Агриппина (опера) - Agrippina (opera)

Титульный лист оригинального печатного издания

Агриппина ( HWV 6) является опера сериа в трех действиях Георга Фридриха Генделя с либретто Кардинал Винченцо Гримани . Сочиненная для сезона Венецианских карнавалов 1709–1010 годов, опера рассказывает историю Агриппины , матери Нерона , о падении римского императора Клавдия и назначении своего сына императором. Либретто Гримани, считающееся одним из лучших, установленных Генделем, представляет собой «антигероическую сатирическую комедию», полную актуальных политических намеков. Некоторые аналитики считают, что это отражает политическое и дипломатическое соперничество Гримани с Папой Климентом XI .

Гендель сочинил Агриппину в конце трехлетнего пребывания в Италии. Премьера спектакля состоялась 26 декабря 1709 года в Венеции в Театре Сан-Джованни Гризостомо . Он сразу же имел успех, и последовала беспрецедентная серия из 27 представлений подряд. Наблюдатели высоко оценили качество музыки, большая часть которой, в соответствии с современными традициями, была заимствована и адаптирована из других произведений, включая произведения других композиторов. Несмотря на очевидный общественный энтузиазм по поводу работы, Гендель не стал продвигать дальнейшие постановки. В годы после его премьеры были периодические постановки, но оперы Генделя, в том числе Агриппина , вышли из моды в середине 18 века.

В 20 веке « Агриппина» была возрождена в Германии, а премьера состоялась в Британии и Америке. Представления этого произведения становятся все более распространенными: новаторские постановки в Нью-Йоркской городской опере и Лондонском Колизее в 2007 году и Метрополитен-опера в 2020 году. Современные критики считают, что Агриппина - это первый оперный шедевр Генделя, полный свежести и музыкальности. изобретение, которое сделало ее одной из самых популярных опер продолжающегося возрождения Генделя.

Фон

Иоганн Маттезон из Гамбурга, раннее влияние на оперы Генделя

Самые ранние оперные сочинения Генделя в немецком стиле относятся к его гамбургским годам, 1704–06 годам, под влиянием Иоганна Маттесона . В 1706 году он отправился в Италию, где оставался в течение трех лет, развивая свои композиционные способности. Сначала он поселился во Флоренции, где его познакомили с Алессандро и Доменико Скарлатти . Его первая опера, написанная в Италии, хотя и отражающая влияние Гамбурга и Маттезона, была « Родриго» (1707, первоначальное название « Vincer se stesso ê la maggior vittoria» ) и была представлена ​​там. Это не было особенно успешным, но было частью процесса обучения Генделя сочинять оперы в итальянском стиле и вкладывать итальянские слова в музыку.

Затем Гендель провел время в Риме, где исполнение оперы было запрещено указом Папы, и в Неаполе. Он занимался сочинением кантат и ораторий ; В то время между кантатой, ораторией и оперой была небольшая разница (не считая увеличения длины), все основывалось на чередовании речитатива секко и арии да капо . Среди произведений этого периода - « Диксит доминус» и драматическая кантата « Ачи, Галатея и Полифемо» , написанная в Неаполе. Находясь в Риме, вероятно, через Алессандро Скарлатти, Гендель познакомился с кардиналом Гримани, выдающимся дипломатом, который в свободное время писал либретти и выступал в качестве неофициального театрального агента итальянских королевских дворов. Он, очевидно, был впечатлен Генделем и попросил его написать новое либретто « Агриппина» . Гримани намеревался представить эту оперу в своем семейном театре в Венеции, Театре Сан-Джованни Гризостомо , в рамках сезона Карневале 1709–1010 годов.

Написание истории

Либретто

Либретто Гримани основано почти на той же истории, что и в опере Монтеверди 1642 года «Коронация Поппеи» . Либретто Гримани сосредоточено на Агриппине, персонаже, которого нет в более мрачной версии Монтеверди. Гримани избегает «морализаторского» тона более поздней оперы seria libretti, написанной такими признанными мастерами, как Метастазио и Зенон . По словам критика Дональда Джея Гроута, «ирония, обман и интриги пронизывают юмористические выходки четко определенных персонажей». Все главные герои, за исключением слуги Клавдия Лесбуса, являются историческими, а широкие очертания либретто во многом опираются на « Анналы» Тацита и « Жизнь Клавдия» Светония . Было высказано предположение, что комичный, любовный характер императора Клавдия - это карикатура на Папу Климента XI , которому Гримани был политически настроен. Некоторые аспекты этого конфликта также отражены в сюжете: соперничество между Нероном и Отоном отражает аспекты дискуссии о войне за испанское наследство , в которой Гримани поддерживал Габсбургов и Папу Климента XI, Францию ​​и Испанию.

Состав

По словам Джона Мэйнваринга , первого биографа Генделя, Агриппина была написана в течение трех недель после прибытия Генделя в Венецию в ноябре 1709 года. Эта теория подтверждается венецианской газетой рукописи автографа. При написании оперы Гендель много заимствовал из своих ранних ораторий и кантат, а также у других композиторов, включая Рейнхарда Кейзера , Арканджело Корелли и Жан-Батиста Люлли . Такая практика адаптации и заимствования была распространена в то время, но в Агриппине она выражена гораздо глубже, чем почти во всех других крупных драматических произведениях Генделя. Увертюра , которая во французском стиле из двух частей работы с «захватывающим» аллегро, и все , кроме пяти из вокальных номеров, основана на более ранних работах, хотя предмет во многих случаях в значительную адаптацию и переделку.

Карикатура на Маргариту Дурастанти , настоящую Агриппину, с 1709 по 1712 год.

Примеры переработанного материала включают "Col raggio placido" Палласа, основанную на арии Люцифера из " La resurrezione" (1708), "O voi dell'Erebo", которая была адаптирована из оперы Райнхарда Кейзера 1705 г. " Октавия" . Ария Агриппины «Non ho cor che per amarti» почти без изменений была взята из «Se la morte non vorrà» из более ранней драматической кантаты Генделя « Qual ti reveggio, oh Dio» (1707); "Spererò" Нарцисса - это адаптация "Sai perchè" из другой кантаты 1707 года: Clori, Tirsi e Fileno ; а части арии Нерона в третьем акте «Come nube che fugge dal vento» заимствованы из оратории Генделя Il trionfo del tempo (все из 1707 года). Позже часть музыки Агриппины была использована Генделем в его лондонских операх « Ринальдо» (1711 г.) и « Ацис и Галатея» 1732 г. , причем в каждом случае с небольшими изменениями или без них. Первой музыкой Генделя, представленной в Лондоне, могла быть «Non ho cor che» Агриппины, перенесенная в оперу Алессандро Скарлатти « Пирро и Димитрио», которая была исполнена в Лондоне 6 декабря 1710 года. Увертюра Агриппины и другие арии из оперы появились в исполнении пастиччо. в Лондоне между 1710 и 1714 годами, с дополнительной музыкой, предоставленной другими композиторами. Отголоски «Ti vo 'giusta» (одной из немногих арий, написанных специально для Агриппины ) можно найти в воздухе «Его презирали» из « Мессии » Генделя (1742).

Две главные мужские роли, Нерона и Нарцисса, были написаны для кастратов , «суперзвезд своего времени» в итальянской опере. Опера была значительно переработана до и, возможно, во время ее показа. Одним из примеров является дуэт для Отона и Поппеи в третьем акте «Нет, нет, ch'io non apprezzo», замененный двумя сольными ариями перед первым исполнением. Другой - ария Поппеи «Инганната», замененная во время выступления другой чрезвычайно виртуозной «Pur punir chi m'ha ingannata», чтобы подчеркнуть новообретенное решение Поппеи на этом стыке оперы или, что более вероятно, чтобы льстить Скарабелли, дав ей дополнительную возможность продемонстрировать свои вокальные данные.

Инструменты для партитуры Генделя во многом повторяют все его ранние оперы: два блокфлейты, два гобоя, две трубы, три скрипки, две виолончели, альт, литавры, контрафагот и клавесин. По стандартам поздних лондонских опер Генделя это озвучивание легкое, но тем не менее есть то, что Дин и Кнапп описывают как «моменты великолепия, когда Гендель применяет полную трактовку концерто гроссо ». «Агриппина» , вторая итальянская опера Генделя, была, вероятно, его последним сочинением в Италии.

Роли

Оригинальный кастинг Агриппины , рекламируемый во время первой постановки.
Роли, типы голоса и премьерный состав
Роль Тип голоса Премьера актерского состава, 26 декабря 1709 г.
Дирижер - Георгий Фридрих Гендель.
Агриппина сопрано Маргарита Дурастанти
Неро
(итальянский: Nerone)
сопрано кастрато Валериано Пеллегрини
Паллада
(Палланте)
бас Джузеппе Мария Боски
Нарцисс
( Нарцисс )
альт кастрато Джулиано Альбертини
Лесбус
(Лесби)
бас Никола Пазини
Отон
(Оттон)
контральто Франческа Ванини-Боски
Поппея
(Poppea)
сопрано Диаманте Мария Скарабелли
Клавдий
(Клаудио)
бас Антонио Франческо Карли
Юнона
(Джуноне)
контральто Франческа Ванини-Боски

Синопсис

Акт 1

Услышав, что ее муж, император Клавдий , погиб во время шторма на море, Агриппина замышляет закрепить за троном Нерона , своего сына от предыдущего брака. Нерон без энтузиазма относится к этому проекту, но соглашается с желанием своей матери ("Con saggio tuo consiglio"). Агриппина получает поддержку двух своих вольноотпущенников, Паллада и Нарцисса , которые приветствуют Нерона как нового императора перед Сенатом .

Изображение императора Клавдия

С согласия Сената Агриппина и Нерон начинают восхождение на трон, но церемония прерывается входом слуги Клавдия Лесбуса. Он объявляет, что его хозяин жив («Allegrezza! Claudio giunge!»), Спасенный от смерти Отоном , командующим армией. Сам Отон подтверждает это и показывает, что Клавдий обещал ему престол в знак благодарности. Агриппина расстроена, пока Отон тайно не признается ей, что любит красивую Поппею больше, чем желает престола. Агриппина, зная, что Клавдий также любит Поппею, видит новую возможность для реализации своих амбиций в отношении Нерона. Она идет к Поппее и ложно сообщает ей, что Отон заключил сделку с Клавдием, в результате чего он, Отон, получает трон, но отдает Поппею Клавдию. Агриппина советует Поппее обратить внимание на Отона, сказав Императору, что Отон приказал ей не обращать внимания на Клавдия. Это, по мнению Агриппины, заставит Клавдия отменить свое обещание, данное Отону на престоле.

Поппея верит Агриппине. Когда Клавдий прибывает в дом Поппеи, она осуждает то, что, по ее мнению, является предательством Отона. Клавдий в ярости уходит, а Агриппина цинично утешает Поппею, заявляя, что их дружба никогда не будет нарушена обманом («Non ho cor che per amarti»).

Акт 2

Паллас и Нарцисс понимают, что Агриппина обманом заставила их поддержать Нерона, и решают больше не иметь с ней дела. Приходит Отон, нервничающий по поводу своей предстоящей коронации («Coronato il crin d'alloro»), за ним следуют Агриппина, Нерон и Поппея, которые пришли поприветствовать Клавдия. Все объединяются в триумфальный хор ("Di timpani e trombe"), когда входит Клавдий. Каждый по очереди отдает дань уважения Императору, но Отон холодно отвергается, поскольку Клавдий объявляет его предателем. Отон опустошен и обращается к Агриппине, Поппее и Нерону за поддержкой, но все они отвергают его, оставляя его в недоумении и отчаянии («Оттон, qual portentoso fulmine», за которым следует «Voi che udite il mio lamento»).

Однако Поппея тронута горем своего бывшего возлюбленного и задается вопросом, не виновен ли он («Bella pur nel mio diletto»). Она разрабатывает план, и когда Отон приближается к ней, она делает вид, что разговаривает во сне, пересказывая то, что Агриппина сказала ей ранее. Отон, как она и предполагала, подслушивает ее и яростно заявляет о своей невиновности. Он убеждает Поппею, что Агриппина обманула ее. Поппея клянется отомстить («Ingannata una sol volta», альтернативная ария «Pur punir chi m'ha ingannata»), но отвлекается, когда Нерон выходит вперед и заявляет о своей любви к ней. Тем временем Агриппина, потеряв поддержку Паллада и Нарцисса, умудряется убедить Клавдия, что Отон все еще замышляет занять трон. Она советует Клавдию положить конец амбициям Отона раз и навсегда, отказавшись от престола в пользу Нерона. Клавдий соглашается, полагая, что это позволит ему победить Поппею.

Акт 3

Поппея теперь планирует собственный обман, чтобы отвлечь гнев Клавдия от Отона, с которым она теперь примирилась. Она прячет Ото в своей спальне и просит внимательно слушать. Вскоре прибывает Неро, чтобы навязать ей свою любовь («Coll'ardor del tuo bel core»), но она также обманом заставляет его спрятаться. Затем входит Клавдий; Поппея говорит ему, что раньше он ее неправильно понял: не Отон, а Нерон приказал ей отвергнуть Клавдия. Чтобы доказать свою точку зрения, она просит Клавдия притвориться уходящим, затем вызывает Нерона, который, думая, что Клавдий ушел, возобновляет свои страстные ухаживания за Поппеей. Клавдий внезапно появляется снова и гневно отпускает удрученного Нерона. После того, как Клавдий уходит, Поппея выводит Отона из укрытия, и эти двое выражают свою вечную любовь в отдельных ариях.

Во дворце Нерон рассказывает Агриппине о своих проблемах и решает отказаться от любви ради политических амбиций («Come nube che fugge dal vento»). Но Паллада и Нарцисс к настоящему времени раскрыли первоначальный заговор Агриппины Клавдию, так что, когда Агриппина убеждает императора уступить трон Нерону, он обвиняет ее в предательстве. Затем она утверждает, что ее усилия по обеспечению престола для Нерона всегда были уловкой, чтобы защитить трон для Клавдия («Se vuoi pace»). Клавдий ей верит; тем не менее, когда прибывают Поппея, Отон и Нерон, Клавдий объявляет, что Нерон и Поппея поженятся, и что Отон будет иметь трон. Никого не устраивает такой порядок, поскольку все их желания изменились, поэтому Клавдий в духе примирения меняет свое мнение, отдав Поппею Отону, а трон - Нерону. Затем он вызывает богиню Юнону , которая спускается, чтобы произнести общее благословение («V'accendano le tede i raggi delle stelle»).

История выступлений

Премьера

Дата Агриппины ' S первый спектакль, о котором в свое время некоторая неопределенность, была подтверждена в рукописном бюллетене , как 26 декабря 1709 В ролях состояла из некоторых ведущих певцов Северной Италии в день, в том числе Антонио Карли в ведущая басовая партия; Маргарита Дурастанти , недавно исполнившая роль Марии Магдалины в « Воскресении» Генделя ; и Диаманте Скарабелли , чей большой успех в Болонье в 1697 году pasticcio Perseo вдохновил на публикацию сборника хвалебных стихов под названием La miniera del Diamante .

Агриппина оказалась чрезвычайно популярной и обеспечила Генделю международную репутацию. Первоначальный тираж из 27 представлений был выдающимся для того времени. Биограф Генделя, Джон Мэйнваринг, писал о первом спектакле: «Театр почти в каждой паузе разносился криками Viva il caro Sassone! (« Да здравствует любимый Саксон! »). Они были потрясены величием и величием его стиля, ибо они никогда раньше не знал, что все силы гармонии и модуляции так тесно организованы и насильно соединены ». Многие другие записали в основном положительные отзывы о работе.

Поздние выступления

Между 1713 и 1724 годами были постановки Агриппины в Неаполе, Гамбурге и Вене, хотя сам Гендель так и не возродил оперу после ее первого показа. Производство Неаполя включало дополнительную музыку Франческо Манчини . В конце 18-го и на протяжении 19-го веков оперы Генделя оказались в безвестности, и ни одна из них не была поставлена ​​в период с 1754 по 1920 год. Однако, когда в 20-м веке пробудился интерес к операм Генделя, Агриппина пережила несколько возрождений, начиная с постановки 1943 года в театре. Место рождения Генделя, Галле , под управлением дирижера Ричарда Крауса в Оперном театре Галле . В этом исполнении альтовая партия Отона, написанная для женщины, была заменена басом в сопровождении английских валторн , «с пагубным воздействием на тонкий баланс и текстуру партитуры», по словам Винтона Дина . Радио Audizioni Italiane произвел живое радио трансляцию оперы 25 октября 1953 года, первая презентация оперы другая , чем на сцене. В ролях были Магда Ласло в главной роли и Марио Петри в роли Клавдия, а дирижировал Антонио Педротти .

