Фонографическая запись -Phonograph record

Типичная 12-дюймовая пластинка .

Запись фонографического диска (также известная как запись граммофонного диска , особенно в британском английском ), или просто запись фонографа , граммофонная запись , запись диска , долгоиграющая запись или запись , представляет собой аналоговый носитель для хранения звука в виде плоский диск с вписанной модулированной спиральной канавкой. Канавка обычно начинается вблизи периферии и заканчивается вблизи центра диска. Сначала диски обычно изготавливались из шеллака , а в более ранние записи добавлялся мелкозернистый абразивный наполнитель. Начиная с 1940-х годовполивинилхлорид стал обычным явлением, отсюда и название «винил». В середине 2000-х постепенно пластинки из любого материала стали называть виниловыми пластинками , также известными как виниловые пластинки или сокращенно винил .

Запись фонографического диска была основным носителем, используемым для воспроизведения музыки на протяжении 20 века. Он сосуществовал с цилиндром фонографа с конца 1880-х годов и фактически вытеснил его примерно к 1912 году. Пластинки сохранили наибольшую долю рынка, даже когда новые форматы, такие как компакт-кассета , стали массово продаваться. К 1980-м годам цифровые носители в форме компакт-дисков завоевали большую долю рынка, и в 1991 году пластинки ушли из мейнстрима. С 1990-х годов пластинки продолжают производиться и продаваться в меньших 1990-е и начало 2000-х годов обычно использовались диск-жокеями (ди-джеями), особенно в жанрах танцевальной музыки. Их также слушало все большее число аудиофилов . Фонографическая пластинка возродила свою нишу как формат рок-музыки в начале 21 века: в 2014 году в США было продано 9,2 миллиона пластинок, что на 260% больше, чем в 2009 году. Аналогичным образом, продажи в Великобритании выросли в пять раз по сравнению с 2009 годом. до 2014 года.

По состоянию на 2017 год во всем мире осталось 48 заводов по изготовлению пластинок, 18 в США и 30 в других странах. Возросшая популярность грампластинок привела к вложениям в новые и современные машины для прессования грампластинок. Осталось только два производителя лаков ( ацетатных дисков или мастер-дисков): Apollo Masters в Калифорнии и MDC в Японии. 6 февраля 2020 года пожар уничтожил завод Apollo Masters. Согласно веб-сайту Apollo Masters, их будущее все еще неопределенно.

Пластинки фонографа обычно описываются их диаметром в дюймах (12 дюймов, 10 дюймов, 7 дюймов) (хотя они были рассчитаны в миллиметрах), скоростью вращения в оборотах в минуту (об/мин), с которой они воспроизводятся ( 8 ).+13 , 16+23 , 33+13 , 45, 78), и их временная емкость, определяемая их диаметром и скоростью (LP [лонгплей], 12-дюймовый диск, 33+13 об/  мин; SP [одинарный], 10-дюймовый диск, 78 об/мин или 7-дюймовый диск, 45 об/мин; EP [расширенное воспроизведение], 12-дюймовый диск или 7-дюймовый диск, 33+13 или 45 об/мин); их качество воспроизводства или уровень точности (высокая точность, орфофония, полный диапазон и т. д.); и количество аудиоканалов ( моно , стерео , четырехъядерный и т.д.).

Фраза « сломанная пластинка » относится к неисправности, когда игла перескакивает/перескакивает обратно на предыдущую канавку и бесконечно воспроизводит один и тот же фрагмент снова и снова.

Коллекционеры и художники ценят большую обложку (и внутренние конверты) за пространство, отведенное для визуального выражения, особенно в случае 12-дюймовых дисков.

История

Фонограф Эдисона с восковым цилиндром c.  1899 г.

В фоноавтографе , запатентованном Леоном Скоттом в 1857 году, использовалась вибрирующая диафрагма и игла для графической записи звуковых волн в виде следов на листах бумаги исключительно для визуального анализа и без какого-либо намерения воспроизводить их. В 2000-х эти записи были впервые отсканированы звукоинженерами и преобразованы в цифровом виде в слышимый звук. Фонавтограммы пения и речи, сделанные Скоттом в 1860 году, были впервые воспроизведены в виде звука в 2008 году. Наряду с тоном камертона и неразборчивыми фрагментами, записанными еще в 1857 году, это самые ранние известные записи звука.

В 1877 году Томас Эдисон изобрел фонограф . В отличие от фоноавтографа, он мог как записывать, так и воспроизводить звук. Несмотря на схожесть названия, нет никаких документальных свидетельств того, что фонограф Эдисона был основан на фоноавтографе Скотта. Эдисон впервые попытался записать звук на бумажную ленту, пропитанную воском, с идеей создания « телефонного ретранслятора», аналогичного телеграфному ретранслятору, над которым он работал. Хотя видимые результаты вселили в него уверенность в том, что звук можно физически записать и воспроизвести, его записи не указывают на то, что он действительно воспроизводил звук до своего первого эксперимента, в котором несколько месяцев спустя он использовал фольгу в качестве носителя для записи. Фольга была обернута вокруг металлического цилиндра с канавками, и игла с звуковой вибрацией врезалась в фольгу, пока цилиндр вращался. Запись можно было воспроизвести немедленно. В статье Scientific American , которая представила публике фонограф из фольги, Марей, Розапелли и Барлоу, а также Скотт упоминались как создатели устройств для записи, но, что важно, не для воспроизведения звука. Эдисон также изобрел варианты фонографа, в которых использовались форматы ленты и диска. Предусматривались многочисленные применения фонографа, но, хотя он недолго пользовался популярностью как поразительная новинка на публичных демонстрациях, фонограф из фольги оказался слишком грубым, чтобы его можно было использовать на практике. Десять лет спустя Эдисон разработал значительно улучшенный фонограф, в котором вместо листа фольги использовался полый восковой цилиндр. Это устройство оказалось как лучше звучащим, так и гораздо более полезным и долговечным. Восковой цилиндр фонографа создал рынок записанных звуков в конце 1880-х годов и доминировал на нем в первые годы 20-го века.

Эмиль Берлинер с пластинчатым граммофоном

Пластинки с боковым вырезом были разработаны в Соединенных Штатах Эмилем Берлинером (хотя первоначальный патент Томаса Эдисона включал плоские диски), который назвал свою систему «граммофоном», в отличие от воскового цилиндра Эдисона «фонограф» и воскового цилиндра американского графофона « графофон ». ". Самые ранние диски Берлинера, впервые выпущенные на рынок в 1889 году только в Европе, имели диаметр 12,5 см (около 5 дюймов), и на них играла небольшая ручная машина. И пластинки, и машина подходили только для использования в качестве игрушки или любопытства из-за ограниченного качества звука. В Соединенных Штатах в 1894 году под торговой маркой Berliner Gramophone компания Berliner начала продавать пластинки диаметром 7 дюймов с несколько более существенной развлекательной ценностью, а также несколько более солидные граммофоны для их воспроизведения. Пластинки Берлинера имели низкое качество звука по сравнению с восковыми цилиндрами, но его партнер по производству Элдридж Р. Джонсон в конечном итоге улучшил его. Отказавшись от товарного знака Berliner «Граммофон» по юридическим причинам, в 1901 году отдельные компании Джонсона и Берлинера были реорганизованы в компанию Victor Talking Machine Company в Камдене, штат Нью-Джерси , продукция которой будет доминировать на рынке в течение многих лет. Эмиль Берлинер перенес свою компанию в Монреаль в 1900 году. Фабрика, ставшая канадским филиалом RCA Victor , существует до сих пор. В Монреале есть специальный музей берлинцев (Musée des ondes Emile Berliner).

В 1901 году были представлены 10-дюймовые пластинки, а в 1903 году — 12-дюймовые пластинки. Они могли играть более трех и четырех минут соответственно, тогда как современные цилиндры могли играть только около двух минут. Пытаясь воспрепятствовать преимуществу дисков, Эдисон представил цилиндр Amberol в 1909 году с максимальным временем воспроизведения 4 секунды.+12 минуты (при 80 об / мин), которые, в свою очередь, были заменены Blue Amberol Records , у которых игровая поверхность была сделана из целлулоида , пластика, который был гораздо менее хрупким. Несмотря на эти улучшения, в течение 1910-х годов диски решительно выиграли эту раннюю войну форматов , хотя Эдисон продолжал производить новые цилиндры Blue Amberol для постоянно сокращающейся клиентской базы до конца 1929 года. срок действия записей истек, что открыло поле для их производства бесчисленным компаниям. Записи аналоговых дисков доминировали на рынке домашних развлечений на протяжении 20-го века, пока в 1980-х годах они не уступили цифровым компакт-дискам , которые, в свою очередь, были вытеснены цифровыми аудиозаписями, распространяемыми через музыкальные онлайн-магазины и обмен файлами в Интернете .

Дисковые разработки на 78 об/мин

Венгерский рекорд Pathé , от 90 до 100 об / мин.

Ранние скорости

Ранние записи дисков производились с различными скоростями от 60 до 130 об / мин и разных размеров. Еще в 1894 году американская граммофонная компания Эмиля Берлинера продавала односторонние 7-дюймовые диски с рекламируемой стандартной скоростью «около 70 об / мин».

В одном стандартном справочнике по аудиозаписи регуляторы скорости или регуляторы описываются как часть волны усовершенствований, быстро введенных после 1897 года. На изображении берлинского граммофона 1898 года с ручным заводом изображен регулятор и говорится, что пружинные приводы заменили ручные приводы. Он отмечает, что:

Регулятор скорости был снабжен индикатором, показывающим скорость во время работы машины, чтобы пластинки при воспроизведении могли вращаться с точно такой же скоростью ... В литературе не раскрывается, почему для фонографической промышленности было выбрано 78 об / мин. , по-видимому, это была скорость, созданная одной из первых машин, и ни по какой другой причине ее продолжали использовать.

Многонациональный продукт: оперный дуэт в исполнении Энрико Карузо и Антонио Скотти , записанный в США в 1906 году компанией Victor Talking Machine Company , изготовленный ок.  1908 г. в Ганновере, Германия, для Gramophone Company , филиала Виктора в Англии.

В 1912 году компания Grammophone установила стандарт записи 78 об/мин, основываясь на среднем количестве записей, которые они выпускали в то время, и начала продавать проигрыватели, регуляторы которых имели номинальную скорость 78 об/мин. К 1925 году 78 оборотов в минуту стали стандартом для всей отрасли. Однако точная скорость различалась в местах с электроснабжением переменного тока с частотой 60 Гц (циклов в секунду, Гц) и с частотой 50 Гц. При частоте сетевого питания 60 Гц фактическая скорость составляла 78,26 об/мин: это скорость стробоскопа на 60 Гц, освещающего калибровочные отметки 92 деления. Там, где это было 50 Гц, это было 77,92 об / мин: стробоскоп с частотой 50 Гц, освещающий калибровочные отметки 77 делений.

Акустическая запись

Ранние записи были сделаны полностью акустически, звук собирался рупором и передавался на диафрагму , которая приводила в вибрацию режущую иглу. Чувствительность и частотный диапазон были плохими, а частотная характеристика была очень неравномерной, что придавало акустическим записям мгновенно узнаваемое тональное качество. Певцу почти пришлось засунуть свое лицо в записывающую дудку. Способ уменьшить резонанс заключался в том, чтобы обмотать записывающий рупор лентой.

Оркестровые инструменты с более низким тоном, такие как виолончели и контрабасы , часто дублировались (или заменялись) более громкими инструментами, такими как туба . Стандартные скрипки в оркестровых ансамблях обычно заменялись скрипками Stroh , которые стали популярными в студиях звукозаписи.

Даже барабаны, если их правильно спланировать и разместить, можно было бы эффективно записать и услышать даже на самых ранних записях джаза и военного оркестра. Самые громкие инструменты, такие как барабаны и трубы, располагались дальше всего от собирающего рожка. Лилиан Хардин Армстронг , участница группы King Oliver's Creole Jazz Band , которая записывалась на Gennett Records в 1923 году, вспоминала, что сначала Оливер и его молодой второй трубач, Луи Армстронг , стояли рядом друг с другом и валторны Оливера не было слышно. «Они поставили Луи примерно на пятнадцать футов в угол, и он выглядел очень грустным».

Электрическая запись

Записанный в электронном виде диск от Carl Lindström AG, Германия, c.  1930 г.

В течение первой половины 1920-х годов инженеры Western Electric , а также независимые изобретатели, такие как Орландо Марш , разработали технологию захвата звука с помощью микрофона , усиления его с помощью электронных ламп , а затем использования усиленного сигнала для привода электромеханической записывающей головки. Инновации Western Electric привели к более широкой и плавной частотной характеристике, что позволило сделать запись значительно более полной, чистой и естественно звучащей. Мягкие или далекие звуки, которые раньше было невозможно записать, теперь можно было записывать. Громкость теперь ограничивалась только расстоянием между канавками на пластинке и усилением устройства воспроизведения. Виктор и Колумбия лицензировали новую электрическую систему у Western Electric и записали первые электрические диски весной 1925 года. Первыми электрически записанными пластинками Victor Red Seal были «Экспромт» Шопена и «Литаней» Шуберта в исполнении пианиста Альфреда Корто . в студии Виктора в Камдене, Нью-Джерси .

В рекламе Ванамакера 1926 года в The New York Times предлагаются записи, «сделанные по последнему методу электрической записи Виктора». Это было признано прорывом; в 1930 году музыкальный критик Times заявил:

... пришло время серьезной музыкальной критике принять во внимание исполнение великой музыки, воспроизведенное с помощью пластинок. Утверждать, что пластинкам удалось точно и полностью воспроизвести все детали симфонических или оперных представлений ... было бы экстравагантно ... [но] сегодняшнее изделие настолько опережает старые машины, что едва допускает классификацию. под тем же именем. Электрическая запись и воспроизведение объединились, чтобы сохранить живость и цвет сольных концертов по доверенности.

Примеры конголезских пластинок на 78 оборотов в минуту
10-дюймовая заготовка Decelith для создания индивидуальной разовой записи. Эти гибкие полностью пластиковые диски, представленные немецким продуктом в 1937 году, были европейской альтернативой жестким лаковым (ацетатным) дискам .

Проигрыватели с электрическим усилением изначально были дорогими и внедрялись медленно. В 1925 году компания Victor представила как Orthophonic Victrola , акустический проигрыватель, который был разработан для воспроизведения новых дисков с электрической записью, так и Electrola с электрическим усилением. Механические Orthophonic Victrolas стоили от 95 до 300 долларов США, в зависимости от шкафа . Однако самая дешевая Electrola стоила 650 долларов в эпоху, когда цена нового Ford Model T была менее 300 долларов, а канцелярская работа платила около 20 долларов в неделю.

Orthophonic Victrola имел внутренний сложенный экспоненциальный рупор, сложную конструкцию, основанную на теории согласования импеданса и линии передачи , и предназначенную для обеспечения относительно плоской частотной характеристики. Его первой публичной демонстрацией стала новость на первой полосе The New York Times , в которой сообщалось:

Публика разразилась аплодисментами ... Джон Филип Соуза [сказал]: «[Господа], это группа. Это первый раз, когда я когда-либо слышал музыку с душой, созданную механической говорящей машиной »... Новый инструмент - подвиг математики и физики. Это не результат бесчисленных экспериментов, а было разработано на бумаге до того, как будет построено в лаборатории ... Новая машина имеет диапазон от 100 до 5000 [циклов в секунду], или пять с половиной октав. .. «Тон фонографа» устраняется новым процессом записи и воспроизведения.

Постепенно электрическое воспроизведение вошло в жилище. Пружинный двигатель был заменен электродвигателем. Старый звуковой ящик с игольчатой ​​диафрагмой был заменен электромагнитным датчиком, который преобразовывал колебания иглы в электрический сигнал. Тонарм теперь служил для передачи в корпус пары проводов, а не звуковых волн. Показательный рупор был заменен усилителем и громкоговорителем.

