фут-ламбертов (48 кандел на квадратный метр ), как установлено стандартом SMPTE 196M. По состоянию на 2012 год официального стандарта яркости 3D не существует. Однако согласно отраслевому стандарту де-факто «допустимый диапазон яркости» составляет всего 3,5 фЛ (12 кд / м 2 ) - всего 25% от стандартной яркости 2D.

Среди прочего, Кристофер Нолан раскритиковал огромную потерю яркости: «Вы не слишком осведомлены об этом, потому что, оказавшись« в этом мире », ваш глаз компенсирует это, но в течение многих лет вы пытались добиться нужной яркости в кинотеатрах, мы не применяем поляризованные фильтры ко всему ".

В сентябре 2012 года орган по стандартизации DCI выпустил «рекомендуемую практику», согласно которой яркость 3D-проекции должна составлять 7 fL (24 кд / м 2 ) с допустимым диапазоном 5–9 fL (17–31 кд / м 2 ). [2] Неизвестно, сколько кинотеатров действительно достигают такого уровня освещенности с помощью современных технологий. Прототипы лазерных проекционных систем достигли 14 фл (48 кд / м 2 ) для 3D на экране кинотеатра. [3]

Постконверсия

Еще одна серьезная критика заключается в том, что многие фильмы XXI века на сегодняшний день не были сняты в 3D, а были преобразованы в 3D после съемок. Кинематографисты, критиковавшие качество этого процесса, включают Джеймса Кэмерона (чей фильм « Аватар» создавался в основном в 3D с нуля, а некоторые части фильма создавались в 2D, и в значительной степени ему приписывают возрождение 3D) и Майкла Бэя . Тем не менее, Кэмерон сказал, что качественное преобразование 2D в 3D может быть выполнено, если они потратят необходимое время и при этом будет задействован режиссер. Титаник Кэмерона был преобразован в 3D в 2012 году, что заняло 60 недель и стоило 18 миллионов долларов.

Напротив, компьютерные анимационные фильмы, для которых все еще доступны оригинальные компьютерные модели, могут быть легко визуализированы в 3D, поскольку информация о глубине все еще доступна и не нуждается в выводе или приближении. Это было сделано , среди прочего, с помощью «Истории игрушек» .

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки