Артур Винг Пинеро - Arthur Wing Pinero

фотография белого мужчины средних лет, лысого, гладко выбритого, сидящего за письменным столом
Пинеро в 1895 году

Сэр Артур Винг Пинеро (24 мая 1855 - 23 ноября 1934) был английским драматургом и в начале своей карьеры актером.

Пинеро был привлечен к театру с раннего возраста, и стал профессиональным актером в 19 лет. Он приобрел опыт в качестве актера второго плана в провинциальных британских театрах, а с 1876 по 1881 год был членом труппы Генри Ирвинга , основанной в театре Lyceum в Лондоне.

Пинеро написал свою первую пьесу в 1877 году. Семь лет спустя, написав еще 15, три из которых были весьма успешными, он отказался от актерской игры и стал полноценным драматургом. Впервые он стал известен серией фарсов , из которых «Магистрат» (1885) был самым продолжительным. В 1890-е годы он обратился к серьезным предметам. Вторая миссис Танкерей (1893 г.), рассказывающая о женщине со скандальным прошлым, была расценена как шокирующая, но она прошла хорошо и принесла большую прибыль. Среди других его успехов - романтическая комедия « Трелони из колодцев» (1898), прославляющая театр, старый и новый, и «Веселый лорд Квекс» о возрожденном Руэ и дерзкой молодой женщине. Попадание в оперу с либретто «Камня красоты» (1898) не увенчалось успехом, и с тех пор Пинеро в основном придерживался своего знакомого жанра светских драм и комедий.

Хотя он продолжал писать на протяжении первых трех десятилетий 20-го века и до четвертого, именно работы Пинеро 1880-х и 1890-х годов сохранились. Многие его пьесы неоднократно возрождались; а некоторые были адаптированы для кино или как мюзиклы. К более поздним годам Пинеро считался старомодным, и его последние пьесы не имели успеха. Он умер в Лондоне в возрасте 79 лет.

Жизнь и карьера

Ранние года

набросок лысеющего белого человека с бакенбардами, в пенсне и читающего газету
Джон Даниэль Пинеро, зарисовка его сына, 1870 г.

Пинеро родился в Лондоне, был единственным сыном и вторым из трех детей Джона Даниэля Пинеро (1798–1871) и его жены Люси, урожденной Дейнс (1836–1905). Отец и дед Пинеро были лондонскими адвокатами . Они произошли от семьи Пиньейру, которую биограф Пинеро Джон Давик описал как «выдающуюся семью сефардских евреев, которые достигли известности в средневековой Португалии, прежде чем подвергнуться преследованиям инквизиции». Ветвь семьи Пинеро бежала в Англию. Его дед отказался от еврейской веры, стал членом англиканской церкви , женился на англичанке-христианке Маргарет Уинг и стал очень успешным юристом. Его младший сын, отец Пинеро, тоже занялся юридической профессией, но добился гораздо меньшего успеха; Пинеро вырос в небедных, но небогатых условиях. Он посещал благотворительную школу Spa Fields Chapel на Эксмаут-стрит, Клеркенуэлл , Лондон, до десяти лет, когда он пошел работать в офис своего отца.

Джон Даниэль Пинеро умер в мае 1871 года, оставив очень мало денег. Чтобы внести свой вклад в семейный доход, Пинеро продолжал работать клерком адвоката, зарабатывая 1 фунт стерлингов в неделю. По вечерам он изучал ораторское искусство в Биркбекском литературно-научном институте . Он и его однокурсники поставили несколько спектаклей, и Пинеро непреодолимо увлекся театром. В мае 1874 года он оставил профессию юриста и присоединился к Р. Х. Уиндему в Королевском театре в Эдинбурге в качестве актера «общего назначения». Профессионально дебютировал в небольшой роли жениха в экранизации оперы Уилки Коллинза « Женщина в белом» .

Актер и начинающий драматург: 1874–1884 гг.

голова и плечи портрет чисто выбритого белого мужчины с длинными волосами
Генри Ирвинг : Пинеро был членом его компании с 1876 по 1881 год.

В качестве младшего сотрудника компании Уиндема Пинеро быстро набрался опыта в различных ролях, поддерживая EA Sothern в « Нашем американском кузене» и Чарльза Мэтьюза в адаптации Бальзака «Игра в спекуляции» , а также переходя к более крупным ролям, таким как Кросстри в « Черноглазой Сьюзан». . Его помолвка в Эдинбурге внезапно закончилась в феврале 1875 года, когда театр был уничтожен пожаром. Ему повезло, что ему предложили еще одно провинциальное мероприятие в Королевском театре Александры в Ливерпуле , где он начал замечаться прессой, получая одобрительные отзывы за его игру во второстепенных ролях. Производство мисс Gwilt , адаптация Уилки Коллинза Армадейл , в ролях : Ада Кавендиш , сообщает театральной бумаги эпохи , как «подлинный триумф»; пьеса была перенесена из Ливерпуля в Вест-Энд , и Пинеро сохранил за собой роль пожилого солиситора. Постановка не была ожидаемым успехом в Лондоне, но Пинеро получил хорошие отзывы за свое выступление, и когда через десять недель спектакль закончился, он был немедленно нанят менеджером Генри Ирвинга , миссис Бейтман, в качестве члена второго плана. для предстоящего провинциального турне Ирвинга.

Хотя турне было неприятным, и Пинеро собрал несколько весьма критических отзывов, он продолжал работать актером второго плана Ирвинга в течение пяти лет. Он впервые появился в лицее , лондонской базе Ирвинга, в декабре 1876 года и сыграл там в общей сложности 21 роль в период с того времени по 1881 год. Его шекспировские роли: лорд Стэнли в « Ричарде III» (1877 г.), Розенкранц в « Гамлете» (1878 г.), Гильденстерн в « Гамлете». (1879), Саларино в Венецианском купце (1879) и Родриго в Отелло (1881). В возрождении мелодрамы «Колокола» , синонимом которой уже было имя Ирвинга, он сыграл доктора Циммера (1878).

В компании Ирвинга Пинеро написал свои первые пьесы. Он начал с одноактной комедии 200 фунтов в год , написанной за один день для коллеги, который представил его на благотворительном представлении в 1877 году. Пьеса была хорошо принята, и в ней было сыграно еще несколько спектаклей, что принесло имя Пинеро скромную огласку. . Его первая полнометражная пьеса, «Комета» , была поставлена ​​в театре Кройдона в 1878 году, и он написал еще четыре одноактных комедии, поставленных в Лондоне в 1878–1880 годах, сыграв в двух из них - «Побег Дейзи» и « Бигоны» - в лицей. Другая из них, «Тайна Эстер» (1880), написанная для комического актера Дж. Л. Тула , прошла в 300 спектаклях в Театре Фолли .

Портрет молодой белой женщины с темными волосами, откинувшись на спинку стула
Майра Холм, вышедшая замуж за Пинеро в 1883 году.

Профиль Piñero как драматург далее поднятый The Money Spinner , полнометражный комедии, первая данного в театре Принца, Манчестере в ноябре 1880 г. , а затем в Сент - Джеймс в Лондоне в январе 1881 года театр историк JP Ношение рассматривает игру как имеющий особое значение в истории Сент-Джеймс, театра, ранее известного больше своими неудачами, чем своими успехами. Игра Пинеро считалась дерзко нетрадиционной и рискованной, но она завоевала популярность у публики, особенно у персонажа Барона Крудла, «позорного, но восхитительного старого негодяя и карточной акулы», которого сыграл Джон Хейр . В следующем году Пинеро написал первую из одиннадцати пьес для Сент-Джеймсского театра «Сквайр» (1881). Он вызвал споры из-за его предполагаемого сходства с « Вдали от обезумевшей толпы» Томаса Харди .

После ухода из компании Ирвинга Пинеро присоединился к другому известному лондонскому руководству, Сквайру Бэнкрофту и его жене Эффи , которые руководили театром Хеймаркет . Для них он сыграл маркиза де Севенна (« Сюжет и страсть» , 1881 г.), сэра Александра Шендрина (« Наши» , 1882 г.), Хэнуэя ( Одетт , 1882 г.) и, наконец, сэра Энтони Абсолюта в «Соперниках» (1884 г.) в составе звездного состава, в который входили Сквайр Бэнкрофт, Джонстон Форбс-Робертсон , Лайонел Бро и Джулия Гвинн . Пинеро получил неоднозначные отзывы, некоторые из которых были неблагоприятными, а другие - одними из лучших за всю его актерскую карьеру. Это была его последняя профессиональная актерская деятельность.

Во время своего пребывания на Хеймаркете Пинеро женился на Майре Эмили Вуд (ок. 1852–1919), которая выступала под сценическим псевдонимом Майра Холм, вдова с двумя детьми, Ангусом и Майрой, от первого брака. Свадьба состоялась 19 апреля 1883 года. От брака с Пинеро детей не было.

Фарсы и гостиные комедии: 1884–1893 гг.

мужчина средних лет в викторианском вечернем платье, сильно запачканный и изорванный, сжимающий стул для поддержки
Артур Сесил в роли мистера Поскета в "Магистрате" , 1885 г.

За исключением двух экранизаций серьезных французских произведений, «Железного мастера» (1884) и « Мэйфэр» (1885), произведение Пинеро между 1884 и 1893 годами состояло из шести фарсов и пяти комедий. В этот период он стал особенно связан с придворным театром , где с 1885 по 1892 год с большим успехом были представлены пять его фарсов, начиная с «Магистрата» . Веринг пишет, что в этих пьесах Пинеро «атаковал грани викторианского общества, создавая заслуживающих доверия, хотя и ограниченных, персонажей, пытаясь сохранить их респектабельность, будучи пойманным в безжалостном водовороте катастрофически нелогичных событий».

Пинеро сказал интервьюеру, что в первом из своих придворных фарсов, «Магистрат» , он попытался «немного поднять фарс с низкого уровня пантомимы». Вместо того, чтобы полагаться на парижский стереотип, вращающийся вокруг потенциально супружеских связей, он пытался создать правдоподобных персонажей в заслуживающих доверия ситуациях. Пьеса была разыграна в 363 спектаклях в первом тираже, став первой пьесой в истории Суда, которая показывалась более года. Когда его звезде, Артуру Сесилу , потребовался летний перерыв, Бирбом Три заменил его на три недели. Чтобы удовлетворить спрос на спектакль в британских провинциях, потребовались три гастрольных компании, а местное руководство в Австралии, Индии и Южной Африке получило лицензию на его постановку; Пинеро отправился в Нью-Йорк на американскую премьеру в театре Дейли в октябре 1885 года. В том же году ему исполнилось 30 лет. Ретроспективный обзор его карьеры, опубликованный в 1928 году, показал, что Пинеро, который недавно отпраздновал 50-летие как драматург Вест-Энда, добился известности в необычно раннем возрасте: его современникам Бернарду Шоу , Дж. М. Барри и Джону Голсуорси было за тридцать до этого. их пьесы ставились в Лондоне.

Другие придворные фарсы Пинеро - «Школьная учительница» (1886 г.), Денди Дик (1887 г.), «Кабинет министров» (1890 г.) и «Амазонки» (1893 г.) - сыграли 291, 262, 199 и 114 спектаклей соответственно, всего 866 спектаклей. Его опередила более мягкая комедия « Сладкая лаванда» , которая показывалась в Театре Терри в течение 684 спектаклей с марта 1888 года по январь 1890 года. Эта пьеса касается обедневшего клерка, смешного, но мудрого адвоката, мошенников-банкиров, давно потерянной возлюбленной и всех счастливых концов. круглый. Это было объявлено как «домашняя драма» и было в основном комическим, но, как сообщала The Era , «есть сцены, где смех не слышен, где улыбки сменяются слезами и где веселье сливается с искренним сочувствием».

Серьезные пьесы

Те же пьесы, что и « Сладкая лаванда» - «Слабый пол» (1888 г.) и « Леди Баунтифул» (1891 г.) - не соответствовали его успеху: на них было сыграно 61 и 65 спектаклей соответственно. Тем не менее внимание Пинеро продолжало переключаться на серьезные темы, а не на фарс. Ношение комментариев о том, что Пинеро начал писать «проблемные пьесы», учитывая «двойной стандарт морали, неравно применяемый к мужчинам и женщинам». Его первым был «Расточительство» (1889), в котором прошлые проступки преследуют, казалось бы, респектабельного человека. Он был выбран для открытия нового Театра Гаррика , но арендатор, Джон Хейр, убедил Пинеро неохотно смягчить финал, чтобы не оттолкнуть свою респектабельную общественную аудиторию: в финальной версии главный герой не убивает себя, как писал Пинеро: но прощается его женой. Спектакль разыграл 129 спектаклей.

карикатура, изображающая молодую женщину в викторианском вечернем платье, перепрыгивающую через препятствие, на котором написано слово «конвенция»;  за ней следует один мужчина в вечернем платье и наблюдает за другим, который с облегчением вытирает лоб
Мультяшный рисунок, показывающий облегчение Пинеро, когда вторая миссис Танкерей ( миссис Патрик Кэмпбелл ) успешно перепрыгивает препятствие с пометкой «Конвенция», а за ней следует Джордж Александр в роли Танкерея.

Когда появилась его следующая такая драма, Пинеро оставался твердым: пьеса должна была закончиться трагедией. Это была его самая известная серьезная работа «Вторая миссис Танкерей» (1893). Пока он планировал это, в Лондоне впервые были представлены несколько пьес Генрика Ибсена, которые многие в приличном обществе сочли авангардными , резкими и шокирующими. Увидев призраков, Пинеро пересмотрел свой подход к драматургии, который теперь казался старомодным по сравнению. Он был далек от критики пьес Ибсена, но понимал, что если он хочет стать серьезным драматургом, он должен откровенно относиться к социальным проблемам и человеческим проступкам.

Вторая миссис Танкерей сосредоточилась на «женщине с прошлым». Хэйр отказался представить пьесу , а Джордж Александр , актер-менеджер театра Сент-Джеймс , которому Пинеро тогда предложил пьесу, сказал: «Извините, я не осмеливаюсь это сделать». Он передумал и принял это. Постановка должна была заменить « Веер» Оскара Уайльда « Леди Уиндермир» , которая также была посвящена женщине с далеко не респектабельным прошлым. В отличие от пьесы Пинеро, пьеса Уайльда закончилась благополучно, и респектабельные завсегдатаи Сент-Джеймс сочли ее слегка шокирующей, но приемлемой. В пьесе Пинеро Паула Танкерей убивает себя. По словам Уэринга, «хотя и не столь авангардистски, как пьесы Ибсена, Танкерей поставил перед своей модной публикой Сент-Джеймс столь же убедительный социальный посыл, насколько они могли переварить». И Пинеро, и Александр опасались, что это произведение будет воспринято публикой, но оно имело сенсационный успех при открытии в мае 1893 года, принесло прибыль более 10000 фунтов стерлингов и все еще играло с аншлагами, когда Александр, который не любил играть в большие тиражи, закрыли производство в апреле 1894 г. после 225 спектаклей.

Ношение комментариев о том, что аппетиты публики к подобным пьесам Пинеро были разными. Пресловутая миссис Эббсмит (1895 г.) провела серию из 88 выступлений, «Выгода сомнения» (1895 г.) - 74 балла, «Гроза» (1908 г.) и « Мид-канал» (1909 г.) - 58.

Fin de siècle

1898 год стал годом одного из самых устойчивых успехов Пинеро и его самых заметных неудач. Первым был Трелони из «Колодцев» , вторым - «Камень красоты» . В « Трелони» из «Уэллса» , описанном критиком 21-го века как «любовное письмо Пинеро театру», автор обратился к своим обычным темам, связанным с классом и неумолимым изменением, к которым он добавил исследование непреходящей силы театра. Спектакль показывает популярную актрису в мелодрамах середины викторианской эпохи, которая выходит замуж за аристократа, сожалеет об этом, возвращается на сцену и обнаруживает, что больше не может заставить работать старый стиль пьес, успешно переключаясь на работы в новом реалистическом стиле. Уэринг называет пьесу Пинеро данью уважения Тому Робертсону , чей новаторский театральный реализм повлиял на два поколения писателей, включая У.С. Гилберта и Бернарда Шоу, а также на Пинеро. Спектакль смутил критиков. Пинеро прокомментировал, что они «разделились по поводу того, является ли эта пьеса слабым фарсом или несовершенной реалистичной драмой». У него был хороший, хотя и не выдающийся, сериал из 135 представлений при дворе, но впоследствии он стал одной из самых возрожденных пьес Пинеро.

В то же время импресарио Ричард Д'Ойли Карт нуждался в новой опере для своего театра «Савой» после того, как Гилберт и Салливан долго сотрудничали. Не ясно , почему Carte решил поручить либретто из двух писателей, не имеющих опыта в жанре, но и для Артура Салливана «s The Beauty Stone он собрал Piñero и J. Comyns Карр , искусствовед, галерист и неполный рабочий день автор драм. Салливан, привыкший к умениям и гибкости Гилберта, быстро обнаружил, что его новые сотрудники неуместны: «одаренные и блестящие люди, не имеющие опыта написания музыки, но упорно отказывающиеся принимать любые мои предложения относительно формы и конструкции». Позже он написал в своем дневнике: «Душераздирающе пытаться сделать музыкальное произведение из такого плохо построенного (для музыки) беспорядка сложных предложений». Музыкальный аналитик Уильям Парри описывает либретто как «многословный беспорядок ... пропитанный суетливой атмосферой архисредневековья». На премьере, 28 мая 1898 года, пьеса шла четыре часа, и Пинеро и Карру пришлось пойти на радикальные сокращения своих слов, что также означало принесение в жертву некоторых из лучших произведений Салливана. Рецензии на музыку варьировались от вежливых до восторженных; для либретто они варьировались от вежливого до осуждающего. Макс Бирбом , сменивший Шоу на посту театрального критика «Субботнего обозрения» и ставший постоянным раздражителем Пинеро, был особенно злобным. Помимо недостатков либретто, необычный, романтический стиль пьесы не соответствовал традициям Савойи и ожиданиям публики, и опера закрылась 16 июля после 50 представлений - худший показ для любого из спектаклей Салливана. оперы.

Через год после разочарования в «Камне красоты» Пинеро вернулся к успешной форме с четырехактной пьесой «Веселый лорд Квекс» , комедией о манерах, последовавшей за двумя другими в этом жанре, «Таймс» (1891) и «Принцесса и принцесса». Бабочка (1897). «Веселый лорд Квекс» , история решительной и находчивой молодой женщины и реформированного аристократического мещанина, была представлена ​​тиражом в 300 спектаклей и оказалась одной из самых оживленных пьес Пинеро.

20 век

белый мужчина читает письмо, поднимает руку и выглядит испуганным, наблюдая за темноволосой женщиной с напряженным выражением лица
Джордж Александр и Ирен Ванбру в его доме по порядку , 1906 год.

В первое десятилетие века Пинеро продолжал считаться одним из ведущих британских драматургов. Его комедия о манерах « Айрис» (1901) была представлена ​​115 спектаклями, а в 1906 году он добился одного из самых больших успехов, поставив « Его дом в порядке» , еще одну работу для Александра и Сент-Джеймс. Эта пьеса - драма о второй жене, которая в конце концов одерживает победу над властной семьей мертвой первой жены своего мужа и завоевывает его безраздельную любовь. Это был триумф для Ирен Ванбру и Александра в главных ролях, а также для Пинеро; в нем было показано 430 спектаклей, а кассовые сборы составили более 78 000 фунтов стерлингов. Союз между Александром к настоящему времени превратился в прочную дружбу, перемежающуюся случайными спорами между актером-менеджером и автором, которые стали чрезвычайно предписывать постановку его пьес и доставку его строк.

Еще одним другом Пинеро был Шоу. Как авторы, они придерживались самых разных взглядов на природу и цель драмы. Хотя оба они обращались к социальным проблемам в своих пьесах, Шоу, считавший, что все хорошее искусство носит дидактический характер, сконцентрировался на самой проблеме, тогда как Пинеро больше сосредоточился на людях, затронутых им, что, по мнению Шоу, ослабило аргумент. Тем не менее, они были в хороших отношениях, и оба играли важную роль в кампаниях за национальный театр и за реформу или отмену театральной цензуры. Шоу придумал, что драматургам нужна титулованная фигура для руководства их кампаниями, и лоббировал британское правительство, чтобы обеспечить Пинеро рыцарским званием . Неизвестно, из-за агитации Шоу или нет, но Пинеро был посвящен в рыцари в 1909 году, став вторым драматургом, удостоенным этой чести (Гилберт был посвящен в рыцари двумя годами ранее). Пинеро редко использовал это название, но сократил подпись с «Артур В. Пинеро» до «Артур Пинеро».

Правый профиль белого мужчины с лысой головой, за исключением небольшого количества темных волос сзади и по бокам, чисто выбритый, с густыми бровями.
Пинеро, около 55 лет

Во втором десятилетии века Пинеро добился двух последних настоящих успехов. Комедия «Девушка из разума» провела 126 спектаклей в театре герцога Йоркского в 1912 году, и «Большой барабан» , его последняя пьеса для Александра, состоялась 111 раз в театре Сент-Джеймс в 1915 году. Первая мировая война сильно повлияла на его желание. и умение писать. Он испытал эмоциональный удар в 1913 году, когда его пасынок покончил с собой, и начало войны в следующем году потрясло Пинеро. После того, как 7 мая 1915 года немецкая подводная лодка потопила RMS  Lusitania , он написал The Times, в котором призвал натурализованных британских граждан немецкого происхождения публично заявить о своей лояльности королю и отвергнуть методы ведения войны Германией. В последующие дни газета получила множество писем от натурализованных британцев, подтверждающих их лояльность, включая таких общественных деятелей, как сэр Эрнест Кассель , сэр Джордж Хеншель , сэр Карл Мейер и сэр Феликс Шустер . Среди других, кто подвергся общественному давлению из-за войны, был Шоу, который энергично выступал против нее и подвергался сильной критике со стороны общественности и даже его коллег. Пинеро отказался присоединиться к хору неодобрения, и его дружба с Шоу продолжилась, хотя они меньше видели друг друга после того, как Шоу ушел из Клуба драматургов под давлением его провоенных членов во главе с Генри Артуром Джонсом .

Жена Пинеро умерла в 1919 году, некоторое время будучи инвалидом. Хотя ее смерть была предвидена, это причиняло Пинеро глубокие страдания, и после нее он часто впадал в уныние, несмотря на преданное внимание своей падчерицы. В последние годы жизни Пинеро постепенно перестал быть важной фигурой в театре. После окончания войны он написал еще восемь пьес; два из них остались без постановки, а из четырех, поставленных в Лондоне, самый продолжительный - 64 выступления.

Его сердце было ослаблено серьезным приступом гриппа, Пинеро не выжил после операции по поводу грыжи . Он умер 23 ноября 1934 года в доме престарелых Мэрилебон. Панихида прошла в приходской церкви Сент-Мэрилебон 28 ноября 1934 года, после чего, по просьбе Пинеро, его прах был захоронен в могиле его жены на кладбище в Чиддингфолде , графство Суррей, недалеко от их бывшего загородного дома.

Работает

Пьесы

Заголовок Театр Дата Жанр Акты Perfs Примечания
200 фунтов стерлингов в год Глобус 6 октября 1877 г. комедия 1 36
La Comète Королевский театр, Кройдон 22 апреля 1878 г. драма 3 н / к
В эту игру могут играть двое Лицей 20 мая 1878 г. комедия 1 40
Побег Дейзи Лицей 20 сентября 1878 г. комедия 1 31 год
Тайна Эстер Глупость 5 июня 1880 г. комедия 1 308
Прошлые Лицей 18 сентября 1880 г. комедия 1 89
Денежный прядильщик Театр принца, Манчестер
и Сент-Джеймс
5 ноября 1880 г.
и 8 января 1881 г.
комедия 2 98
Неосторожность Глупость 27 июля 1881 г. фарс 3 54
Связаны, чтобы жениться невыполненный комедия 3
Сквайр Сент-Джеймс 29 декабря 1881 г. играть 3 170
Девочки и мальчики Театр Тула 31 октября 1882 г. комедия 3 52
Ректор Суд 24 марта 1883 г. играть 4 16
Лорды и палаты общин Haymarket 24 ноября 1883 г. комедия 4 70
Ракета Принц Уэльский, Ливерпуль
и Гейети
30 июля 1883 г.
и 10 декабря 1883 г.
фарс 3 51
Мало воды Глобус 12 января 1884 г. комедия 3 7
Железный Мастер Сент-Джеймс 17 апреля 1884 г. играть 4 200
В канцелярии Лицей, Эдинбург
и Гейети
19 сентября 1884 г.
и 24 декабря 1884 г.
фарс 3 36
Магистрат Суд 21 марта 1885 г. фарс 3 363
Mayfair Сент-Джеймс 31 октября 1885 г. играть 5 53
Школьная учительница Суд 27 марта 1886 г. фарс 3 291
Лошадь-хобби Сент-Джеймс 25 октября 1886 г. комедия 3 109
Денди Дик Суд 27 января 1887 г. фарс 3 262
Сладкая лаванда Терри 21 марта 1888 г. комедия 3 684
Слабый пол Королевский театр, Манчестер
и Корт
28 сентября 1888 г.
и 16 марта 1889 г.
комедия 3 61
Распутник Гаррик 24 апреля 1889 г. играть 4 129
Кабинет Министра Суд 23 апреля 1890 г. фарс 4 199
Леди Баунтифул Гаррик 7 февраля 1891 г. играть 4 65
Времена Терри 24 октября 1891 г. комедия 4 155
Амазонки Суд 7 марта 1893 г. фарс 3 114
Вторая миссис Танкерей Сент-Джеймс 27 мая 1893 г. играть 4 225
Печально известная миссис Эббсмит Гаррик 13 марта 1895 г. играть 4 88
Польза сомнения Комедия 16 октября 1895 г. комедия 3 74
Принцесса и бабочка Сент-Джеймс 29 марта 1897 г. комедия 4 97
Трелони из "Уэллса" Суд 20 января 1898 г. комедия 4 135
Камень красоты Савой 28 марта 1898 г. опера 3 50
Гей лорд Quex Глобус 8 апреля 1899 г. комедия 4 300
Ирис Гаррик 21 сентября 1901 г. играть 5 115
Летти Герцог Йоркский 8 октября 1903 г. играть 4 64
Жена без улыбки Wyndham 's 12 октября 1904 г. фарс 3 77
Его дом в порядке Сент-Джеймс 1 февраля 1906 г. играть 4 430
Удар молнии Сент-Джеймс 9 мая 1908 г. играть 4 58
Средний канал Сент-Джеймс 2 сентября 1909 г. играть 4 58
Сохранение мистера Панмуре Комедия 19 января 1911 г. фарс 4 99
Девушка из "Mind the Paint" Герцог Йоркский 17 февраля 1912 г. комедия 4 126
Вдова из Васдейл Хед Герцог Йоркский 14 октября 1912 г. комедия 1 26
Любители игр Сент-Джеймс 31 марта 1913 г. комедия 1 70
Большой барабан Сент-Джеймс 1 сентября 1915 г. играть 4 111
Мечта мистера Ливермора Лондонский Колизей 15 января 1917 г. набросок 1 12
Уроды Новый 14 февраля 1918 г. комедия 3 51
Синий мальчик Моники Новый 8 апреля 1918 г. играть 1 38
Быстрая работа Springfield Mass 17 ноября 1919 г. комедия 3
Место в парке Зимний сад 21 февраля 1922 г. комедия 1 1
Очарованный коттедж Герцог Йоркский 1 марта 1922 г. комедия 3 64
Частная комната Маленький 14 мая 1928 г. играть 1 23
Каникулы доктора Хармера Шуберт Беласко , Вашингтон, округ Колумбия 16 марта 1931 г. играть 9
Ребенок мужчина невыполненный фарс 3
Холодный июнь Герцогиня 29 мая 1932 г. комедия 3 19
Поздний Монкфорд невыполненный играть 3
Источник: Давик.

Бродвейские постановки

Первыми лондонскими постановками, за которыми последовали постановки в Нью-Йорке, были: «Денежный прядильщик» (Нью-Йорк, 1882); Сквайр (1882); Девочки и мальчики (1883); Лорды и палаты общин (1884 г.); В канцелярии (1885); Магистрат (1885 г.); Учительница (1886); Денди Дик (1887); Sweet Lavender (1888); Леди Баунтифул (1891); Кабинет министров (1892 г.); Вторая миссис Танкерей (1893); Амазонки (1894); Печально известная миссис Эббсмит (1895); Польза сомнения (1896 г.); «Принцесса и бабочка» (1897); Трелони из колодцев (1898); Веселый лорд Квекс (1900); Ирис (1902); Летти (1904); Жена без улыбки (1904); Его дом в порядке (1906); Средний канал (1910); "Сохранение мистера Панмуре" (1912); Девушка из «Mind-the-Paint» (1912); и «Очарованный коттедж» (1923).

Театральный плакат с изображением множества персонажей
Плакат провинциальной постановки "Учительница"

Возрождения

Среди известных британских возрождений пьес Пинеро, выделенных в исследовании драматурга Джона Давика в 1993 году, были:

Источник: Давик.

В 2012 году The Times отметила возрождение интереса к Пинеро с новыми постановками «Вторая миссис Танкерей в Театре Роуз» , «Магистрат в Национальном театре» с Джоном Литгоу в главной роли, Трелони из «Уэллса» в Донмаре. и Денди Дик с Патрисией Ходж и Николасом Ле Прево . Газета прокомментировала: «Как и Теренс Раттиган в последние годы, Пинеро вычищают пыль, переоценивают и превозносят как одного из великих британских драматургов».

Адаптации

Мюзиклы

Четыре пьесы Пинеро были адаптированы как мюзиклы: Судья как мальчик (1917) на слова Фреда Томпсона , Перси Гринбэнка и Адриана Росса и музыку Лайонела Монктона и Говарда Талбота ; В канцелярии как Who's Hooper? (1919) на слова Томпсона и музыку Талбота и Айвора Новелло ; "Школьная учительница в роли моей племянницы" (1921) на слова Гринбэнка и музыку Талбота; и Трелони из «Уэллсов» в роли Трелони (1972), адаптированная Обри Вудсом , Джорджем Роуэллом и Джулианом Слейдом .

Кино

Первой из работ Пинеро была снята «Вторая миссис Танкерей» в несанкционированной американской немой версии 1914 года, которая вызвала успешный, но не очень прибыльный судебный процесс со стороны автора. С его одобрения восемь его пьес были адаптированы для немого кино, авторизованная версия «Второй миссис Танкрей» (1916) с Джорджем Александром в его первой роли в кино, повторяя роль, которую он создал в 1893 году; Трелони из «Колодцев» (1916); Sweet Lavender (дважды: в 1915 и 1920 годах ); Ирис (дважды: 1916 и как рабыня тщеславия , 1920); Распутник (1917); Веселый лорд Квекс (дважды: 1917 и 1919 ); Средний канал (1920); Его «Дом в порядке» (1920 г.) и «Очарованный коттедж» (1924 г.).

После того, как дни немых фильмов были адаптация о Его дом в порядке (1928) Трелони из «Уэллса» ( в качестве актрисы , 1928), магистрат (как это были дни , 1934), Dandy Дик (1935), Очарованный коттедж (фильм 1945 года) и Вторая миссис Танкрей (1952).

Телевидение

Произведено много переделок произведений Пинеро для радиовещания. Телевизионные версии включают «Гей-лорд Квекс» (1946, 1953 и 1983 годы, с Рональдом Уордом , Андре Мореллом и Антоном Роджерсом в главных ролях соответственно ); Магистрат (1946, 1951 и 1972, Десмонд Уолтер-Эллис , Ричард Голден и Майкл Хордерн ); Трелони из «Уэллсов» (1949, 1971 и 1985, Брэнсби Уильямс , Роланд Калвер , Майкл Хордерн); Денди Дик (1948, режиссер Афин Сейлер ) и «Вторая миссис Танкрей» с Элизабет Селларс в главной роли (1962).