Продажи пластинок резко упали в первые годы Великой депрессии 1930-х годов, и вся звукозаписывающая индустрия в Америке почти развалилась. В 1932 году RCA Victor представила простой недорогой проигрыватель Duo Jr., который был разработан для подключения к их радиоприемникам. По словам Эдварда Валлерстайна (генерального менеджера RCA Victor Division), это устройство «сыграло важную роль в оживлении отрасли».

материалы 78 об/мин

Самые ранние дисковые пластинки (1889–1894 гг.) были изготовлены из различных материалов, в том числе из твердой резины . Примерно в 1895 году материал на основе шеллака был представлен и стал стандартом. Составы смеси варьировались в зависимости от производителя с течением времени, но обычно она состояла примерно из одной трети шеллака и двух третей минерального наполнителя (тонко измельченного сланца или известняка ), с хлопковыми волокнами для придания прочности на разрыв и сажи для цвета (без которой она, как правило, быть непривлекательного «грязного» серого или коричневого цвета) и очень небольшое количество смазки для облегчения выхода из производственного пресса. Columbia Records использовала ламинированный диск с сердцевиной из более грубого материала или волокна.

Производство пластинок из шеллака продолжалось на протяжении всей эры 78 оборотов в минуту, которая длилась до 1948 года в промышленно развитых странах, но и до 1960-х годов в других. Менее абразивные составы были разработаны на закате, и очень поздние экземпляры в почти новом состоянии могут иметь такой же низкий уровень шума, как винил.

Гибкие, «небьющиеся» альтернативы шеллаку были представлены несколькими производителями в эпоху 78 об/мин. Начиная с 1904 года, компания Nicole Records из Великобритании на несколько лет покрывала целлулоид или подобное вещество на диск с картонным сердечником, но они были шумными. В Соединенных Штатах Columbia Records представила гибкие прессы "Marconi Velvet Tone Record" с волокнистым сердечником в 1907 году, но их долговечность и относительно тихие поверхности зависели от использования специальных позолоченных игл Marconi, и продукт не имел успеха. Тонкие, гибкие пластиковые пластинки, такие как немецкие пластинки Phonycord и британские пластинки Filmophone и Goodson, появились примерно в 1930 году, но ненадолго. Современные французские виолончели Pathé , сделанные из очень тонкого черного пластика, напоминающего виниловые вкладыши в журналы «звуковой лист» эпохи 1965–1985 годов, также просуществовали недолго. В Соединенных Штатах пластинки «Хит недели» были представлены в начале 1930-х годов. Они были сделаны из запатентованного полупрозрачного пластика под названием Durium , покрытого плотной коричневой бумажной основой. Новый выпуск выходил еженедельно и продавался в газетных киосках как журнал. Хотя поначалу они были недорогими и коммерчески успешными, они стали жертвой Великой депрессии , и производство в США прекратилось в 1932 году. Пластинки Durium продолжали делать в Великобритании и вплоть до 1950 года в Италии, где название «Durium» сохранилось до эпохи LP . как бренд виниловых пластинок. Несмотря на эти нововведения, шеллак продолжал использоваться для подавляющего большинства коммерческих пластинок со скоростью вращения 78 об / мин на протяжении всего существования формата.

В 1931 году RCA Victor представила Victrolac на основе винилового пластика в качестве материала для пластинок необычного формата и специального назначения. Один был 16-дюймовый, 33+ Запись со скоростью 13 об/мин, используемая видеосистемой Vitaphone со звуком на диске. В 1932 году RCA начала использовать Victrolac в домашней звукозаписывающей системе. К концу 1930-х годов легкий вес, прочность и низкий уровень поверхностного шума винила сделали его предпочтительным материалом для предварительно записанных радиопрограмм и других важных приложений. Однако для обычных пластинок со скоростью вращения 78 об / мин гораздо более высокая стоимость синтетического пластика, а также его уязвимость для тяжелых звукоснимателей и стальных игл массового производства, используемых в домашних проигрывателях, делали его общую замену шеллака непрактичной в то время.

Во время Второй мировой войны вооруженные силы Соединенных Штатов произвели тысячи 12-дюймовых виниловых дисков V-Disc со скоростью вращения 78 об/мин для использования зарубежными войсками. После войны использование винила стало более практичным, поскольку появились новые проигрыватели с легкими хрустальными звукоснимателями и прецизионно отшлифованными иглами из сапфира или экзотического сплава осмия . В конце 1945 года RCA Victor начала предлагать прозрачные красные виниловые оттиски «De Luxe» некоторых классических 78 -х Red Seal по роскошной цене. Позже Decca Records представила виниловые пластинки Deccalite 78, в то время как другие звукозаписывающие компании использовали виниловые составы под торговыми марками Metrolite, Merco Plastic и Sav-o-flex, но в основном они использовались для производства «небьющихся» детских пластинок и специальных тонких виниловых пластинок для ди-джеев. на радиостанции.

Размер диска 78 об/мин

В 1890-х годах диаметр самых ранних (игрушечных) дисков обычно составлял 12,5 см (номинально 5 дюймов). К середине 1890-х годов диски обычно имели диаметр 7 дюймов (номинально 17,5 см).

К 1910 году 10-дюймовая (25 см) пластинка была безусловно самым популярным стандартом, на одной стороне которой было около трех минут музыки или других развлечений.

С 1903 года выпускались 12-дюймовые (30 см) пластинки, в основном с классической музыкой или оперными отрывками, по четыре-пять минут музыки на каждой стороне. Victor , Brunswick и Columbia также выпустили 12-дюймовые популярные попурри, обычно освещающие музыку к бродвейским шоу.

Диск диаметром 8 дюймов (20 см) с этикеткой диаметром 2 дюйма (50 мм) стал популярен между 1927 и примерно 1935 годами в Великобритании, но эти записи нельзя полностью воспроизвести на большинстве современных проигрывателей, потому что тонармы не могут отслеживать далеко . достаточно по направлению к центру пластинки без модификации оборудования. В 1903 году Виктор предложил серию 14-дюймовых (36 см) пластинок "Deluxe Special", которые проигрывались со скоростью 60 об / мин и продавались за два доллара. Было выпущено менее пятидесяти наименований, и в 1906 году серия была прекращена из-за плохих продаж. Также в 1906 году недолговечная британская фирма Neophone выпустила на рынок серию односторонних 20-дюймовых (50 см) пластинок, предлагая полное исполнение некоторых оперных увертюр и более коротких произведений. Патэ также выпустил 14-дюймовые и 20-дюймовые пластинки примерно в то же время.

время записи 78 об/мин

Время воспроизведения пластинки фонографа зависит от доступной длины канавки, деленной на скорость поворотного стола. Общая длина канавки, в свою очередь, зависит от того, насколько близко расположены канавки, помимо диаметра пластинки. В начале 20 века первые диски воспроизводились две минуты, как и цилиндрические пластинки. 12-дюймовый диск, представленный Виктором в 1903 году, увеличил время воспроизведения до трех с половиной минут. Поскольку стандартная 10-дюймовая пластинка со скоростью вращения 78 об / мин могла содержать около трех минут звука на каждую сторону, большинство популярных записей были ограничены этой продолжительностью. Например, когда Creole Jazz Band короля Оливера , включая Луи Армстронга на его первых записях, записал 13 сторон на Gennett Records в Ричмонде, штат Индиана, в 1923 году, одна сторона была 2:09, а четыре стороны были 2: 52–2: 59.

В январе 1938 года Милт Габлер начал запись для Commodore Records и, чтобы обеспечить более длительные непрерывные выступления, записал несколько 12-дюймовых дисков. Эдди Кондон объяснил: «Габлер понял, что джем-сейшену нужно пространство для развития». Первые две 12-дюймовые записи не использовали их возможности: "Carnegie Drag" длился 3 минуты 15 секунд; «Прыжок Карнеги», 2м 41с. Но на втором сеансе, 30 апреля, две 12-дюймовые записи были длиннее: "Embraceable You" длилась 4 минуты 05 секунд; «Серенада Шейлоку», 4м 32с. Другой способ обойти ограничение по времени состоял в том, чтобы сделать выборку, распространяющуюся на обе стороны одной записи. Звезды водевиля Галлахер и Шин записали «Мистер Галлахер и мистер Шин», написанную ими самими или, предположительно, Брайаном Фоем, как две стороны 10-дюймового 78-го в 1922 году для Виктора . Более длинные музыкальные произведения были выпущены в виде набора пластинок. В 1903 году компания HMV в Англии сделала первую полную запись оперы Верди « Эрнани » на 40 односторонних дисках. В 1940 году Commodore выпустил запись Эдди Кондона и его группы « A Good Man Is Hard to Find » в четырех частях, выпущенных с обеих сторон двух 12-дюймовых 78-х. Ограниченная продолжительность записей сохранялась с момента их появления до появления пластинок в 1948 году. В популярной музыке ограничение по времени в 3+12 минуты на 10-дюймовой пластинке со скоростью вращения 78 об / мин означало, что певцы редко записывали длинные произведения. Единственным исключением являетсязапись Фрэнка Синатры « Soliloquy » Роджерса и Хаммерштейна из « Карусели » , сделанная 28 мая 1946 года. выпущен на лейбле Columbia 's Masterwork (классическое подразделение) как две стороны 12-дюймовой пластинки. То же самое можно сказать и об исполнении песни Джоном Райтом на оригинальном литовском альбоме Carousel , который был выпущен на альбоме соскоростью вращения 78 об/мин, выпущенном американской Decca в 1945 году.

В эпоху 78 классическая музыка и устные произведения обычно выпускались на более длинных 12-дюймовых 78-х, примерно по 4–5 минут на каждую сторону. Например, 10 июня 1924 года, через четыре месяца после премьеры « Рапсодии в стиле блюз» 12 февраля , Джордж Гершвин записал сокращенную версию семнадцатиминутного произведения с Полом Уайтменом и его оркестром. Он был выпущен с двух сторон Виктора 55225 и пробежал 8 минут 59 секунд.

Запись альбомов

Пластинки со скоростью вращения 78 об / мин обычно продавались поштучно в коричневой бумаге или картонных конвертах, которые были простыми, или иногда были напечатаны, чтобы указать производителя или имя продавца. Как правило, рукава имели круглый вырез, открывающий вид на звукозаписывающую этикетку. Пластинки могли лежать на полке горизонтально или стоять на краю, но из-за их хрупкости часто ломались.

Немецкая звукозаписывающая компания Odeon первой выпустила альбом в 1909 году, выпустив « Щелкунчик-сюиту » Чайковского на 4 двусторонних дисках в специально разработанной упаковке. Однако в прошлом году Deutsche Grammophon выпустил альбом для полной записи оперы « Кармен » . Практика выпуска альбомов не была принята другими звукозаписывающими компаниями в течение многих лет. Единственное исключение, HMV , выпустила альбом с иллюстрированной обложкой для своей записи 1917 года The Mikado ( Gilbert & Sullivan ).

Примерно к 1910 году переплетенные коллекции пустых конвертов с картонной или кожаной обложкой, похожие на фотоальбомы, продавались как альбомы для пластинок , которые покупатели могли использовать для хранения своих записей (термин «альбом для пластинок» был напечатан на некоторых обложках). Эти альбомы были как в 10-дюймовом, так и в 12-дюймовом размере. Обложки этих переплетенных книг были шире и выше, чем пластинки внутри, что позволяло размещать пластинки на полке вертикально, как книгу, подвешивая хрупкие пластинки над полкой и защищая их.

В 1930-х годах звукозаписывающие компании начали выпускать сборники пластинок одного исполнителя или одного типа музыки со скоростью вращения 78 об / мин в специально собранных альбомах, обычно с обложкой на передней обложке и примечаниями на обложке сзади или внутри обложки. Большинство альбомов включало три или четыре пластинки с двумя сторонами каждая, что составляло шесть или восемь мелодий на альбом. Когда в 1948 году началась эра 12-дюймовых виниловых пластинок, каждый диск мог содержать ряд мелодий, подобных типичному альбому 78-х, поэтому их все еще называли «альбомом», как и сегодня.

Релизы со скоростью вращения 78 об/мин в эпоху микроканавок

В целях коллекционирования или ностальгии , или для более качественного воспроизведения звука, обеспечиваемого скоростью 78 об / мин с новыми виниловыми пластинками и их легкими звукоснимателями со стилусами, после прекращения производства крупных лейблов было выпущено небольшое количество пластинок со скоростью 78 об / мин. Одна из таких попыток была предпринята в 1951 году, когда изобретатель Юинг Данбар Нанн основал лейбл Audiophile Records , который выпустил серию из 78-минутных альбомов, записанных на виниле с микроканавками (в отличие от традиционных 78-х, с их составом из шеллака и более широкими 3 канавки размером -мил). Эта серия вышла в тяжелых конвертах и ​​началась с джазового альбома AP-1, за которым вскоре последовали другие номера AP, вплоть до AP-19. Примерно в 1953 году стандартный LP хорошо зарекомендовал себя Нанну, и он переключился на 33+13  оборотов в минуту и ​​начал использовать художественные слики на более стандартной картонной оболочке. Сегодня число аудиофилов исчисляется сотнями, но наиболее коллекционируемыми являются ранние выпуски со скоростью вращения 78 об/мин, особенно первый, AP-1. Скорость 78 об/мин предназначалась в основном для того, чтобы использовать преимущества более широкой звуковой частотной характеристики, которую более высокие скорости, такие как 78 об/мин, могут обеспечить для виниловых пластинок с микроканавками, отсюда и название лейбла (очевидно, ориентированный на аудиофилов эры «hi-fi» 1950-х годов, когда стерео оборудование может обеспечить гораздо более широкий диапазон звука, чем раньше). Также примерно в 1953 году Bell Records выпустила серию недорогих пластиковых 7-дюймовых поп-синглов со скоростью вращения 78 об / мин.

В 1968 году Reprise планировала выпустить серию синглов со скоростью вращения 78 оборотов в минуту от своих исполнителей на своем лейбле в то время под названием Reprise Speed ​​Series. На самом деле был выпущен только один диск - « I Think It's Going to Rain Today » Рэнди Ньюмана , трек из его одноименного дебютного альбома (с «The Beehive State» на оборотной стороне). Reprise не продолжила серию из-за отсутствия продаж сингла и отсутствия общего интереса к концепции.

В 1978 году гитарист и вокалист Леон Редбоун выпустил рекламную пластинку на 78 оборотов в минуту с двумя песнями («Юбилей Алабамы» и «Пожалуйста, не говори обо мне, когда я уйду») из своего альбома Champagne Charlie .

В 1980 году Stiff Records в Соединенном Королевстве выпустили пластинку 78 Джо «Кинга» Карраско , содержащую песни «Buena» (по-испански «хорошо», с альтернативным написанием «Bueno» на этикетке) и «Tuff Enuff». Карикатурист андерграундных комиксов и коллекционер пластинок со скоростью вращения 78 об / мин Роберт Крамб выпустил три виниловых пластинки 78 своего альбома Cheap Suit Serenaders в 1970-х годах.

В 1990-х годах Rhino Records выпустила серию коробочных наборов переизданий ранних рок-н-ролльных хитов на 78 оборотов в минуту, предназначенных для владельцев винтажных музыкальных автоматов . Однако пластинки были сделаны из винила, а некоторые из более ранних винтажных музыкальных автоматов и проигрывателей со скоростью вращения 78 об / мин (те, которые были довоенными) были разработаны с тяжелыми тонармами для воспроизведения пластинок из твердого сланца, пропитанного шеллаком того времени. Эти виниловые Rhino 78 были мягче и могли быть уничтожены старыми музыкальными автоматами и старыми проигрывателями, но очень хорошо играли на новых проигрывателях с поддержкой 78-го проигрывателя с современными легкими тонармами и иглами с драгоценными камнями.

