Адриан Боулт - Adrian Boult


Адриан Боулт signature.svg

Сэр Адриан Седрик Боулт , Швейцария ( / b l t / ; 8 апреля 1889 - 22 февраля 1983) был английским дирижером. Выросший в зажиточной купеческой семье, он изучал музыку в Англии и в Лейпциге , Германия, а вначале дирижировал в Лондонском Королевском оперном театре и балетной труппе Сергея Дягилева . Его первая заметная должность была дирижером оркестра Бирмингема в 1924 году. Когда Британская радиовещательная корпорация назначила его музыкальным директором в 1930 году, он основал Симфонический оркестр Би-би-си и стал его главным дирижером. Оркестр установил стандарты качества, с которыми в Британии соперничал только Лондонский филармонический оркестр (LPO), основанный двумя годами позже.

Вынужденный покинуть BBC в 1950 году по достижении пенсионного возраста, Боулт стал главным дирижером LPO. Оркестр пришел в упадок с пика 1930-х годов, но под его руководством его судьба была восстановлена. Он ушел с поста главного дирижера в 1957 году, а позже занял пост президента. Хотя в конце своей карьеры он работал с другими оркестрами, в том числе с Лондонским симфоническим оркестром , Филармоническим оркестром , Королевским филармоническим оркестром и его бывшим оркестром, Симфоническим оркестром Би-би-си, он был прежде всего связан с LPO, дирижируя он выступал на концертах и ​​в записях до 1978 года, когда его широко называли « бабьим летом ».

Боулт был известен своим отстаиванием британской музыки. Он дал первое выступление своего друга Густава Холста «S Планеты и ввел новые произведения, среди прочего, Элгар , Bliss , Бриттена , Делиус , Rootham , Типпеттом , Vaughan Williams и Уолтон . В годы работы на BBC он представил произведения зарубежных композиторов, в том числе Бартока , Берга , Стравинского , Шенберга и Веберна . Скромный человек, которому не нравилось всеобщее внимание, Боулт чувствовал себя в студии звукозаписи так же комфортно, как и на концертной площадке, делая записи на протяжении всей своей карьеры. С середины 1960-х и до выхода на пенсию после последних сессий в 1978 году он много записывался для EMI . Помимо серии записей, которые оставались в каталоге в течение трех или четырех десятилетий, наследие Боулта включает его влияние на выдающихся дирижеров более поздних поколений, включая сэра Колина Дэвиса и Вернона Хэндли .

биография

Ранние годы

интерьер большого средневекового здания со столами и скамейками
Крайст-Черч, Оксфорд , где Боулт был студентом 1908–12 гг.

Боулт родился в Честере , графство Чешир , на северо-западе Англии. Он был вторым ребенком и единственным сыном Седрика Рэндала Боулта (1853–1950) и его жены Кэтрин Флоренс, урожденной Барман (ум. 1927). Седрик Боулт был мировым судьей и успешным бизнесменом, связанным с судоходством в Ливерпуле и торговлей нефтью; Седрик и его семья придерживались «либерального унитарного взгляда на общественные дела» с историей благотворительности. Когда Болту было два года, семья переехала в Blundellsands , где он получил музыкальное воспитание. С раннего возраста он посещал концерты в Ливерпуле, дирижируемые в основном Гансом Рихтером . Он получил образование в Вестминстерской школе в Лондоне, где в свободное время посещал концерты, проводимые, в частности, сэром Генри Вудом , Клодом Дебюсси , Артуром Никишем , Фрицем Штайнбахом и Рихардом Штраусом . Его биограф Майкл Кеннеди пишет: «Немногие школьники смогли посетить столько выступлений великих художников, сколько Боулт слышал в период с 1901 по октябрь 1908 года, когда он отправился в Крайст-Черч в Оксфорде». Еще будучи школьником, Боулт познакомился с композитором Эдвардом Элгаром через Фрэнка Шустера , друга семьи.

В колледже Крайст-Черч в Оксфорде , где он учился с 1908 по 1912 год, Боулт изучал историю, но позже переключился на музыку, в которой его наставником был музыкальный академик и дирижер Хью Аллен . Среди музыкальных друзей, которых он приобрел в Оксфорде, был Ральф Воан Уильямс , который стал другом на всю жизнь. В 1909 году Боулт представил оксфордской музыкальной группе, Oriana Society, доклад под названием Some Notes on Performance , в котором он изложил три правила для идеального исполнения: соблюдение пожеланий композитора, ясность за счет акцента на балансе и структуре и эффект музыки сделан без видимых усилий. Эти руководящие принципы сохранялись на протяжении всей его карьеры. Он был президентом университетского музыкального клуба в 1910 году, но его интересы не ограничивались полностью музыкой: он был заядлым гребцом, гладил свою студенческую лодку в Хенли , и всю свою жизнь он оставался членом клуба Леандра .

