Аффанди - Affandi
Аффанди (18 мая 1907 - 23 мая 1990) - индонезийский художник. Аффанди родился в Чиребоне , Западная Ява , в семье Р. Кесоэмы, который работал геодезистом на местном сахарном заводе. Аффанди окончил гимназию в Джакарте . Он бросил учебу, чтобы реализовать свое желание стать художником. Начиная с 1934 года Аффанди начал учиться рисовать. Он женился на Марьяти, коллеге-художнике. Картика, один из его детей, тоже стал художником.
Ранние годы
Аффанди родился в 1907 году в Чиребоне. Его отцом был Р. Кесоэма. Когда он был ребенком, его отец хотел, чтобы он стал врачом; Однако Аффанди интересовался рисованием.
Художественная карьера
В 1950-х годах Аффанди начал создавать картины экспрессионистов . В пьесе « Несущие первого внука» (1953) отмечен его новый стиль, известный как «сжимать трубку». Аффанди рисовал, просто выдавливая краску из тюбика. Он случайно натолкнулся на эту технику, когда собирался однажды провести линию. Когда он потерял терпение, когда искал пропавший карандаш, он нанес краску прямо из тюбика. В результате, как он выяснил, нарисованный объект казался более живым. Он также чувствовал большую свободу выражать свои чувства, когда использовал свои руки, а не кисть. В некоторых отношениях он признал сходство с Винсентом Ван Гогом .
Как и большинство его индонезийских современников, Аффанди рос в значительной степени отрезанным от мейнстрима современного искусства. Только в конце 1930-х годов в Батавии (сегодняшняя Джакарта ) прошли первые выставки крупных западных художников - от Гогена до Кандинского и Пикассо . Аффанди был особенно очарован яванским ваянгом , или игрой теней. Он последовал за своей семьей в Бандунг, а затем в Батавию, оттачивая свои навыки рисования, а затем масляной живописи. К тому времени, когда он начал серьезно заниматься живописью, в 1940 году, он в разное время был маляром, сборщиком билетов в кино и художником рекламных щитов. Он сохранял краски, оставшиеся от плакатов и других своих работ, и писал пейзажи. Вскоре он начал выставляться - и, как было неожиданно для себя, - действительно продавал. С согласия жены он решил посвящать первые десять дней каждого месяца своему ремеслу, а оставшиеся двадцать - искусству.
Его единственными учителями были репродукции, которые он видел в копиях лондонского художественного журнала Studio . Он чувствовал родство с импрессионистами , Гойей и Эдвардом Мунком , а также с более ранними мастерами Брейгелем , Иеронимом Босхом и Боттичелли . Их влияние стало проявляться в его картинах. Но мрачная реальность вокруг Аффанди произвела на него еще больший отпечаток. Однажды в Джокджакарте, сразу после войны на Тихом океане, Аффанди сидел и рисовал рыночную площадь, где люди копошились, полуголодные и полуголые. Разъяренный своим кажущимся безразличием, юноша бросил пыль в художника и его холст, крича: «Этот человек сошел с ума! Пока наши люди голые, он рисует их на холсте и делает плохую картину, которую мы не можем понять».
Сам Аффанди сказал:
Однажды коллекционер произведений искусства заглянул в мою студию и сказал, что не может выбрать ни одну из моих картин, потому что картины, которые он видел, задели его чувства. Он спросил меня, почему я не рисую красивые объекты: пейзажи, девушки и так далее. Я тоже люблю красивые вещи, но они не обязательно вдохновляют мою работу. Мои сюжеты скорее выразительны, чем красивы. Я рисую страдания - старуху, нищую, черную гору ... Я очень хочу, чтобы люди учились на моей работе. Я знаю, как опасно писать картины с учетом этого. Я не собираюсь становиться социальным пропагандистом и должен быть осторожен. Однажды в Индии, посещая деревню с моей дочерью Картикой , я увидел труп, накрытый матрасом. Картика сказал: «Это хороший предмет для тебя». Я был очень тронут увиденным, но сказал ей, что не буду рисовать это. Моя следующая картина была с цветком, на самом деле очень свежим, но которого на моем холсте не хватало всей жизни.
Некоторые из самых творческих лет Аффанди прошли в Индии, где он путешествовал и рисовал с 1949 по 1951 год. Оттуда он отправился в Европу, показывая свои картины в крупных столицах (среди них Париж , Лондон , Брюссель , Рим ). Он трижды посетил Соединенные Штаты, преподавал в Государственном университете Огайо и рисовал фрески в Центре Восток-Запад на Гавайях. Он также выставлялся на биеннале в Сан-Паулу, путешествовал по Азии и планировал совершить кругосветное путешествие, чтобы создать серию картин для коллекционера произведений искусства из Японии.
Как известный художник, Аффанди участвовал в различных выставках за рубежом. Помимо Индии, он также выставлял свои работы на биеннале в Бразилии (1952), Венеции (1954) и получил там награду, а также в Сан-Паулу (1956). В 1957 году он получил стипендию от правительства США для изучения художественного образования. Он был назначен почетным профессором живописи в Университете штата Огайо в Колумбусе . В 1974 году он получил почетную докторскую степень Сингапурского университета , Премию мира от Фонда Дага Хаммаршельда в 1977 году и титул Великого маэстро во Флоренции , Италия.
Музей
В Джокьякарте , где он живет с 1945 года, Аффанди спроектировал для себя дом свободной формы, который стал местом остановки для туристов, а также туристов, посещающих старый город. Место, расположенное в Sleman Regency , также функционирует как музей, где выставлены его картины. В музее около 250 картин Аффанди.
Аффанди говорит, что однажды во время ливня ему в голову пришла идея его архитектуры. Он гулял по окрестным холмам и укрылся под огромным деревом с большими листьями. Крыша дома Аффанди имеет форму листа этого дерева, а высокая одноместная комната возвышается над конструкциями, напоминающими два ствола дерева. Дополнительную поддержку оказывают стволы деревьев, богато вырезанные известным балийским скульптором Ньоманом Тьокотом.
У Аффанди было две жены. Единственный ребенок от первого брака, Картика, сама стала художницей. Спустя несколько лет артист завел вторую жену, которая родила ему троих детей. На одной из наиболее запоминающихся картин он изображен обнаженным, держащим новорожденного внука, под голубым небом, наполненным звездами.
К сожалению, высокая влажность и температура воздуха вызывают опасения по поводу состояния картин. Фонду Аффанди, который управляет музеем, трудно управлять музеем должным образом из-за нехватки средств и доходов.
Перед смертью Аффанди много времени сидел в собственном музее, рассматривая свои картины. Однажды он сказал: «Я хочу умереть в простоте, не доставляя никому ненужных хлопот, чтобы я мог вернуться домой к Нему с миром».
Смерть и наследие
Аффанди умер 23 мая 1990 года в возрасте 83 лет. Сейчас он похоронен в музейном комплексе, так как он хотел всегда быть окруженным своей семьей и своими работниками.
В его честь названа одна из главных дорог, соединяющих Слеман Ридженси и Джокьякарта, Джалан Аффанди (ранее Джалан Геджаян).
Сноски
использованная литература
- Центр Восток-Запад, Сокровища Востока-Запада, Избранные произведения из постоянной коллекции , Центр Восток-Запад, Гонолулу, 2010 г., стр. 8-9.
- Тим Нараси (2009). 100 Tokoh Yang Mengubah Indonesia (Пересмотренное издание). Нараси. ISBN 9789791681537.