В качестве специального выпуска ко Дню музыкального магазина 2011 Capitol переиздал сингл The Beach Boys « Good Vibrations » в виде 10-дюймовой пластинки со скоростью вращения 78 об / мин (ч / б «Heroes and Villains»). Совсем недавно группа The Reverend Peyton's Big Damn Band выпустила свой трибьют блюзовому гитаристу Чарли Паттону Пейтону на Patton как на 12-дюймовом LP, так и на 10-дюймовом диске со скоростью вращения 78 об / мин. Оба сопровождаются ссылкой на цифровую загрузку музыки, признавая вероятность того, что покупатели не смогут воспроизвести виниловую запись.

Новые размеры и материалы

Играет 12-дюймовый LP. Игла соприкасается с поверхностью.
Грувы на современной пластинке на 33 об / мин
Необычный 7-дюймовый винил Columbia 33+ZLP с микроканавкой 13  обс 1948 г.

Обе микроканавки LP 33+Пластинка со скоростью вращения 13 об/  мин и одиночная пластинка со скоростью вращения 45 об/мин изготовлены из винилового пластика, который является гибким и небьющимся при обычном использовании, даже если их бережно пересылают по почте из одного места в другое. Однако виниловые пластинки легче поцарапать или выдолбить, и они гораздо более подвержены деформации по сравнению с большинством пластинок со скоростью вращения 78 об / мин, которые были сделаны из шеллака.

В 1931 году RCA Victor выпустила первую коммерчески доступную виниловую долгоиграющую пластинку, продаваемую как диски с программной транскрипцией. Эти революционные диски были разработаны для воспроизведения на скорости 33+13 об/  мин и напрессованы на гибкий пластиковый диск диаметром 30 см с продолжительностью воспроизведения около десяти минут на каждую сторону. Раннее введение RCA Victor долгоиграющего диска было коммерческим провалом по нескольким причинам, включая отсутствие доступного потребительского оборудования для воспроизведения и отказ потребителей во время Великой депрессии . Из-за финансовых трудностей, преследовавших звукозаписывающую индустрию в тот период (включая собственные скудные доходы RCA), выпуск долгоиграющих пластинок Виктора был в основном прекращен к 1933 году.

Также была выпущена небольшая партия долгоиграющих пластинок, выпущенных в самом начале 1930-х годов: Columbia представила 10-дюймовые долгоиграющие пластинки (серия 18000-D), а также серию 10-дюймовых пластинок с двойной канавкой или более долгоиграющих. записи на своих «бюджетных» лейблах Harmony, Clarion & Velvet Tone. Также было выпущено несколько долгоиграющих пластинок на ARC (для выпуска на их лейблах Banner, Perfect и Oriole) и на лейбле Crown. Все они были свернуты в середине 1932 года.

Не были забыты более низкий уровень шума поверхности винила, чем у шеллака , и его долговечность. В конце 1930-х радиореклама и предварительно записанные радиопрограммы, отправляемые диск-жокеям, начали печататься на виниле, чтобы они не порвались по почте. В середине 1940-х специальные диджейские копии пластинок также стали делать из винила по той же причине. Все они были 78 об/мин. Во время и после Второй мировой войны , когда поставки шеллака были крайне ограничены, некоторые пластинки со скоростью вращения 78 об / мин были отпечатаны на виниле вместо шеллака, в частности, шестиминутные 12-дюймовые (30 см) пластинки со скоростью 78 об / мин, произведенные V-Disc для распространения в США . Войска США во Второй мировой войне. В 1940-х транскрипции радио, которые обычно были на 16-дюймовых пластинках, но иногда и на 12-дюймовых, всегда делались из винила, но обрезались на 33 дюйма.+13 об/  мин. Более короткие транскрипции часто обрезались при 78 об/мин.

Начиная с 1939 года доктор Питер Голдмарк и его сотрудники в Columbia Records и CBS Laboratories предприняли усилия для решения проблем записи и воспроизведения узких канавок и разработки недорогой и надежной системы воспроизведения для потребителей. На обучение ушло около восьми лет, за исключением случаев, когда оно было приостановлено из-за Второй мировой войны. Наконец, 12-дюймовая (30 см) пластинка Long Play ( LP ) 33+Альбом с микроканавками на скорости 13 об /  минбыл представлен Columbia Records на пресс-конференции в Нью-Йорке 18 июня 1948 года. В то же время Columbia представила виниловый 7-дюймовый 33 -дюймовый диск.+Сингл с микроканавками на 13 об /  мин , назвав его ZLP , но он просуществовал недолго и сегодня очень редок, потому что несколько месяцев спустя RCA Victor представила сингл на 45 об / мин, который стал стандартом.

Дирижер Boston Pops Артур Фидлер демонстрирует новый проигрыватель RCA Victor со скоростью вращения 45 об / мин и пластинку в феврале 1949 года.

Не желая принимать и лицензировать систему Columbia, в феврале 1949 года RCA Victor выпустила первый сингл со скоростью вращения 45 об / мин, диаметром 7 дюймов и большим центральным отверстием. Плеер со скоростью вращения 45 об / мин включал механизм смены, который позволял укладывать несколько дисков друг на друга, так же как обычный чейнджер обрабатывает 78-е диски. Короткое время воспроизведения одной стороны со скоростью 45 об / мин означало, что длинные произведения, такие как симфонии, должны были быть выпущены на нескольких 45-х дисках вместо одного LP, но RCA Victor утверждал, что новый высокоскоростной чейнджер делает боковые паузы настолько короткими, что быть неслышимым или несущественным. Ранние пластинки со скоростью вращения 45 об/мин делались либо из винила, либо из полистирола . У них было игровое время восемь минут.

Другой размер и формат были у дисков с транскрипцией радио, начиная с 1940-х годов. Эти пластинки обычно были виниловыми, 33 оборота в минуту и ​​диаметром 16 дюймов. Ни один домашний проигрыватель не мог вместить такие большие пластинки, и они использовались в основном радиостанциями. В среднем они длились по 15 минут на каждую сторону и содержали несколько песен или материалов для радиопрограмм. Эти записи стали менее распространены в Соединенных Штатах, когда примерно в 1949 году магнитофоны начали использоваться для транскрипции радио . альтернатива.

На нескольких ранних фонографических системах и дисках с транскрипцией радио , а также на некоторых целых альбомах направление канавки изменено на противоположное, начиная с центра диска и ведя наружу. Небольшое количество пластинок (например, The Monty Python Matching Tie и Handkerchief ) было изготовлено с несколькими отдельными канавками для различения дорожек (обычно называемых «NSC-X2»).

Скорости

Эпоха шеллака

Лейбл Edison Records Diamond Disc, начало 1920-х. Edison Disc Records всегда работали со скоростью 80 об/мин.

Самые ранние скорости вращения значительно различались, но с 1900 по 1925 год большинство рекордов было зафиксировано на уровне 74–82 оборотов в минуту (об / мин). Edison Disc Records стабильно работали со скоростью 80 об/мин.

По крайней мере, одна попытка увеличить игровое время была предпринята в начале 1920-х годов. Компания World Records производила пластинки, которые воспроизводились с постоянной линейной скоростью , контролируемой запатентованным регулятором скорости Ноэля Пембертона Биллинга . По мере движения иглы снаружи внутрь скорость вращения пластинки постепенно увеличивалась по мере уменьшения диаметра канавки. Это поведение похоже на современный компакт-диск и CLV-версию его предшественника, Philips LaserDisc (с аналоговым кодированием) , но наоборот.

В 1920-х годах 78,26 об / мин были стандартизированы, когда были введены стробоскопические диски и маркировка краев поворотного стола для стандартизации скоростей записывающих станков . При такой скорости стробоскопический диск с 92 строками «стоял бы на месте» при свете с частотой 60 Гц. В регионах мира, где используется ток 50 Гц, стандартом было 77,92 об/мин (и диск с 77 строками). После Второй мировой войны эти записи стали задним числом называться 78 -ми , чтобы отличать их от более новых форматов дисковых записей, известных по их скорости вращения. Раньше их просто называли пластинками , а когда нужно было отличить от цилиндровдисковыми пластинками .

Соревнование Columbia и RCA Victor распространилось и на оборудование. Некоторые проигрыватели включали адаптеры размера шпинделя , но другим проигрывателям требовались защелкивающиеся вставки, подобные этой, чтобы адаптировать больший размер шпинделя Victor на 45 об / мин к меньшему размеру шпинделя, доступному почти на всех проигрывателях. Показан один популярный дизайн, который используется уже много лет.

Старый формат 78 об/мин продолжал производиться массово наряду с более новыми форматами с использованием новых материалов в уменьшающихся количествах до лета 1958 года в США и в некоторых странах, таких как Филиппины и Индия (обе страны выпускали записи Beatles ). на 78-х), в конце 1960-х. Например, последним переизданием песен Фрэнка Синатры на пластинках со скоростью 78 об/мин на Columbia Records был альбом Young at Heart , выпущенный в ноябре 1954 года. Еще в начале 1970-х годов некоторые детские пластинки были выпущены со скоростью 78 об/мин. В Соединенном Королевстве сингл со скоростью вращения 78 об / мин сохранялся несколько дольше, чем в Соединенных Штатах, где в конце 1950-х годов, когда подростки становились все более богатыми, его обогнали по популярности 45 об / мин.

Некоторые из ранних синглов Элвиса Пресли на Sun Records, возможно, разошлись тиражом 78 копий, а не 45 копиями. Это связано с их популярностью в 1954/1955 годах на « деревенском » рынке на юге и юго-западе США, где они заменили семью 78 копиями . проигрыватель оборотов в минуту с новым проигрывателем на 45 оборотов в минуту был роскошью, которую в то время могли себе позволить немногие. К концу 1957 года RCA Victor объявил, что на 78-е приходится менее 10% продаж синглов Пресли, что подтверждает упадок формата 78 об / мин. Последним синглом Пресли, выпущенным 78-м номером в США, был RCA Victor 20–7410, «I Got Stung» / «One Night» (1958), а последним 78-м синглом в Великобритании был RCA 1194, «A Mess Of Blues». "Девушка моего лучшего друга" вышла в 1960 году.

Microgroove и эпоха винила

После Второй мировой войны на рынок вышли два новых конкурирующих формата, которые постепенно заменили стандартные 78 об/мин: 33+13 об/  мин (часто называемая 33 об/мин) и 45 об/мин.

  • 33 _+Формат LP (для «длинной игры») со скоростью вращения 13  об / мин был разработан Columbia Records и выпущен на рынок в июне 1948 года. Первый выпуск LP состоял из 85 12-дюймовых классических произведений, начиная с концерта Мендельсона для скрипки. скрипач Натан Мильштейн, Филармонический симфонический оркестр Нью-Йорка под руководством Бруно Уолтера, Columbia ML-4001. Также в июне 1948 года были выпущены три серии 10-дюймовых «LP» и 7-дюймовых «ZLP».
  • RCA Victor разработала формат 45 об / мин и выпустила его на рынок в марте 1949 года. 45-е, выпущенные RCA в марте 1949 года, были на виниле семи разных цветов в зависимости от типа записываемой музыки: блюз, кантри, популярная и т. Д.

Columbia и RCA Victor тайно занимались исследованиями и разработками. В обоих типах новых дисков использовались более узкие канавки, предназначенные для игры с помощью иглы меньшего размера - обычно шириной 0,001 дюйма (1 мил или около 25 мкм) по сравнению с 0,003 дюйма (76 мкм) для 78 - поэтому новые записи иногда были описывается как микроканавка . В середине 1950-х годов все звукозаписывающие компании согласились на общий стандарт частотной характеристики, называемый выравниванием RIAA . До установления стандарта каждая компания использовала свою собственную предпочтительную коррекцию, требуя от разборчивых слушателей использовать предварительные усилители с выбираемыми кривыми эквалайзера.

Некоторые записи, такие как книги для слепых, были вынуждены играть в 16 лет.+23 об/  мин. Prestige Records выпускала джазовые пластинки в этом формате в конце 1950-х; например, два их альбома Майлза Дэвиса были объединены в пары в этом формате. Питер Голдмарк, человек, который разработал 33+Рекорд 13  об/мин, разработанный Highway Hi-Fi 16+Рекорд 23  оборотов в минуту будет установлен в автомобилях Chrysler, но плохая производительность системы и слабая реализация Chrysler и Columbia привели к упадку 16+23  записи об/мин. Впоследствии 16+Скорость 23  об / мин использовалась для озвученных публикаций для слепых и слабовидящих и никогда не была широко доступна в продаже, хотя новые модели проигрывателей с настройкой скорости 16 об / мин, выпускавшиеся еще в 1970-х годах, были обычным явлением.

Рекорд Seeburg 1959 г. , 16 об / мин (только лейбл)

Корпорация Seeburg представила систему фоновой музыки Seeburg в 1959 году с использованием 16+23 об/  мин 9-дюймовая пластинка с 2-дюймовым центральным отверстием. Каждая пластинка содержала 40 минут музыки с каждой стороны, записанной с частотой 420 канавок на дюйм.

Коммерческое соперничество между RCA Victor и Columbia Records привело к тому, что RCA Victor представила то, что она задумывала как конкурирующий виниловый формат, - 7-дюймовый (175 мм) диск со скоростью вращения 45 об / мин с гораздо большим центральным отверстием. В течение двухлетнего периода с 1948 по 1950 год звукозаписывающие компании и потребители столкнулись с неуверенностью в том, какой из этих форматов в конечном итоге преобладает в так называемой «Войне скоростей» (см. Также Война форматов ). В 1949 году Capitol и Decca приняли новый формат LP, а RCA Victor уступила и выпустила свой первый LP в январе 1950 года. Размер 45 оборотов в минуту также набирал популярность, и Columbia выпустила свои первые 45-е в феврале 1951 года. К 1954 году 200 миллионов 45 были проданы.

В конце концов 12-дюймовый (300 мм) 33+LP со скоростью 13  об / мин преобладали как доминирующий формат для музыкальных альбомов, а 10-дюймовые LP больше не выпускались. Последнимпереизданием на Columbia Records любых песен Фрэнка Синатры на 10-дюймовой пластинке был альбом под названием Hall of Fame , CL 2600, выпущенный 26 октября 1956 года и содержащий шесть песен, по одной Тони Беннетту , Розмари Клуни , Джонни Рэй . , Фрэнк Синатра , Дорис Дэй и Фрэнки Лейн . 10-дюймовый LP имел более долгую жизнь в Соединенном Королевстве, гдев этой форме были выпущены важные ранние британские рок-н-ролльные альбомы, такие как Showcase Лонни Донегана и The Sound of Fury Билли Фьюри . 7-дюймовый (175 мм) диск со скоростью вращения 45 об / мин или «одиночный» занял значительную нишу для дисков меньшей продолжительности, обычно содержащих по одному элементу с каждой стороны. Диски со скоростью 45 об / мин обычно имитировали время воспроизведения прежних дисков со скоростью 78 об / мин, в то время как 12-дюймовые LP-диски в конечном итоге обеспечивали до получаса записанного материала на каждую сторону.

Виниловая пластинка 45 об / мин 1965 года.

