Ахмад Джамал -Ahmad Jamal

Ахмад Джамал
Джамал в Keystone Korner в Сан-Франциско, 1980 год.
Исходная информация
Имя при рождении	Фредерик Рассел Джонс
Рожденный	( 1930-07-02 )2 июля 1930 г. Питтсбург , Пенсильвания, США.
Умер	16 апреля 2023 г. (2023-04-16)(92 года) Эшли Фолс, Массачусетс , США
Жанры	Джаз хард-боп модальный джаз классный джаз пост-боп
Род занятий	Музыкант
Инструмент(ы)	Фортепиано
Этикетки	окей Попугай Эпический Арго Атлантика Дрейфус Импульс! Теларк Джазбук/АКМ
Веб-сайт	www.ahmadjamal.com _ _

Ахмад Джамал (урожденный Фредерик Рассел Джонс ; 2 июля 1930 - 16 апреля 2023) был американским джазовым пианистом, композитором, руководителем оркестра и педагогом. В течение шести десятилетий он был одним из самых успешных лидеров малых групп в джазе. Он был мастером джаза Национального фонда искусств (NEA) и получил Грэмми за заслуги перед жизнью за свой вклад в историю музыки.

биография

Ранний период жизни

Джамал родился Фредериком Расселом Джонсом в Питтсбурге, штат Пенсильвания , 2 июля 1930 года. Он начал играть на фортепиано в возрасте трех лет, когда его дядя Лоуренс бросил ему вызов повторить то, что он делал на фортепиано. Джамал начал формальное обучение игре на фортепиано в возрасте семи лет с Мэри Кардуэлл Доусон , которая, по его словам, оказала на него большое влияние. Его питтсбургские корни оставались важной частью его личности («Питтсбург значил для меня все и до сих пор», — сказал он в 2001 году), и именно там он был погружен под влияние таких джазовых исполнителей, как Эрл Хайнс , Билли Стрейхорн , Мэри Лу Уильямс и Эрролл Гарнер . Джамал также учился у пианиста Джеймса Миллера и начал профессионально играть на фортепиано в возрасте четырнадцати лет, после чего пианист Арт Татум признал его «грядущим великим» . Когда критик из « Нью-Йорк Таймс» спросил о его привычках, Джамал прокомментировал: «Раньше я практиковался и практиковался с открытой дверью, надеясь, что кто-нибудь придет и обнаружит меня. Я никогда не был практикующим в смысле двенадцати часов в день, но я всегда думал о музыке. Я все время думаю о музыке».

Начало

Внешние носители
Аудио
Ахмад Джамал о фортепианном джазе , 29 августа 2008 г., фортепианный джаз
Эрик в «Вечере»; Ахмад Джамал , интервью, 18 января 1989 г., Open Vault в WGBH.
видео
Ахмад Джамал - Интервью - "Американская классическая музыка" , 27 апреля 2010 г., underyourskindvd

Джамал начал гастролировать с оркестром Джорджа Хадсона после окончания средней школы Джорджа Вестингауза в 1948 году. Он присоединился к другой гастролирующей группе, известной как The Four Strings, которая распалась, когда ушел скрипач Джо Кеннеди-младший . В 1950 году он переехал в Чикаго , время от времени выступая с местными музыкантами Фон Фрименом и Клодом Маклином , а также солировал в Palm Tavern, иногда к нему присоединялся барабанщик Айк Дэй .

Рожденный в семье баптистов , Джамал заинтересовался исламом и исламской культурой в Детройте, где в 1940-х и 1950-х годах проживала значительная мусульманская община. Он принял ислам и сменил имя на Ахмад Джамал в 1950 году. Несколько лет спустя в интервью The New York Times он сказал, что его решение сменить имя было продиктовано желанием «восстановить свое первоначальное имя». Вскоре после своего обращения в ислам он объяснил The New York Times , что «читает мусульманские молитвы пять раз в день и встает вовремя, чтобы произнести свои первые молитвы в 5 утра. Он произносит их на арабском языке в соответствии с мусульманской традицией».

Джамал сделал свои первые записи в 1951 году для лейбла Okeh с The Three Strings (которое позже также будет называться Трио Ахмада Джамала, хотя сам Джамал предпочитал не использовать термин «трио»): другими участниками были гитарист Рэй Кроуфорд и музыкант. басист, в разное время Эдди Кэлхун (1950–52), Ричард Дэвис (1953–54) и Исраэль Кросби (с 1954). The Three Strings организовали расширенную помолвку в чикагском Blue Note, но прославились после выступления в Embers в Нью-Йорке, где Джон Хаммонд увидел игру группы и подписал с ними контракт с Okeh Records. Хаммонд, продюсер звукозаписи, открывший таланты и укрепивший славу таких музыкантов, как Бенни Гудман , Билли Холидей и Каунт Бэйси , также помог трио Джамала завоевать признание критиков. Впоследствии Джамал записывался для Parrot (1953–55) и Epic (1955), используя состав фортепиано, гитары и баса.