Выступление в 1958 году в Лейпциге и еще несколько постановок в Германии предшествовали британской премьере оперы в Абингдоне, Оксфордшир , в 1963 году. За этим последовала первая полностью профессиональная постановка в Англии в 1982 году. Его исполнила Кентская опера с дирижером Иваном Фишером, дебютировавшим с труппой и оркестром, играющим на инструментах в стиле барокко. Фелисити Палмер взяла на себя главную роль. В 1983 году опера вернулась в Венецию для представления под управлением Кристофера Хогвуда в Театре Малибран . В Соединенных Штатах концертное исполнение было дано 16 февраля 1972 года в Музыкальной академии в Филадельфии, но первое полностью поставленное американское представление оперы состоялось в Форт-Уэрте, штат Техас , в 1985 году. концертное выступление в Alice Tully Hall , где оперу назвали «настоящей редкостью». За выступлением в Форт-Уэрте вскоре последовали дальнейшие американские постановки в Айова-Сити и Бостоне . Аутентизм движение вдохновило два периода инструмента постановки Агриппины в 1985 и 1991 годах соответственно. Оба были в Германии, первый - в Schlosstheater Schwetzingen , второй - на Геттингенском международном фестивале Генделя .

Возрождение 21 века

В 21 веке было множество постановок. В 2001 году в Glimmerglass Opera в Куперстауне, штат Нью-Йорк, состоялся полностью поставленный спектакль под дирижером Гарри Бикета и Лилиан Гроаг . Эта постановка затем была перенесена в 2002 году в Нью-Йоркскую оперу , возродилась в 2007 году и была охарактеризована критиками The New York Times как «странная ... представленная как широкая сатира, весенняя версия Гитлера « Я, Клавдий »», хотя музыкальные выступления в целом получили высокую оценку. В Великобритании Английская национальная опера (ENO) представила англоязычную версию в феврале 2007 года под руководством Дэвида Маквикара , которая получила в целом положительную критическую реакцию, хотя критик Фиона Мэддокс определила особенности постановки, которые уменьшили произведение: «Музыка так остроумно, изобретательно и гуманно, не требует лишней позолоты ». Некоторые из более поздних возрождений использовали контртеноры в ролях, написанных для кастратов. Джойс ДиДонато исполнила заглавную партию в постановках в Лондонской Королевской опере в 2019 году, в Метрополитен-опера в Нью-Йорке в 2020 году и на других площадках.

Музыка

Агриппина считается первым оперным шедевром Генделя; по словам Винтона Дина, у него мало конкурентов за «чистую свежесть музыкального изобретения». Либретто Гримани также получило высокую оценку: «New Penguin Opera Guide» описывает его как один из лучших произведений Генделя и хвалит «легкое прикосновение», с которым ярко изображены персонажи. Агриппина в целом, по мнению ученого Джона Э. Сойера, «одна из самых убедительных из всех драматических произведений композитора».

Стиль

Стилистически Агриппина следует стандартному образцу эпохи, чередуя речитатив и арии да капо . В соответствии с оперным соглашением 18-го века сюжет в основном передается в речитативе, тогда как музыкальный интерес и исследование характера происходит в ариях, хотя иногда Гендель ломает эту форму, используя арии для продвижения действия. За одним исключением, речитативные части - это секко («сухой»), где простая вокальная линия сопровождается только континуо. Аномалия - это «Оттон, qual portentoso fulmine» Отона, где он оказывается лишенным трона и покинутым его любимой Поппейей; здесь речитатив сопровождается оркестром, как средство выделения драмы. Дин и Кнапп описывают это и следующую за ним арию Отона как «вершину оперы». Музыкальный теоретик XIX века Эбенезер Праут особо похвалил композицию Агриппины «Non ho cor che per amarti». Он указывает на диапазон инструментов, используемых для создания спецэффектов, и пишет, что «изучение партитуры этого воздуха, вероятно, удивит тех, кто думает, что оркестровке Генделя не хватает разнообразия».

Гендель больше, чем обычно, использовал оркестровое сопровождение в ариях, но в остальном Агриппина в целом типична для более старой оперной традиции. По большей части арии короткие, коротких ансамблей всего два, а в квартете и трио голоса не слышны вместе. Однако стиль Генделя очень мало изменится в следующие 30 лет, что отражено в обзорах выступления Агриппины в Талли-Холле в 1985 году, в которых говорится о «череде мелодичных арий и ансамблей, любой из которых можно было бы принять за работы его зрелых лондонских лет ».