Диски со скоростью вращения 45 об / мин также выпускались в разновидности, известной как расширенное воспроизведение (EP), которая позволяла воспроизводить до 10–15 минут за счет ослабления (и, возможно, сжатия) звука для уменьшения ширины, необходимой для канавки. Диски с EP были дешевле в производстве и использовались в тех случаях, когда единичные продажи были более ограниченными, или для переиздания LP-альбомов в меньшем формате для тех людей, у которых были проигрыватели только со скоростью вращения 45 об / мин. LP-альбомы можно было приобрести по одному EP за раз, по четыре экземпляра на EP или в бокс-сете с тремя EP или двенадцатью экземплярами. Большое центральное отверстие на 45-х облегчает работу с механизмами музыкального автомата . К концу 1950-х годов в США производство EP, как правило, было прекращено, поскольку трех- и четырехскоростные проигрыватели заменили отдельные 45 проигрывателей. Одним из признаков упадка EP на 45 об / мин является то, что последнее переиздание Columbia Records песен Фрэнка Синатры на пластинках EP на 45 об / мин под названием Frank Sinatra (Columbia B-2641) было выпущено 7 декабря 1959 года. EP продержался значительно дольше в Европе и был популярным форматом в 1960-х годах для записей таких артистов, как Серж Генсбур и The Beatles .

В конце 1940-х - начале 1950-х годов были широко доступны проигрыватели со скоростью вращения только 45 об / мин, без динамиков и подключаемые к разъему на задней панели радиоприемника. В конце концов, их заменил трехскоростной проигрыватель.

С середины 1950-х по 1960-е годы в США обычный домашний проигрыватель или «стерео» (после введения стереозаписи) обычно имел следующие функции: трех- или четырехскоростной проигрыватель (78, 45, 33 ).+13 , а иногда и 16+23 об/  мин); с чейнджером, высоким шпинделем, который мог бы удерживать несколько пластинок и автоматически ставить новую пластинку поверх предыдущей, когда она заканчивала воспроизведение, комбинированный картридж с иглами 78 и микроканавками, а также способ переключения между ними; и какой-то переходник для игры на 45-х с их большим центральным отверстием. Адаптер может представлять собой небольшой сплошной круг, который помещается на нижнюю часть шпинделя (это означает, что одновременно можно воспроизводить только один 45-й), или более крупный адаптер, который надевается на весь шпиндель, позволяя воспроизводить стопку из 45-х.

RCA Victor 45 также были адаптированы к меньшему шпинделю проигрывателя пластинок с пластиковой защелкивающейся вставкой, известной как « паук ». Эти вставки, заказанные президентом RCA Дэвидом Сарноффом и изобретенные Томасом Хатчисоном, были широко распространены с 1960-х годов, продавались десятками миллионов в год во время расцвета 45 об / мин. В странах за пределами США у дисков 45 часто были отверстия меньшего размера, как альбом, например, в Австралии и Новой Зеландии, или, как в Соединенном Королевстве, особенно до 1970-х годов, у диска было небольшое отверстие в круглой центральной части, которую удерживали только три. или четыре земли, чтобы при желании его можно было легко выбить (обычно для использования в музыкальных автоматах).

Емкостные электронные диски были видеодисками , изобретенными RCA, на основе механически отслеживаемых ультрамикроканавок (9541 канавка / дюйм) на 12-дюймовом проводящем виниловом диске. Только небольшая часть щупа была электрически активна; этот чувствительный электрод обнаруживал изменение емкости между ним и микроскопическими пиками и впадинами на поверхности проводящего диска, в то время как весь щуп перемещался по многим гребням одновременно.

Улучшения звука

В эпоху винила были представлены различные разработки. Стерео окончательно утратило свой прежний экспериментальный статус и со временем стало международным стандартом. Квадрафоническому звуку фактически пришлось ждать появления цифровых форматов, прежде чем он занял прочную позицию на рынке.

Высокая точность

Термин «высокая точность воспроизведения» был придуман в 1920-х годах некоторыми производителями радиоприемников и фонографов, чтобы различать их продукты с лучшим звучанием, которые, как утверждается, обеспечивают «идеальное» воспроизведение звука. Этот термин начал использоваться некоторыми аудиоинженерами и потребителями в 1930-х и 1940-х годах. После 1949 года различные усовершенствования в технологиях записи и воспроизведения, особенно стереозаписи, которые стали широко доступны в 1958 году, дали толчок классу продуктов «hi-fi», что привело к продажам отдельных компонентов для дома, таких как усилители, громкоговорители, фонографы и магнитофоны. High Fidelity и Audio были двумя журналами, в которых потребители Hi-Fi и инженеры могли читать обзоры воспроизводящего оборудования и записей.

Стереофонический звук

Стереофоническая звукозапись, которая пытается обеспечить более естественное прослушивание за счет воспроизведения пространственного расположения источников звука в горизонтальной плоскости, была естественным расширением монофонической записи и привлекла различные альтернативные инженерные попытки. В конечном итоге доминирующая система стереофонической записи «45/45» была изобретена Аланом Блюмлейном из EMI в 1931 году и запатентована в том же году. EMI вырезала первые тестовые стереодиски с использованием этой системы в 1933 году (см. Стереоэксперименты Bell Labs 1933 года), хотя система не использовалась в коммерческих целях гораздо позже.

В этой системе каждый из двух стереоканалов переносится независимо отдельной стенкой канавки, причем поверхность каждой стенки перемещается под углом 45 градусов к плоскости поверхности записи (отсюда и название системы) в соответствии с уровнем сигнала этого канала. По соглашению внутренняя стена несет левый канал, а внешняя стена несет правый канал.

Грув со звуком только на левом канале

В то время как игла перемещается только по горизонтали при воспроизведении монофонической записи диска, на стереозаписи игла перемещается как по вертикали , так и по горизонтали. Во время воспроизведения движение одной иглы, отслеживающей канавку, воспринимается независимо, например, двумя катушками, каждая из которых установлена ​​по диагонали напротив соответствующей стенки канавки.

Комбинированное движение иглы может быть представлено в терминах векторной суммы и разности двух стереоканалов. Затем вертикальное движение иглы несет разностный сигнал L-R, а горизонтальное движение иглы несет суммарный сигнал L+R, последний представляет монофонический компонент сигнала точно так же, как и чисто монофоническая запись.

Преимуществами системы 45/45 по сравнению с альтернативными системами были:

  • полная совместимость с монофоническими системами воспроизведения. Монофонический картридж воспроизводит монофоническую составляющую стереофонической записи, а не только один из ее каналов. (Однако у многих монофонических игл была такая низкая вертикальная податливость, что они прорывались через вертикальную модуляцию, разрушая стереоинформацию. Это привело к распространенной рекомендации никогда не использовать монофонический картридж на стереофонической записи.) И наоборот, стереофонический картридж воспроизводит боковую канавки монофонической записи одинаково по обоим каналам, а не по одному каналу;
  • одинаково сбалансированное воспроизведение, потому что каждый канал имеет равную точность воспроизведения (не случай, например, с каналом с более высокой точностью записи сбоку и каналом с более низкой точностью записи по вертикали); а также,
  • более высокая точность в целом, потому что «разностный» сигнал обычно имеет низкую амплитуду и, следовательно, меньше подвержен влиянию большего внутреннего искажения вертикальной записи.

В 1957 году первые коммерческие двухканальные стереозаписи были выпущены сначала Audio Fidelity, а затем полупрозрачным синим винилом на Bel Canto Records , первым из которых был разноцветный виниловый сэмплер с изображением Стерео-тура по Лос-Анджелесу, рассказанного Джеком Вагнером . с одной стороны и сборник треков с различных альбомов бельканто с обратной стороны.

После 1958 года Audio Fidelity Records в США и Pye Records в Великобритании предложили больше выпусков стереофонических пластинок . Однако только в середине-конце 1960-х годов продажи стереофонических пластинок превысили продажи их монофонических эквивалентов и стали доминирующим типом записи.

Квадрафонические записи

В 1971 году было объявлено о разработке квадрофонических пластинок. На них записывались четыре отдельных звуковых сигнала. Это было достигнуто на двух стереоканалах с помощью электронной матрицы, где дополнительные каналы были объединены в основной сигнал. Когда пластинки проигрывались, схемы фазовой детекции в усилителях могли декодировать сигналы в четыре отдельных канала. Были произведены две основные системы матричных квадрофонических записей, названные до путаницы SQ (от CBS ) и QS (от Sansui ). Они оказались коммерчески неудачными, но стали важным предшественником более поздних систем объемного звучания , которые сегодня можно увидеть в SACD и домашнем кинотеатре .

Другой формат, Compatible Discrete 4 (CD-4; не путать с компакт-диском), был представлен RCA. Эта система кодировала информацию о разнице между передними и задними частями на ультразвуковом носителе. Системе требовался совместимый картридж для его захвата на тщательно откалиброванных комбинациях звукоснимателя и поворотного стола. CD-4 оказался менее успешным, чем матричные форматы. (Еще одна проблема заключалась в том, что не было режущих головок, которые могли бы обрабатывать высокочастотную информацию. Это было исправлено путем обрезки на половинной скорости. Позже были использованы специальные режущие головки с половинной скоростью и методы эквалайзера, чтобы получить более широкую частотную характеристику в стерео. с уменьшенным искажением и большим запасом мощности.)

Системы шумоподавления

В середине 1970-х были представлены пластинки с кодировкой dbx , помеченные как « диск dbx » для нишевого рынка аудиофилов. Впервые они были представлены в 1973/1974 годах, но только после 1978 года они получили некоторое распространение. Диски были несовместимы со стандартными предусилителями для воспроизведения записей, полагаясь на схему кодирования/декодирования компандера dbx для значительного увеличения динамического диапазона до 30 дБ (A). ). Закодированные диски были записаны со сжатием динамического диапазона в два раза: тихие звуки предназначались для воспроизведения с низким усилением, а громкие - с высоким усилением с помощью автоматической регулировки усиления в воспроизводящем оборудовании; это уменьшило влияние поверхностного шума на тихие проходы.

Похожая схема, нацеленная на рынок аудиофилов высокого класса и обеспечивающая снижение шума примерно на 20–25 дБ (А), была системой шумоподавления Telefunken / Nakamichi High-Com II , адаптированной для винила в 1979 году. Декодер был коммерчески доступен, но известно, что в этом формате была выпущена только одна демо-запись.

Вместо этого, стремясь к более дешевому массовому рынку, CBS выпустила схему кодирования / декодирования с шумоподавлением для винила CX 20 в 1981 году, которая имела некоторый успех. Поскольку система была разработана с учетом совместимости воспроизведения записей на оборудовании без декодера CX, максимально достижимое шумоподавление было ограничено примерно 20 дБ(А). Всего на международном уровне было выпущено около 150 дисков с кодировкой CX.

Доступность закодированных дисков в любом из этих форматов прекратилась в середине 1980-х годов.

Еще одной системой шумоподавления для виниловых пластинок была система компандера UC, разработанная Zentrum Wissenschaft und Technik (ZWT) Kombinat Rundfunk und Fernsehen  [ de ] (RFT). Система преднамеренно уменьшила шум диска на 10–12 дБ(А) только для того, чтобы остаться практически без узнаваемых акустических артефактов даже при воспроизведении записей без расширителя UC. Фактически, система была бездокументарно представлена ​​на рынке несколькими звукозаписывающими компаниями Восточной Германии с 1983 года. Было выпущено более 500 наименований в кодировке UC, но расширитель не стал общедоступным. Единственный расширитель UC был встроен в проигрыватель, произведенный Phonotechnik Pirna/Zittau в ограниченном количестве примерно в 1989 году. Воссоединение Германии положило конец дальнейшему внедрению системы в 1990 году.

Другие улучшения

Под руководством инженера звукозаписи К. Роберта Файна компания Mercury Records в 1951 году инициировала минималистскую технику монофонической записи с одним микрофоном. живое присутствие оркестра» музыкальным критиком The New York Times . Затем серия пластинок получила название Mercury Living Presence. В 1955 году Меркьюри начал трехканальную стереозапись, все еще основанную на принципе одного микрофона. Центральный (одиночный) микрофон имел первостепенное значение, а два боковых микрофона добавляли глубины и пространства. Мастер-записи были нарезаны непосредственно с трехдорожечной на двухдорожечную консоль микширования, при этом все редактирование мастер-лент выполнялось на исходных трехдорожечных. В 1961 году Меркьюри усовершенствовал эту технику, записав стереозвук с тремя микрофонами, используя для записи 35-миллиметровую магнитную пленку вместо 12 - дюймовой ленты. Увеличенная толщина и ширина 35-мм магнитной пленки предотвратила сквозную печать слоя ленты и предварительное эхо, а также расширила частотный диапазон и переходную характеристику . Записи Mercury Living Presence были переработаны на компакт-диск в 1990-х первоначальным продюсером Вилмой Козарт Файн с использованием того же метода микширования три к двум непосредственно на мастер-рекордер.

В 1960-х, 1970-х и 1980-х годах различные методы улучшения динамического диапазона серийно выпускаемых пластинок включали высокотехнологичное оборудование для резки дисков. Эти методы, продаваемые, например, CBS DisComputer и Teldec Direct Metal Mastering, использовались для уменьшения искажений внутри канавки. RCA Victor представила еще одну систему для уменьшения динамического диапазона и создания канавки с меньшим поверхностным шумом под коммерческим названием Dynagroove . Были объединены два основных элемента: другой материал диска с меньшим поверхностным шумом в канавке и динамическое сжатие для маскировки фонового шума. Иногда это называлось «диафрагмированием» исходного материала и не одобрялось некоторыми меломанами из-за его неестественных побочных эффектов. Оба элемента нашли отражение в торговой марке Dynagroove, более подробно описанной в другом месте. Он также использовал более ранний усовершенствованный метод опережающего управления расстоянием между канавками в зависимости от громкости звука и положения на диске. Более низкий записанный объем использовал более близкий интервал; более высокий записанный объем использовал более широкий интервал, особенно с более низкими частотами. Кроме того, более высокая плотность дорожек при более низкой громкости позволяла записи на диске заканчиваться дальше от центра диска, чем обычно, что еще больше уменьшало искажения в конце дорожки .

Также в конце 1970-х были выпущены записи « прямо на диск », нацеленные на нишевый рынок аудиофилов. Они полностью отказались от использования магнитной ленты в пользу «чистой» транскрипции непосредственно на мастер- лаковый диск. Также в этот период были выпущены мастеринговые записи на половинной скорости и «оригинальные мастер-записи» с использованием дорогих современных технологий. Еще одной разработкой конца 1970-х годов стала система Disco Eye-Cued, использовавшаяся в основном на 12-дюймовых синглах Motown , выпущенных в период с 1978 по 1980 год. Ди-джеи микшируют пластинки. Внешний вид этих пластинок похож на LP, но они содержат только по одному треку с каждой стороны.

Лазерный поворотный стол

ELPJ , японская компания, продает лазерный проигрыватель , который использует лазер для оптического чтения виниловых дисков без физического контакта. Лазерный проигрыватель исключает износ пластинок и возможность случайных царапин, которые ухудшают звук, но его расход ограничивает использование в основном для цифрового архивирования аналоговых записей, а лазер не воспроизводит цветные виниловые диски или диски с изображениями . В 1990-х годах были опробованы различные другие проигрыватели на основе лазера, но, хотя лазер очень точно считывает канавку, поскольку он не касается пластинки, пыль, которую притягивает винил из-за статического электрического заряда, не выталкивается механически из канавки, что ухудшает качество звука при повседневном использовании по сравнению с обычным воспроизведением с помощью стилуса.

В чем-то похожим на лазерный проигрыватель является сканирующая машина IRENE для дисковых записей, которая создает изображения с помощью микрофотографий, изобретенная группой физиков из Lawrence Berkeley Laboratories. VisualAudio , разработанная Швейцарским национальным звуковым архивом и Школой инженерии и архитектуры Фрибурга, представляет собой аналогичную систему.

Ответвление IRENE, проект цилиндра конфокального микроскопа, может захватывать трехмерное изображение поверхности с высоким разрешением до 200 мкм. Чтобы преобразовать в цифровой звуковой файл, он затем воспроизводится версией той же самой программы «виртуального стилуса», разработанной исследовательской группой, в режиме реального времени, преобразуется в цифровой формат и, при желании, обрабатывается с помощью программ восстановления звука.