Боулт получил высшее образование в 1912 году, получив базовую аттестат зрелости. В 1912–13 продолжил музыкальное образование в Лейпцигской консерватории . Музыкант Ханс Ситт руководил классом дирижирования, но основное влияние на Боулта оказал Никиш. Позже он вспоминал: «Я ходил на все репетиции и концерты его [Никиша] в Гевандхаусе ... У него была потрясающая техника владения дубинкой и отличное владение оркестром: все было указано с абсолютной точностью. Но были и другие, которые были лучше переводчики ". Боулт восхищался Никишем «не столько его музыкальностью, сколько его удивительной способностью говорить то, что он хотел, с помощью кусочка дерева. Он говорил очень мало». Этот стиль соответствовал мнению Боулта о том, что «все дирижеры должны быть облачены в невидимые тарнхельмы, которые позволят наслаждаться музыкой, не замечая происходящих выходок». Он пел на хоровых фестивалях и на фестивале в Лидсе 1913 года, где наблюдал за дирижированием Никиша. Там он познакомился с Джорджем Баттервортом и другими британскими композиторами. Позже в том же году Boult присоединился музыкальный коллектив Королевского оперного театра Ковент - Гарден , где его самая важная работа должна была помочь с первого британского производства Вагнера «s Парсифаля , и делать„грязную работу с освещением киев“ в то время как Никиш провели кольцо цикл.

Первая ведущая работа

голова мужчины в очках, положившего голову на правую руку
Густав Холст , которого свита Планеты Boult премьера в 1918 году

Боулт дебютировал в качестве профессионального дирижера 27 февраля 1914 года в зале West Kirby Public Hall с членами Ливерпульского филармонического оркестра . Его программа включала оркестровые произведения Баха , Баттерворта, Моцарта , Шумана , Вагнера и Хьюго Вольфа с вкраплениями арий Моцарта и Верди в исполнении Агнес Николлс . Боулт был объявлен по состоянию здоровья непригодным для активной службы во время Первой мировой войны , и до 1916 года он служил дежурным офицером в резервном отряде. Он был принят на работу в Военное министерство в качестве переводчика (хорошо говорил по-французски, по-немецки и по-итальянски). В свободное время он организовывал и проводил концерты, некоторые из которых финансировались его отцом, с целью дать работу оркестровым исполнителям и донести музыку до более широкой аудитории.

Незадолго до перемирия в мой кабинет ворвался Густав Холст: «Адриан, YMCA очень скоро отправят меня в Салоники, и Бальфур Гардинер , благослови его сердце, подарил мне прощальный подарок, состоящий из Королевского зала, полного оркестра Королевского зала. в течение всего воскресного утра. Итак, мы собираемся сыграть «Планеты» , а ты должен дирижировать ».

Адриан Боулт

В 1918 году Боулт дирижировал Лондонским симфоническим оркестром в серии концертов, которые включали важные недавние британские произведения. Среди них была премьера переработанной версии Лондонской симфонии Воана Уильямса , спектакль, который был «довольно испорчен рейдом дирижаблей». Его самой известной премьерой этого периода была «Планеты» Холста . Боулт провел первое выступление 29 сентября 1918 года перед приглашенной аудиторией численностью около 250 человек. Позже Холст написал на своей копии партитуры: «Эта копия является собственностью Адриана Боулта, который первым заставил « Планеты » засветиться на публике и тем самым заслужил благодарность. Густава Холста ".

Элгар был еще одним композитором, у которого была причина быть благодарным Болту. Его Вторая симфония , с момента ее премьеры девятью годами ранее, получила мало исполнений. Когда Боулт дирижировал его в Королевском зале в марте 1920 года под «бурные аплодисменты» и «неистовый энтузиазм», композитор написал ему: «Звуками, звенящими у меня в ушах, я выражаю благодарность за ваше великолепное проведение Сима. ... Я чувствую, что моя репутация в будущем в ваших руках ". Друг и биограф Элгара, скрипач У.Х. Рид , писал, что исполнение Боултом забытой работы Элгара привлекло внимание широкой публики к «величию и благородству произведения».

После войны Боулт выполнял самые разные дирижерские работы. В 1919 году он сменил Эрнеста Ансерме на посту музыкального руководителя балетной труппы Сергея Дягилева . Хотя Ансерме оказал Боулту всю возможную помощь в его подготовке, в репертуаре труппы было четырнадцать балетов, о которых Боулт не знал. За короткое время Боулту потребовалось освоить такие музыкальные произведения, как « Петрушка» , «Жар-птица» , « Шахерезада» , « La Boutique fantasque» и «Доброжелательные дамы» . Он также занял академическую должность. Когда Хью Аллен сменил сэра Хьюберта Парри на посту директора Королевского музыкального колледжа , он пригласил Боулта открыть класс дирижирования по образцу Лейпцига - первый такой класс в Англии. Боулт вел классы с 1919 по 1930 год. В 1921 году он получил степень доктора музыки.

Когда в марте 1920 года умер Раймонд Розе , основатель Британского симфонического оркестра , его место занял Боулт. Он дирижировал оркестром, состоящим из профессиональных музыкантов, служивших в армии во время Первой мировой войны, на серии концертов в Kingsway Hall .

Бирмингем

молодой белый мужчина с залысинами и большими темными усами
Боулт в начале 1920-х гг.

В 1923 году Боулт дирижировал первым сезоном детских концертов Роберта Майера , но его участию в следующем сезоне помешало его назначение в 1924 году дирижером Бирмингемского фестиваля хорового общества. Это привело к тому, что он стал музыкальным руководителем оркестра города Бирмингема , где он оставался руководителем в течение шести лет, привлекая всеобщее внимание своими приключенческими программами.

Преимущество бирмингемской почты состояло в том, что впервые в жизни Боулт имел не только собственный оркестр, но и единоличное управление программированием; Позже он сказал, что это был единственный раз в его жизни, когда это было так. Недостатки были , что оркестр был недостаточное финансирование, доступные места ( в том числе Ратуши) были неудовлетворительными, то Birmingham Post ' s музыкальный критик, AJ Симонс, был постоянным шипом в стороне Болта, и местный публичный концерт, собирается был консервативным вкусы. Несмотря на этот консерватизм, Боулт запрограммировал столько новаторской музыки, сколько было практично, включая произведения Малера , Стравинского и Брукнера . Такие отклонения от репертуара, ожидаемого постоянными посетителями концертов, снизили кассовые сборы, требуя субсидий от частных благотворителей, включая семью Боулта.

Находясь в Бирмингеме, Боулт имел возможность дирижировать рядом опер, в основном с Британской национальной оперной труппой , для которой он дирижировал Die Walküre и Otello . Он также дирижировал множеством опер таких композиторов, как Перселл , Моцарт и Воан Уильямс. В 1928 году он сменил Воана Уильямса на посту дирижера хора Баха в Лондоне и занимал эту должность до 1931 года.

Симфонический оркестр BBC

Визиты в Лондон оркестра Халле и, в частности, Берлинского филармонического оркестра под управлением Вильгельма Фуртвенглера в 1929 году высветили относительно низкие стандарты лондонских оркестров. Сэр Томас Бичем и генеральный директор BBC сэр Джон Рейт стремились создать первоклассный симфонический оркестр и в принципе договорились сделать это совместно. До того, как переговоры провалились, было набрано лишь небольшое количество основных игроков. Бичем ушел, и с Малкольмом Сарджентом вскоре основал конкурирующий Лондонский филармонический оркестр .

В 1930 году Боулт вернулся в Лондон, чтобы сменить Перси Питта на посту музыкального директора BBC. Заняв этот пост, Боулт и его отдел набрали достаточно музыкантов, чтобы довести состав нового Симфонического оркестра BBC до 114. Значительное количество этих музыкантов выступало на Променад-концертах 1930 года под руководством сэра Генри Вуда, а полный симфонический оркестр BBC выступил свой первый концерт 22 октября 1930 года под управлением Болта в Королевском зале. В программе музыка Вагнера, Брамса , Сен-Санса и Равеля . Из 21 программы в первом сезоне оркестра Болт дирижировал девятью, а Вуд пятью.

Внешний вид большого офисного здания двадцатого века
Broadcasting House , Лондон, штаб-квартира BBC, где Боулт был музыкальным директором с 1930 по 1942 год.

Отзывы о новом оркестре были восторженными. «Таймс» писала о его «виртуозности» и «превосходном» дирижировании Боулта. The Musical Times прокомментировала: «Хвастовство BBC тем, что она намеревалась собрать первоклассный оркестр, не было праздным» и говорило о «воодушевлении» от игры. The Observer назвал игру «в целом великолепной» и сказал, что Боулт «заслуживает инструмент такого высокого уровня, над которым можно работать, а оркестр заслуживает такого умелого и проницательного дирижера». После первых концертов его советники сказали Рейту, что оркестр играл для Болта лучше, чем кто-либо другой. Рейт спросил его, желает ли он стать главным дирижером, и если да, то уйдет ли он с поста музыкального директора или займёт оба поста одновременно. Боулт выбрал последнее. Позже он сказал, что это было опрометчивое решение, и что он не смог бы выдержать эти две роли одновременно без усилий своего штата музыкального отдела, в который входили Эдвард Кларк , Джулиан Хербидж и Кеннет Райт .

В 1930-е годы Симфонический оркестр BBC стал известен своим высоким уровнем игры и умелым исполнением Болтом новой и незнакомой музыки. Как и Генри Вуд до него, Боулт считал своим долгом наилучшим образом исполнять произведения самых разных композиторов, в том числе тех, чьи произведения не были ему лично близки. Его биограф Майкл Кеннеди пишет, что был очень короткий список композиторов, чьи произведения Болт отказывался дирижировать, «но было бы трудно определить, кто они такие». Новаторская работа Болта с ВВС включала раннее выполнение Шенберга «s вариации, Op. 31, британские премьеры, в том числе опера Альбана Берга « Воццек» и « Три части из лирической сюиты» , и мировые премьеры, в том числе Симфония № 4 Фа минор Воана Уильямса и Концерт для двух фортепиано с оркестром Бартока . Он представил Лондону Девятую симфонию Малера в 1934 году и Концерт для оркестра Бартока в 1946 году. Боулт пригласил Антона Веберна дирижировать восемью концертами BBC в период с 1931 по 1936 год.

панель из восьми небольших фотографий мужских портретов, датируемых примерно 1900 годом.
Приглашенное дирижирование Болта в 1930-е годы: сверху слева по часовой стрелке, Бичем , Кусевицкий , Менгельберг , Рихард Штраус , Тосканини , Вальтер , Веберн , Вайнгартнер .

Превосходство оркестра Боулта привлекло ведущих международных дирижеров. Во втором сезоне в числе приглашенных дирижеров были Рихард Штраус , Феликс Вайнгартнер и Бруно Вальтер , а в более поздних сезонах - Серж Кусевицкий , Бичем и Виллем Менгельберг . Артуро Тосканини , широко известный в то время как ведущий дирижер мира, дирижировал оркестром BBC в 1935 году и сказал, что это было лучшее, что он когда-либо руководил. Он вернулся, чтобы дирижировать оркестром в 1937, 1938 и 1939 годах.

В течение этого периода Боулт принимал некоторых международных приглашенных дирижеров, выступая с Венским филармоническим , Бостонским симфоническим и Нью-Йоркским филармоническими оркестрами. В 1936 и 1937 годах он возглавлял европейские гастроли с Симфоническим оркестром BBC, давая концерты в Брюсселе, Париже, Цюрихе, Будапеште и Вене, где они были особенно хорошо приняты. За время работы на BBC Боулт не совсем потерял связь с миром оперы, и его выступления в фильмах «Волкюр» в Ковент-Гардене в 1931 году и « Фиделио» в Театре Садлера Уэллса в 1930 году считались выдающимися.

Много лет Боулт был близким другом тенора Стюарта Уилсона и его жены Энн, урожденной Боулз. Когда в конце 1920-х годов Уилсон начал плохо обращаться со своей женой, Боулт встал на ее сторону. Она развелась с Уилсоном в 1931 году. В 1933 году Боулт удивил тех, кто знал его пресловутую застенчивость по отношению к женщинам, женившись на ней и став отчимом для ее четверых детей; брак продлился до конца его жизни. Вражда, вызванная этим к Уилсону, отразилась и на дальнейшей карьере Боулта. Клеймо, связанное с разводом в Великобритании в 1930-е годы, повлияло на карьеру Уилсона, но не на Боулта: Уилсону запретили выступать в английских соборах на Фестивале трех хоров, но Боулта пригласили дирижировать оркестром в Вестминстерском аббатстве на коронацию Георга VI в 1937 году.

Во время Второй мировой войны Симфонический оркестр BBC был эвакуирован сначала в Бристоль , где он пострадал от бомбардировок, а затем в Бедфорд . Боулт стремился сохранить стандарты и моральный дух, потеряв ключевых игроков. С 1939 года до конца войны сорок игроков ушли на действительную службу или другую деятельность. В 1942 году Боулт ушел с поста музыкального директора BBC, оставаясь главным дирижером Симфонического оркестра BBC. Этот шаг, сделанный как одолжение композитору Артуру Блиссу, чтобы тот предоставил ему подходящую работу во время войны, позже стал причиной гибели Болта на BBC. Тем временем он записал Вторую симфонию Элгара, «Планеты» Холста и « Работа Вогана Уильямса» , «Маску для танцев» . В конце войны Боулт «обнаружил изменившееся отношение к оркестру в высших эшелонах BBC». Рейт больше не был генеральным директором, и без его поддержки Болту пришлось изо всех сил бороться, чтобы вернуть оркестру его довоенную славу.

29 сентября 1946 года Боулт провел новую фестивальную увертюру Бриттена , открывшую Третью программу Би-би-си . Для этого новаторского культурного канала Боулт был заинтересован в новаторских начинаниях, включая британскую премьеру Третьей симфонии Малера . «Таймс» позже сказала об этом периоде: «Третья программа не могла бы иметь такой размах, который сделал ее всемирно известной в музыкальном плане без Болта». Тем не менее дни Боулта на BBC были сочтены. Когда он был назначен в 1930 году, Рейт неофициально пообещал ему, что будет освобожден от правила BBC, согласно которому сотрудники должны выйти на пенсию в возрасте 60 лет. Однако Рейт покинул BBC в 1938 году, и его обещание не имело никакого значения для его преемников. В 1948 году Стюарт Уилсон был назначен музыкальным руководителем BBC, этот пост ранее занимали Боулт и Блисс. С самого начала своего назначения он дал понять, что намеревается заменить Боулта на посту главного дирижера, и использовал свои полномочия, чтобы настоять на принудительном уходе Боулта на пенсию. В то время генеральный директор Би-би-си сэр Уильям Хейли не знал о враждебности Уилсона к Боулту и позже признал в передаче, посвященной Боулту, что он «прислушался к необдуманным советам, уволив его». К моменту выхода на пенсию в 1950 году Боулт сделал 1536 передач.

Лондонский филармонический оркестр

После того, как стало ясно, что Боулту придется покинуть BBC, Томас Рассел, управляющий директор Лондонского филармонического оркестра (LPO), предложил ему должность главного дирижера LPO вместо Эдуарда ван Бейнума . В 1930-е годы LPO процветала, но после ухода Бичема в 1940 году она изо всех сил пыталась выжить. Боулт был хорошо известен оркестру, так как был среди музыкантов, которые пришли ему на помощь в 1940 году. Он занял пост главного дирижера LPO в июне 1950 года, сразу после ухода из BBC, и бросился на восстановление оркестра. В первые годы своей дирижерской работы финансы LPO были тяжелыми, и Боулт какое-то время субсидировал оркестр из собственных средств. Необходимость зарабатывать деньги вынуждала оркестр отыграть гораздо больше концертов, чем его конкуренты. В сезоне 1949–50 LPO дало 248 концертов по сравнению с 55 концертами Симфонического оркестра BBC, 103 концертами Лондонского симфонического оркестра и 32 концертами Филармонии и Королевского филармонического оркестра.

панно из трех небольших портретов мужских лиц
Первыми записями Боулта с LPO были Элгар (вверху), Малер и Бетховен (внизу).

Хотя он много работал в студии BBC, до этого момента Боулт записал только часть своего обширного репертуара для граммофона. С LPO он начал серию коммерческих записей, которые продолжались с разной скоростью до конца его трудовой жизни. Их первыми совместными записями были « Фальстаф» Элгара , « Lieder eines fahrenden Gesellen» Малера с меццо-сопрано Бланш Фебом и Первая симфония Бетховена . Рецензенты положительно оценили работу нового коллектива. О «Элгаре» «Граммофон» написал: «Я не слышал ни одного другого дирижерского подхода к исполнению [Болта] ... Его недавно принятый оркестр отзывается превосходно». В The Manchester Guardian , Невилл Cardus писал: «Никто не может лучше , чем сэр Адриан Boult изложить тонко смешались содержание этого мастера работы.»

В январе 1951 года Боулт и LPO совершили тур по Германии, который Кеннеди назвал «изнурительным», с 12 концертами в течение 12 дней подряд. Они играли Седьмую симфонию Бетховена , Лондонскую симфонию Гайдна , № 104 , Первую Брамса , Четвертую Шумана и Большую до мажор Шуберта . Среди других работ были « Вступление» и «Аллегро» Элгара, балетная музыка Холста « Совершенный дурак» , « Дон Жуан» Рихарда Штрауса и « Жар-птица» Стравинского .

В 1952 году LPO заключила пятилетний контракт с Decca Records , который оказался необычно выгодным для оркестра, дав ему 10-процентную комиссию с большинства продаж. Вдобавок ко всему, Боулт всегда вносил свою долю гонорара за запись в фонды оркестра. В том же году LPO пережила кризис, когда Рассел был уволен с должности управляющего директора. Он был общепризнанным членом Коммунистической партии ; когда началась холодная война, некоторые влиятельные члены LPO почувствовали, что частные политические связи Рассела скомпрометировали оркестр, и потребовали его увольнения. Боулт, как главный дирижер оркестра, вступился за Рассела, но когда дело дошло до критической точки, Боулт перестал его защищать. Лишенный этой важной поддержки, Рассел был вынужден уйти. Кеннеди предполагает, что изменение мнения Боулта было связано с растущим убеждением, что оркестр будет "серьезно подвергнут финансовой опасности", если Рассел останется на своем посту. Более поздний писатель, Ричард Уиттс , предполагает, что Боулт пожертвовал Расселом, потому что считал, что это повысит шансы LPO быть назначенным резидентом оркестра в Королевском фестивальном зале .

В 1953 году Боулт снова взял на себя оркестровую музыку на коронации, дирижируя ансамблем, привлеченным из британских оркестров на коронации Елизаветы II . Во время слушаний он дирижировал первыми исполнениями « Процессии Блаженства» и Марша Уолтона « Сфера и скипетр» . В том же году он вернулся в Променад после трехлетнего отсутствия, проводя LPO. Отзывы были неоднозначными: The Times сочла симфонию Брамса «довольно бесцветной, неточной и скучной», но похвалила Боулта и оркестр за исполнение «Планет» . В том же году оркестр отпраздновал свой 21-й день рождения, дав серию концертов в Фестивальном зале и Королевском Альберт-холле, в которых к Боулту присоединились приглашенные дирижеры, в том числе Пол Клецки , Жан Мартинон , Ханс Шмидт-Иссерштедт , Георг Шолти , Вальтер Засскинд. и Воан Уильямс.

В 1956 году Боулт и ЛПО посетили Россию. Боулт не хотел ехать в тур, потому что полет повредил ему уши, а длительные поездки по суше повредили спину. Советские власти пригрозили отменить тур, если он не возглавит его, и он чувствовал себя обязанным поехать. ЛПО дало девять концертов в Москве и четыре в Ленинграде . Помощниками Боулта были Анатоль Фистулари и Джордж Херст . Четыре московские программы Боулта включали Четвертую и Пятую симфонии Воана Уильямса , «Планеты» Холста , Концерт для скрипки Уолтона (с солистом Альфредо Камполи ) и Большую симфонию до мажор Шуберта . Находясь в Москве, Боулт с женой посетили Большой оперный театр и были гостями на праздновании 50-летия композитора Дмитрия Шостаковича .

После российского турне Боулт сообщил LPO, что желает уйти с должности главного дирижера. Он продолжал быть главным дирижером оркестра, пока его преемник Уильям Стейнберг не занял этот пост в 1959 году. После внезапной отставки Анджея Пануфника из Симфонического оркестра города Бирмингема (CBSO) Боулт вернулся в качестве главного дирижера CBSO в 1959–1995 гг. 60 сезон. Это был его последний главный дирижер, хотя он оставался тесно связанным с LPO в качестве его президента и приглашенного дирижера до выхода на пенсию.

Спустя годы

После ухода с поста главного дирижера LPO Боулт в течение нескольких лет был менее востребован в студии звукозаписи и в концертном зале. Тем не менее его пригласили дирижировать в Вену, Амстердам и Бостон. В 1964 году он не делал никаких записей, но в 1965 году он начал сотрудничество с Lyrita Records, независимым лейблом, специализирующимся на британской музыке. В том же году он возобновил запись для EMI после шестилетнего перерыва. Празднование его восьмидесятилетия в 1969 году также повысило его авторитет в музыкальном мире. После смерти своего коллеги сэра Джона Барбиролли в 1970 году Боулт считался «единственным оставшимся в живых из великого поколения» и живым связующим звеном с Элгаром, Воаном Уильямсом и Холстом. По словам The Guardian , «когда ему исполнилось семьдесят с лишним лет, наступил последний и самый славный период его карьеры». Он перестал принимать приглашения из-за границы, но дирижировал в крупных британских городах, а также на фестивале и в Альберт-холлах и начал то, что часто называют «бабьим летом», в концертном зале и в студии звукозаписи. Он был показан в фильме 1971 года «Острие палки» , в котором он проиллюстрировал свою дирижерскую технику музыкальными примерами.

В августе 1970 года на запасной записи Боулт записал Третью симфонию Брамса. Это было хорошо принято и привело к серии записей Брамса, Вагнера, Шуберта, Моцарта и Бетховена. Его репертуар в целом был намного шире, чем можно было предположить по его дискографии. Его разочаровало то, что его редко приглашали дирижировать в оперный театр, и он наслаждался возможностью записать обширные отрывки из опер Вагнера в 1970-х годах. Проведя несколько балетов в Ковент-Гардене в 1970-е годы, Боулт дал свое последнее публичное выступление, дирижируя балетом Элгара « Кровавый веер» для Лондонского фестивального балета в Лондонском Колизее 24 июня 1978 года. Его последняя запись, завершенная в декабре 1978 года, была посвящена музыке Дж. Юбер Парри. Боулт официально ушел из дирижирования в 1981 году и умер в Лондоне в 1983 году в возрасте 93 лет.

Музыкальность

В обзоре второго лондонского концерта Боулта в 1918 году в журнале The Observer говорилось: «Судя по всему, хорошо разбираясь в произведении, он был доволен тем, что позволил ему говорить само за себя, не прибегая к помощи тех средств достижения успеха, которые являются постоянным искушением. кондукторам ". Шестьдесят пять лет спустя в некрологе Питер Хейворт написал в той же газете: «От Никиша он рано приобрел безупречную технику палки и тихо резал дирижеров, которые использовали свою анатомию для обозначения своих художественных требований ... занятие, наполненное раздутым эго и цирковыми обманщиками, Боулт проявлял редкую честность во всем, за что он брался ".

Биограф Боулта, Кеннеди, дал следующее резюме: «В музыке, которой он восхищался больше всего, Боулт часто был отличным дирижером; в остальном - чрезвычайно сознательным ... Если сзади он казался неинтересным и бесстрастным, игроки могли видеть оживление на его лице - и он был способен на пугающие вспышки гнева на репетициях. Высокий и прямой, с чем-то военным в его внешности ... он казался олицетворением английского джентльмена. Но получал его резкое остроумие и случайный сарказм знал, что это не вся картина ». Словарь Гроува также сказал о нем:

Из ведущих британских дирижеров своего времени Боулт был наименее сенсационным, но не менее выдающимся. Он не пытался создать публичный имидж. Он не был ни оракулом, ни оратором, ни профессиональным остроумием, но выражался резко, и его джентльменское самоконтроль иногда нарушалось бурями гнева. ... [T] здесь были ночи, когда физическое воздействие его дирижирования было низким, и почти ничего не было, кроме верности нотам. Были и другие, когда точная, чуткая техника палки, верность композитору, самоотверженность и способность видеть музыку в целом давали результаты, одинаково удовлетворительные как в классике, так и в британской музыке, которую он так хорошо понимал.

Боулт, в отличие от многих своих современников, предпочитал традиционную оркестровую компоновку : первые скрипки слева от дирижера, а секунданты справа. О современной компоновке со всеми скрипками слева он написал: «Я признаю, что новая посадка легче для дирижера и вторых скрипок, но я твердо утверждаю, что сами вторые скрипки звучат намного лучше справа ... Когда новая мода пришла к нам из Америки где-то около 1908 года, ее переняли некоторые дирижеры, но Рихтер, Вайнгартнер, Вальтер, Тосканини и многие другие сохранили то, что, как мне кажется, является правильным балансом ».

Эта забота о балансе была важной чертой музыкального творчества Боулта. Оркестровые музыканты на протяжении десятилетий говорили о том, что он настаивал на том, чтобы каждая важная партия была услышана без труда. Его главный альтист BBC писал в 1938 году: «Если исполнитель деревянных духовых инструментов должен пожаловаться на то, что он уже дует« готово к взрыву », для кого-то есть проблемы». Тромбонист Раймонд Премру написал сорок лет спустя: «Один из представителей старой школы, как Боулт, так освежает, потому что он снижает динамический уровень -« Нет, нет, пианиссимо, струнные, пропустите солиста, а не всех остальных ». Это старая идея баланса ».

Как педагог, Боулт оказал влияние на несколько поколений музыкантов, начиная со своего класса дирижирования в Королевском музыкальном колледже в Лондоне, которым он руководил с 1919 по 1930 годы. исходя из его собственного опыта ... Из этого первого небольшого класса произошла вся последующая формальная подготовка дирижеров по всей Британии ». В 1930-х Боулт проводил серию «конференций для дирижеров» в своем загородном доме недалеко от Гилфорда , иногда ему помогал Воан Уильямс, живший в нескольких милях от него. С 1962 по 1966 год он снова преподавал в Королевском музыкальном колледже. Позже он находил время для молодых дирижеров, которые искали его совета. Среди тех, кто учился с Болтом или находился под его влиянием, были Колин Дэвис , Джеймс Лофран , Ричард Хикокс и Вернон Хэндли . Последний был не только учеником Болта, но и неоднократно выступал в качестве его музыкального помощника.

Почести и памятные знаки

экстерьер современного концертного зала
Адриан Боулт Холл , Бирмингем

Боулт был удостоен звания рыцаря-холостяка в 1937 году и был удостоен звания почетного кавалера (CH) в 1969 году. Он получил золотую медаль Королевского филармонического общества в 1944 году и медаль Гарвардского клуба Glee (совместно с Воаном Уильямсом) в 1956 году. почетные степени и стипендии 13 университетов и консерваторий. В 1951 году его пригласили стать первым президентом Общества Элгара . В 1959 году он стал президентом Королевской шотландской музыкальной академии .

В старой школе Боулта, Вестминстере, есть музыкальный центр, названный в его честь, а Королевская консерватория Бирмингема включила в свое домашнее здание Зал Адриана Боулта . Зал использовался для концертов классической музыки, других музыкальных представлений и конференций. Зал был снесен в июне 2016 года в рамках проекта перепланировки.

В июньском выпуске журнала Gramophone Boult за 2013 год он был добавлен в Зал славы журнала, в котором отмечаются музыканты, оказавшие неизгладимое влияние на мир записанной классической музыки.

Записи

Боулт был плодовитым музыкантом. В отличие от многих музыкантов, в студии звукозаписи он чувствовал себя как дома и предпочитал работать без публики. Его карьера звукозаписи простиралась от времен акустической записи до начала цифровой эры. Его последняя запись The Planets, сделанная в мае 1978 года, была записана в экспериментальном цифровом формате, хотя технические проблемы заставили EMI выпустить аналоговую версию.

Записи Боулта делятся на три основных периода. В первом, с 1920 до конца 1940-х, он записывался почти исключительно для HMV / EMI . В 1950-х и начале 1960-х он был менее востребован крупными лейблами, и, хотя он сделал значительное количество дисков для Decca , он записывал в основном для более мелких лейблов, в основном Pye Nixa . Его последний период с середины 1960-х, иногда называемый бабьим летом, снова был с HMV. Вместе со своими постоянными сотрудниками продюсером Кристофером Бишопом и звукорежиссером Кристофером Паркером он сделал более шестидесяти записей, перезаписав большую часть своего репертуара в стерео. Он также добавил в свою дискографию много работ, которые раньше не записывал.

Из британских композиторов Болт много записывал, а иногда и перезаписывал основные произведения Элгара и Воана Уильямса. Он записал все восемь существовавших тогда симфоний Вона Уильямса для Decca Records в 1950-х годах с LPO в присутствии композитора. Продюсер звукозаписи Джон Калшоу написал, что композитор «очень мало говорил во время сессий, потому что он полностью поддерживал подход сэра Адриана к своей музыке». Воан Уильямс должен был присутствовать при первой записи своей Девятой симфонии для Everest Records в 1958 году, но он умер за ночь до того, как состоялась сессия; Боулт записал короткое вступление в память о нем. Все эти записи переизданы на компакт-дисках. В 1960-х Боулт перезаписал девять симфоний для EMI .

Другие британские композиторы, которые значимо фигурируют в дискографии Боулта, включают Холста, Ирландию , Парри и Уолтона . Несмотря на его репутацию пионера в Британии произведений Второй венской школы и других композиторов-авангардистов, звукозаписывающие компании, в отличие от BBC, по-прежнему осторожно относились к записи его в этот репертуар, и только одна запись пьесы Берга представляет собой эта сторона работы Боулта. В основном континентальном оркестровом репертуаре записи Болта четырех симфоний Брамса и Большой симфонии до мажор Шуберта отмечались при его жизни и оставались в каталогах в течение трех десятилетий после его смерти. В конце своей карьеры звукозаписи он записал четыре диска с отрывками из опер Вагнера, получившие высокую оценку критиков. Исключительная широта репертуара Боулта оставила после себя некоторые хорошо зарекомендовавшие себя записи произведений, не связанных непосредственно с ним, среди которых есть версии Симфонии Франка (записанные в 1959 году), Концерт для виолончели Дворжака с Мстиславом Ростроповичем (1958) и новаторская запись. Третьей симфонии Малера, записанной вживую в 1947 году.

Библиография

Боулт писал статьи по широкому кругу музыкальных тем. Они включают некролог Никише (« Музыка и письма» , том 3, № 2 (апрель 1922 г.), стр. 117–121); «Казальс как дирижер» ( Музыка и письма , том 4 (1923), стр. 149–52); « Розе и Венская филармония» ( Музыка и письма , том 32, № 3 (июль 1951 г.), стр. 256–57); и некролог Тосканини для The Musical Times (март 1957 г., стр. 127–28).

Боулт писал книги о музыке на протяжении всей своей карьеры. На апрель 2010 года ни один из них не был напечатан. Они следующие:

  • Боулт о музыке: слова из общения на всю жизнь . Лондон: Toccata Press. 1983.ISBN 0-907689-03-5.
  • Справочник по технике дирижирования (7-е изд.). Оксфорд: Холл. 1951 [1920]. OCLC  155756343 .
  • Моя собственная труба [автобиография]. Лондон: Хэмиш Гамильтон. 1973. ISBN 0-241-02445-5.
  • Страсти по Матфею: подготовка и исполнение . Лондон: Новелло. 1949. OCLC  1547942 . (с Уолтером Эмери)
  • Мысли о ведении . Лондон: Дом Феникса. 1963. OCLC  892145 .

Примечания, ссылки и источники

Примечания

использованная литература

Источники

  • Олдос, Ричард (2001). Мелодии славы: Жизнь Малкольма Сарджента . Лондон: Пимлико. ISBN 0-7126-6540-4.
  • Блэнд, Александр (1981). Королевский балет - первые 50 лет . Лондон: Пороговые книги. ISBN 0-901366-11-0.
  • Боулт, Адриан (1973). Моя собственная труба . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 0-241-02445-5.
  • Честерман, Роберт (1976). Беседы с дирижерами: Бруно Вальтер, сэр Адриан Боулт, Леонард Бернштейн, Эрнест Ансермет, Отто Клемперер, Леопольд Стокски . Лондон: Книги Робсона. ISBN 978-0-90-389544-6.
  • Калшоу, Джон (1981). Ставим рекорд прямо . Лондон: Секер и Варбург. ISBN 0-436-11802-5.
  • Хилл, Ральф (1951). Музыка 1951 года . Хармондсворт: Книги Пингвина. OCLC  26147349 .
  • Кеннеди, Майкл (1987). Адриан Боулт . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 0-333-48752-4.
  • Мур, Джерролд Нортроп (1979). Музыка и друзья: Письма Адриану Боулту . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 0-241-10178-6.
  • Моррисон, Ричард (2004). Оркестр - ЛСО . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-21584-X.
  • Превин, Андре (редактор) (1979). Оркестр . Лондон: Макдональд и Джейн. ISBN 0-354-04420-6.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Рид, WH (1943). Элгар . Лондон: Дж. М. Дент. OCLC  8858707 .
  • Рассел, Томас (1944). Декада филармонии . Лондон: Хатчинсон. OCLC  941577 .
  • Шор, Бернард (1938). Говорит оркестр . Лондон: Лонгманс. OCLC  499119110 .
  • Симеоне, Найджел; Саймон Манди (1980). Сэр Адриан Боулт: почетный товарищ . Лондон: Мидас Книги. ISBN 0-85936-212-4.

внешние ссылки