Изображение Генделя, получающего лавровый венец от святой Цецилии, покровительницы музыкантов.

Характер

Из главных героев только Отон не является презренным с моральной точки зрения. Агриппина - бессовестная интриганка; Нерон, хотя еще не стал чудовищем, которым хотел бы стать, изнеженный и лицемерный; Клавдий напыщен, самодоволен и чем-то похож на шут, в то время как Поппея, первый из половых котят Генделя, также лгунья и кокетничает. Вольноотпущенники Паллада и Нарцисс корыстны и непристойны. Тем не менее, все они обладают некоторыми искупительными чертами, и у всех есть арии, выражающие искренние эмоции. Ситуации, в которых они оказываются, иногда комичны, но никогда не являются фарсом - как Моцарт в операх Да Понте , Гендель избегает смеяться над своими персонажами.

В Agrippina да капо арий музыкальная форма , используемая для иллюстрации характера в контексте оперы. Примером этого служат первые четыре арии произведения: «Con raggio» Нерона в минорной тональности и с нисходящей фигурой в ключевой фразе «il trono ascenderò» («Я взойду на трон») характеризует его как слабого и нерешительного. Первая ария Палласа «La mia sorte fortunata» с ее «размахивающей мелодической фразировкой» представляет его как смелую, героическую фигуру, контрастирующую с его соперником Нарциссом, интроспективный характер которого проявляется в его нежной арии «Volo pronto», которая следует сразу за ним. Вступительная ария Агриппины «L'alma mia» имеет имитацию военной формы, которая отражает ее внешнюю мощь, а тонкая музыкальная фразировка устанавливает ее настоящее эмоциональное состояние. Арии Поппеи равномерно легкие и ритмичные, а короткая любовная песня Клавдия «Vieni O cara» дает представление о его внутренних чувствах и считается одной из жемчужин музыки.

Ирония

Либретто Гримани полно иронии , которую Гендель отражает в музыке. Его настройки иногда иллюстрируют как поверхностный смысл, поскольку персонажи пытаются обмануть друг друга, так и скрытую правду. Например, в своей арии в акте 1 «Non ho cor che per amarti» Агриппина обещает Поппее, что обман никогда не испортит их новую дружбу, в то же время обманывая ее, чтобы разрушить шансы Отона на трон. Музыка Генделя освещает ее обман в мелодии и минорной модальной тональности , в то время как простой подчеркнутый ритмический аккомпанемент намекает на ясность и открытость. В акте 3 объявление Неро о том, что его страсть закончилась и он больше не будет ею связываться (в «Come nube che fugge dal vento»), звучит горько-сладкой музыкой, которая предполагает, что он обманывает себя. В «Coronato il crin» Отона взволнованный характер музыки противоположен тому, что предполагает «эйфорический» тон либретто. Контраст между силой либретто и эмоциональной окраской самой музыки стал постоянной чертой поздних лондонских опер Генделя.

Список арий и музыкальных номеров

В указателе издания Крайсандра (см. Ниже ) перечислены следующие числа, за исключением речитативов секко . Также отмечены варианты из либретто.