Форматы

Защитная обложка уникальной пластинки Voyager Golden Record , содержащая символическую информацию о том, как ее играть, в левом верхнем углу этикетки.

Типы записей

По мере развития технологии звукозаписи стали использоваться более конкретные термины для различных типов грампластинок, чтобы описать какой-либо аспект пластинки: либо ее правильную скорость вращения (« 16+23 об/  мин" ( оборотов в минуту )," 33+13 об/  мин», «45 об/мин», «78 об/мин») или используемый материал (в частности, «винил» для обозначения пластинок, сделанных из поливинилхлорида , или более ранние « пластинки шеллака », обычно являвшиеся основным ингредиентом в 78-х).

Такие термины, как «длительное воспроизведение» (LP) и «расширенное воспроизведение» (EP), описывают многодорожечные записи, которые воспроизводятся намного дольше, чем записи с одним элементом на каждой стороне, которые обычно не превышают четырех минут в секунду. сторона. LP может воспроизводиться до 30 минут с каждой стороны, хотя большинство из них воспроизводится около 22 минут с каждой стороны, в результате чего общее время воспроизведения типичной записи LP составляет около сорока пяти минут. Однако многие пластинки до 1952 года воспроизводились примерно по 15 минут на каждую сторону. 7-дюймовый формат 45 об / мин обычно содержит по одному элементу на сторону, но 7-дюймовый EP может обеспечить время записи от 10 до 15 минут за счет ослабления и сжатия звука для уменьшения ширины, необходимой для канавки. Диски с EP обычно использовались для того, чтобы сделать доступными треки не на синглах, включая треки на альбомах LP в меньшем и менее дорогом формате для тех, у кого были только проигрыватели со скоростью вращения 45 об / мин. Термин «альбом», первоначально использовавшийся для обозначения «книги» с примечаниями на обложке, содержащей несколько пластинок со скоростью вращения 78 об / мин, каждая на своей «странице» или конверте, больше не имеет никакого отношения к физическому формату: одна пластинка LP или в настоящее время чаще компакт-диск . Термин EP до сих пор используется для обозначения релиза, который длиннее сингла, но короче альбома, даже если он не на виниле.

Обычные диаметры отверстий составляют 0,286 дюйма (7,26 мм), а большие отверстия на одиночных играх в США составляют 1,5 дюйма (38,1 мм). Многие 7-дюймовые синглы, выпущенные за пределами США, имеют меньший размер отверстия шпинделя и иногда имеют насечки, позволяющие «выбить» центральную часть для игры на больших шпинделях.

Размеры пластинок в Соединенных Штатах и ​​Великобритании обычно измеряются в дюймах, например, 7-дюймовые пластинки, которые обычно имеют скорость 45 об/мин. Сначала пластинки были 10-дюймовыми, но вскоре 12-дюймовый размер стал самым распространенным. Обычно 78-е были 10-дюймовыми, но выпускались 12-дюймовые, 7-дюймовые и даже меньше - так называемые «маленькие чудеса».

Стандартная 7-дюймовая виниловая пластинка с широкой дыркой 1978 года на конверте.

Стандартные форматы

Диаметр Готовый диаметр Имя Число оборотов в минуту Приблизительная продолжительность
16 дюймов (41 см) 15+1516 ″ ± 332 Диск транскрипции 33+13 об/  мин 15 мин/сторона
12 дюймов (30 см) 11+78 ″ ± 132 LP (долгая игра) 33+13 об/  мин 22 мин/сторона
Макси-сингл, 12-дюймовый сингл 45 об/мин 15 мин/сторона
Одинокий 78 об/мин 4–5 мин/сторона.
10 дюймов (25 см) 9+78 ″ ± 132 LP (долгая игра) 33+13 об/  мин 12–15 мин/сторона
EP (расширенная игра) 45 об/мин 9–12 мин/сторона
Одинокий 78 об/мин 3 мин/сторона
7 дюймов (18 см) 6+78 ″ ± 132 EP (расширенная игра) 33+13 об/ мин 7 мин/сторона
EP (расширенная игра) 45 об/мин 8 мин/сторона
Одинокий 45 об/мин 5+13 мин/сторона
Пример 7-дюймового сингла EMI с вырезом в центре.
Примечания:
  • До середины 1950-х годов 33+LP со скоростью 13  об / мин чаще всего встречался в формате 10 дюймов (25 см). 10-дюймовый формат исчез из магазинов США примерно в 1957 году, вытесненный 12-дюймовыми дисками, но оставался распространенным на некоторых рынках до середины 1960-х годов. Формат 10-дюймового винила был возрожден в 1970-х годах для продажи некоторых популярных записей как предметов коллекционирования, и их иногда можно увидеть сегодня.
  • Первые записи на дисках были изобретены Эмилем Берлинером и печатались как 7-дюймовые записи со скоростью примерно 78 об / мин в период с 1887 по 1900 год. Сегодня они редко встречаются.
  • Колумбия потеснила многие 7-дюймовые 33+Виниловые синглы со скоростью вращения 13  об / мин в 1949 году, но в начале 1950 года от них отказались из-за популярности RCA Victor 45.
  • Расширенная игра EP 33+7-дюймовый диск со скоростью вращения 13 об/мин, который обычно содержал два фрагмента (дорожки) на каждой стороне, был несовместим с существующими музыкальными автоматами и не увенчался успехом, когда он был представлен в США в 1960-х годах, но был распространен в Европе и других частях мира.
  • Исходные диаметры отверстий составляли 0,286 дюйма ± 0,001 дюйма для 33+13 и записи 78,26 об/мин и 1,504″ ±0,002″ для записей 45 об/мин.

Менее распространенные форматы

Гибкие диски представляли собой тонкие гибкие пластинки, которые распространялись с журналами и в качестве рекламных подарков с 1960-х по 1980-е годы.

В марте 1949 года, когда RCA Victor выпустила модель 45, Columbia выпустила несколько сотен 7-дюймовых, 33+13 об/  мин, одинарные с малым шпиндельным отверстием. Вскоре от этого формата отказались, поскольку стало ясно, что предпочтительным синглом будет RCA Victor 45, а предпочтительным альбомом будет 12-дюймовый LP Columbia. Первый выпуск 45 был выпущен в семи цветах: черная популярная серия 47-xxxx, желтая серия 47-xxxx для подростков, зеленая (бирюзовая) серия Country 48-xxxx, темно-красная классическая серия 49-xxxx, ярко-красный (вишнево-красный) 50- серия xxxx blues/spiritual, голубая 51-xxxx международная серия, темно-синяя 52-xxxx светлая классика. Вскоре от большинства цветов отказались в пользу черного из-за производственных проблем. Тем не менее, желтый и темно-красный цвет сохранялись примерно до 1952 года. Первой пластинкой со скоростью вращения 45 об / мин, созданной для продажи, была "PeeWee the Piccolo" RCA Victor 47-0147, отпечатанная из желтого полупрозрачного винила на заводе Sherman Avenue в Индианаполисе 7 декабря 1948 года. Р.О. Прайс, директор завода.

В 1970-х годах правительство Бутана выпустило коллекционные почтовые марки на воспроизводимых виниловых мини-дисках.

Структура

Сравнение нескольких форм дискового хранилища с указанием дорожек (дорожки не в масштабе); зеленый обозначает начало, а красный обозначает конец.
* Некоторые записывающие устройства CD-R(W) и DVD-R(W)/DVD+R(W) работают в режимах ZCLV, CAA или CAV.

На обычном коммерческом диске выгравированы две звуконесущие концентрические спиральные канавки, по одной с каждой стороны, идущие от внешнего края к центру. Последняя часть спирали встречается с предыдущей частью, образуя круг . Звук кодируется тонкими вариациями краев канавки, которые заставляют помещенную в нее иглу (иглу) вибрировать на акустических частотах, когда диск вращается с правильной скоростью. Как правило, внешняя и внутренняя части канавки не несут предполагаемого звука (исключения включают группу Beatles « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» и « Mental Notes » Split Enz ).

С начала 20 века и почти исключительно с 1920-х годов обе стороны пластинки все чаще использовались для нанесения канавок. С тех пор были выпущены отдельные пластинки с записью только на одной стороне. В 1980-х годах Columbia Records ненадолго выпустила серию менее дорогих односторонних синглов со скоростью вращения 45 об / мин.

Большинство пластинок со скоростью вращения не 78 об/мин печатаются на черном виниле. Красящий материал, используемый для чернения смеси прозрачного ПВХ -пластика, представляет собой технический углерод , который увеличивает прочность диска и делает его непрозрачным. Полистирол часто используется для 7-дюймовых пластинок.

Некоторые пластинки печатаются на цветном виниле или со встроенными в них бумажными изображениями («диски с изображениями»). В некоторых пластинках RCA или RCA Victor Red Seal со скоростью вращения 45 об / мин использовался красный полупрозрачный винил для дополнительного эффекта «Red Seal». В 1980-х была тенденция выпуска синглов на цветном виниле, иногда с большими вставками, которые можно было использовать в качестве постеров. Недавно эта тенденция возродилась с появлением 7-дюймовых синглов.

С момента своего создания в 1948 году стандарты виниловых пластинок в США следуют рекомендациям Американской ассоциации звукозаписывающих компаний (RIAA). Размеры в дюймах являются номинальными, а не точными диаметрами. Фактический размер 12-дюймовой пластинки составляет 302 мм (11,89 дюйма), 10-дюймовой - 250 мм (9,84 дюйма), а 7-дюймовой - 175 мм (6,89 дюйма).

Записи, сделанные в других странах, стандартизированы разными организациями, но очень похожи по размеру. Рекордные диаметры обычно номинально составляют 300 мм, 250 мм и 175 мм.

На внешнем краю диска есть область шириной около 3 мм (0,12 дюйма), называемая входом или входом , где канавка широко разнесена и бесшумна. Игла опускается на ввод, не повреждая записываемый участок паза.

Между дорожками на записанном участке пластинки обычно есть короткий промежуток около 1 мм (0,04 дюйма), где канавка широко расставлена. Это пространство хорошо видно, что позволяет легко найти конкретный трек.

Макрофотография самой внутренней части канавки виниловой пластинки. Сохраненный звук в виде вариаций в треке виден, как и пыль на пластинке.
Увеличенная канавка. Пыль видно. Красные линии отмечают один миллиметр.
Электронная микрофотография канавок виниловых пластинок

Ближе к центру, в конце канавки, есть еще одна секция с широким шагом, известная как вывод . В самом конце этого участка канавка соединяется, образуя полный круг, называемый замковой канавкой ; когда игла достигает этой точки, она несколько раз вращается, пока не будет снята с пластинки. На некоторых записях (например , Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band группы The Beatles , Super Trouper группы ABBA и Atom Heart Mother группы Pink Floyd ) звук продолжается в лок-канавке, что дает странный повторяющийся эффект. Автоматические проигрыватели зависят от положения или угловой скорости рычага, когда он достигает большего расстояния в канавке, чтобы вызвать механизм, который отрывает рычаг от пластинки. Именно из-за этого механизма большинство автоматических проигрывателей не могут воспроизводить звук в замочной канавке, поскольку они поднимут рычаг до того, как он достигнет этой канавки.

Каталожный номер и идентификатор штампа написаны или проштампованы в пространстве между канавкой на выводе на мастер-диске, в результате чего на окончательной версии пластинки видны углубления. Иногда монтажник может добавить рукописные комментарии или свою подпись, если он особенно доволен качеством реза. Их обычно называют «гравюрами с выходом».

Когда автоматически меняющиеся проигрыватели были обычным явлением, пластинки обычно прессовали с приподнятым (или ребристым) внешним краем и приподнятой областью этикетки, что позволяло укладывать пластинки друг на друга без соприкосновения тонких канавок, снижая риск повреждения. Авточейнджеры включали механизм поддержки стопки из нескольких записей над самим проигрывателем, опуская их по одной на активный проигрыватель для воспроизведения по порядку. Многие более длинные звукозаписи, такие как полные оперы, чередовались на нескольких 10-дюймовых или 12-дюймовых дисках для использования с механизмами автоматической смены, так что первый диск трехдисковой записи содержал стороны 1 и 6 программы. , в то время как второй диск будет содержать стороны 2 и 5, а третий - стороны 3 и 4, что позволит автоматически воспроизводить стороны 1, 2 и 3; затем вся стопка переворачивается, чтобы сыграть стороны 4, 5 и 6.

Качество винила

Качество звука и долговечность виниловых пластинок во многом зависят от качества винила. В начале 1970-х годов в целях сокращения затрат большая часть отрасли начала уменьшать толщину и качество винила, используемого в массовом производстве. Этот метод был продан RCA Victor как процесс Dynaflex (125 г), но большинство коллекционеров пластинок сочли его некачественным. Большинство виниловых пластинок изготавливаются из смеси 70% первичного и 30% переработанного винила. Винил — это материал, чувствительный к высоким температурам, а также к неравномерным температурам на разных участках пластинки.

Новый или «первичный» тяжелый / тяжелый (180–220 г) винил обычно используется для современных аудиофильских виниловых релизов всех жанров . Многие коллекционеры предпочитают иметь тяжелые виниловые альбомы, которые, как сообщается, имеют лучший звук, чем обычный винил, из-за их более высокой устойчивости к деформации, вызванной обычным воспроизведением. Производство 180-граммового винила обходится дороже только потому, что в нем используется больше винила. Производственные процессы идентичны независимо от веса. На самом деле прессование легких пластинок требует большей осторожности. Исключением является склонность 200-граммовых прессов к несколько большей склонности к незаполнению, когда виниловое печенье недостаточно заполняет глубокую канавку во время прессования (обычными местами этих артефактов являются изменения перкуссии или амплитуды голоса). Этот дефект вызывает скрежет или царапанье в месте незаполнения.

Поскольку большинство виниловых пластинок содержат до 30% переработанного винила, в пластинке могут накапливаться примеси, из-за чего даже на совершенно новой пластинке появляются звуковые артефакты, такие как щелчки и хлопки. Чистый винил означает, что альбом изготовлен не из переработанного пластика и теоретически не содержит этих примесей.

Эффект « апельсиновой корки » на виниловых пластинках возникает из-за изношенных форм. Вместо того, чтобы иметь надлежащее зеркальное покрытие, поверхность пластинки будет иметь текстуру, похожую на апельсиновую корку . Это вносит шум в запись, особенно в низкочастотном диапазоне. При прямом мастеринге металла (DMM) мастер-диск вырезается на диске с медным покрытием, что также может иметь незначительный эффект «апельсиновой корки» на самом диске. Поскольку эта «апельсиновая корка» возникает в мастере, а не вводится на этапе прессования, вредного воздействия не возникает, поскольку отсутствует физическое искажение канавки.

