Acheiropoieta - Acheiropoieta

Образ Спасителя без рук : традиционная православная иконография в интерпретации Симона Ушакова (1658 г.).

Acheiropoieta ( средневековый греческий : ἀχειροποίητα , «сделанный без руки»; единственное acheiropoieton ) - также называемые « Иконы, сделанные без рук» (и варианты) - это христианские иконы, которые, как говорят, возникли чудесным образом; не создан человеком. Неизменно это изображения Иисуса или Девы Марии . Наиболее яркими примерами, которые приписывают предание верующим, являются в Восточной церкви Мандилион, также известный как Образ Эдессы , и Одигитрия (в зависимости от версии их историй происхождения - во многих версиях оба изображены человеческие живописцы Иисуса или Марии при жизни) и несколько русских икон, а на Западе Туринская плащаница , Покров Вероники , Богоматерь Гваделупская и Изображение Манопелло . Этот термин также используется в отношении икон, которые рассматриваются только как обычные человеческие копии чудесным образом созданного оригинального архетипа.

Хотя сегодня самые известные ахейропоэты - это в основном иконы , написанные красками на деревянных панелях, они существуют и в других материалах, таких как мозаика , расписная плитка и ткань. Эрнст Китцингер различал два типа: «Либо это изображения, которые, как полагают, были сделаны руками, отличными от рук обычных смертных, либо они считаются механическими, хотя и чудесными, оттисками оригинала». Вера в такие изображения стала заметной только в VI веке, к концу которого и Мандилион, и Образ Камулианы были хорошо известны. Паломнику Антонину из Пьяченцы были показаны реликвии типа Покрова Вероники в Мемфисе, Египет, в 570-х годах.

Фон

Такие изображения служили мощными реликвиями, а также иконами, и их изображения, естественно, считались особенно авторитетными в отношении истинного внешнего вида предмета. Подобно другим типам икон, которые, как считается, были нарисованы с живого предмета, таким как Одигитрия (считается, что она была написана Евангелистом Лукой ), они, следовательно, выступали в качестве важных ссылок для других изображений в традиции. Поэтому их копировали в огромных масштабах, и вера в то, что такие изображения существуют и подтверждают подлинность определенных типов лиц, сыграла важную роль в консерватизме иконографических традиций, таких как Изображение Иисуса . Наряду с развитой легендой об образе Эдессы и объединенной с ней, была сказка о Покрове Вероники, имя которой было неправильно истолковано в типичном случае популярной этимологии как означающее «истинная икона» или «истинный образ», страх оставшегося сильного «ложного образа».

Обычные изображения считаются подлинными

Дальнейшая и большая группа изображений, иногда пересекающихся с acheiropoieta в народной традиции, в раннем средневековье считалась созданной обычными средствами во времена Нового Завета, часто новозаветными деятелями, которые, как и многие монахи более позднего периода, считались художниками. Самым известным из них и наиболее часто упоминаемым на Западе был Святой Лука, которому долгое время считалось, что Дева Мария сидела на своем портрете, но на Востоке многие считали, что многие другие фигуры создали образы, в том числе повествовательные. Говорят, что Святой Петр «проиллюстрировал свой собственный рассказ о Преображении », Лука проиллюстрировал всю Евангелие , а франкский паломник конца VII века Аркульф сообщил, что видел на Святой Земле ткань, сотканную или вышитую самой Девой с фигурами. Иисуса и апостолов. Говорят, что апостолы также были очень активны в качестве покровителей, заказывая циклы иллюминированных рукописей и фресок в своих церквях.

Такие верования явно проецировали современные практики обратно в I век, и в их развитой форме не встречались до начала иконоборческой полемики , но в IV веке Евсевий , не одобрявший изображения, признал, что «черты Его Апостолы Петр и Павел, да и сам Христос, сохранились в цветных портретах, которые я исследовал ». Многие известные изображения, в том числе Образ Эдессы и Одигитрии, были описаны в версиях своих рассказов как изображения этого типа. Вера в то, что изображения, предположительно, не ранее VI века, были подлинными продуктами I века, искажала любое ощущение стилистического анахронизма, облегчая принятие дальнейших изображений, так же как и вера в acheiropoieta, которая должна была отражать божественный стандарт. реализма и точности, искаженные раннесредневековые представления о том, какой уровень реализма был возможен в искусстве, что объясняет то, что изображения очень часто хвалят за их реализм, в то время как для современных глаз в сохранившемся корпусе этого мало. Стандартные изображения основных фигур Нового Завета и иконография ключевых повествовательных сцен, похоже, подтверждали свою подлинность изображениями, которые, как полагают, были созданы либо прямыми свидетелями, либо теми, кто мог слышать рассказы свидетелей, либо в качестве альтернативы сам Бог или его ангелы.

Ахейропоэта 836 г.

Такие иконы рассматривались как веские аргументы против иконоборчества . В документе, по-видимому, выпущенном в кругу Константинопольского Патриарха, который якобы является протоколом (фиктивного) церковного собора 836 года, список чудесным образом охраняемых acheiropoieta и икон приводится как свидетельство божественного одобрения икон. Нерукотворные перечислили:

1. Образ Эдессы , описанный как находившийся еще в Эдессе ;
2. изображение Богородицы в Лоде , Израиль, которое, как говорят, чудесным образом появилось, отпечатанное на колонне церкви, построенной апостолами Петром и Иоанном;
3. еще один образ Богородицы высотой в три локтя в Лоде в Израиле, который, как говорят, чудесным образом появился в другой церкви.

Девять других перечисленных чудес связаны с сохранением, а не с созданием икон, которые противостоят или восстанавливают нападения различных язычников, арабов, персов, насмешников, безумцев, иконоборцев и евреев.

Похоже, что этот список имеет региональный уклон, поскольку не упоминаются другие известные на тот момент изображения, такие как Образ Камулианы , позже привезенный в столицу. Другой пример, и единственный, который, бесспорно, все еще существует, - это мозаика молодого Христа шестого века в церкви монастыря Латомос в Салониках (ныне посвященного святому Давиду). Очевидно, это было покрыто штукатуркой во время иконоборческого периода, к концу которого в результате землетрясения штукатурка упала, открыв изображение (во время правления Льва V, 813-20). Однако, согласно имеющимся у нас сведениям, это было лишь второстепенным чудом. Это говорит о том, что мозаика создавалась тайно, во время гонений на Галерия в 4 веке , как изображение Богородицы, когда она внезапно в одночасье превратилась в нынешний образ Христа.

Известные примеры

Изображение 10-го века легенды о царе Абгаре

Образ Эдессы

Согласно христианской легенде изображение Эдессы (известное в Восточной Православной церкви как Мандилион , средневековое греческое слово, не употребляемое ни в каком другом контексте) было святой реликвией, состоящей из квадрата или прямоугольника ткани, на которой был нанесен чудесный образ. от лика Иисуса была запечатлена первая икона («образ»). Согласно легенде, Абгар V написал Иисусу, прося его прийти и вылечить его от болезни. Абгар получил ответное письмо от Иисуса, в котором он отклонил приглашение, но пообещал, что в будущем его посетит один из своих учеников. Вместе с письмом шло изображение Иисуса. Эта легенда была впервые записана в начале четвертого века Евсевием, который сказал, что он переписал и перевел настоящее письмо из сирийских канцелярских документов царя Эдессы. Вместо этого говорят , что Фаддей Эдесский , один из семидесяти учеников , пришел в Эдессу, неся слова Иисуса, благодаря которым царь был чудесным образом исцелен.

Первое упоминание о существовании физического образа в древнем городе Эдесса (ныне Шанлыурфа ) было у Евагрия Схоластика , написавшего около 600 г., который сообщает о портрете Христа божественного происхождения (θεότευκτος), который оказал чудесную помощь в защита Эдессы от персов в 544 году. Изображение было перенесено в Константинополь в 10 веке. Ткань исчезла из Константинополя во время Четвертого крестового похода [Sack Константинополя] в 1204 году, появляясь как реликвия в короля Людовика IX Франции «s Сент-Шапель в Париже . Окончательно он исчез во время Французской революции .