Записи

Дискография Агриппины
Год В ролях:
Клавдий, Агриппина,
Нерон, Поппея, Отон
Дирижер и оркестр Этикетка
1992 г. Николас Ишервуд ,
Салли Брэдшоу ,
Венди Хилл,
Лиза Саффер,
Дрю Минтер
Николас МакГеган ,
Капелла Савария
3 компакт-диска: Harmonia Mundi,
Cat. № 907063/5
1997 г. Аластер Майлз ,
Делла Джонс ,
Дерек Ли Рэгин ,
Донна Браун,
Майкл Ченс
Джон Элиот Гардинер ,
солисты английского барокко
3 компакт-диска: Philips ,
Cat. № 438009-2
1991 исполнение
2000 г. Гюнтер фон Каннен,
Маргарита Циммерман,
Мартина Дюпи,
Кармен Балтроп
Бернадетт Манка ди Нисса
Кристофер Хогвуд ,
Оркестр Джованиле дель Венето "Педролло" ди Виченца
3 компакт-диска: Mondo Musica,
Cat. № MFOH 10810
1983 г.
2004 г. Найджел Смит,
Вероник Жанс ,
Филипп Жаруски ,
Ингрид Перрюш,
Тьерри Грегуар
Жан-Клод Мальгуар ,
La Grande Ecurie et la Chambre du Roy
3 компакт-диска: Dynamic ,
Cat. № CDS431
2 DVD: динамический ,
кат. № 33431
2006 г. Петр Мицински,
Аннемари Кремер ,
Майкл Харт-Дэвис,
Ренате Арендс,
Куирин де Ланг
Ян Виллен де Вринд,
Combattimento Consort Amsterdam
2 DVD: Challenge Records (1994) ,
кат. № CCDVD 72143
2004 г.
2011 г. Маркос Финк ,
Александрина Пендатчанская ,
Дженнифер Ривера,
Сунхэ Им ,
Беджун Мета
Рене Якобс ,
Akademie für Alte Musik Berlin
3 компакт-диска: Harmonia Mundi,
Cat. № HMC952088 / 90
2015 г. Жоао Фернандес,
Ульрике Шнайдер,
Джейк Ардитти,
Ида Фальк Винланд,
Кристофер Эйнсли
Лоуренс Каммингс ,
Festspielorchester Göttingen
3 компакт-диска: Accent Records ,
кат. № ACC26404
2018 г. Мика Карес ,
Патрисия Бардон,
Джейк Ардитти,
Даниэль де Низе ,
Филиппо Минечча
Томас Хенгельброк ,
Ансамбль Бальтазара Ноймана
2 DVD: Naxos Records ,
кат. № 2110579-80cat
2020 г. Лука Писарони ,
Джойс ДиДонато ,
Франко Фаджиоли ,
Эльза Бенуа,
Якуб Юзеф Орлински
Максим Емельянычев ,
Il Pomo d'Oro
3 компакт-диска: Erato Records ,
Cat. № 9029533658

Редакции

Партитура Генделя с автографом сохранилась, с отсутствием симфонии и первых речитативов, но она показывает существенные отличия от либретто из-за изменений, сделанных для первых выступлений. Оценка Генделя потеряна. В Вене хранятся три копии ранних рукописей, вероятно датируемых 1710 годом ; один из них, возможно, был подарком Гримани будущему императору Карлу VI . Эти копии, предположительно основанные на проигранной исполнительной партитуре, показывают дальнейшие изменения по сравнению с автографом. Рукопись 1740-х годов, известная как «Цветочная партитура», описывается Дином как «сборник в произвольном порядке».

Примерно в 1795 году британский композитор Сэмюэл Арнольд выпустил издание, основанное на ранних копиях; это издание, хотя и содержит ошибки и неточности, было названо «вероятно, разумным отражением ранних выступлений». Издание Chrysander 1874 года имеет тенденцию «отмахиваться от Арнольда, когда он прав, и следовать за ним, когда он ошибается». Музыковед Энтони Хикс называет это «неудачной попыткой примирить текст автографа с Арнольдом и словарём, результатом которой является составная версия без авторитета».

В 1950 году Баренрейтер опубликовал издание Хельмута Кристиана Вольфа , подготовленное к возрождению Галле 1943 года и отражающее подбор басов для Отто и Нарцисса, даже когда они поют то, что в противном случае было бы партией альта в последнем припеве. Он представляет собой немецкую адаптацию речитативов и письменных украшений для арий да капо, а также многочисленные сокращения. Фуга си-бемоль G 37 выступает как увертюра во втором акте вместе с другой инструментальной музыкой.

Издание Джона Э. Сойера появилось в 2013 году как серия II vol. 3 здания Hallische Händelausgabe . Он основан на версии 1709 года с балетной музыкой, заимствованной у Родриго, и содержит два приложения с добавленной и реконструированной музыкой, а также удаленные версии из автографа.

использованная литература

Примечания

Источники

дальнейшее чтение

  • Харрис, Эллен Т. (редактор) (1989), Либретто опер Генделя (13 томов). ISBN Garland Publishing , Inc. 0-8240-3863-0 . 
  • Мейнелл, Хьюго (1986), Искусство опер Генделя . Эдвин Меллен Пресс. ISBN  0-88946-425-1

внешние ссылки

  • База данных арий дает описание 15 арий из оперы.