Оригинальные мастер-диски создаются методом токарной резки: токарный станок для резки дисков используется для вырезания модулированной канавки в пустой пластинке. Чистые пластинки для резки при необходимости готовил инженер по резке, используя то, что Роберт К. Моррисон описывает как «металлическое мыло», содержащее, среди прочего, свинцовый глет, озокерит, сульфат бария, горный воск, стеарин и парафин. другие ингридиенты. Вырезанные «восковые» звуковые диски будут помещены в вакуумную камеру и покрыты золотым напылением, чтобы сделать их электропроводящими для использования в качестве оправок в ванне для гальванопластики, где изготавливались штампованные детали. Позже французская компания Pyral изобрела готовый пустой диск с тонким покрытием из нитроцеллюлозного лака (толщиной примерно 7 мил с обеих сторон), который наносился на алюминиевую подложку. Нарезка лака приводит к немедленному воспроизведению или обработке мастер-записи. Если требуется оттиск винила, все еще не воспроизведенный звуковой диск используется в качестве оправки для гальванопластики никелевых пластинок, которые используются для изготовления штамповочных штампов. Электроформованные никелевые пластинки механически отделяются от соответствующих оправок. Это делается относительно легко, потому что при электроосаждении, известном как гальванопластика, не происходит фактического «покрытия» оправки, в отличие от гальванопокрытия, при котором адгезия новой фазы металла является химической и относительно постоянной. Покрытие из серебра толщиной в одну молекулу (которое было распылено на обработанный лаковый звуковой диск, чтобы сделать его поверхность электропроводной) обратными пластинами на лицевой стороне никелевой пластинки. Этот негативный оттискной диск (с гребнями вместо канавок) известен как никелевый мастер, «матрица» или «отец». Затем «отец» используется в качестве оправки для гальванопластики положительного диска, известного как «мать». На одном «отце» можно вырастить много маток до того, как гребни испортятся до невозможности эффективного использования. Затем «матери» используются в качестве оправок для гальванопластики более негативных дисков, известных как «сыновья». Каждая «мать» может быть использована, чтобы произвести много «сыновей», прежде чем испортится. Затем «сыновья» превращаются в «штампы» путем пробивки отверстия в шпинделе (которое было утеряно из лакового звукового диска во время первоначального гальванопластики «отца») и путем индивидуального формирования целевого профиля прессования. Это позволяет размещать их в штампах целевого (марка и модель) звукозаписывающего пресса и путем черновой обработки по центру облегчать приклеивание этикетки, которая приклеивается к виниловой прессовке без использования клея. Таким образом, из одного лакового звукового диска можно изготовить несколько миллионов виниловых дисков. Когда требуется всего несколько сотен дисков, вместо гальванопластики «сына» (для каждой стороны) «отец» удаляется из серебра и превращается в штамп. Производство с помощью этого последнего метода, известного как «двухэтапный процесс» (поскольку он не влечет за собой создание «сыновей», но включает создание «матерей», которые используются для пробной игры и хранятся в качестве «предохранителей» для будущего гальванопластики). "sons") ограничен тиражом в несколько сотен виниловых пластинок. Количество прессов может увеличиваться, если штамп выдерживает и качество винила высокое. «Сыновья», изготовленные в ходе «трехступенчатой» гальванопластики, лучше подходят для штампов, поскольку они не требуют удаления серебра (что снижает некоторую точность воспроизведения из-за травления, стирающего часть наименьших модуляций канавки), а также потому, что они имеют более прочную металлическую структуру. чем "отцы".

Ограничения

Шеллак

Shellac 78 хрупкие, и с ними нужно обращаться осторожно. В случае поломки 78 кусочки могут остаться слабо соединенными этикеткой и по-прежнему воспроизводиться, если этикетка удерживает их вместе, хотя при каждом проходе над трещиной раздается громкий хлопок, и, вероятно, ломается игла.

Поломка была очень распространена в эпоху шеллака. В романе Джона О'Хара 1934 года « Свидание в Самарре » главный герой «разбил одну из своих самых любимых, « Вечернюю даму » Уайтмена … Он хотел плакать, но не мог». Острый момент в романе Дж. Д. Сэлинджера 1951 года «Над пропастью во ржи » происходит после того, как главный герой-подросток покупает пластинку для своей младшей сестры, но роняет ее, и «она разбивается на куски ... Я чуть не заплакал, это заставило меня чувствовать себя так ужасный." Эпизод, в котором коллекция школьного учителя из джазовых пластинок на 78 оборотов в минуту разбивается группой бунтующих учеников, является ключевым моментом в фильме « Джунгли на доске» .

Другая проблема с шеллаком заключалась в том, что размер дисков, как правило, был больше, потому что он был ограничен 80–100 стенками канавки на дюйм, прежде чем риск разрушения канавки стал слишком высоким, тогда как винил мог иметь до 260 стенок канавки на дюйм.

К началу Второй мировой войны крупные лейблы экспериментировали с ламинированными пластинками. Как указывалось выше и в нескольких рекламных объявлениях того периода, материалы, из которых сделана тихая поверхность ( шеллак ), общеизвестно слабы и хрупки. И наоборот, материалы, из которых изготавливается прочный диск ( картон и другие изделия из волокна), не известны тем, что обеспечивают тихую бесшумную поверхность.

Винил

Хотя виниловые пластинки прочные и их нелегко сломать, они царапаются из-за мягкого материала, что иногда приводит к порче пластинки. Винил легко приобретает статический заряд, притягивая пыль , которую трудно удалить полностью. Пыль и царапины вызывают звуковые щелчки и хлопки. В крайних случаях они могут привести к тому, что игла перескочит серию канавок или, что еще хуже, заставит иглу пропустить назад, создавая «запертую канавку», которая повторяется снова и снова. Это происхождение фразы « как сломанная пластинка » или «как поцарапанная пластинка», которые часто используются для описания человека или вещи, которые постоянно повторяются. Закрытые канавки не редкость, и иногда их даже можно было услышать в радиопередачах.

Играет пыльная/поцарапанная виниловая пластинка. Пыль оседает в канавках.

Виниловые пластинки могут деформироваться под воздействием тепла , неправильного хранения, воздействия солнечных лучей или производственных дефектов, таких как слишком плотная пластиковая термоусадочная пленка на обложке альбома. Небольшая степень деформации была обычным явлением, и ее учет был частью искусства проектирования проигрывателей и тонармов. « Вау » (изменение шага один раз за оборот ) может быть вызвано деформацией или неточно отцентрованным отверстием в шпинделе. Стандартной практикой для долгоиграющих пластинок было помещение пластинки во внутреннюю бумажную или пластиковую обложку. Говорят, что это, если его поместить во внешнюю картонную крышку так, чтобы отверстие полностью находилось внутри внешней крышки, уменьшило попадание пыли на поверхность пластинки. Синглы, за редким исключением, имели простые бумажные обложки без внутренней обложки.

Еще одно ограничение граммофонной записи заключается в том, что точность воспроизведения неуклонно снижается по мере воспроизведения; для точного воспроизведения высоких частот в начале канавки большого диаметра доступно больше винила в секунду, чем в канавке меньшего диаметра ближе к концу стороны. В начале канавки на пластинке мимо иглы проходит 510 мм винила в секунду, а в конце канавки — 200–210 мм винила в секунду — менее половины линейного разрешения. Искажение к концу стороны, вероятно, станет более очевидным по мере увеличения износа пластинки.

Другая проблема возникает из-за геометрии тонарма. Мастер-записи вырезаются на токарном станке, где сапфировая игла движется радиально по заготовке, подвешивается на прямой направляющей и приводится в движение ходовым винтом. В большинстве проигрывателей используется поворотный тонарм, вносящий боковые силы, а также ошибки высоты тона и азимута и, следовательно, искажения сигнала воспроизведения. В попытках компенсации были разработаны различные механизмы с разной степенью успеха. Смотрите больше на фонографе .

Существуют разногласия по поводу относительного качества звука компакт-диска и звука пластинки, когда последний слышен в самых лучших условиях (см . Аргумент аналогового и цифрового звука ). Примечательно, однако, что одно техническое преимущество винила по сравнению с оптическим компакт-диском заключается в том, что при правильном обращении и хранении виниловая пластинка будет воспроизводиться в течение десятилетий и, возможно, столетий, что дольше, чем у некоторых версий оптического компакт-диска. Чтобы виниловые пластинки можно было воспроизводить долгие годы, с ними нужно обращаться бережно и правильно хранить. Рекомендации по правильному хранению виниловых пластинок включают в себя не складывание пластинок друг на друга, избегание нагревания или прямого солнечного света и помещение их в зону с регулируемой температурой, которая поможет предотвратить деформацию и появление царапин на виниловых пластинках. Коллекционеры хранят свои пластинки в разнообразных ящиках, кубах, полках и стеллажах.

Частотная характеристика и шум

В 1925 году электрическая запись расширила диапазон записываемых частот по сравнению с акустической записью (168–2000 Гц) на 2+12 октавы до 100–5000 Гц. Тем не менее, эти ранние электронные записи использовали фонограф с экспоненциальным рупором (см. Orthophonic Victrola ) для воспроизведения.

LP CD-4 содержат две поднесущие, одну в левой стенке канавки и одну в правой стенке канавки. Эти поднесущие используют специальный FM-PM-SSBFM (частотная модуляция-фазовая модуляция-частотная модуляция с одной боковой полосой) и имеют частоты сигнала, которые простираются до 45 кГц. Поднесущие CD-4 можно было воспроизводить с помощью стилуса любого типа, если картридж звукоснимателя имел частотную характеристику CD-4. Рекомендуемым стилусом для CD-4, а также для обычных стереозаписей был линейный контакт или тип Shibata.

Звук граммофона включает в себя грохот, представляющий собой низкочастотный (ниже примерно 30 Гц) механический шум, создаваемый подшипниками двигателя и улавливаемый иглой. Эти проблемы относительно не затрагивают оборудование скромного качества, поскольку усилитель и динамик не воспроизводят такие низкие частоты, но сборка проигрывателя с высокой точностью требует тщательной разработки, чтобы свести к минимуму слышимый гул.

Вибрации помещения также будут улавливаться, если соединения от пьедестала к / от проигрывателя к рычагу звукоснимателя не будут хорошо изолированы.

Силы качения тонарма и другие возмущения также улавливаются иглой. Это форма частотного мультиплексирования , поскольку управляющий сигнал (восстанавливающая сила), используемый для удержания иглы в канавке, передается тем же механизмом, что и сам звук. На дозвуковых частотах ниже примерно 20 Гц в звуковом сигнале преобладают эффекты слежения, которые представляют собой одну из форм нежелательного грохота («шум слежения») и сливаются со слышимыми частотами в диапазоне глубоких басов примерно до 100 Гц. Высококачественное звуковое оборудование может воспроизводить шум и грохот трекинга. Во время тихого прохода конусы низкочастотных динамиков иногда можно увидеть вибрирующими с дозвуковым отслеживанием иглы на частотах чуть выше 0,5 Гц (частота, на которой 33+запись на 13 об/  мин включает проигрыватель; 59  Гц точно на идеальном проигрывателе). Другой причиной очень низкочастотного материала может быть деформированный диск: его неровности создают частоты всего в несколько герц, а современные усилители имеют большую полосу пропускания мощности. По этой причине многие стереоресиверы содержали переключаемый инфразвуковой фильтр. Некоторый дозвуковой контент прямо не совпадает по фазе в каждом канале. При воспроизведении на монофонической системе сабвуфера шум будет подавляться, что значительно уменьшит количество воспроизводимого гула.

Высокочастотное шипение возникает, когда игла трется о винил, а грязь и пыль на виниле издают хлопающие и тикающие звуки. Последнее можно несколько уменьшить, очистив пластинку перед воспроизведением.

Выравнивание

Из-за ограничений при мастеринге и производстве из первых записанных сигналов были удалены как высокие, так и низкие частоты по различным формулам. На низких частотах игла должна долго раскачиваться из стороны в сторону, что требует широкой канавки, занимает больше места и ограничивает время воспроизведения пластинки. На высоких частотах существенны шипение, хлопки и тиканье. Эти проблемы могут быть уменьшены с помощью выравнивания до согласованного стандарта. Во время записи амплитуда низких частот уменьшается, что уменьшает необходимую ширину канавки, а амплитуда высоких частот увеличивается. Воспроизводящее оборудование усиливает басы и обрезает высокие частоты, чтобы восстановить тональный баланс исходного сигнала; это также снижает высокочастотный шум. Таким образом, на пластинку поместится больше музыки, а шум уменьшится.

Текущий стандарт называется выравниванием RIAA . Он был согласован в 1952 г. и реализован в США в 1955 г.; он не использовался широко в других странах до 1970-х годов. До этого, особенно с 1940 года, производители пластинок использовали около 100 различных формул.

История выравнивания

В 1926 году Джозеф П. Максвелл и Генри К. Харрисон из Bell Telephone Laboratories открыли, что схема записи магнитного дискового резака Western Electric с «резиновой линией» имеет характеристику постоянной скорости. Это означало, что по мере увеличения частоты в высоких частотах амплитуда записи уменьшалась. Наоборот, в басу с уменьшением частоты амплитуда записи увеличивается. Следовательно, было необходимо ослабить низкие частоты ниже примерно 250 Гц, точки оборота низких частот, в усиленном сигнале микрофона, подаваемом на записывающую головку. В противном случае модуляция баса становилась чрезмерной, и происходил перерез в следующую канавку записи. При электрическом воспроизведении с магнитным звукоснимателем, имеющим плавный отклик в области низких частот, необходимо дополнительное усиление амплитуды в точке оборота низких частот. Г. Х. Миллер в 1934 г. сообщил, что когда в радиопередачах пластинок использовалось дополнительное усиление в точке оборота, воспроизведение было более реалистичным, и многие музыкальные инструменты выделялись в своей истинной форме.

West в 1930 году, а позже PGAH Voigt (1940) показали, что ранние конденсаторные микрофоны в стиле Wente способствовали яркости средних частот от 4 до 6 дБ или предварительному акценту в цепи записи. Это означало, что электрические характеристики записи лицензиатов Western Electric, таких как Columbia Records и Victor Talking Machine Company в эпоху 1925 года, имели более высокую амплитуду в области средних частот. Такое великолепие компенсировало тусклость многих ранних магнитных звукоснимателей, имевших провисающие средние и высокие частоты. В результате эта практика стала эмпирическим началом использования предыскажения выше 1000 Гц при 78 об/мин и 33+13  записи об/мин.

С годами появилось множество методов выравнивания записи, и не было отраслевого стандарта. Например, в Европе записи в течение многих лет требовали воспроизведения с настройкой оборота низких частот 250–300 Гц и спада высоких частот на частоте 10 000 Гц в диапазоне от 0 до -5 дБ или более. В США была более разнообразная практика и тенденция использовать более высокие частоты оборота басов, такие как 500 Гц, а также больший спад высоких частот, например -8,5 дБ, и даже больше, чтобы записывать в записи в целом более высокие уровни модуляции.

Свидетельства из ранней технической литературы, касающейся электрической записи, позволяют предположить, что только в период 1942–1949 годов предпринимались серьезные усилия по стандартизации характеристик записи в отрасли. До сих пор технология электрической записи от компании к компании считалась запатентованным искусством вплоть до лицензионного метода Western Electric 1925 года, используемого Колумбией и Виктором. Например, то, что делала Brunswick-Balke-Collender ( Brunswick Corporation ), отличалось от практики Виктора.

Вещательные компании сталкивались с необходимостью ежедневно адаптироваться к различным характеристикам записи многих источников: различные производители «домашних записей», легко доступных для публики, европейские записи, транскрипции с боковым и вертикальным вырезом. В 1942 году были начаты усилия по стандартизации в рамках Национальной ассоциации вещателей (NAB), позже известной как Национальная ассоциация радио- и телевещателей (NARTB). NAB, среди прочего, в 1949 году выпустила стандарты записи для пластинок с поперечной и вертикальной нарезкой, в основном для транскрипций. Ряд производителей пластинок со скоростью вращения 78 об / мин, а также первые производители пластинок также сократили свои записи до бокового стандарта NAB / NARTB.

Кривая бокового разреза NAB была удивительно похожа на кривую NBC Orthacoustic, которая возникла в результате практики Национальной радиовещательной компании с середины 1930-х годов. Опытным путем, а не по какой-либо формуле, было установлено, что басовая часть звукового спектра ниже 100 Гц может быть несколько усилена, чтобы перекрыть шум системы и грохот проигрывателя. Аналогичным образом, в конце высоких частот, начиная с 1000 Гц, если бы звуковые частоты были усилены на 16 дБ на частоте 10 000 Гц, тонкие свистящие звуки речи и высокие обертоны музыкальных инструментов могли бы пережить уровень шума ацетатцеллюлозных , лако -алюминиевых и виниловых носителей. . Когда запись воспроизводилась с использованием дополнительной обратной кривой, отношение сигнал/шум улучшалось, а программирование звучало более реалистично.