Репутация

В 1906 году The Times писала:

Когда мистер Пинеро в своих лучших проявлениях, мы считаем себя близкими к вершине театрального наслаждения. … Тот или иной драматург может показать больше «сердца», чем мистер Пинеро, или более тонкую тонкость, третий может легко превзойти его в интеллектуальной гимнастике, но в своем владении средствами сцены для законных целей сцены он вне конкуренции. Как было сказано о Еврипиде, что он был τραγικώτατος, самым трагическим из трагических писателей, как можно было бы сказать о Мольере, что он был самым комичным из комических писателей, так что о мистере Пинеро можно сказать, что из всех наших драматургов сегодня он самый «драматичный». Искусство драмы - это, по сути, искусство рассказывания историй, как говорят скульпторы, «по кругу». Мистер Пинеро великолепен как рассказчик такого рода. Нам всегда интересно, чем его люди занимаются в данный момент; нам всегда очень интересно, что они собираются делать через мгновение.

К моменту смерти Пинеро в 1934 году энтузиазм в газете снизился. И The Times, и Daily Telegraph опубликовали вежливые некрологи, которые уважительно относили его работы к ушедшей эпохе. В течение двадцати лет после его смерти репутация Пинеро оставалась в том, что Давик называет «почти полным затмением». Начиная с 1950-х годов интерес к его придворным фарсам рос. В исследовании драматурга 1972 года Уолтер Лэзенби писал: «Ни один другой английский писатель не может превзойти Пинеро как фарсера; даже Шекспир постоянно уделял этой форме внимание и искусство, которые входили в фарсы придворного театра или достигали столь полного удовлетворения. Результаты". Рецензируя книгу, академик Роберт Роннинг согласился с тем, что фарсы были самыми прочными произведениями Пинеро:

Тот факт, что студенты будут продолжать читать «Вторую миссис Танкерей» вместо «Магистрата» , мало что значит, за исключением того, что они узнают о мастерстве, и этому можно было бы с равным успехом научиться из фарсов. ... Хотя в последние годы мы наблюдаем значительный интерес к драматургии девятнадцатого века, можно сомневаться, что социальные и проблемные пьесы Пинеро когда-нибудь приживутся.

В 2012 году режиссер Стивен Анвин писал:

Одним из самых обнадеживающих событий последних лет стала критическая реабилитация часто презираемых гигантов коммерческого театра. Таким образом, Трус оказался английским Чеховым, а Раттиган - высшим исследователем сокровенного сердца. Но ни то, ни другое было бы невозможно без Пинеро, чьи удивительно трогательные, поразительно театральные и глубоко гуманные пьесы по-прежнему способны удивлять и восхищать спустя 100 лет после того, как они впервые вызвали такой ажиотаж.

Примечания, ссылки и источники

Примечания

использованная литература

Источники

  • Давик, Джон (1993). Пинеро: Театральная жизнь . Нивот: Университет Колорадо Пресс. ISBN 978-0-87081-302-3.
  • Дункан, Барри (1964). Театр Сент-Джеймс, его странная и полная история, 1835–1857 . Лондон: Барри и Роклифф. OCLC  979694996 .
  • Гриффин, Пенни (1991). Артур Винг Пинеро и Генри Артур Джонс . Бейзингстоук: Макмиллан. OCLC  551340352 .
  • Лазенби, Уолтер (1972). Артур Винг Пинеро . Нью-Йорк: Туэйн. OCLC  1014871178 .
  • Паркер, Джон (редактор) (1925). Кто есть кто в театре (пятое изд.). Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. OCLC  10013159 .CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Парри, Уильям (2009). «Кризис идентичности и поиски английской оперы: театр« Савой »в 1890-е годы». В Давиде Идене; Мейнхард Саремба (ред.). Кембриджский компаньон Гилберта и Салливана . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-88849-3.
  • Парри, Уильям (2013). Камень красоты . Колчестер: отчеты Chandos. OCLC  887469787 .
  • Пирсон, Хескет (1922). Современные мужчины и ряженые . Нью-Йорк: Харкорт, Брейс. OCLC  474214741 .
  • Роллинз, Кирилл; Р. Джон Уиттс (1962). Оперная труппа D'Oyly Carte в операх Гилберта и Салливана: Отчет о постановках, 1875–1961 . Лондон: Майкл Джозеф. OCLC  504581419 .
  • Салливан, Артур (1950). Герберт Салливан; Ньюман Флауэр (ред.). Сэр Артур Салливан: его жизнь, письма и дневники (второе изд.). Лондон: Касселл. OCLC  1269235 .

внешние ссылки