Абсолютная музыка - Absolute music

Абсолютная музыка (иногда абстрактная ) - это музыка, которая явно ни о чем не говорит; в отличие от программной музыки , это не- репрезентативной . Идея абсолютной музыки развивалась в конце 18 века в трудах авторов раннего немецкого романтизма , таких как Вильгельм Генрих Вакенродер , Людвиг Тик и ЭТА Хоффманн, но этот термин не был придуман до 1846 года, когда он был впервые использован Рихардом Вагнером. в программе к Девятой симфонии Бетховена .

Эстетические идеи, лежащие в основе абсолютной музыки, проистекают из споров об относительной ценности того, что на заре эстетической теории было известно как изящное искусство. Кант в своей « Критике эстетического суждения» отверг музыку как «больше удовольствия, чем культура» из-за отсутствия концептуального содержания, таким образом рассматривая как недостаток ту самую особенность музыки, которую другие прославляли. Иоганн Готфрид Гердер , напротив, считал музыку высшим из искусств из-за ее духовности, которую Гердер приписывал невидимости звука. Последовавшие за этим споры между музыкантами, композиторами, историками музыки и критиками, по сути, никогда не прекращались.

Спиритуалистическая дискуссия

Группа романтиков, состоящая из Иоганна Готфрида Гердера , Иоганна Вольфганга Гете , Жана Поля Рихтера и ЭТА Хоффманна, породила идею того, что можно назвать «духовным абсолютизмом». В этом отношении инструментальная музыка выходит за рамки других искусств и языков, чтобы стать дискурсом «высшего царства», что во многом основано на знаменитом обзоре 5-й симфонии Бетховена , опубликованном Хоффманном в 1810 году. слова. По словам Рихтера, музыка со временем «переживет» слово.

Формалистские дебаты

Формализм - это концепция музыки ради музыки и относится к инструментальной музыке. В этом отношении музыка вообще не имеет внемузыкального значения, и ее можно получить благодаря ее формальной структуре и техническому построению. Музыкальный критик XIX века Эдуард Ханслик утверждал, что музыкой можно наслаждаться как с чистым звуком и формой, что она не нуждается в коннотации внемузыкальных элементов, чтобы гарантировать свое существование. Он утверждал, что на самом деле эти внемузыкальные идеи и образы умаляют красоту музыки. Абсолют в данном случае - это чистота искусства.

У музыки нет темы, кроме сочетаний нот, которые мы слышим, потому что музыка говорит не только посредством звуков, она говорит только звуками.

-  Эдуард Ханслик

Таким образом, формализм отвергал такие жанры, как опера, песни и звуковые стихи, поскольку они передавали явный смысл или программные образы. Симфонические формы считались более эстетически чистыми. (Хоровой финал Бетховен «s Девятой симфонии, а также программная Шестая симфония, стала проблематичным формалистическими критиками , которые отстаивали композитор как пионер Абсолюта, особенно с концом квартетов Бетховена).

Карл Дальхаус описывает абсолютную музыку как музыку без «концепции, объекта и цели».

Оппозиция и возражения против абсолютной музыки

Большинство возражений против идеи «абсолютной» инструментальной музыки исходило от Рихарда Вагнера . Для него искусство без смысла не имело права на существование.

Вагнер считал хоровой финал Beethoven «s Девятая симфония быть доказательством того, что музыка лучше работает со словами, лихо говоря:„Где музыка не может идти дальше, приходит слово ... слово стоит выше , чем тон.“

Вагнер также назвал Девятую симфонию Бетховена предсмертным звоном симфонии, поскольку его гораздо больше интересовало соединение всех форм искусства с его Gesamtkunstwerk .

Современные взгляды

Сегодня продолжаются споры о том, имеет ли музыка смысл или нет. Однако большинство современных взглядов, отражающих идеи, вытекающие из взглядов на субъективность лингвистического значения, возникающих в когнитивной лингвистике , а также работы Куна о культурных предубеждениях в науке и другие идеи о значении и эстетике (например, Витгенштейн о культурных конструкциях в мышлении и языке ), похоже, движутся к консенсусу о том, что музыка дает по крайней мере какое-то значение или значение, в терминах которого она понимается .

Культурные основы музыкального понимания были подчеркнуты в работе Филипа Болмана , который рассматривает музыку как форму культурной коммуникации:

Есть те, кто считает, что музыка представляет собой не что иное, как себя. Я утверждаю, что мы постоянно даем ему новые и разные способности представлять, кто мы есть.

Болман продолжает утверждать, что использование музыки, например, среди еврейской диаспоры, на самом деле было формой построения идентичности .

Сьюзен МакКлари критиковала понятие «абсолютной музыки», утверждая, что вся музыка, будь то явно программная или нет, содержит имплицитные программы, которые отражают вкусы, политику, эстетическую философию и социальные установки композитора и их историческую ситуацию. Такие ученые утверждают, что классическая музыка редко ни о чем, а отражает эстетические вкусы, которые сами находятся под влиянием культуры, политики и философии. Композиторы часто связаны паутиной традиций и влияния, в которой они стремятся сознательно позиционировать себя по отношению к другим композиторам и стилям. Лоуренс Крамер , с другой стороны, считает, что у музыки нет средств, чтобы зарезервировать «определенный слой или карман для смысла. Как только она была приведена в устойчивую связь со структурой предубеждений, музыка просто обретает смысл».

Музыка, которая, кажется, требует интерпретации, но достаточно абстрактна, чтобы гарантировать объективность (например , 6-я симфония Чайковского ), Лидия Гёр называет «двусторонней автономией». Это происходит, когда формалистические свойства музыки становятся привлекательными для композиторов, потому что, не имея никакого смысла говорить, музыку можно использовать для представления альтернативного культурного и / или политического порядка, избегая при этом пристального внимания цензуры (что особенно часто встречается у Шостаковича , в большинстве случаев). особенно Четвертая и Пятая симфонии).

Лингвистическое значение

Что касается музыкального значения, Витгенштейн в нескольких местах своего позднего дневника Культура и ценность приписывает значение музыке, например, что в финале делается вывод, например:

[Можно] указать на определенные места в мелодии Шуберта и сказать: смотри, это суть мелодии, здесь мысль приходит в голову.

Джеррольд Левинсон широко обращался к Витгенштейну, чтобы прокомментировать:

Разборчивая музыка соответствует буквальному мышлению в том же отношении, что и внятный словесный дискурс. Если это отношение является не примером, а, скажем, выражением, тогда музыка и язык, во всяком случае, находятся в одной и довольно удобной лодке.

Смотрите также

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Чуа, Дэниел Абсолютная музыка и построение смысла (Cambridge University Press, 1999)
  • Повар, музыка Николаса: очень краткое введение (Oxford University Press, 1998)
  • Дальхаус, Карл Идея абсолютной музыки пер. Роджер Лустиг (Чикаго / Лондон, 1989; ориг. Кассель, 1978)
  • Гоер, Лидия Воображаемый музей музыкальных произведений (Clarendon Press, Оксфорд, 1992)
  • Киви, Питер «Абсолютная музыка» и «Новое музыковедение» в музыковедении и сестринских дисциплинах. Прошедшее настоящее будущее. Материалы 16-го Международного конгресса Международного музыковедческого общества, Лондон, 1997 г., изд. Д. Грир, И. Рамбольд и Дж. Кинг (Оксфорд, 2000)
  • Крамер, Лоуренс Безудержная субъективность! Музыка, герменевтика и история в культурологическом изучении музыки. Критическое введение под ред. М. Клейтон, Т. Герберт и Р. Миддлтон (Нью-Йорк и Лондон, 2003 г.)
  • Скратон, Роджер. «Абсолютная музыка». Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн.
  • Уильямс, Alastair Constructing Musicology (Ashgate Publishing Ltd., Олдершот, Хэмпшир, 2001 г.)
  • Вольф, Джанет Идеология автономного искусства, в: Музыка и общество в политике композиции, исполнения и приема под ред. Р. Лепперт и С. МакКлари (Кембридж, 1987)
  • Янг, Джеймс О. Критика чистой музыки (Oxford University Press, 2014)