Когда в июне 1948 года был выпущен Columbia LP, разработчики впоследствии опубликовали техническую информацию о 33+13 об/  мин долгоиграющая пластинка с микроканавкой. Columbia раскрыла характеристику записи, показывающую, что она похожа на кривую NAB в области высоких частот, но имеет большее усиление низких частот или предварительное выделение ниже 200 Гц. Авторы раскрыли характеристики электрической сети для кривой LP Колумбии. Это была первая такая кривая, основанная на формулах.

В 1951 году, в начале послевоенной популярности high fidelity (hi-fi), Audio Engineering Society (AES) разработала стандартную кривую воспроизведения. Это было предназначено для использования производителями усилителей Hi-Fi. Если бы записи были спроектированы так, чтобы они хорошо звучали на усилителях Hi-Fi с использованием кривой AES, это было бы достойной целью стандартизации. Эта кривая была определена временными константами аудиофильтров и имела оборот баса 400 Гц и спад 10 000 Гц -12 дБ.

RCA Victor и Columbia вели рыночную войну за то, какой записанный формат победит: LP Columbia против диска RCA Victor со скоростью вращения 45 об / мин (выпущенного в феврале 1949 года). Помимо того, что это была битва за размер диска и скорость записи, была и техническая разница в характеристиках записи. RCA Victor использовал «новую орфографию», тогда как Columbia использовала кривую LP.

В конце концов, новая ортофоническая кривая была раскрыта в публикации Р. С. Мойера из RCA Victor в 1953 году. Он проследил характеристики RCA Victor до рекордера Western Electric с «резиновой линией» в 1925 году и до начала 1950-х годов, заявляя о давних практиках записи. и причины серьезных изменений за прошедшие годы. Кривая RCA Victor New Orthophonic находилась в пределах допусков для кривых NAB/NARTB, Columbia LP и AES. В конечном итоге он стал техническим предшественником кривой RIAA.

Поскольку кривая RIAA была, по сути, американским стандартом, она не имела большого влияния за пределами США до конца 1970-х годов, когда европейские звукозаписывающие компании начали применять коррекцию RIAA. Еще позже некоторые азиатские звукозаписывающие компании приняли стандарт RIAA. В 1989 году многие звукозаписывающие компании Восточной Европы и российские звукозаписывающие компании, такие как «Мелодия», все еще использовали свои собственные эквалайзеры CCIR. Следовательно, кривая RIAA не стала по-настоящему глобальным стандартом до конца 1980-х годов.

Кроме того, даже после официального согласия на внедрение кривой эквалайзера RIAA многие звукозаписывающие компании продолжали использовать свои собственные проприетарные эквалайзеры даже в 1970-е годы. Колумбия является одним из таких ярких примеров в США, как и Decca, Teldec и Deutsche Grammophon в Европе.

Точность звука

Энрико Карузо с фонографом около 1910-х гг.

Общая достоверность звука записей, произведенных акустически с использованием рупоров вместо микрофонов, имела отдаленный, глухой тон. Некоторые голоса и инструменты записываются лучше, чем другие; Энрико Карузо , известный тенор, был одним из популярных исполнителей звукозаписи акустической эры, чей голос хорошо подходил для записи валторны. Был задан вопрос: «Карузо сделал фонограф или фонограф создал Карузо?»

Тонкие звуки и тонкие обертоны в основном терялись, потому что требовалось много звуковой энергии для вибрации записывающей рупорной диафрагмы и режущего механизма. Были акустические ограничения из-за механических резонансов как в системе записи, так и в системе воспроизведения. На некоторых фотографиях сеансов акустической записи показаны рупоры, обмотанные лентой, чтобы помочь приглушить эти резонансы. Даже акустическая запись, воспроизведенная с помощью электроники на современном оборудовании, звучит так, как если бы она была записана через рупор, несмотря на снижение искажений благодаря современному воспроизведению. Ближе к концу акустической эры было много прекрасных примеров записи, сделанной с помощью валторны.

Электрическая запись, которая развилась, когда радио стало популярным (1925 г.), выиграла от микрофонов и усилителей, используемых в радиостудиях. Ранние электрические записи напоминали по тональности акустические записи, за исключением того, что на пластинках было больше записанных басов и высоких частот, а также тонкие звуки и обертоны. И это несмотря на использование некоторых угольных микрофонов, резонансы которых окрашивали записанный тон. Двухкнопочный угольный микрофон с растянутой диафрагмой стал заметным улучшением. В качестве альтернативы, конденсаторный микрофон в стиле Венте, используемый с лицензированным методом записи Western Electric, имел блестящие средние частоты и был склонен к перегрузке шипящими звуками в речи, но в целом он давал более точное воспроизведение, чем угольные микрофоны.

Нередко электрические записи воспроизводились на акустических фонографах. Фонограф Victor Orthophonic был ярким примером того, где ожидалось такое воспроизведение. В Orthophonic, в котором использовались телефонные исследования, механическая головка звукоснимателя была переработана с более низким резонансом, чем у традиционного типа слюды. Кроме того, внутри корпуса был сконструирован изогнутый рупор с экспоненциальным конусом, чтобы обеспечить лучшее согласование импеданса с воздухом. В результате воспроизведение ортофонической записи звучало так, как будто оно идет по радио.

В конце концов, когда в 1930-х и 1940-х годах электрические записи стали чаще воспроизводиться с помощью электричества, общий тон был очень похож на прослушивание радио той эпохи. Магнитные звукосниматели стали более распространенными и с течением времени были лучше спроектированы, что позволило улучшить демпфирование паразитных резонансов. Звукосниматели Crystal также были представлены как более дешевая альтернатива. Динамический микрофон или микрофон с подвижной катушкой был представлен примерно в 1930 году, а скоростной или ленточный микрофон - в 1932 году. Оба этих высококачественных микрофона получили широкое распространение в кино, радио, звукозаписи и средствах громкой связи.

Со временем точность, динамика и уровень шума улучшились до такой степени, что стало труднее отличить живое исполнение в студии от записанной версии. Это стало особенно актуально после изобретения компанией General Electric звукоснимателя с переменным магнитным сопротивлением в 1940-х годах, когда высококачественные фрагменты воспроизводились на хорошо спроектированных аудиосистемах. Радио / фонографы Capehart той эпохи с электродинамическими громкоговорителями большого диаметра, хотя и не идеальные, довольно хорошо продемонстрировали это с «домашними записями», легко доступными в музыкальных магазинах для широкой публики.

В записях, специально сделанных для радиопередач, произошли важные улучшения качества. В начале 1930-х Bell Telephone Laboratories и Western Electric объявили о полном переосмыслении записи на диски: Western Electric Wide Range System, «Новый голос действия». Целью новой системы Western Electric было улучшение общего качества записи и воспроизведения дисков. Скорость записи была 33+13 об /  мин, первоначально использовавшаяся в системе аудиодисков Western Electric / ERPI, реализованной в ранних «звуковых фильмах» Vitaphone от Warner Brothers 1927 года.

Недавно изобретенная подвижная катушка или динамический микрофон Western Electric была частью системы широкого диапазона. Он имел более плоскую звуковую характеристику, чем конденсаторный тип Wente старого типа, и не требовал установки электроники в корпусе микрофона. Сигналы, подаваемые на режущую головку, были предварительно выделены в области высоких частот, чтобы помочь подавить шум при воспроизведении. Вместо обычных боковых разрезов использовались канавки в вертикальной плоскости. Главное заявленное преимущество заключалось в большем количестве канавок на дюйм, которые можно было сгруппировать вместе, что привело к увеличению времени воспроизведения. Кроме того, с помощью системы вертикальной резки можно было избежать проблемы деформации внутренней канавки, которая мешала поперечной резке. Восковые шаблоны изготавливались путем обтекания горячим металлическим диском нагретого воска, что позволяло избежать микроскопических неровностей отлитых блоков воска и необходимости строгания и полировки.

Виниловые штампы изготавливались с помощью штампов из мастер-граней, которые были нанесены гальванопокрытием в вакууме с помощью напыления золота. Звуковой отклик был заявлен до 8000 Гц, а затем до 13000 Гц с использованием легких звукоснимателей с украшенными драгоценными камнями иглами. Были использованы усилители и резцы, использующие отрицательную обратную связь, что улучшило диапазон срезаемых частот и снизило уровень искажений. Производители транскрипции радио, такие как World Broadcasting System и Associated Music Publishers (AMP), были доминирующими лицензиатами широкополосной системы Western Electric и к концу 1930-х годов отвечали за две трети всего бизнеса транскрипции радио. В этих записях используется оборот баса 300 Гц и спад 10 000 Гц -8,5 дБ.

С точки зрения развития, большая часть технологии долгоиграющей пластинки, успешно выпущенной Columbia в 1948 году, возникла из широкого спектра методов транскрипции радио. Использование виниловых оттисков, увеличенная продолжительность программирования и общее улучшение качества звука по сравнению с записями со скоростью вращения 78 об / мин были основными преимуществами.

Полное техническое раскрытие LP Columbia Питером С. Голдмарком, Рене Снепвангерсом и Уильямом С. Бахманом в 1949 году позволило большому количеству звукозаписывающих компаний заняться производством долгоиграющих пластинок. Бизнес быстро рос, и распространился интерес к высококачественному звуку и рынку самодельных звукоснимателей, проигрывателей, комплектов усилителей, чертежей корпусов громкоговорителей и радиотюнеров AM / FM. Запись LP для более длинных произведений, 45 оборотов в минуту для поп-музыки и FM-радио стали востребованными источниками программ с высоким качеством воспроизведения. Радиослушатели слышали трансляции записей, что, в свою очередь, привело к увеличению продаж пластинок. Промышленность процветала.

Эволюционные шаги

Производство виниловых пластинок в 1959 году.

Технологии, используемые при записи, также развивались и процветали. Было десять основных эволюционных шагов, которые улучшили производство и качество LP в течение примерно сорока лет.

  1. Электрические транскрипции и 78-е были впервые использованы в качестве источников для мастеринга пластинок из лака и алюминия в 1948 году. Это было до того, как для мастеринга стали широко использовать магнитную ленту. Расстояние между канавками с переменным шагом помогло обеспечить более высокие динамические уровни записи. Игла с подогревом улучшила резку высоких частот. Напыление золота в вакууме стало все чаще использоваться для изготовления высококачественных матриц из обрезков для штамповки виниловых пластинок.
  2. Decca в Великобритании использовала высококачественные широкополосные конденсаторные микрофоны для системы записи в полном диапазоне частот (FFRR) c. 1949. Мастеринг воска использовался для производства пластинок Decca/London. Это вызвало значительный интерес в Соединенных Штатах и ​​повысило общие ожидания клиентов в отношении качества пластинок с микроканавками.
  3. Запись на магнитную ленту с помощью конденсаторных микрофонов стала давно используемой стандартной процедурой при мастеринге нарезок из лака и алюминия. Это улучшило общее восприятие высококачественного звука и позволило редактировать ленту. На протяжении многих лет использовались разные типы магнитофонов, такие как ширина и количество используемых дорожек, включая технологию магнитной пленки 35 мм.
  4. Производство мастеров стереокассет и стереофонических пластинок в 1958 году привело к значительным улучшениям в технологии записи.
  5. Ограничения в части процесса нарезки диска позже породили идею о том, что мастеринг на половинной скорости улучшит качество (при котором исходная лента воспроизводится на половинной скорости, а лакированный алюминиевый диск нарезается на скорости 16 ).+23 об/  мин вместо 33+13 об/  мин).
  6. Некоторые 12-дюймовые пластинки были нарезаны со скоростью 45 об/мин в надежде на лучшее качество звука, но эта практика просуществовала недолго.
  7. В 1970-х годах были предприняты попытки записать целых четыре аудиоканала на LP ( квадрафонический ) с помощью методов матричной и модулированной несущей. Эта разработка не была ни широко распространенной, ни долговременной.
  8. Также были предприняты усилия, чтобы упростить цепочку оборудования в процессе записи и вернуться к живой записи непосредственно к мастеру диска.
  9. Системы шумоподавления также использовались при мастеринге некоторых пластинок, а также в самой пластинке.
  10. По мере совершенствования технологии видеомагнитофонов появилась возможность модифицировать их и использовать аналого-цифровые преобразователи (кодеки) для цифровой записи звука. Это обеспечило больший динамический диапазон для мастеринга ленты в сочетании с низким уровнем шума и искажений, а также отсутствием выпадений, а также пре- и пост-эха. Цифровая запись была воспроизведена с высококачественным аналоговым сигналом для мастеринга огранки лак-алюминий.

Недостатки

На момент появления компакт-дисков (CD) в 1982 году стереофонические пластинки, отпечатанные на виниле, находились на пике своего развития. Тем не менее, он продолжал страдать от множества ограничений:

  • Стереоизображение не состояло из полностью дискретных левого и правого каналов; сигнал каждого канала, выходящий из картриджа, содержал небольшое количество сигнала из другого канала с большими перекрестными помехами на более высоких частотах. Высококачественное оборудование для резки дисков было способно создавать мастер-диск с разделением стереозвука на 30–40 дБ при частоте 1000 Гц, но картриджи для воспроизведения имели меньшую производительность: разделение примерно на 20–30 дБ при частоте 1000 Гц, при этом разделение уменьшалось по мере увеличения частоты. , так что на частоте 12 кГц разделение составляло около 10–15 дБ. Распространенное современное мнение состоит в том, что стереоизоляция должна быть выше, чем эта, для достижения надлежащей стереофонической звуковой сцены. Однако в 1950-х годах BBC в ходе серии тестов определила, что для впечатления полного стереофонического разделения требуется всего 20–25 дБ.
  • Тонкие, близко расположенные спиральные канавки позволяют увеличить время игры на 33+Микроканавка LP на 13  об/мин приводит к тонкому предварительному эху, предупреждающему о приближающихся громких звуках. Режущий щуп неизбежно передает часть импульсного сигнала последующей стенки канавки в предыдущую стенку канавки. Некоторые слушатели различают его на некоторых записях, но тихий отрывок, за которым следует громкий звук, позволит любому услышать слабое эхо громкого звука, происходящее на 1,8 секунды раньше времени. Эта проблема также может проявляться в виде «пост»-эха, когда металлический призрак звука появляется через 1,8 секунды после его основного импульса.
  • Заводские проблемы, связанные с неполным потоком горячего винила внутри штампа, могут не дать точного воссоздания небольшого участка одной стороны канавки, что называется проблемой незаполнения . Обычно он появляется на первом элементе на стороне, если он вообще присутствует. Звук отсутствия заполнения известен как рвущийся, скрежещущий или рвущийся звук.
  • Статический электрический заряд может накапливаться на поверхности вращающейся пластинки и разряжаться в иглу, вызывая громкий хлопок. В очень сухом климате это может происходить несколько раз в минуту. При последующем воспроизведении одной и той же пластинки хлопки в одних и тех же местах в музыке отсутствуют, так как накопление статического электричества не связано с вариациями грува.
  • Штамповка со смещением от центра применит к воспроизведению медленную модуляцию 0,56 Гц, влияя на высоту тона из-за скорости модуляции, с которой канавка проходит под иглой. Эффект постепенно становится более острым во время воспроизведения по мере приближения иглы к центру пластинки. Это также влияет на тональность, потому что игла попеременно прижимается к одной стенке канавки, а затем к другой, что приводит к изменению частотной характеристики в каждом канале. Эту проблему часто называют «вау», хотя проблемы с проигрывателем и двигателем также могут вызывать «вау» только для высоты тона.
  • Прижимная сила иглы не всегда одинакова от начала до конца канавки. Стереобаланс может меняться по ходу записи.
  • Внешние электрические помехи могут усиливаться магнитным картриджем. Обычные бытовые настенные диммеры SCR , использующие общие линии переменного тока, могут создавать помехи при воспроизведении, как и плохо экранированная электроника и мощные радиопередатчики.
  • Громкие звуки окружающей среды могут механически передаваться от вибрации проигрывателя на иглу. Тяжелые шаги могут выбить иглу из паза.
  • Из-за небольшого наклона входной канавки игла может пропустить несколько канавок вперед при установке на место в начале записи.
  • LP деликатный. Любое случайное нащупывание иглой или падение пластинки на острый угол может навсегда поцарапать пластинку, создав серию «тиков» и «хлопков», слышимых при каждом последующем воспроизведении. Более тяжелые аварии могут привести к тому, что игла пробьет стенку канавки во время игры, создавая постоянный пропуск, который заставит иглу либо перейти к следующей канавке, либо вернуться к предыдущей канавке. Пропуск, идущий к предыдущей канавке, называется сломанной пластинкой ; один и тот же фрагмент музыки LP продолжительностью 1,8 секунды (1,3 секунды при 45 об / мин) будет повторяться снова и снова, пока игла не будет снята с пластинки. Также можно слегка надавить на головку, заставляя иглу оставаться в нужной канавке без прерывания воспроизведения. Это требует определенных навыков, но очень полезно, например, при оцифровке записи, поскольку никакая информация не пропускается.

