Абсолютная шутка - Absolute Jest
Absolute Jest - концерт для струнного квартета и оркестра американского композитора Джона Адамса . Работа была заказана Симфоническим оркестром Сан-Франциско к столетнему юбилею оркестра. Его мировая премьера состоялась в Симфоническом зале Луизы М. Дэвис 15 марта 2012 года в исполнении Струнного квартета Святого Лаврентия и Симфонического оркестра Сан-Франциско под управлением Майкла Тилсона Томаса . Однако после премьеры Адамс сильно переписал начало пьесы; Эта переработанная версия Absolute Jest была впервые исполнена в Майами-Бич 1 декабря 2012 года струнным квартетом Святого Лаврентия и Симфонией Нового Света под руководством композитора.
Состав
Absolute Jest состоит из одной части и длится примерно 25 минут. Концерт включает музыку Людвига ван Бетховена (в частности, его поздние струнные квартеты , среди других произведений) в оригинальный материал Адамса.
Задний план
Впервые Адамс задумал идею « Абсолютной шутки» во время исполнения оперы Игоря Стравинского « Пульчинелла » Майкла Тилсона Томаса и Симфонического оркестра Сан-Франциско. Адамс писал: «Услышав это (и зная, что я уже решил сочинить что-нибудь к 100-летнему юбилею Симфонического оркестра Сан-Франциско), я был внезапно вдохновлен тем, как Стравинский впитал музыкальные артефакты из прошлого и перевел их на свой собственный очень личный язык. " Он продолжил: «Но на этом сравнение в значительной степени заканчивается. Стравинский, очевидно, не был знаком с перголези и другими неаполитанскими мелодиями, когда Дягилев принес их ему. С другой стороны, я любил струнные квартеты Бетховена с подросткового возраста, и создание чего-то из фрагментов Opus 131 , Opus 135 и Große Fuge (плюс еще несколько знакомых «татуировок» из его симфонических скерцо ) было для меня полностью спонтанным делом ».
Композитор обнаружил, что объединить «сильно заряженную манеру и звучание» струнного квартета с «массивностью и менее точной фактурой» оркестра было значительно труднее. Он заметил: «Если композитор и исполнители не будут очень умело обращаться с ними, сочетание этих двух ансамблей может привести к ощущению сенсорной и экспрессивной перегрузки».
Адамс был недоволен с оригинальной версией работы , которая была премьера в Сан - Франциско Симфонии в марте 2012 года он описал открытие треть части как « в значительной степени образному на Opus 131 C ♯ скерцо несовершеннолетнего квартета» и сказал , что «пострадали именно от этой проблемы ". Адамс заметил: «Этот оригинальный дебют меня никогда не удовлетворял. Ясность роли сольного квартета часто скрывалась за оркестровой активностью, в результате чего мне казалось, что это слишком похоже на« болтовню ». И необходимость замедлить темп Бетховена скерцо Opus 131, чтобы сделать определенные оркестровые пассажи доступными для обсуждения, умалила его яркость и бездыханную энергию ». Таким образом, композитор начал переписывать вступление Absolute Jest через шесть месяцев после его мировой премьеры, в результате чего получилось 400 тактов совершенно нового материала.
Позже Адамс описал создание произведения как «самый обширный опыт чистого« изобретения »», который он когда-либо предпринимал. Он добавил: «Его создание было для меня захватывающим уроком контрапункта, тематической трансформации и формального дизайна». Что касается названия пьесы, он написал: «« Шутку »в названии следует понимать в терминах ее латинского значения,« геста »: поступки, поступки, подвиги. Мне нравится думать о« шутке »как об указании упражнение в остроумии с помощью воображения и изобретательства ".
Приборы
Произведение оценивается для усиленного струнного квартета и оркестра, состоящего из пикколо , двух флейт , двух гобоев , английского рожка , двух кларнетов , бас-кларнета , двух фаготов , контрафагота , четырех валторн , двух труб , двух тромбонов , литавр , двух перкуссионистов, арфа (особая настройка), фортепиано (особая настройка), челеста и струнные .
Прием
Мировая премьера
Оригинальная версия Absolute Jest получила неоднозначную оценку музыкальных критиков. Джошуа Косман из San Francisco Chronicle отразил большую часть собственной критики пьесы Адамса, отметив музыкальные намеки: «Некоторые из этих материалов полезны и полезны. Тема из скерцо квартета соч. 131 Бетховена, например, с ее стремительное движение к пяти заикающимся повторяющимся нотам служит повторяющимся ритмическим двигателем, и Адамс работает над некоторыми интересными вариациями на музыку из квартета Op.135.Но общий характер пьесы настолько гиперактивен, а текстуры так плотно спутаны, что эти баллы часто не учитываются. И нехватка пьес для оркестра и струнного квартета - одна большая и внушительная, другая интимная и тонально однородная - снова оказывается хорошо обоснованной ». Косман добавил: «Мой любимый момент в« Абсолютной шутке » наступил примерно через восемь минут, когда Бетховен на мгновение замолчал, и оркестр погрузился в нежную задумчивость в собственном безошибочном голосе Адамса: прохладный, вкрадчивый сон с резкими тональными границами, которые удерживают вас сфокусирован. Затем мы вернулись к музыкальной гимнастике ".
Тем не менее, Марк Свед из Los Angeles Times дал более положительный отзыв, написав: «С битами Бетховена, отскакивающими от стен, Absolute Jest имеет всю ритмичную и контрапунктическую сложность, ожидаемую от Адамса. Ошеломляющая Grosse Fuge Бетховена была другой. точка отсчета и, казалось, была настоящей отправной точкой для Адамса. Его использование оркестра всегда было творческим и удивительным. Фортепиано, арфа и коровьи колокольчики были настроены в чистой или справедливой интонации, что помогло соединить Бетховена с индивидуальным звучанием Лу Харрисон и Терри Райли ". Ричард Шейнин из San Jose Mercury News также назвал это «произведением потрясающего воображения и необычной энергии». Он продолжил:
Как и многое из Бетховена, Адамс действует здесь одновременно как мотивационным (построение структур из этих клеточных мотивов ), так и моторным (ощетинившимся импульсом). Это дань уважения, но это еще не все. Некоторые из его самых очаровательных моментов сочетают в себе ликование Бетховена с драйвовыми фольклорными ритмами, напоминающими Стравинского. Шут также напоминает Чарльза Айвза , героя-индивидуалки Тилсона Томаса, с его тернистостью, преследуемым американским чувством ностальгии и его многомерностью. Перемещая свои материалы через зал зеркал, наталкивая их друг на друга, Адамс пульсирует и ныряет через одновременные слои пространства и времени.
Пересмотренный вариант
Пересмотренная версия Absolute Jest получила более высокую оценку критиков. Том Хьюзенга из The Washington Post писал: «От зловещих вступительных мелодий до ветхих финальных тактов, Absolute Jest , записанный для маловероятной комбинации струнного квартета и оркестра, представляет собой забавный дом, наполненный вспышками Бетховена. Толчки из Девятой и Четвертой симфоний внезапно всплывают, и возникает особая фиксация на поздних струнных квартетах. Эти музыкальные «татуировки», как их называет Адамс, растягиваются, сжимаются и накапливаются ". Энди Гилл из The Independent высказал аналогичное мнение: « Поначалу кажется, что остинато оркестра мешает ловкому взаимодействию струнного квартета, но к концу вступительной части квартет кажется внезапно освобожденным и весело танцует с последующим Presto. Это легкость духа с в котором Адамс вызывает скерцо, создавая кипучий шарм, который продолжается до заключительного «Престиссимо» ». Эрик С. Симпсон из New York Classical Review похвалил музыку, отметив: «В любом случае, намеренно или нет, Absolute Jest должен быть невероятно забавным для любого слушателя, который хорошо разбирается в творчестве Бетховена». Лиза МакКинни из Limelight сказала: «Это очень игриво, в буквальном смысле скерцо как шутка / шутка, но ни в коем случае не легковесное, легкомысленное или ироничное. Скорее, это живое, живое почтение, недавний пример в длинной череде. композиторов (включая Брамса и Стравинского, и это только два) оглядываются назад и «пробуют» работы своих предков, чтобы создавать новые и захватывающие композиции ». В отличие от своей первоначальной критики произведения, Джошуа Косман более благосклонно написал: «Гармонии и текстуры опираются на постминималистическую жилку Адамса , в то время как тематические материалы принадлежат Бетховену - за исключением того, что очень часто они размываются настолько соблазнительно, что их трудно уловить. скажите, где одно заканчивается и начинается другое. Тем не менее, заслуга, безусловно, принадлежит Адамсу за остроумный и поразительно изобретательный финал пьесы ".
Однако эта версия концерта не обошлась без недоброжелателей. Рассматривая запись произведения, Эндрю Клементс из The Guardian сравнил ее с музыкой на рояле Адамса , написав: « Абсолютной шуткой , однако, гораздо труднее восхищаться. В записи помещен сольный струнный квартет (квартет Святого Лаврентия, для которого он был написан) очень далеко вперед, что только подчеркивает изобретательность всей работы; без осколков Бетховена, проникающих через текстуры, это действительно могло бы показаться очень скучным. Но он поддерживает дискографию Адамса в актуальном состоянии, даже если она никоим образом не самая успешная из его недавних работ, в то время как Grand Pianola Music остается такой же великолепной, как никогда ». Филип Кларк из Gramophone заметил: «Бетховен, когда он снова появляется в« Абсолютной шутке » , меньше похож на шутливую карикатуру. Нервное ритмичное тиканье Скерцо Девятой симфонии , вечно повторяющееся и прерывистое, обрамляет вступительную часть. Но нежелание Адамса усвоить эта ссылка как необработанный композиционный материал превращает Бетховена в саундбайт, который в итоге подвергается фотобомбе в Седьмой симфонии . Смешанные темы фуги из Grosse Fuge и Op 131 приводят к финалу, который преображает сияющую последовательность вступительных аккордов Вальдштейна. Соната превратилась в фанк-давку ». Он заключил: «Эта пьеса - развлекательное развлечение, и SO в Сан-Франциско выигрышно откликается на индивидуальную, хотя временами разочаровывающую общую оркестровку Адамса».
Запись
Запись переработанной версии Absolute Jest в исполнении Струнного квартета Святого Лаврентия и Симфонического оркестра Сан-Франциско под управлением Майкла Тилсона Томаса была выпущена через звукозаписывающую компанию оркестра 14 августа 2015 года. В альбоме также есть запись Гранд Адамса. Пианола Музыка .