Альберто Бурри - Alberto Burri

Альберто Бурри
Альберто Бурри, фото Нанды Ланфранко.jpg
Альберто Бурри, фото Нанда Ланфранко
Родился ( 1915-03-12 )12 марта 1915 г.
Умер 13 февраля 1995 г. (1995-02-13)(79 лет)
Национальность Итальянский
Известен Живопись, Лэнд-арт, скульптура
Известная работа
Движение Fluxus , Nouveau réalisme , Arte Povera
Супруг (а)
Минса Крейг
( м.  1955)
Награды Премия ЮНЕСКО на биеннале в Сан-Паулу (1959)
; Премия критиков на Венецианской биеннале (1960)
Premio Marzotto (1964);
главный приз биеннале в Сан-Паулу (1965);
премия Фельтринелли в области графического искусства (1973),
почетная степень Университета Глазго (1991)
Почетный легион (1993)
Итальянский орден за заслуги (1994)

Альберто Бурри (12 марта 1915 - 13 февраля 1995; итальянское произношение:  [alˈbɛrto buˈri] ) был итальянским художником , живописцем , скульптором и врачом из Читта-ди-Кастелло . Он связан с материализмом европейского движения неформального искусства и описал свой стиль как полиматериалистический. Он был связан с Lucio Fontana «s спациализм и с Антони Тапиеса , влияния на возрождение искусства послевоенной сборочной в Америке ( Роберт Раушенберг ) , как в Европе.

биография

В рубрике «Переоценка и недооценка» американского художественного журнала ARTnews часто упоминается имя Альберто Бурри. Каролин-Христов-Бакаргиев упомянула о нем, например, в номере за январь 2005 года.

Если вы посмотрите журналы 1950-х годов, Бурри был на одной платформе с большинством американских абстрактных экспрессионистов, но по какой-то причине он почти полностью забылся. Burri чрезвычайно важен в тот послевоенный период и имеет международное влияние ... Я не думаю, что в Испании был бы Антони Тапиес, если бы не было Burri.

-  Каролин Христов-Бакаргиев, 2005 г.

1915–1940: Ранние годы

Альберто Бурри родился 12 марта 1915 года родился Пьетро Бурри, тосканская виноторговца и Каролина Torreggiani, в умбрийский учитель начальной школы. Между 1934 и 1939 годами он учился в Университете Перуджи , после окончания средней школы Аннибале Мариотти, он поступил на медицинский факультет Университета того же города, который окончил 12 июня 1940 года со степенью доктора , и был военный врач в течение четырех лет Великой Отечественной войны . Он утверждал, что изучал историю искусства, потому что хотел понять произведения искусства, которые его окружали. Он также изучал греческий язык - язык, которым он овладел, а позже смог читать и получать удовольствие от классической греческой литературы. Изучая медицину, он специализировался на тропической медицине и решил работать в Африке. Обладая ранним добровольным опытом участия в итало-эфиопской войне , Бурри был отозван на военную службу 12 октября 1940 года, через два дня после вступления Италии во Вторую мировую войну , и отправлен в Ливию в качестве боевого врача. 8 мая 1943 года отряд, в котором он входил, был захвачен британцами в Тунисе, а затем был передан американцам и переведен в Херефорд, штат Техас, в лагерь для военнопленных, где находилось около 3000 итальянских офицеров, где он начал рисовать. После освобождения в 1946 году он переехал в Рим и посвятил себя исключительно живописи ; его первая персональная выставка состоялась в галерее La Margherita в 1947 году. Затем он выставлялся в галерее Marlborough в Нью-Йорке и в Gallery de France в Париже .

Не имея возможности заниматься медицинской профессией, Бурри получил возможность выбрать себе занятие по душе благодаря ассоциации YMCA . Используя ограниченное количество материалов, доступных в лагере, он занялся рисованием в возрасте почти 30 лет и без каких-либо академических рекомендаций.

Между тем трагическая смерть его младшего брата Витторио на русском фронте в 1943 году сильно на него повлияла.

Отгораживаясь от остального мира и изображая фигуративные предметы на толстых хроматических отметках, он постепенно осознавал желание отказаться от медицинской профессии в пользу живописи.

Картины

От абстракции к материи

Когда Бурри вернулся в Италию 27 февраля 1946 года, его решение столкнулось с серьезной рецессией после Второй мировой войны и неудовлетворенностью его родителей. Он переехал в Рим в качестве гостя скрипача и композитора Аннибале Букки, двоюродного брата его матери, которая поощряла его деятельность в качестве художника.

Находясь в Риме, у него была возможность установить контакт с несколькими, но очень активными учреждениями, занимающимися живописью, которые после войны создавали новую платформу для изобразительного искусства.

Он оставался сдержанным художником, непрерывно работая и создавая, сначала в небольшой студии на Виа Маргутта, но часто переезжая. Собственно говоря, Милтон Гендель - американский журналист, посетивший студию Бурри в 1954 году, - позже сообщил: « Студия толстостенная, беленая, аккуратная и аскетичная; его работа - это« кровь и плоть », покрасневшая рваная ткань, которая похоже, это похоже на лечение ран, которые Барри получил в военное время ».

Первая персональная выставка фигурного искусства Бурри состоялась 10 июля 1947 года в галерее-книжном магазине La Margherita в Риме, представленная поэтами Леонардо Синисгалли и Либеро Де Либеро. Однако до конца того же года художественное творчество Бурри окончательно перетекло в абстрактные формы, использование темперы малого формата возникло под влиянием таких художников, как Жан Дюбюффе и Жоан Миро , мастерскую которых Бурри посетил во время поездки в Париж. зима 1948 года.

Смолы, Формы, Горбуны

Художественные исследования Барри стали личными в короткие сроки: между 1948 и 1950 годами он начал экспериментировать с использованием необычных, `` неортодоксальных '' материалов, таких как смола , песок , цинк , пемза и алюминиевая пыль, а также поливинилхлоридный клей, этот последний материал был повышен до такое же значение, как масляные краски. Во время этого художественного перехода художник показал свою чувствительность к смешанному типу абстракции Энрико Прамполини , центральной фигуры итальянского абстрактного искусства . Тем не менее, Бурри сделал еще один шаг в своем Catrami ( Tars ), представив смолу не как простой коллажный материал, а как реальный цвет, который - посредством различных прозрачных и непрозрачных оттенков в монохромном черном - слился с целостностью картины. .

Его картина 1948 года «Неро 1» («Черный 1») позже была воспринята художником как начальная веха в его живописи и установила преобладание черного монохромного, который будет сохраняться как близкая идентичность на протяжении всей его карьеры наряду с белым, поскольку Бьянки (белые) 1949–50 серии и красный.

Следующая серия Muffe ( Molds ) буквально представила спонтанные реакции используемых материалов, позволяя материи «оживать» в виде капель и конкреций, которые воспроизводили эффекты и внешний вид настоящей плесени . В некоторых произведениях того же периода, которые он называл Гобби (Горбатые), Бурри сосредоточился на пространственном взаимодействии картины, достигнув другого оригинального результата за счет включения ветвей деревьев на задней части холста, которые подтолкнули двухмерность к трехмерному пространству. .

В 1949 году критик Кристиан Зервос опубликовал фотографию Катраме (выставленную в Париже в прошлом году) в знаменитом Cahiers d'art .

Несмотря на близость Бурри к неформальности и дружбу с Этторе Колла, которая сблизила Альберто с Gruppo Origine (созданная и распущенная в 1951 году самим Колла, Марио Балокко и Джузеппе Капогросси ), художественные исследования художника становились все более и более уединенными и независимыми.

Сакки и появление Америки

Начиная с 1952 года, Бурри добился сильной индивидуальной характеристики сакки (мешки), произведений искусства, непосредственно полученных из джутовой ткани, широко распространенной в соответствии с планом Маршалла : цвет почти полностью исчез, оставив место для материала поверхности, так что живопись совпадала с ее материей в своей полная автономия, так как больше не было разделения между живописной поверхностью и ее формой.

Формальная художественная элегантность и пространственный баланс, достигнутый с помощью аэроформных паров, кратеров, разрывов, перекрывающихся цветовых слоев и различных форм, отличали искусство Бурри, основанное на внимательных размышлениях и точных расчетах, от импульсивных жестов, характерных для живописи боевиков того же периода.

Бурри предложил первоначальный взгляд на эти необычные элементы в 1949 году с помощью SZ1 (аббревиатура от Sacco di Zucchero 1, означающего мешок с сахаром, 1): присутствие части американского флага, содержащейся в произведении искусства, предполагало использование того же предмета. по поп - арт . В случае с Бурри, однако, не было никаких социальных или символических последствий, формальный и хроматический баланс картины был единственным реальным фокусом.

Цензура и успех

Сакки Бурри не завоевали понимание публики и считались крайне далекими от понятия искусства. В 1952 году, когда он впервые участвовал в выставке Венецианской биеннале , мешки под названием Lo Strappo (The Rip) и Rattoppo (Patch) были отклонены.

Опять же, в 1959 году парламент Италии попросил убрать одну из работ художника из Galleria Nazionale d'Arte Moderna в Риме.

Работа Бурри получила другое и положительное внимание в 1953 году, когда Джеймс Джонсон Суини (директор музея Соломона Р. Гуггенхайма ) обнаружил картины Бурри в галерее Обелиско в Риме и впоследствии представил работы художника Соединенным Штатам на коллективной выставке. представитель новых европейских художественных тенденций. Эта встреча впоследствии привела к дружбе на всю жизнь, когда Суини стал активным сторонником искусства Бурри в ведущих американских музеях и написал самую первую монографию о художнике в 1955 году. В течение того же года Роберт Раушенберг посетил мастерскую художника два раза: несмотря на то, что языковые различия между двумя художниками не позволяли им разговаривать друг с другом, визиты Раушенберга внесли существенный вклад в создание его « Комбинированных картин».

Крепкие отношения Бурри с Соединенными Штатами стали официальными, когда он познакомился с Минсой Крейг (1928–2003), американской балериной (ученицей Марты Грэм ) и хореографом, на которой он женился 15 мая 1955 года в Вестпорте, штат Коннектикут . Они держались вместе сквозь толщу и воду на всю оставшуюся жизнь.

Принятие огня

После нескольких спорадических попыток в 1953–54 Бурри провел тщательно спланированные эксперименты с огнем с помощью небольших возгораний на бумаге, которые послужили иллюстрациями к сборнику стихов Эмилио Вилья . Поэт одним из первых осознал революционный художественный потенциал живописца, писал о нем с 1951 года и работал с ним над книгами художника. Позже он вспоминал обычное посещение нефтяного месторождения (для репортажа 1955 года для журнала "Civiltà delle Macchine") как сильное влияние на интерес художника к использованию огня.

Горения, древесина, утюги, пластмассы

Процедура, принятая для Combustioni (горения), перешла от бумаги к Legni (Woods) примерно в 1957 году в виде тонких листов деревянного шпона, прикрепленных к холсту и другим опорам.

В тот же период Барри также работал над Ferri (Утюги), творениями, сделанными из металлических листов, вырезанных и сваренных паяльной лампой , чтобы добиться общего баланса элементов. Наиболее известное применение этой процедуры было достигнуто в Plastiche (Пластиках) в шестидесятые годы, когда постепенная критическая открытость к искусству Бурри проявилась и в Италии.

Паяльная лампа была только разрушительным устройством. Действительно, кратеры, смоделированные пламенем на целлофане, черном, красном или прозрачном пластике или на серии Bianchi Plastica (Белый пластик), в которой прозрачный пластик уложен на белую или черную опору, были слегка направлены художником. Таким образом, баланс материи был подчеркнут еще раз, как своего рода «вызов» случайности пламени, с одной стороны, и своего рода попытка «доминировать над случайностью», присущей философии Бурри, с другой.