В Першинге: Но не для меня

Джамал в Нэшвилле , 18 октября 2019 г.

Звук трио значительно изменился, когда Кроуфорда заменил барабанщик Вернел Фурнье в 1957 году, и группа работала как «домашнее трио» в чикагском отеле Pershing. Трио выпустило концертный альбом At the Pershing: But Not for Me , который продержался в десятке самых продаваемых чартов 108 недель. На этом альбоме впервые была выпущена запись Джамала известной песни « Poinciana ».

Возможно, самая известная запись Джамала At the Pershing была записана в отеле Pershing в Чикаго в 1958 году; это принесло ему популярность в конце 1950-х и в эпоху джаза 1960-х. Джамал отыграл сет с басистом Исраэлем Кросби и барабанщиком Вернелем Фурнье . В сет-листе представлена ​​разнообразная коллекция мелодий, в том числе « The Surrey with the Fringe on Top » из мюзикла «Оклахома!». и аранжировка Джамала джазового стандарта " Poinciana ". Джазовые музыканты и слушатели нашли вдохновение в записи At the Pershing , а трио Джамала было признано неотъемлемым новым элементом в истории джаза. По словам обозревателя Джона Мортленда, очевидными были его необычно минималистский стиль и удлиненная союзка . Сотрудник New York Times Бен Рэтлифф сказал в обзоре альбома: «Если вы ищете аргумент в пользу того, что доставляющее удовольствие мейнстримное искусство может одновременно приобрести радикальный статус, Джамал - ваш проводник».

После записи самого продаваемого альбома But Not For Me популярность музыки Джамала росла в течение 1950-х годов, и он привлек внимание средств массовой информации к своим инвестиционным решениям, касающимся его «растущего состояния». В 1959 году он совершил поездку по Северной Африке, чтобы изучить возможности для инвестиций в Африке. Джамал, которому в то время было 29 лет, сказал, что ему было любопытно узнать о родине своих предков, на что сильно повлияло его обращение в мусульманскую веру. Он также сказал, что его религия дала ему душевное спокойствие по поводу своей расы, что объясняет его «рост в области музыки, который оказался для меня очень прибыльным». По возвращении в США после турне по Северной Африке финансовый успех Live at the Pershing: But Not For Me позволил Джамалу открыть ресторан и клуб под названием The Alhambra в Чикаго, который просуществовал всего один год. В 1962 году The Three Strings распались, и Джамал записал Macanudo с полным оркестром. Затем он взял небольшой перерыв в выступлениях.

Возвращение к музыке и Пробуждению

Джамал в 2019 году Родившийся

В 1964 году Джамал возобновил выступления после переезда в Нью-Йорк и начал работать в ночном клубе Village Gate. Он записал новый альбом Extensions с басистом Джамилем С. Насером в 1965 году. Джамал и Нассер продолжали играть вместе с 1964 по 1972 год . ), среди прочих. До 1970 года он играл исключительно на акустическом фортепиано. Последним альбомом, на котором он регулярно играл на акустическом пианино, стал The Awakening . В 1970-х он также играл на электрическом пианино; одной из таких записей была инструментальная запись « Suicide is Painless », музыкальной темы из фильма MASH 1970 года , которая была выпущена в переиздании альбома саундтреков к фильму 1973 года, заменив оригинальную вокальную версию песни The Mash. Ходили слухи, что пианино Rhodes было подарком от кого-то из Швейцарии. Он продолжал играть на протяжении 1970-х и 1980-х годов, в основном в трио с фортепиано, басом и барабанами, но иногда он расширял группу, включив в нее гитару. Одним из его самых давних выступлений было участие в праздновании Нового года в Blues Alley в Вашингтоне, округ Колумбия , с 1979 по 1990-е годы.

Более поздняя карьера

В свои 80 Джамал продолжал совершать многочисленные туры и записи, включая такие альбомы, как « Saturday Morning » (2013 г.), выпуск CD/DVD « Ahmad Jamal с участием Юсефа Латифа вживую в L'Olympia» (2014 г.), « Marseille » (2017 г.) и «Ballades » (2014 г. ). 2019) с участием в основном сольного фортепиано. Джамал был главным наставником джазового пианиста-виртуоза Хироми Уэхара , известного как Хироми. В 1986 году Джамал подал в суд на критика Леонарда Фезера за использование его прежнего имени в публикации.

Смерть

16 апреля 2023 года Джамал умер от осложнений рака простаты дома в Эшли-Фолс, штат Массачусетс . Ему было 92 года.

Стиль и влияние

Джамал выступает с басистом Джеймсом Каммаком в 2007 году.

Обученный как традиционному джазу («американская классическая музыка», как он предпочитал называть его), так и европейскому классическому стилю, Джамал был признан одним из величайших джазовых новаторов на протяжении своей исключительно долгой карьеры. Вслед за такими великими бибопами , как Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи , Джамал вошел в мир джаза в то время, когда скорость и виртуозная импровизация были главными факторами успеха джазовых музыкантов как исполнителей. Джамал, однако, предпринял шаги в направлении нового движения, позже названного « кул-джазом », — попытки сдвинуть джаз в сторону популярной музыки. Он подчеркивал пространство между нотами в своих музыкальных композициях и интерпретациях вместо того, чтобы сосредотачиваться на быстром стиле бибоп.

Из-за этого стиля Джамала «часто отвергали джазовые писатели как не более чем коктейльного пианиста, игрока, настолько склонного к ерунде, что его работу нельзя рассматривать всерьез ни в каком художественном смысле». Стэнли Крауч , автор книги «Рассматривая гениальность» , предложил совершенно иную реакцию на музыку Джамала, утверждая, что, как и весьма влиятельный Телониус Монк , Джамал был настоящим новатором в джазовой традиции и занимает второе место по значимости в развитии джаза после 1945 года после 1945 года. Паркер. Его уникальный музыкальный стиль проистекает из многих индивидуальных характеристик, включая использование им оркестровых эффектов и его способность контролировать ритм песен. Этот стилистический выбор привел к уникальному и новому звучанию фортепианного трио: «Благодаря использованию пространства и изменениям ритма и темпа, - писал Крауч, - Джамал изобрел групповое звучание, в котором были все неожиданные и динамичные вариации творчески упорядоченного. большая группа ». Джамал исследовал текстуру риффов , тембров и фраз, а не количество или скорость нот в любой конкретной импровизации. Говоря о Джамале, А. Б. Спеллман из Национального фонда искусств сказал: «Никто, кроме Телониуса Монка, не использовал пространство лучше, и никто никогда не применял художественный прием напряжения и расслабления лучше». Эти (в то время) нетрадиционные методы, которые Джамал почерпнул как у традиционных классических, так и у современных джазовых музыкантов, помогли проложить путь для более поздних великих джазовых музыкантов, таких как Билл Эванс , Херби Хэнкок , Маккой Тайнер , Сидар Уолтон , Итан Айверсон и Билл Чарлэп .

Хотя джазовые критики и историки часто упускают из виду Джамала, ему часто приписывают большое влияние на Майлза Дэвиса . Цитируется, что Дэвис сказал, что он был впечатлен чувством ритма Джамала и его «концепцией пространства, его легкостью прикосновения, его преуменьшением». Майлз отправлял свою команду на концерты Джамала, чтобы они могли научиться играть так, как хотел Майлз. Джамалс контрастирует, создание мелодий, включающих сильные и мягкие тона, быстрые и медленные ритмы, было тем, что произвело впечатление на Майлза. Джамал охарактеризовал то, чем, по его мнению, восхищался Дэвис в своей музыке, так: «моя дисциплина, а не мое пространство». Джамал и Дэвис подружились в 1950-х, и Дэвис продолжал поддерживать Джамала как коллегу-музыканта, часто исполняя версии собственных песен Джамала («Блюз Ахмада», «Новая румба»), пока он не умер в 1991 году.

Джамал, говоря о своем собственном творчестве, сказал: «Мне нравится исполнять баллады . Их трудно играть. На самом деле, чтобы правильно их прочитать, нужны годы жизни». С раннего возраста Джамал ценил тексты песен, которые он выучил: «Однажды я слышал, как Бен Вебстер играл всю душу в балладе. Внезапно он остановился. Я спросил его: «Почему ты остановился, Бен?» ? Он сказал: «Я забыл слова». Джамал объяснил разнообразие своих музыкальных вкусов тем фактом, что он вырос в несколько эпох: эпоху биг-бэнда, годы бибопа и эпоху электроники. Он сказал, что его стиль развился из методов и музыки, созданных в эти три эпохи. В 1985 году Джамал согласился взять интервью и записаться со своей коллегой по джазовой пианистке Мэриан МакПартленд в ее шоу NPR Piano Jazz . Джамал, который сказал, что редко будет играть « But Not For Me » из-за ее популярности после его записи 1958 года, сыграл импровизированную версию мелодии, хотя только после того, как заметил, что он перешел к созданию девяноста процентов своего репертуара. собственные композиции. Он сказал, что когда его популярность выросла благодаря альбому Live at the Pershing , впоследствии он подвергся резкой критике за то, что не сыграл ни одной из своих композиций.

Джамал в Bozar в Брюсселе, Бельгия (январь 2014 г.)

В более поздние годы Джамал увлекся электронным влиянием, затронувшим жанр джаза. Он также иногда расширял свой обычный небольшой ансамбль из трех человек, включив в него тенор-саксофон ( Джордж Коулман ) и скрипку. Фанат джаза, давший интервью журналу Down Beat о Джамале в 2010 году, описал его развитие как «более агрессивное и импровизационное в наши дни. Слово, которое я использовал, — авангард; возможно, это неправильно. суть того, что такое джаз».

Саксофонист Тед Нэш описал свой опыт со стилем Джамала в интервью журналу Down Beat : «То, как он сочинял, не было обычным способом, которым многие пианисты играют аккордами в середине клавиатуры, просто заполняя все. Он много отдавал. однострочных ответов. Он возвращался и швырял в вас вещи, прямо из того, что вы играли. Это было действительно интересно, потому что это заставляло вас останавливаться и позволяло ему отвечать, а потом вам хотелось сыграть что-то еще — это что-то Я не чувствую себя со многими пианистами. Это действительно очень увлекательно. Я думаю, это еще одна причина, по которой люди сосредотачиваются на нем. Он заставляет их оттачивать».

Джамал записал голоса хорала Говарда А. Робертса в песнях « Яркий, синий, красивый» и « Плачущий молодой» ; с вибрафонистом Гэри Бертоном на концерте ; с духовыми инструментами, язычками и струнными, прославляющими его родной город Питтсбург ; с квартетом Ассаи ; и с тенор-саксофонистом Джорджем Коулманом на альбоме The Essence Part One .

Награды и отличия

• 1959: Премия в сфере развлечений, Молодежная торговая палата Питтсбурга.
• 1980: Награда за выдающиеся заслуги, город Вашингтон, округ Колумбия, районный музей Анакостия, Смитсоновский институт.
• 1981: Номинация на лучшее инструментальное исполнение в стиле R&B ("Добро пожаловать", "Остановись"), NARAS.
• 1986: Джазовый фестиваль в Меллоне приветствует Ахмада Джамала, Питтсбург, Пенсильвания.
• 1987: Почетное членство в Филиппинском джазовом фонде.
• 1994: Премия American Jazz Masters, Национальный фонд искусств.
• 2001: Премия за признание искусства и культуры, Национальная коалиция 100 чернокожих женщин.
• 2001: Галерея звезд Келли-Стрейхорн за достижения в качестве пианиста и композитора, Торговая палата квартала Ист-Либерти.
• 2003: Зал славы американского джаза, Джазовое общество Нью-Джерси
• 2003: Золотой медальон, празднование 150-летия Steinway & Sons (1853–2003)
• 2007: Живая джазовая легенда, Центр исполнительских искусств Кеннеди
• 2007: Орден искусств и литературы , правительство Франции.
• 2011: Зал славы даунбита , 76-й опрос читателей
• 2015: Почетный доктор музыки Консерватории Новой Англии.
• 2017: Премия Грэмми за заслуги перед жанром, Академия звукозаписи
• 2018: Leopolis Jazz Music Awards Leopolis Jazz Fest , Львов

Дискография

Как лидер

Сборники

• 1967: Стандартные глаза (кадет)
• 1972: Вдохновение (кадет)
• 1974: Переоценка: Импульс! Годы (Импульс!)
• 1980: Лучшее из Ахмада Джамала (20 век)
• 1998: Ахмад Джамал, записи 1956–66 гг.
• 1998: Тур по пересеченной местности 1958–1961 (GRP / шахматы)
• 2005: The Legendary Okeh & Epic Recordings (1951–1955) (Columbia Legacy)
• 2007: Полное выступление в Pershing Lounge 1958 (Гамбит)
• 2007: Полное выступление в клубе Spotlite 1958 (Гамбит)
• 2014: Complete Live at the Blackhawk (Essential Jazz Classics)
• 2022: Ночи Изумрудного города: Концерт в пентхаусе 1963–1964 (Джазовый детектив)

Как помощник

С Рэем Брауном

• Некоторые из моих лучших друзей ... пианисты (Telarc, 1994)

С Ширли Хорн

• Пусть музыка никогда не кончается (Verve, 2003)

Смотрите также

•  Биографический портал

Рекомендации

Библиография

Внешние ссылки

• Официальный веб-сайт
• Беседа у камина с Ахмадом Джамалом
• « Poinciana исполнилось пятьдесят» Теда Джойи ( www.jazz.com )
• Ахмад Джамал в NPR
• Ахмад Джамал в AllMusic
• Дискография Ахмада Джамала на Discogs
• Ахмад Джамал на IMDb