Значок Ancha в Грузии слывет быть Keramidion , еще acheiropoietos , записанные с раннего периода, чудесным образом запечатленный с лицом Христа при контакте с Мандилиона . Для искусствоведов это грузинская икона VI-VII веков.

Изображение Камулианы

Хотя сейчас о ней мало что известно, вероятно, она была уничтожена в период византийского иконоборчества , икона Христа из Камулианы в Каппадокии была самым известным греческим образцом, определенно с того времени, когда она достигла Константинополя в 574 году, после чего она использовалась как палладия в боях по Philippikos , Приска и Ираклия , и в Pannonian аварского Осада Константинополя в 626 году , и хвалили Георгий Писида .

Изображение Латеранского дворца в Риме

Изображение в Папском Святилище Святой Лестницы в Риме.

Это изображение, также называемое Уроника, хранится в том, что когда-то было частной часовней Папы, в комнате, теперь известной как Санкта Санкторум, на вершине Скала Санкта в уцелевшей части старого Латеранского дворца в Риме. Легенда гласит, что этот образ был начат Евангелистом Лукой и закончен ангелами.

Считается, что икона была написана в Риме между V и VI веками. Сегодня от первоначального изображения Христа в величии со скрещенным нимбом в классической позе Учителя, держащего свиток Закона в левой руке, а Его правая поднята в благословении, сегодня остались лишь незначительные следы под покраской . Много раз реставрированное лицо полностью изменилось, когда Папа Александр III (1159–1181) поместил настоящее, нарисованное на шелке, поверх оригинала. Иннокентий III (1189–1216) покрыл остальную часть святой иконы чеканной серебряной ризой , но другие более поздние украшения полностью покрыли ее поверхность. Он также был очищен во время недавней реставрации.

Двери, защищающие икону, тоже из чеканного серебра, относятся к 15 веку. На нем есть металлический балдахин и позолоченное дерево над ним, заменяющее балдахин Карадаосси (1452–1527), потерянный во время разграбления Рима в 1527 году. Само изображение в последний раз осматривал историк- иезуит Дж. Вильперт в 1907 году.

Еще во времена правления Папы Сергия I (687–701) есть записи о том, что изображение носили в ежегодной процессии на определенных праздниках, а папа Стефан II (752–757) нес изображение на своих плечах в процессии, чтобы противостоять угроза со стороны лангобардов . К девятому веку его тщательно продуманная процессия стала центром праздника Успения Пресвятой Богородицы . В средние века Папа и семь кардиналов-епископов праздновали мессы в маленьком святилище, где он находился, и иногда целовали его ноги. Хотя эта икона больше не является особым литургическим объектом, некоторые римляне все еще почитают эту икону, считая ее последней надеждой на бедствия и памятные события в столице, почитание, которое можно сравнить с почитанием другой древней иконы Salus Populi Romani в Basilica di Санта-Мария-Маджоре снова в Риме. Первую икону ежегодно возили крестным ходом через Рим, чтобы «встретить» вторую в праздник Успения Пресвятой Богородицы.

Покров Вероники

Покров Вероники, известный по-итальянски как Вольто Санто или Святое Лицо (но не путать с резным распятием Вольто Санто из Лукки ), является легендарной реликвией . Легенда средневекового происхождения и характерна только для западной церкви ; его связь с любым единственным сохранившимся физическим изображением еще слабее, хотя с ним было связано несколько изображений, некоторые из которых, вероятно, всегда предназначались для получения в виде копий. Изображение в Ватикане имеет определенный приоритет хотя бы из-за престижа папства. Монахиням Сан-Сильвестро-ин-Капите в Риме в 1517 г. было запрещено демонстрировать образ соперника, чтобы избежать конкуренции с Ватиканом Вероникой; он также сейчас находится в Ватикане. Как и изображение Генуи, оно нарисовано на панели и поэтому, вероятно, всегда предназначалось для копирования.

Легенда гласит, что Вероника (имя, означающее «истинный образ») из Иерусалима встретила Иисуса на Виа Долороза на пути к Голгофе . Когда она остановилась, чтобы стереть пот (лат. Suda ) с его лица своей вуалью, его изображение отпечаталось на ткани. Событие ознаменовано одной из Крестных станций . Согласно легенде, Вероника позже отправилась в Рим, чтобы подарить ткань римскому императору Тиберию . Легенда гласит, что он обладает чудесными свойствами: он утоляет жажду, восстанавливает зрение, а иногда даже воскрешает мертвых. Недавние исследования прослеживают связь имени с изображением с переводом восточных реликвий на Запад во времена крестовых походов.

Изображение Манопелло

Изображение Манопелло

В 1999 году немецкий отец- иезуит Геннрих Пфайффер , профессор истории искусств Папского григорианского университета, объявил на пресс-конференции в Риме, что он нашел Покров в церкви монастыря капуцинов в небольшой деревне Манопелло, Италия , где с 1660 года он находился в ведении братьев-капуцинов. Изображение, известное как Изображение Маноппелло, засвидетельствовано отцом Донато да Бомба в его исследовании «Relatione Historica», восходящем к 1640 году. Недавние исследования выявили сходство с Плащаницей. , см. ниже. В сентябре 2006 года Папа Бенедикт XVI совершил частное паломничество к святыне, впервые в качестве Папы, подняв ее до статуса базилики.

Туринская плащаница

Негатив Секондо Пиа его фотографии Туринской плащаницы 1898 года

Плащаница из Турина (или Туринская плащаница) представляет собой полотно ткани , несущая скрытое изображение человека , который , как представляется, были физически травмированы в соответствии с распятием . Изображение ясно видно как фотографический негатив , что было впервые замечено в 1898 году на обратной фотопластинке, когда фотографу-любителю Секондо Пиа неожиданно разрешили сфотографировать его. Плащаница хранится в королевской часовне собора Святого Иоанна Крестителя в Турине , Италия . Римско - католическая церковь одобрила этот образ в сочетании с преданностью к Нерукотворный Иисуса и некоторые считают , что это ткань , которая охватывает Иисуса на погребение. Полотно плащаницы было датировано углеродом и датировано концом 13 или началом 14 века нашей эры. Таким образом, плащаница представляет собой средневековую мистификацию или подделку или икону, созданную как таковую. Это предмет интенсивных споров среди некоторых ученых, верующих, историков и писателей относительно того, где, когда и как были созданы плащаница и ее изображения.

Дева Гваделупская

1531 Нуэстра Сеньора де Гваделупе anagoria.jpg

Это изображение Богородицы в полный рост, как говорят, было чудесным образом создано в необычно позднюю дату - 1531 год (для Западной церкви) в Мексике, где оно по-прежнему пользуется огромной репутацией.

В 1929 и 1951 годах фотографы обнаружили фигуру, отраженную в глазах Богородицы; при осмотре они сказали, что отражение было утроено в результате так называемого эффекта Пуркинье , обычно обнаруживаемого в человеческих глазах. [77] Офтальмолог, доктор Хосе Асте Тонсманн, позже увеличил изображение глаз Богородицы в 2500 раз и заявил, что нашел не только вышеупомянутую единственную фигуру, но и изображения всех свидетелей, присутствовавших, когда тильма была впервые показана перед Зумаррагой в 1531 году, а также небольшая семейная группа из матери, отца и группы детей в центре глаз Богородицы, всего четырнадцать человек.

В 1979 году Филип Каллахан (биофизик, энтомолог Министерства сельского хозяйства США, консультант НАСА), специализирующийся на получении инфракрасных изображений, получил прямой доступ для визуального изучения и фотографирования изображения. Он сделал множество инфракрасных снимков передней части тилмы. Делая записи, которые были позже опубликованы, его помощник отметил, что оригинальное произведение искусства не было ни потрескавшимся, ни отслаивающимся, в то время как более поздние дополнения (сусальное золото, серебряное покрытие Луны) показали серьезные признаки износа, если не полного износа. Каллахан не мог объяснить превосходную сохранность неотретушированных областей изображения на тильме, особенно верхних двух третей изображения. Его результаты с фотографиями были опубликованы в 1981 году.

Повелитель чудес Буги

Властелин чудес или Вод появился в Буге XVI века.

Это трехмерное изображение распятого Иисуса Христа, датируемое XVI веком, приписывается чудесному событию, которое произошло с индейской женщиной из этого южноамериканского региона Анд, которая стирала одежду для богатых семей города Буга.

5 октября 2006 года группа специалистов, использовавшая четыре различные дополнительные технологии: рентгеновские лучи, ультрафиолетовые лучи, пигментный и стратиграфический анализ изображения, подтвердила его невероятно хорошо сохранившееся состояние.

Официальный праздник в религиозно-католическом календаре: 14 сентября.

Богоматерь столпа

El apóstol Santiago y sus discípulos adorando a la Virgen del Pilar.jpg

Согласно древней испанской традиции на заре христианства, Иаков Великий , один из первых Двенадцати Апостолов Иисуса Христа, проповедовал Евангелие на тогдашней языческой земле Кесараугуста (ныне Сарагоса), в римской провинции Испания. . Он был разочарован своей миссией, сделав только несколько обращенных. Когда он молился на берегу реки Эбро с некоторыми из своих учеников, Мария чудесным образом явилась перед ним на вершине колонны в сопровождении ангелов. Мария заверила Иакова, что люди в конечном итоге обратятся и их вера будет такой же сильной, как и столб, на котором она стояла. Она подарила ему столп как символ и деревянное изображение самой себя. Джеймсу также было велено построить часовню на том месте, где она оставила столб.

Принято считать, что Мария явилась Иакову через билокацию, поскольку во время этого события она все еще жила либо в Эфесе, либо в Иерусалиме. Считается, что она умерла через три-пятнадцать лет после смерти Иисуса. После основания церкви Иаков вернулся в Иерусалим с некоторыми из своих учеников, где он стал мучеником, обезглавленным в 44 году нашей эры при Ироде Агриппе . Его ученики якобы вернули его тело в Испанию.

Смотрите также

использованная литература

Библиография

  • Беквит, Джон, Раннее христианское и византийское искусство , История искусства пингвинов (ныне Йельский университет), 2-е изд. 1979, ISBN  0140560335
  • ди Лаццаро ​​П. (ред.), Труды международного семинара по научному подходу к изображениям Acheiropoietos , ENEA, 2010, ISBN  978-88-8286-232-9
  • Бренда М. Болтон, «Рекламируйте послание: образы в Риме на рубеже XII века» в Дайане Вуд (ред.) Церковь и искусство (Исследования в истории церкви, 28) Oxford: Blackwell, 1992, стр. 117– 130.
  • Кормак, Робин, Письмо золотом: Византийское общество и его иконы, Лондон: Джордж Филип, 1985, ISBN  0-540-01085-5 .
  • Эрнст фон Добшютц , Christusbilder - Untersuchungen Zur Christlichen Legende, Orig. редактировать. Лейпциг: JC Hinrichs´sche buchhandlung, 1899. Новое редактирование. Перепечатки наследия Kessinger Publishing 2009. ISBN  1-120-17642-5
  • Эмерик, Джадсон Дж., Темпьетто-дель-Клитунно близ Сполето , 1998, Penn State Press, ISBN  0271044500 , 9780271044507, книги Google
  • Григг, Роберт, "Византийское доверие как препятствие антикварианству", Gesta , Vol. 26, No. 1 (1987), pp. 3–9, The University of Chicago Press от имени Международного центра средневекового искусства, JSTOR
  • Китцингер, Эрнст , «Культ изображений в эпоху до иконоборчества», Dumbarton Oaks Papers , Vol. 8, (1954), pp. 83–150, Dumbarton Oaks, Trustees for Harvard University, JSTOR

внешние ссылки