Портрет художника в образе филиппинца - A Portrait of the Artist as Filipino
Портрет художника в филиппинском , известном также как «Портрет художника в филиппинском: элегии в трех сценах» является литературной пьесой написано на английском языке по филиппинскому народному артисту для литературы Ника Хоакина в 1950 году был описан как Хоакина «Самая популярная пьеса», «самая важная филиппинская пьеса на английском языке» и «вероятно, самая известная филиппинская пьеса». Помимо того, что из-за своей популярности она считалась «национальной игрой Филиппин», она также стала одним из важных чтений на уроках английского языка на Филиппинах . Пьеса Хоакина была описана Анитой Гейтс, обозревателем The New York Times , как «увлекательную, хорошо продуманную метафору смерти Старой Манилы ».
Краткое содержание сюжета и тематическое описание
Установить в филиппинском мире до- мировой войны II Интрамуроса в Старой Маниле в октябре 1941 года, пьеса исследует многие аспекты филиппинского высшего общества, рассказывая историю сестер Marasigan, кандид и Пол, и их отца, художник Дон Лоренца Марасиган. Из-за художественной нехватки со стороны Дона Лоренцо семье приходится сводить концы с концами, полагаясь на финансовую поддержку, оказываемую их братом Маноло и сестрой Пепанг, которые убеждали их продать дом. Позже им также пришлось взять пансионера- мужчину в лице Тони Хавьера. Дон Лоренцо, который отказывался продавать, подарить или даже выставлять свой автопортрет на публике, довольствовался только тем, что оставался в своей комнате, а это упрямство длилось год. Картина привлекла внимание и любопытство журналистов, таких как друг семьи по имени Битой Камачо, и других неприятных посетителей, притворяющихся искусствоведами . Когда одна из дочерей, Паула, сбегает с Тони, начинается путешествие личного освобождения, которое заканчивается восстановлением семейных отношений, которые были натянуты из-за нужды семьи художника. Тема сосредоточена на семейных конфликтах и слиянии старой филиппинской идентичности и культурного характера с приходом современных и западных идеалов .
Историческая обстановка и предыстория
Перед Второй мировой войной многие филиппинские интеллектуалы и художники, в том числе художники в лице дона Лоренцо Марасигана, искали культурного просвещения в Испании , первой насаждавшей колониализм и власть на Филиппинах. Эта группа филиппинцев была знакома с испанским языком и обычаями . После раскола на Филиппины из Испании, США стали моделью для замены культурного развития, где стали частью английского языка и материализм - в лице пансионера Тони Хавьер - таким образом , маргинализации родные языков и культур в рамках процесса. В этот период Филиппины также страдали от надвигающейся войны, частых отключений электроэнергии и ненадежных персонажей существующей ночной жизни в Старой Маниле.
Постановки и адаптации
Театральные представления
После того, как Хоакин написал Портрет художника в образе филиппинца в 1950 году, он был впервые опубликован в Weekly Women's Magazine и Prose and Poems в 1952 году, а затем транслировался по радио, прежде чем был официально представлен на сцене в 1955 году. Премьера его состоялась в Садах Авроры в Интрамуросе. Манила, посредством выполнения группы , известной как Barangay театра Гильдии (БГТ).
BGT сократила сценарий и представила Дейзи Хонтиверос-Авельяну в роли Кандиды и Долли Бенавидес в роли Паулы, которую позже заменила Нати Крейм-Роджерс . Постановщиком постановки выступил Ламберто Авельяна.
Были переводы на тагальский. В 1969 году Крип Юсон и Франклин Осорио написали перевод, который был поставлен Филиппинской ассоциацией образовательных театров, а затем и UP Repertory.
В 1989 году Бьенвенидо Лумбера написал перевод под названием «Лараван», поставленный Тангалангом Пилипино (TP). Он был переиздан в 1992 году (с участием Селесты Легаспи и Ноэми Маникан-Гомес) и 2000 года. TP также поставила испанский перевод Лурдес Брильянтес в 2000 году.
В 1993 году Dulaang UP осуществил перевод на английский язык и тагальский язык Бивенидо Лумбера.
В 1997 году Музыкальный театр Филиппин (Musicat) поставил тагальскую музыкальную адаптацию под названием «Лараван» в Тангаланге Никанор Абелардо, Культурном центре Филиппин. Перевод и слова Роландо Тинио, музыка Райана Каябиаба, с участием Селесты Легаспи в роли Кандиды и Жа Зса Падилла в роли Паулы (Рэйчел Алехандро взяла на себя во втором прогоне). В ролях были Родер Каманьяг в роли Битоя и Рики Давао в роли Тони Хавьера. В состав хора вошли оперные певцы Фидес Куюган-Асенсио, Армида Сигуион-Рейна, Номер Сон, Роберт Нативидад и Гамалиэль Вирай.
В 1997 году Театральная труппа Ма-И поставила английскую версию в театре Виньярд Димсон в Нью-Йорке с 26 июля по 16 августа 1997 года под руководством Хорхе В. Ледесма.
С 1998 по 2005 год Академический театр Высшей школы Университета Санто-Томас, возглавляемый тогдашним деканом Высшей школы UST преподобным Фр. Антонио Ауреада поставил спектакль как дань уважения Нику Хоакину и Театральной гильдии Барангая в различных провинциях и дважды за рубежом - в Южной Корее в 2002 году и в США в 2004 году.
В 2002 году World Theater Project в Самбалихане поставил спектакль, который превратил двух сестер в двух братьев-геев: Кандидо в исполнении Антона Хуана и Паблито в исполнении Бен Сервантеса под руководством Антона Хуана. Флой Куинтос и Челу Маркес поочередно исполняли роль Битоя Камачо, Раймонд Багатсинг и Марко Сисон - Тони Хавьера. Культурный центр Филиппин «выделил на производство 1,3 миллиона фунтов стерлингов».
В 2009 году репертуар Филиппин поставил английскую пьесу (по сценарию BGT) в OnStage Theater, Greenbelt 1 Mall, Макати, режиссер Ламберто Авельяна и сын Дейзи Хонтиверос-Авельяна Хосе Мари Авельяна. Спектакль он посвятил своей матери. В ролях были Ана Абад-Сантос и Ирма Адлаван-Марасиган в роли Кандиды, Лейсл Батукан в роли Паулы, Джоэл Тринидад в роли Битоя Камачо и Рэнди Вильярама в роли Тони Хавьера.
Литературные чтения
5 октября 2004 г. были представлены чтения пьес, эссе и стихотворений Хоакина под названием « Портрет художника в роли Ника Хоакина: празднование жизни и творчества любимого народного артиста» , которое имеет сходство с названием пьесы Хоакина. Нью-Йорк, Филиппинским фондом экономики и культуры (PEACE), театральной труппой Ma-Yi и Генеральным консульством Филиппин в Нью-Йорке под руководством Эндрю Эйзенмана. Это литературное мероприятие и культурная презентация считаются первой официальной данью уважения Нику Хоакину, когда-либо проводившейся в Нью-Йорке.
Кинематографическое производство
В 1965 году филиппинский режиссер Ламберто В. Авельяна экранизировал одноименный черно-белый англоязычный фильм. Продюсером фильма выступил Мэнни де Леон под управлением его продюсерской компании Diadem. Оператором был Майк Аксьон, музыку - Мигель Веларде. В ролях: Дейзи Хонтиверос-Авельяна в роли Кандиды, Нати Крэйм-Роджерс в роли Паулы, Вик Силаян в роли Битоя Камачо, Конрад Пархам в роли Тони Хавьера.
Крэйм-Роджерс сказал в интервью: «В 1965 году было много споров, потому что Ник не хотел превращать свою пьесу в фильм, но мы нашли подходящую обстановку [старый дом в Биньяне]».
Киноверсия получила шесть номинаций на премию Филиппинской академии киноискусств и наук , включая номинацию FAMAS за лучший фильм.
В 2014 году Совет по развитию кино Филиппин (FDCP) софинансировал реставрацию фильма 1965 года с Майком Де Леоном , сыном Мэнни де Леона. Реставрация была поручена L'Immagine Ritrovata. Восстановленная версия фильма была показана в CCP в 2015 году в присутствии Нэти Крэйм-Роджерс, единственного живого актера на тот момент.
В 2015 году Бутч Ноласко продюсировал и снял документальный фильм «ПОРТРЕТ: заново открывая классику филиппинского кино», основанный на воспоминаниях дочери Ламберто Авельяны Иви Авельяна-Косио о создании фильма. Этот документальный фильм получил первое второе место на 19-м Фестивале документальных фильмов GAWAD CCP.