LP против компакт-диска

Аудиофилы расходятся во мнениях относительно достоинств LP по сравнению с компакт -диском с момента появления цифрового диска. Некоторые по-прежнему ценят виниловые пластинки за воспроизведение аналоговых записей, несмотря на то, что цифровые записи более точно воспроизводят аналоговые или цифровые записи. Однако недостатки LP включают поверхностный шум, меньшее разрешение из-за более низкого отношения сигнал-шум и динамического диапазона, перекрестные стереофонические помехи, ошибку отслеживания, изменения высоты тона и большую чувствительность к обработке. Современные фильтры сглаживания и системы передискретизации, используемые в цифровых записях, устранили предполагаемые проблемы, наблюдаемые с очень ранними проигрывателями компакт-дисков.

Существует теория, что виниловые пластинки могут слышимо воспроизводить более высокие частоты, чем компакт-диски, хотя по большей части это шум, не относящийся к человеческому слуху. Согласно спецификациям Red Book компакт-диск имеет частотную характеристику от 20 Гц до 22 050 Гц, и большинство проигрывателей компакт-дисков измеряют ровную частоту в пределах долей децибела по крайней мере от 0 Гц до 20 кГц при полной мощности. Из-за необходимого расстояния между канавками пластинка не может воспроизводить такие низкие частоты, как компакт-диск. Кроме того, грохот проигрывателя и акустическая обратная связь скрывают нижний предел винила, но верхний предел может быть, с некоторыми картриджами, достаточно ровным в пределах от нескольких децибел до 30 кГц с плавным спадом. Несущие сигналы Quad LP, популярные в 1970-х годах, имели частоту 30 кГц, что было вне диапазона человеческого слуха. Слуховая система среднего человека чувствительна к частотам от 20 Гц до максимум около 20 000 Гц. Верхний и нижний пределы частот человеческого слуха различаются в зависимости от человека. Чувствительность к высоким частотам снижается с возрастом человека, этот процесс называется пресбиакузисом . Напротив, повреждение слуха в результате воздействия громкого шума обычно затрудняет восприятие низких частот, например, от трех до шести кГц.

Производство

В течение первых нескольких десятилетий производства дисковых пластинок звук записывался непосредственно на «мастер-диск» в студии звукозаписи. Примерно с 1950 года (ранее для некоторых крупных звукозаписывающих компаний, позже для некоторых небольших) стало обычным записывать исполнение сначала на аудиокассету , которую затем можно было обработать или отредактировать, а затем перезаписать на мастер-диск. Резак для пластинок выгравировал канавки на мастер-диске. Ранние версии этих мастер-дисков были изготовлены из мягкого воска , а позже использовался более твердый лак . Процесс мастеринга изначально был чем-то вроде искусства, поскольку оператор должен был вручную учитывать изменения в звуке, которые влияли на то, насколько широким должно быть пространство для канавки при каждом вращении.

Сохранение

Пластинки со скоростью вращения 45 об / мин, такие как этот сингл 1956 года, обычно имели выбранную сторону А для продвижения по радио в качестве возможного хита с обратной стороной или стороной В того же исполнителя, хотя у некоторых было две стороны А.

Поскольку воспроизведение грампластинок вызывает постепенное ухудшение качества записи, их лучше всего сохранить, перенеся на другой носитель и как можно реже воспроизводя пластинки. Их нужно хранить на грани, и они лучше всего работают в условиях окружающей среды, которые большинство людей сочли бы комфортными. Оборудование для воспроизведения определенных форматов (например, 16+23 и 78 об/мин) производится только в небольших количествах, что усложняет поиск оборудования для воспроизведения записей.

Если считается, что старые записи на дисках представляют художественный или исторический интерес, до эры магнитных лент или когда не существует мастер-пленки, архивариусы воспроизводят диск на подходящем оборудовании и записывают результат, как правило, в цифровом формате, который можно копировать. и обработаны для устранения аналоговых дефектов без дальнейшего повреждения исходной записи. Например, Nimbus Records использует специально созданный проигрыватель рупорных пластинок для передачи 78-х. Любой может сделать это, используя стандартный проигрыватель с подходящим звукоснимателем, фонокорректор (предусилитель) и обычный персональный компьютер. Однако для точной передачи профессиональные архивисты тщательно выбирают правильную форму и диаметр иглы, следящую массу, кривую выравнивания и другие параметры воспроизведения и используют качественные аналого-цифровые преобразователи.

В качестве альтернативы воспроизведению с помощью стилуса запись можно считывать оптическим способом, обрабатывать с помощью программного обеспечения, которое вычисляет скорость, с которой игла будет двигаться в нанесенных на карту канавках, и преобразовывать в цифровой формат записи. Это не приводит к дальнейшему повреждению диска и, как правило, воспроизводит звук лучше, чем при обычном воспроизведении. Этот метод также позволяет восстанавливать сломанные или иным образом поврежденные диски.

Текущий статус

Диджей микширует виниловые пластинки с помощью диджейского микшера на кинофестивале Sundance в 2003 году .

Запись грува, впервые разработанная в последней четверти 19 века, занимала доминирующее положение в течение почти столетия, выдерживая конкуренцию со стороны катушечной ленты , 8-дорожечного картриджа и компакт-кассеты . Широкая популярность Sony Walkman была фактором, который способствовал уменьшению использования винила в 1980-х годах. В 1988 году компакт-диск побил граммофонный рекорд по количеству продаж. В период с 1988 по 1991 год популярность виниловых пластинок резко упала, когда крупные дистрибьюторы лейблов ограничили свою политику возврата, на которую розничные торговцы полагались, чтобы поддерживать и обменивать запасы относительно непопулярных наименований. Сначала дистрибьюторы начали взимать с розничных продавцов более высокую плату за новый продукт, если они возвращали непроданный винил, а затем они вообще перестали предоставлять какие-либо кредиты на возврат. Розничные продавцы, опасаясь, что они застрянут со всем, что они заказали, заказывали только проверенные, популярные названия, которые, как они знали, будут продаваться, и выделяли больше места на полках компакт-дискам и кассетам. Звукозаписывающие компании также исключили из производства и распространения многие виниловые пластинки, что еще больше подорвало доступность формата и привело к закрытию заводов по производству виниловых пластинок. Это быстрое снижение доступности записей ускорило падение популярности формата и рассматривается некоторыми как преднамеренная уловка, направленная на то, чтобы заставить потребителей переключиться на компакт-диски, которые, в отличие от сегодняшнего дня, были более прибыльными для звукозаписывающих компаний.

Несмотря на их недостатки, такие как отсутствие портативности, у пластинок все еще есть восторженные сторонники. Виниловые пластинки продолжают производиться и продаваться сегодня, особенно независимыми рок-группами и лейблами, хотя продажи пластинок считаются нишевым рынком , состоящим из аудиофилов , коллекционеров и ди- джеев . Старые пластинки и вышедшие из печати записи пользуются большим спросом у коллекционеров во всем мире. (См . Сбор пластинок .) Многие популярные новые альбомы выпускаются на виниловых пластинках, а старые альбомы также переиздаются, иногда на виниле аудиофильского уровня.

В Соединенном Королевстве популярность инди-рока привела к значительному увеличению продаж новых виниловых пластинок (особенно 7-дюймовых синглов) в 2006 году, что ненадолго изменило тенденцию к снижению, наблюдавшуюся в 1990-х годах.

В Соединенных Штатах годовой объем продаж винила увеличился на 85,8% в период с 2006 по 2007 год, хотя и начал с низкой базы, и на 89% в период с 2007 по 2008 год. Однако в последние годы рост продаж замедлился, упав до менее 10% в 2017 году. .

Сегодня многие релизы электронной танцевальной музыки и хип-хопа по- прежнему предпочитают винил; однако цифровые копии по-прежнему широко доступны. Это связано с тем, что для диск-жокеев («ди-джеев») винил имеет преимущество перед компакт-диском: прямое манипулирование носителем. Техники ди -джеев, такие как проскальзывание , сопоставление битов и скретчинг , возникли на вертушках. С компакт-дисками или компакт-аудиокассетами обычно есть только непрямые возможности управления, например, кнопки воспроизведения, остановки и паузы. С пластинкой можно поместить иглу на несколько канавок дальше или наружу, ускорить или замедлить поворотный стол или даже изменить его направление, при условии, что игла, проигрыватель и сама пластинка рассчитаны на это. Однако многие достижения CDJ и ди-джеев, такие как программное обеспечение для ди-джеев и винил с временным кодированием , теперь имеют эти и другие возможности.

Цифры, опубликованные в США в начале 2009 г., показали, что продажи виниловых альбомов почти удвоились в 2008 г., до 1,88 млн проданных альбомов по сравнению с чуть менее 1 млн в 2007 г. В 2009 г. в США было продано 3,5 млн копий, в том числе 3,2 млн альбомов. , самый высокий показатель с 1998 года.

Продажи продолжали расти в 2010-х годах: в 2010 году было продано около 2,8 миллиона пластинок, что является максимальным показателем с момента начала ведения учета в 1991 году, когда винил уступил место компакт-кассетам и компакт-дискам .

В 2021 году Тейлор Свифт продала 102 000 копий своего девятого студийного альбома Evermore на виниле. Рекордные продажи побили самые большие продажи винила за одну неделю с тех пор, как Nielsen начал отслеживать продажи винила в 1991 году. Рекорд продаж ранее принадлежал Джеку Уайту , который продал 40 000 копий своего второго сольного релиза Lazaretto на виниле в 2014 году. В 2014 году продажа виниловых пластинок была единственным физическим музыкальным носителем, продажи которого выросли по сравнению с предыдущим годом. Продажи других носителей, включая отдельные цифровые треки, цифровые альбомы и компакт-диски, упали, причем последние имеют наибольший показатель падения продаж.

В 2011 году Ассоциация розничных продавцов развлечений в Соединенном Королевстве обнаружила, что потребители были готовы платить в среднем 16,30 фунтов стерлингов (19,37 евро, 25,81 долларов США) за одну виниловую пластинку, а не 7,82 фунтов стерлингов (9,30 евро, 12,38 долларов США) за компакт-диск. и 6,80 фунтов стерлингов (8,09 евро, 10,76 долларов США) за цифровую загрузку. В Соединенных Штатах новые виниловые релизы часто приносят большую прибыль (в расчете на отдельный предмет), чем релизы на компакт-дисках или цифровые загрузки (во многих случаях), поскольку последние форматы быстро падают в цене.

В 2015 году продажи виниловых пластинок выросли на 32% до 416 миллионов долларов, что является самым высоким уровнем с 1988 года. В 2015 году было продано 31,5 миллиона виниловых пластинок, и с 2006 года это число ежегодно увеличивается. Продажи винила продолжали расти в 2017 году. составляет 14% всех продаж физических альбомов. Самым продаваемым виниловым LP стал переиздание песни The Beatles Sgt. Группа Клуба одиноких сердец Пеппера .

Согласно полугодовому отчету RIAA за 2020 год, доходы от грампластинок впервые с 1980-х годов превысили доходы от продаж компакт-дисков.

Страны 2007 г. 2008 г. 2009 г. 2010 2011 2012
Глобальная торговая стоимость в долларах США
(SP и LP)
55 миллионов долларов 66 миллионов долларов 73 миллиона долларов 89 миллионов долларов 116 миллионов долларов
Австралия
(SP и LP)
10 000 17 996 10 000 19 608 10 000 53 766 13 677 39 644 13 637 44 876 21 623 77 934
Германия
(SP и LP)
400 000 700 000 1 200 000 635000
(только пластинки)
700 000
(только пластинки)
1 000 000
(только пластинки)
Финляндия
(SP и LP)
10 301 13 688 15 747 27 515 54 970 47 811
Венгрия
(LP)
2974 2923 3763 1879 8873 9819
Япония
(SP и LP)
103 000 105 000
Нидерланды
(LP)
51000 60 400 81000
Испания
(LP)
40 000 106 000 97 000 141 000 135 000
Швеция
(LP)
11000 22000 36000 70 671 108 883 173 124
Соединенное Королевство
(SP и LP)
1 843 000 205 000 740 000 209 000 332 000 219 000 219 000 234 000 186 000 337 000 389 000
США
(LP)
988 000 1 880 000 2 500 000 2 800 000 3 900 000 4 600 000
 
  • Оценены единичные цифры по Австралии за 2007, 2008 и 2009 годы.
  • На самом деле немецкие цифры считаются «намного выше» из-за небольших магазинов и онлайн-сообществ в Германии, не использующих кассовые аппараты со сканерами. Одна немецкая звукозаписывающая компания заявила, что только они производят 2 миллиона пластинок в год.
  • На самом деле американские цифры считаются намного выше: один владелец музыкального магазина в статье в New York Times оценил, что Nielson SoundScan отслеживает только «около 15 процентов» от общего объема продаж из-за штрих-кодов, и пришел к выводу, что продажи теперь могут быть такими же высокими. достигает 20 млн.
  • В Швеции продажи винила в 2010 году выросли на 92% по сравнению с 2009 годом, а в 2011 году — еще на 52% по сравнению с 2010 годом. В 2012 году продажи винила выросли на 59% по сравнению с показателями 2011 года.
  • В Новой Зеландии независимые музыкальные магазины в Окленде сообщили о пятикратном увеличении продаж винила с 2007 по 2011 год.
  • Во Франции SNEP заявил, что в 2008 году было продано 200 000 пластинок, однако независимые звукозаписывающие компании заявили, что общий объем продаж составил, вероятно, 1 миллион.
  • В США 67% всех продаж виниловых альбомов в 2012 году пришлось на независимые музыкальные магазины.
  • Доходы от продажи винила в 2006 году были самыми низкими за всю его историю, а общая стоимость продаж составила 36 миллионов долларов. Цифра 2011 года в размере 116 миллионов долларов выше, чем цифра 2000 года, составлявшая 109 миллионов долларов, но все же меньше, чем цифры 1997, 1998 и 1999 годов, которые составляли от 150 до 170 миллионов долларов.

Менее распространенные форматы записи

ВинилВидео

VinylVideo — это формат для хранения черно-белого видео низкого разрешения на виниловой пластинке вместе с закодированным звуком.

Смотрите также

Примечания

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки