Маленькая ночная музыка -A Little Night Music

Маленькая ночная музыка
Pnight.jpeg
Оригинальный постер бродвейской постановки
Музыка Стивен Сондхейм
Текст песни Стивен Сондхейм
Книга Хью Уиллер
Основа Улыбки летней ночи
, Ингмар Бергман
Производство 1973 Бродвей
1975 Вест-Энд
1977 Фильм
1989 Возрождение Вест-Энда 1990 Нью-Йоркская опера 1995 Королевский национальный театр 2000 Барселона 2002 Кеннеди-центр 2003 Возрождение NYCO 2008 Возрождение Лондона 2009 Возрождение Бродвея Международные постановки







Награды Премия Тони за лучший музыкальный
приз Тони за лучшую книгу
Премия Тони за лучший оригинальный саундтрек

Маленькая ночная музыка - мюзикл с музыкой и стихами Стивена Сондхейма и книгой Хью Уиллера . Вдохновленныйфильмом Ингмара Бергмана 1955года « Улыбки летней ночи» , он повествует о романтической жизни нескольких пар. Его название является дословным английским переводом немецкого названиясеренады Моцарта № 13, K. 525, Eine kleine Nachtmusik . В мюзикл вошла популярная песня « Пошли клоунов ».

Начиная с оригинальной бродвейской постановки 1973 года , мюзикл пользовался услугами профессиональных постановок в Уэст-Энде оперными труппами, во время возрождения Бродвея 2009 года и в других местах, и это популярный выбор для региональных групп. Он был адаптирован к фильму в 1977 году с режиссером Гарольдом Принсом и Элизабет Тейлор , Лен Кариу , Лесли-Энн Даун и Дайаной Ригг в главных ролях.

Синопсис

Акт первый

Действие происходит в Швеции , примерно в 1900 году. Один за другим квинтет - пять певцов, которые комментируют, как греческий хор, на протяжении всего шоу - входят и настраиваются. Постепенно их вокализация становится увертюрой, сочетающей отрывки из «Помни», «Скоро» и «Гламурная жизнь», переходящей в первый «Ночной вальс». Остальные персонажи начинают вальсировать , каждый испытывает дискомфорт со своим партнером. После того, как они снова уходят, входят стареющая и язвительная мадам Армфельдт и ее торжественная внучка Фредрика. Мадам Армфельдт говорит ребенку, что летняя ночь «улыбается» трижды: сначала молодым, вторым дуракам и третьим старым. Фредрика клянется смотреть, как появляются улыбки. Успешный адвокат средних лет Фредрик Эгерман недавно женился на 18-летней трофейной жене Анне, наивной девушке, которая любит Фредрика, но слишком незрела, чтобы понять концепцию брака. Они женаты одиннадцать месяцев, но Энн по-прежнему защищает свою девственность . Фредрик замышляет, как он мог бы соблазнить свою жену («Сейчас»). Тем временем его сын Хенрик, ученик семинарии на год старше мачехи, расстроен и игнорируется («Позже»). Анна обещает мужу, что вскоре она согласится на секс («Скоро»), что приводит к тому, что все трое одновременно причитают. Служанка Анны Петра, опытная и прямолинейная девушка, немного старше самого подростка, дает ей мирские, но грубые советы.

Дезире Армфельдт - известная и гламурная актриса, которая теперь вынуждена гастролировать по маленьким городкам. Мадам Армфельдт, мать Дезире, взяла на себя заботу о дочери Дезире Фредрике. Фредрика скучает по матери, но Дезире постоянно откладывает ее увидеть, предпочитая, как ни странно, «Гламурную жизнь». Она выступает возле дома Фредрика, и Фредрик приводит Энн на спектакль. Находясь там, Дезире замечает Фредрика в аудитории; эти двое были любовниками несколько лет назад. Энн, подозрительная и раздраженная любовными взглядами Дезире, требует, чтобы Фредрик немедленно отвез ее домой. Тем временем Петра пытается соблазнить нервного и раздражительного Хенрика.

В ту ночь, когда Фредрик вспоминает свое прошлое с Дезире, он пробирается к ней; У этих двоих счастливое, но напряженное воссоединение, когда они «помнят». Они размышляют о своей новой жизни, и Фредрик пытается объяснить, как сильно он любит Энн («Ты должен познакомиться с моей женой»). Дезире саркастически хвастается своей супружеской изменой, когда она видела женатого драгуна , графа Карла-Магнуса Малькольма. Узнав, что Фредрик прожил одиннадцать месяцев без секса, она соглашается оказать ему услугу для своего старого друга.

Мадам Армфельдт дает совет юному Фредрике. Пожилая женщина остро размышляет о собственном неоднозначном прошлом и задается вопросом, что же случилось с ее утонченными «Связями». Вернувшись в квартиру Дезире, граф Карл-Магнус Малькольм объявляет о своем внезапном прибытии своим обычным гулким тоном. Фредрик и Дезире обманывают графа невинным объяснением их взлохмаченной внешности, но он по-прежнему вызывает подозрения. Ему сразу не нравится Фредрик, и он возвращается к своей жене, графине Шарлотте. Шарлотта знает об измене своего мужа, но Карл-Магнус слишком поглощен своими подозрениями в отношении Дезире, чтобы говорить с ней («Похвала женщинам»). Когда она убеждает его выпалить всю историю, выясняется поворот: младшая сестра Шарлотты - школьная подруга Анны.

Шарлотта навещает Энн и описывает свидание Фредрика с Дезире. Анна шокирована и опечалена, но Шарлотта объясняет, что такова участь жены, а любовь приносит боль («Every Day a Little Death»). Тем временем Дезире просит мадам Армфельдт устроить вечеринку для Фредрика, Анны и Хенрика. Мадам Армфельд неохотно соглашается и отправляет личное приглашение; его получение приводит Энн в неистовство, представляя «Выходные в деревне» с Армфельдтами. Энн не хочет принимать приглашение, но Шарлотта убеждает ее сделать это, чтобы усилить контраст между пожилой женщиной и молодой и красивой девушкой-подростком. Шарлотта рассказывает об этом графу, который (к ее большому огорчению) решает без приглашения навестить Армфельдты. Карл-Магнус планирует вызвать Фредрика на дуэль , а Шарлотта надеется соблазнить адвоката, чтобы ее муж ревновал и прекратил его разврат. Акт заканчивается, когда все персонажи направляются в поместье мадам Армфельдт.

Акт второй

Поместье мадам Армфельдт залито золотым сиянием вечного летнего заката на этой высокой широте («Ночной вальс один и два»). Каждый приходит, каждый со своими любовными целями и желаниями даже Петры, который бросается в глаза кокетливой Армфельд в лакея , Фрид. Женщины начинают ссориться друг с другом. Фредрик удивлен, узнав имя дочери Дезире. Хенрик встречает Фредрику и признается ей, что очень любит Энн. Тем временем в саду Фредрик и Карл-Магнус размышляют о том, как трудно раздражаться на Дезире, соглашаясь: «Было бы прекрасно», если бы она не была такой замечательной. Подается ужин, и «Вечное предвкушение» персонажей оживляет трапезу.

За ужином Шарлотта пытается заигрывать с Фредриком и обменивается оскорблениями с Дезире. Вскоре все кричат ​​и ругают всех, кроме Хенрика, который наконец заговорил. Он обвиняет всю компанию в аморальности и скрывается с места происшествия. Ошеломленные, все размышляют над ситуацией и уходят прочь. Фредрика рассказывает Анне о тайной любви Хенрика, и они бросаются на его поиски. Тем временем Дезире встречает Фредрика и спрашивает, хочет ли он по-прежнему, чтобы его «спасли» от своей жизни. Фредрик честно отвечает, что любит Дезире, но не может заставить себя расстаться с Энн. Обиженная и горькая, Дезире может только размышлять о характере своей жизни и отношениях с Фредриком (« Послать клоунов »). Энн находит Хенрика, который пытается покончить жизнь самоубийством. Неуклюжий мальчик не может выполнить задание, и Энн говорит ему, что тоже любит его. Пара начинает целоваться, что приводит к первому сексуальному контакту Анны. Тем временем, неподалеку, Фрид спит у Петры на коленях. Служанка воображает выгодные браки, но приходит к выводу, что тем временем «девушка должна праздновать то, что проходит» («Сын Мельника»). Шарлотта признается в своем плане Фредрику, и оба смотрят, как Хенрик и Энн, счастливые вместе, убегают, чтобы начать новую жизнь. Эти двое сочувствуют на скамейке. Карл-Магнус, готовящийся к роману с Дезире, видит это и бросает вызов Фредерику в русскую рулетку ; Фредрик нервно дает осечку и просто задевает собственное ухо. Победив, Карл-Магнус начинает роман с Шарлоттой, наконец, исполняя ее желание.

После ухода графа и графини Фредрика и мадам Армфельдт обсуждают недавние хаотические повороты событий. Затем пожилая женщина задает Фредрике удивительный вопрос: «Для чего все это?» Фредрика думает об этом и решает, что любовь, несмотря на все ее разочарования, «должна того стоить». Мадам Армфельдт удивлена, с сожалением отметив, что она отказалась от любви к материальному богатству в возрасте Фредрики. Она хвалит внучку и вспоминает скоротечность настоящей любви.

Фредрик, наконец, признается в любви к Дезире, признавая, что Фредрика - его дочь, и они обещают начать новую жизнь вместе («Отправить клоунов» (Реприза)). Мадам Армфельдт сидит наедине с Фредрикой, которая говорит своей бабушке, что она внимательно наблюдала, но все еще не видела ночной улыбки. Мадам Армфельдт смеется и отмечает, что ночь действительно улыбнулась дважды: сначала Хенрику и Анне, молодым, а затем, Дезире и Фредрику, дуракам. Пока эти двое ждут «третьей улыбки ... на старом», происходит следующее: мадам Армфельдт закрывает глаза и мирно умирает вместе с Фредрикой рядом с ней.

Музыкальные номера

Дополнительные музыкальные номера

Этап:

  • «Две сказки» - Хенрик и Энн (сокращение на время)
  • «Глупые люди» - Фрид (сокращение на время)
  • "Хлопнуть!" - Карл-Магнус (заменен на «Хвала женщинам»)
  • «Мой муж-свинья» - Шарлотта (заменена второй половиной «Похвала женщинам»)

Экран:

  • "Love Takes Time" - Компания (слова добавлены к "Ночному вальсу")
  • «Гламурная жизнь» - Фредрика (сольная версия)

Символы

  • Фредрик Эгерман : успешный овдовевший юрист средних лет. Он женат на 18-летней Анне и имеет сына от предыдущего брака Хенрика. В прошлом он и Дезире были любовниками. Баритон А 2 –Е 4
  • Энн Эгерман : новая наивная жена Фредрика, которая все еще девственница после 11 месяцев брака. Сопрано G 3 -A 5
  • Хенрик Эгерман : сын Фредрика, 20 лет и пасынок Анны. Он серьезен, но сбит с толку; он читает работы философов и теологов, пока учится на лютеранское духовенство. Его сексуальное подавление - серьезная причина его смятения, поскольку он страстно желает Энн и пытается вступить в сексуальный контакт с Петрой. Тенор G 2 –B 4
  • Петра : горничная Анны и ее ближайшая подруга, дерзкая, дерзкая и кокетливая. У нее отношения с Хенриком. Меццо-сопрано F 3 –F 5
  • Дезире Армфельдт : Самовлюбленная, когда-то успешная актриса, теперь гастролирующая по сельской местности в том, что явно не «гламурная жизнь». Я питал любовь к Фредрику на протяжении многих лет после их романа. Меццо-сопрано F 3 –A 5
  • Фредрика Армфельдт : тринадцатилетняя дочь Дезире, которая может быть или не быть продуктом (без ведома Фредрика) романа актрисы и Фредрика. Сопрано C 4 –E 5
  • Мадам Армфельдт : мать Дезире, бывшая куртизанка, у которой были «связи» с королевской семьей. Контральто C 3 –F 4
  • Граф Карл-Магнус Малькольм : военный драгун, последний любовник Дезире. Лицемерно ценит верность, будучи чрезвычайно собственническим, когда дело касается как его жены, так и любовницы. Комедийная роль. Оперный баритон G 2 –F 4
  • Графиня Шарлотта Малькольм : жена Карла-Магнуса, перед которой он выставляет напоказ свои измены. Она презирает своего мужа за его поведение, но подчиняется его приказам из-за своей безнадежной любви к нему. Отвращение к себе и пограничный алкоголик, но более умная половина пары Малькольмов. Меццо-сопрано G 3 –F 5
  • Фрид : Слуга мадам Армфельдт. Свидание с Петрой.
  • Квинтет : мистер Линдквист, миссис Нордстрем, миссис Андерсен, мистер Эрлансон и миссис Сегстрем. Группа из пяти певцов, выступающих в роли греческого хора . Иногда их называют Liebeslieder Singers (певцы песен о любви), хотя Стивен Сондхейм и Хью Уиллер не написали для них такой титул, а вместо этого использовали Quintet. Первое использование Liebes lieder для квинтета произошло во время постановки оперы Нью-Йорка в 1990 году . Принс сказал, что эти персонажи представляют "людей в сериале, которые не теряют время зря ... пьеса о том, чтобы тратить время зря".
  • Малла : Горничная Дезире, которая постоянно с ней. Тихая часть
  • Оса : Горничная в особняке мадам Армфельдт. Тихая часть
  • Бертран : Паж в особняке мадам Армфельдт. Тихая часть

Производство

Оригинальная бродвейская постановка

A Little Night Music открылась на Бродвее в театре Шуберта 25 февраля 1973 года. Он играл там до 15 сентября 1973 года, затем переехал в театр Маджестик 17 сентября и закрылся там 3 августа 1974 года после 601 выступления и 12 превью. Режиссер Гарольд Принс, хореография Патрисии Берч и дизайн Бориса Аронсона . Бросок включал Глинис Джонса (Дезире Армфельд), Лен Cariou (Fredrik Egerman), Джинголд (Мадам Армфельд), Виктория Мэллори (Anne Egerman), Джудит Каган (Фредрика Армфельд), Марк Ламберт (Henrik Egerman), Лоренс Гиттард (Carl- Магнус Малкольм), Патрисия Эллиот (Шарлотта Малкольм), Джордж Ли Эндрюс (Фрид) и Д. Джамин Бартлетт (Петра). Он выиграл премию Нью-Йоркского драматического критика и премию Тони за лучший мюзикл .

Австралийская премьера

Первая международная постановка открылась в Театре Ее Величества в Сиднее, Австралия, в ноябре 1973 года, в нем приняли участие Тайна Элг , Брюс Барри , Джилл Перриман , Дорис Фиттон , Анна Рассел и Джеральдин Тернер . Возрождения Австралии были представлены Сиднейской Театральной Компанией (с участием Джеральдин Тернер и молодой Тони Коллетт ) в 1990 году, Мельбурнской Театральной Компанией (с участием Хелен Морс и Джона О'Мэй ) в 1997 году, Оперой Австралии (с участием Сигрид Торнтон и Энтони Варлоу ) в 2009 г. и Викторианская опера (с участием Али МакГрегора , Саймона Глисона и Верити Хант-Баллард ) в 2019 г.

Тур по США

Национальный тур по США начался 26 февраля 1974 года в Театре Форрест в Филадельфии и завершился 13 февраля 1975 года в Театре Шуберта в Бостоне. Жан Симмонс в роли Дезире Армфельдт, Джордж Ли Эндрюс в роли Фредрика Эгермана и Маргарет Гамильтон в роли мадам Армфельдт возглавили актерский состав.

Премьера Вест-Энда

Премьера мюзикла состоялась в Вест-Энде в театре Адельфи 15 апреля 1975 года, в нем играли Джин Симмонс, Джосс Экленд , Дэвид Кернан, Лиз Робертсон и Дайан Лэнгтон , а Гермиона Джинголд повторила свою роль мадам Армфельдт. Всего было проведено 406 выступлений. Во время бега Анджела Баддели заменила Джинголда, а Вирджиния Маккенна заменила Симмонса.

1989 Возрождение Вест-Энда

Возрождение открылось в Вест-Энде 6 октября 1989 года в Театре Пикадилли , режиссер Ян Джадж, спроектированный Марком Томпсоном и поставленный Энтони Ван Лаастом . В нем снимались Лила Кедрова в роли мадам Армфельдт, Дороти Тутин в роли Дезири Армфельдт, Питер МакЭнери в роли Фредрика и Сьюзан Хэмпшир . В постановке было 144 спектакля, закрытие состоялось 17 февраля 1990 года.

1995 Лондонское возрождение

Возрождение Королевского национального театра открылось в Театре Оливье 26 сентября 1995 года. Режиссером был Шон Матиас , декорации - Стивен Бримсон Льюис, костюмы - Ники Гиллибранд , свет - Марк Хендерсон и хореография Уэйна МакГрегора . В нем снимались Джуди Денч (Дезире), Сиан Филлипс (мадам Армфельдт), Джоанна Райдинг (Энн Эгерман), Лоуренс Гиттард (Фредрик Эгерман), Патрисия Ходж (графиня Шарлотта) и Исси ван Рандвик (Петра). Производство закрылось 31 августа 1996 года. Денч получила премию Оливье за лучшую женскую роль в мюзикле.

Лондонское возрождение 2008 г.

Третье лондонское возрождение проходило на шоколадной фабрике Menier с 22 ноября 2008 года по 8 марта 2009 года. Постановкой руководил Тревор Нанн , музыкальное сопровождение - Кэролайн Хамфрис, хореография Линн Пейдж, декорации и костюмы Дэвида Фарли и новинки. оркестровки Джейсона Карра. В ролях были Ханна Уоддингем в роли Дезире, Александр Хэнсон в роли Фредерика, Джесси Бакли (Энн), Морин Липман (мадам Армфельдт), Алистер Робинс (граф), Габриэль Вик (Хенрик), Грейс Линк (Фредрика) и Касия Хаммарлунд (Петра). . Эта получившая признание критиков постановка была переведена в Театр Гаррика в Вест-Энде на ограниченный сезон, который откроется 28 марта 2009 года и продлится до 25 июля 2009 года. Затем постановка была перенесена на Бродвей с новым составом.

2009 Возрождение Бродвея

Спектакль «Шоколадная фабрика Menier 2008 » открылся на Бродвее в театре Уолтера Керра в предварительных показах 24 ноября 2009 г. и официально 13 декабря 2009 г. с той же творческой группой. В ролях Анжела Лэнсбери сыграла мадам Армфельдт, а в ее бродвейском дебюте - Кэтрин Зета-Джонс в роли Дезире. Также были показаны Александр Хэнсон в роли Фредерика, Рамона Мэллори (дочь оригинальных бродвейских актеров Виктории Мэллори и Марка Ламберта ) в роли Энн, Хантер Райан Хердлика в роли Хенрика, Ли Энн Ларкин в роли Петры, Эрин Дэви в роли графини, Аарон Лазар в роли графа. , и Брэдли Дин в роли Фрид. Зета-Джонс получила награду за лучшую женскую роль в мюзикле на 64-й церемонии вручения премии «Тони» .

Первоначально Кэтрин Доэрти и Китон Уиттакер играли Фредрику в попеременных выступлениях, начиная с анонсов в ноябре 2009 года. В официальном шоу-альбоме, который был записан в январе 2010 года, и Доэрти, и Уиттакер в роли Фредрики (в разных песнях). Однако Кэтрин Макнамара заменила Доэрти в феврале 2010 года. Макнамара и Уиттакер остались в производстве, пока оно не закончилось в январе 2011 года.

Когда контракты Зеты-Джонс и Лэнсбери закончились, производство было временно закрыто 20 июня 2010 года и возобновлено 13 июля с новыми звездами Бернадетт Петерс в роли Дезире Армфельдт и Элейн Стритч в роли мадам Армфельдт. В интервью Петерс сказал, что Сондхейм «предложил ей эту идею этой весной и призвал продюсеров возрождения пригласить ее на роль». Тревор Нанн руководил репетициями с двумя новыми звездами, а остальные участники оригинального состава остались. Питерс и Стритч продлили свои контракты до 9 января 2011 года, когда производство завершилось 20 превью и 425 регулярными выступлениями. До закрытия производства компания окупила свои первоначальные вложения.

Европа

Зара Леандер сыграла мадам Армфельдт в оригинальной австрийской постановке (в 1975 году), а также в оригинальной шведской постановке в Стокгольме в 1978 году (здесь с Яном Мальмшё в роли Фредрика Эгермана). Успешную стокгольмскую постановку поставил Стиг Олин . В 2010 году мюзикл должен был вернуться в Стокгольм и в Стокгольмский городской театр. В ролях были Пиа Йоханссон , Дэн Экборг , Ивонн Ломбард и Тереза ​​Андерссон.

Спектакль « Театр дю Шатле» в Париже проходил с 15 по 20 февраля 2010 года. Режиссером был Ли Блейкли, а хореографом был Эндрю Джордж. Актриса итальянского происхождения Грета Скакки сыграла Дезире, а Лесли Карон сыграла мадам Армфельдт.

Городской театр Турку поставил мюзикл в 2011 году с Kirsi Тарваинен  [ ц ] в роли Дезире. Туомас Parkkinen  [ фи ] режиссером и Юсси Vahvaselkä был музыкальным директором.

Оперные труппы

Мюзикл также вошел в репертуар нескольких оперных трупп. Мичиганский оперный театр был первой крупной американской оперной труппой, представившей эту работу в 1983 году, а затем снова в ноябре 2009 года. В августе 1983 года работа была поставлена ​​в Light Opera Works (Эванстон, штат Иллинойс). Нью-Йоркская городская опера ставила ее в 1990, 1991 и 2003 годах. , Гранд Опера Хьюстона в 1999 году, Опера Лос-Анджелеса в 2004 году и Оперный театр Хартфорда в 2014 году. Постановка Нью-Йоркской городской оперы в августе 1990 и июле 1991 года (всего 18 спектаклей) получила премию Drama Desk Award 1990 года за выдающееся возрождение и была телепередача на PBS показывают Живом в Линкольн - центре на 7 ноября 1990 года бросок включал обе стадии исполнители: Салли Энн Хоус и Джордж Ли Эндрюс как Дезире и Фредерик и опера регулярные Регина Резник , как мадам Армфельд (в 1991 году). В постановке 2003 года была представлена ​​молодая Анна Кендрик в роли Фредрики Армфельдт, Джереми Айронс в роли Фредерика, Джульет Стивенсон в роли Дезире, Клэр Блум в роли мадам Армфельдт, Дэнни Гурвин в роли Хенрика, Мишель Павк в роли Шарлотты и Марк Кудиш в роли Карла-Магнуса.

Opera Australia представила пьесу в Мельбурне в мае 2009 года с Сигрид Торнтон в главной роли в роли Дезире Армфельдт и Нэнси Хейс в роли мадам Армфельдт. Постановка вернулась в 2010 году в Сиднейском оперном театре, где Энтони Варлоу взял на себя роль Фредрика Эгермана. Производство было направлено Стюартом Маундером , разработано Роджером Кирком , и дирижировал Эндрю Грин. Оперный театр Сент-Луиса представил мюзикл в июне 2010 года. Художник Исаак Мизрахи поставил и спроектировал постановку с участием Эми Ирвинг , Сиана Филлипса и Рона Рейнса в главных ролях .

Пьеса также стала популярной среди любительских музыкальных театров и оперных трупп. В 2017 году мюзикл исполнили студенты Королевской академии драматического искусства .

Киноадаптация

В 1977 году была выпущена киноверсия « Маленькой ночной музыки» с Элизабет Тейлор , Лесли-Энн Даун и Дайаной Ригг в главных ролях , а Лен Кариу , Гермиона Джинголд и Лоуренс Гиттард повторяют свои бродвейские роли. Действие картины перенесено из Швеции в Австрию. Стивен Сондхейм написал тексты для темы «Ночной вальс» («Любовь требует времени») и написал совершенно новую версию «Гламурной жизни», которая была включена в несколько последующих постановок мюзикла. Однако другие песни, в том числе «In Praise of Women», «The Miller's Son» и «Liaisons», были вырезаны и до сих пор звучат только как фоновые оркестровки. Фильм ознаменовал второй раз бродвейского режиссера Хэла Принса в качестве кинорежиссера. Критическая реакция на фильм была в основном негативной, во многом из-за того, что вес Тейлора сильно колебался от сцены к сцене. Некоторые критики отзывались о фильме более положительно, а Variety назвала его «элегантно выглядящей романтической шарадой того времени». Выступление Дайаны Ригг получило похвалу, а оркестратор Джонатан Туник получил Оскар за работу над партитурой. Запись саундтрека была выпущена на LP, а выпуск DVD вышел в июне 2007 года.

Музыкальный анализ

Партитура для «Маленькой ночной музыки» представляет проблемы исполнения, которые чаще встречаются в оперетте или легких оперных пьесах, чем в стандартной музыкальной комедии. Требования, предъявляемые к певческому составу, значительны; Хотя вокальные требования для роли Дезире довольно невелики, для большинства других певческих ролей требуются сильные, законно обученные голоса с довольно широким диапазоном. Либеральное использование контрапункта Сондхеймом распространяется на вокальные партии, включая произвольно структурированный раунд (трио «Perpetual Anticipation»), а также на песни, в которых персонажи участвуют во внутренних монологах или даже в открытом диалоге одновременно («Now / Later / Soon», «Выходные в деревне»). Критик Рекс Рид отмечал, что «партитура« Night Music »... включает в себя паттерновые песни, контрапунктные дуэты и трио, квартет и даже драматический двойной квинтет, над которым стоит задуматься. Все это было великолепно оркестровано Джонатаном Туником; есть нет ритм-секции, только струнные и деревянные духовые, чтобы нести мелодии и гармонии ввысь ».

Участие Сондхейма с тройками распространяется и на его тексты песен. Он организует трио с отдельными певцами, а его дуэты поются вместе, примерно в третьем лице.

Спектакль ставится как оперетта во многих профессиональных оперных труппах. Например, он был добавлен в репертуар оперной труппы Нью-Йорка в 1990 году.

3
4
время

Практически вся музыка в спектакле написана в вальс- метре (3
4
время
). Некоторые части принимают соединения метра , с тактовым , такими как12
8
. Отрывки в «Увертюре», «Гламурной жизни», «Связях» и «Сыне Мельника» - двухметровыми .

Контрапункт и полифония

В некоторых случаях в Сондхейме несколько исполнителей поют разные песни одновременно. Такое использование контрапункта поддерживает последовательность, даже если оно расширяет понятие круга , знакомое по песням, таким как традиционный " Frère Jacques ", до чего-то более сложного. Сондхейм сказал: «Что касается трех песен ... хорошо сочетающихся друг с другом, я должен признаться. В те дни я только начинал заниматься контрапунктом и хоровым сочинением ... и я хотел развить свою технику, написав трио. Что Я не хотел использовать метод quodlibet ... было бы неплохо иметь три песни, которые, по вашему мнению, не будут идти вместе, и они действительно идут вместе ... Уловка заключалась в том, что маленький вампир на «Скоро», состоящий из пяти- и шестиконтактных аккордов ». Стив Суэйн комментирует, что «эпизоды контрапункта в расширенных ансамблях ... свидетельствуют о его интересе к Counterpoint».

"Отправить клоунов"

Самая известная песня шоу и самый большой хит Сондхейма была почти запоздалой мыслью, написанной за несколько дней до начала пробных прогулок за городом. Изначально Сондхейм задумал Дезире как роль более или менее не поющей актрисы. Когда он обнаружил, что настоящая Дезире, Глинис Джонс , могла петь (у нее был «маленький серебристый голос»), но не могла «выдержать фразу», он придумал для нее песню « Send in the Clowns ». это помогло бы обойти ее вокальную слабость, например, завершив строки согласными, что сделало бы ее более короткой. «Он написан короткими фразами для того, чтобы его играли, а не пели ... специально для Глиниса Джонса, которому не хватает вокальной силы, чтобы выдержать длинные фразы».

Анализируя текст песни, Макс Крайер написал, что она «предназначена для исполнения не влюбленными молодыми людьми, а зрелым исполнителем, который все это уже видел раньше. прошлое и признание того, что не нужно отправлять клоунов - они уже здесь ».

Грэм Вулф утверждал: «То, что Дезире имеет в виду в знаменитой песне, - это обычное средство, чтобы скрыть момент, когда что-то пошло не так на сцене. В середине второго акта она отклонилась от своего обычного сценария, предложив Фредрику возможность быть вместе серьезно и навсегда, и, будучи отвергнутой, она колеблется как шоумен , оказывается лишенной способности импровизировать и остроумно прикрывать. беззаботный самореференциальный юмор, составляющий ее нормальный характер - все было бы хорошо. Она не может, и то, что следует далее, является образцовым проявлением музыкально-драматической сложности Сондхейма, его склонности писать музыку, исполняющую драму. То есть то, что нужно прикрыть. над (клоунами, о которых пели в песне) - та самая интенсивность, резкие эмоции и крайняя уязвимость, которые проявляются через музыку и само пение, демонстрация длилась до шести минут. , исполненный открытой тишины, потрясенный Фредрик, сидящий так неудобно перед Дезире, в то время как что-то слишком реальное возникает в области, где он - и его аудитория - чувствовали себя уверенно в исполнении ».

Влияния

В названии есть отсылка к Моцарту - A Little Night Music - это иногда используемый перевод Eine kleine Nachtmusik , прозвища Моцарта Серенада № 13, K. 525. Элегантная, гармонично продвинутая музыка в этом мюзикле косвенно отдает дань уважения. к произведениям Мориса Равеля , особенно к его Valses nobles et sentimentales (чей вступительный аккорд заимствован для вступительного аккорда песни «Liaisons»); Часть этого эффекта проистекает из стиля оркестровки, который использовал Джонатан Туник . В «Выходных в деревне» также есть прямая цитата в «Выходных в деревне» (так же, как она переходит в A мажор) на тему Октавиана из «Кавалера роз» Штрауса, еще одной комедии манер, в основе которой - обмен партнерами.

Транслировать записи

Запись литья возрождения Национального театра 1995 года с Джуди Денч в главной роли

В дополнение к оригинальным записям бродвейского и лондонского актеров и саундтреку к фильму (больше не доступен), есть записи актерского состава студии 1990 года, возрождения Королевского национального театра 1995 года (с Джуди Денч в главной роли ) и записи исполненного актерского состава из Барселоны 2001 года. на каталонском . В 1997 году Терри Троттер записал полностью джазовую версию партитуры .

Возрождение Бродвея 2009 года с Кэтрин Зета-Джонс и Анджела Лэнсбери записали альбом актеров 4 января 2010 года, который был выпущен 6 апреля.

Критический ответ

В своем обзоре оригинальной бродвейской постановки 1973 года Клайв Барнс в «Нью-Йорк Таймс» назвал мюзикл «пьянящим, цивилизованным, утонченным и очаровательным». Он отметил, что «настоящий триумф принадлежит Стивену Сондхейму ... музыка - это праздник 3/4 времени, оргия печально запоминающихся вальсов, все разговоры о прошлой любви и потерянных мирах ... Здесь есть крестьянский колорит. " Он отметил, что текст песни «захватывает дух».

В обзоре лондонского возрождения 1989 года рецензент The Guardian написал, что «постановка также поражает меня как бесконечно превосходящую версию Гарольда Принса 1975 года в Adelphi. Великое нововведение мистера Джаджа состоит в том, чтобы преобразовать певцов Либеслидера из одетых по вечерам, послеобеденный состав призраков 18-го века, вплетающихся и выходящих из действа ... Но еще одно важное осознание мистера Джаджа состоит в том, что в Сондхейме лирика - не украшение песни, а сама их суть: понять их и Шоу будет течь. Таким образом, Дороти Тутин в роли Дезире, гастрольная группа, в конце концов воссоединившаяся со своим обычным любовником, - это не тающий романтик из предыдущих постановок, а работающая мать с остротой булавки для шляпы ».

Независимый обзор Национального театра возрождения 1995 похвалил производство, написание « В течение трех часов славно колючая блаженствы и колдовства, производство Шон Матиаса устанавливает , шоу в качестве небольшого чуда вяжущей житейской мудрости и тот , который не дает покой менее землистыми намеки.» Далее в обзоре говорилось, что «сердцем постановки в обоих смыслах является превосходная Дезире Армфельдт Джуди Денч ... Ее хриплый рендеринг« Пошли клоунов »- самый трогательный из всех, что я когда-либо слышал».

Рассматривая постановку «Шоколадной фабрики Menier» 2008 года, обозреватель Telegraph написал, что «Лирика Сондхейма зачастую великолепно остроумна, его музыка здесь, в основном в духе навязчивого вальса, гораздо доступнее, чем иногда бывает. и желание ". Что касается конкретной постановки, рецензент отметил: «Но постановка Нанна на одном из тех герметичных наборов, в основном состоящих из дверей и потускневших зеркал, которые стали таким клише в последние годы, никогда не проникает в тонко эротическое сердце произведения. как это часто бывает с работами этого режиссера, темп настолько медленный, а настроение настолько благоговейное, что первоначальное очарование сменяется скучающим ерзанием ».

В своем обзоре бродвейской постановки 2009 года в New York Times Бен Брантли отметил, что «выражение, которое витает над возрождением Тревора Нанна ... кажется опасно близким к ухмылке ... Это ухмылка, окутанная тенями. производство." Постановка «экономна на мебели и много теней», с «уменьшенным оркестром с мрачно замедленными темпами ...» Он продолжает писать, что «этот мрачный подход, основанный на принципе меньшего, чем больше, мог бы быть эффективным, если бы ансамбль включился в одну и ту же печальную чувствительность. Но в этой постановке есть только один момент, когда все его элементы идеально сочетаются. Этот момент, в середине первого акта, принадлежит мисс Лэнсбери, которая до сих пор прекрасно играла мадам Армфельд. с перезрелой аристократической снисходительностью леди Брэкнелл. Затем следует ее одно соло, "Связи", в котором ее персонаж вспоминает искусство любви как профессию в позолоченный век, когда секс был лишь приятным средством для измеримого конец.' Ее лицо с макияжем гламурной горгоны смягчается, поскольку мадам Армфельдт, кажется, растворяется в самой памяти, а тусклый свет сцены ненадолго заимствует у нее сияние.Это прекрасный пример того, как прошлое тянулось к настоящему ... "

Стивен Сускин, рассматривая новый бродвейский состав для Variety , написал: «Какая разница, которую делает дива. Бернадетт Петерс вступает в шестимесячное возрождение« Маленькой ночной музыки » с захватывающей игрой, играя ее так, как будто она осознает, что ее персонаж находится на сцене. Биллинг - «единственная и неповторимая Дезире Армфельдт» - это клише-гипербола. Образно закатив глаза на шумиху, Петерс дает нам богатую, теплую и комедийно человечную Дезире, которая достигает полного эффекта, когда она пронзает фасад откровенно честным , слезы по щеке «Пришли клоунов» ».

Награды и номинации

Оригинальная бродвейская постановка

Год Церемония награждения Категория Номинант Результат
1973 Премия Drama Desk Выдающаяся книга мюзикла Хью Уиллер Победил
Выдающаяся музыка Стивен Сондхейм Победил
Выдающиеся тексты песен Победил
Выдающаяся актриса мюзикла Глинис Джонс Победил
Патрисия Эллиотт Назначен
Выдающийся директор Гарольд Принс Победил
Самый многообещающий исполнитель Д'Джамин Бартлетт Победил
награда Грэмми Лучший альбом музыкального шоу Победил
Премия Театрального мира Лоуренс Гиттар Победил
Патрисия Эллиотт Победил
Д'Джамин Бартлетт Победил
Премия Тони Лучший мюзикл Победил
Лучшая книга мюзикла Хью Уиллер Победил
Лучшая оригинальная музыка Стивен Сондхейм Победил
Лучшая роль ведущего актера в мюзикле Лен Кариу Назначен
Лучшая роль ведущей актрисы в мюзикле Глинис Джонс Победил
Лучшее исполнение популярным актером в мюзикле Лоуренс Гиттар Назначен
Лучшая роль известной актрисы в мюзикле Патрисия Эллиотт Победил
Гермиона Джинголд Назначен
Лучший дизайн костюмов Флоренс Клотц Победил
Лучший сценический дизайн Борис Аронсон Назначен
Лучший световой дизайн Tharon Musser Назначен
Лучшая постановка мюзикла Гарольд Принс Назначен

1995 Лондонское возрождение

Год Церемония награждения Категория Номинант Результат
1995 г. Премия Лоуренса Оливье Лучшая женская роль в мюзикле Джуди Денч Победил
Лучшее исполнение роли второго плана в мюзикле Сиан Филлипс Назначен
Лучший хореограф театра Уэйн МакГрегор Назначен
Лучший дизайн костюмов Ники Гиллибранд Назначен

Лондонское возрождение (2009) London Revival

Год Церемония награждения Категория Номинант Результат
2010 г. Премия Лоуренса Оливье Лучшее возрождение мюзикла Назначен
Лучшая женская роль в мюзикле Ханна Ваддингем Назначен
Лучшая мужская роль в мюзикле Александр Хэнсон Назначен
Лучшее исполнение роли второго плана в мюзикле Морин Липман Назначен
Лучшее исполнение роли второго плана в мюзикле Келли Прайс Назначен

2009 Возрождение Бродвея

Год Церемония награждения Категория Номинант Результат
2010 г. Премия Drama Desk Выдающееся возрождение мюзикла Назначен
Выдающаяся актриса мюзикла Кэтрин Зета-Джонс Победил
Лучшая актриса в мюзикле Анджела Лэнсбери Назначен
Премия кружка внешних критиков Выдающееся возрождение мюзикла Назначен
Выдающаяся актриса мюзикла Кэтрин Зета-Джонс Победил
Лучшая актриса в мюзикле Анджела Лэнсбери Назначен
Премия Тони Лучшее возрождение мюзикла Назначен
Лучшая роль ведущей актрисы в мюзикле Кэтрин Зета-Джонс Победил
Лучшая роль известной актрисы в мюзикле Анджела Лэнсбери Назначен
Лучший звуковой дизайн Дэн Мозес Шрайер и Гарет Оуэн Назначен
2011 г. награда Грэмми Лучший альбом музыкального шоу Назначен

использованная литература

Источники

  • Цитрон, Стивен (2001). Сондхейм и Ллойд-Уэббер: Новый мюзикл . Великие авторы песен. Oxford University Press, США. ISBN 0-19-509601-0.
  • Вулф, Грэм (июнь 2014 г.). « Маленькая ночная музыка Сондхейма : совмещение комического и возвышенного». Учеба в музыкальном театре . 8 (2): 143–157. DOI : 10,1386 / smt.8.2.143_1 .

внешние ссылки