От Cretto до Cellotex

С 1963 года Бурри и его жена начали проводить зимы в Лос-Анджелесе. Художник постепенно отделялся от художественного сообщества города, уделяя особое внимание собственному творчеству. Во время своих периодических поездок в национальный парк Долина Смерти художник обнаружил в естественных трещинах пустыни визуальный импульс, который привел его, начиная с 1973 года, к созданию Cretti (Cracks), в котором использовался эффект потрескавшейся краски на его работах 1940-х годов.

Используя специальную смесь каолина, смол и пигмента, художник высушил ее поверхность в духовке. Бурри остановил процесс нагрева в нужный момент, используя слой клея ПВА, получая тем самым больший и меньший эффект растрескивания, который всегда уравновешивался благодаря обширным знаниям художника в области химии.

Гранд Кретто в Джибеллине

Бурри воспроизвел процедуру, используемую для Кретти, черного или белого, также в скульптуре, на больших пристройках Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и Неаполе ( Museo di Capodimonte ) Grandi Cretti (Большие трещины), сделанных из обожженной глины (оба 49 x 16) и, что наиболее важно, в обширном цементном покрытии Большого Кретто в Гибеллине , на руинах старого небольшого сицилийского городка, разрушенного землетрясением 1968 года. Начатая в 1984 году, прерванная в 1989 году, работа завершена в 2015 году, к столетию со дня рождения художника. Это одно из крупнейших когда-либо созданных произведений искусства, занимающее площадь около 85 000 квадратных метров. Его белое бетонное покрытие распространяется по всему городу, следуя старой карте улиц, по длинным магистральным дорогам и коридорам, по которым можно ходить, что символически возвращает к жизни разрушенный город.

Cellotex и большие циклы картин

В течение семидесятых годов в искусстве Бурри происходил постепенный переход к более широким измерениям, в то время как ретроспективы следовали одна за другой по всему миру. Великолепная персональная выставка, которая пересекла Соединенные Штаты в 1977–1978 годах и завершилась в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, является одним из примеров.

В цикле картин 1979 года под названием Il Viaggio (Путешествие) Бурри через десять монументальных композиций воспроизвел ключевые моменты своего творчества.

Предпочтительным материалом на этом этапе является Celotex (автор добавил к его названию букву l ), промышленная смесь обрезков древесины и клея, очень часто используемая при изготовлении изоляционных плит. До этого художник использовал этот материал в своих предыдущих работах с начала 1950-х годов в качестве основы для своих работ из ацетата и акрила.

После этого Cellotex использовался для циклических серий, задуманных как полиптих на доминирующей и четкой геометрической структуре, через чрезвычайно тонкие поцарапанные оттенки или сопоставления гладких и грубых частей, как Orsanmichele (1981), или в вариациях черных монохромов, таких как Annottarsi (Up to Nite, 1985). ), а также в разноцветных формах , как Sestante ( Секстант , 1983) или дань золотом Равенны мозаики в его последней Нероне х Oro (черный и золотой) серии.

Скульптура и декорации

Все художественное творчество Бурри задумано автором как неразрывное целое формы и пространства, как в живописи, так и в скульптуре. Примером может служить повторяющийся мотив архивольта , рассматриваемый в его простой форме в живописи и в перспективе в таких железных скульптурах, как Teatro Scultura - работа, представленная на Венецианской биеннале 1984 года - и в керамической серии Ogive 1972 года .

Сильную преемственность скульптурных работ Бурри с его картинами также можно увидеть в Лос-Анджелесе Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе и в Неаполе, в керамике Гранди Кретти Каподимонте (с помощью многолетнего сотрудника керамиста Массимо Бальделли) или в Гранде Ферро (Большое железо), выставленном в Перудже. по случаю встречи художника и Йозефа Бойса в 1980 году .

Большой Cretto в Gibellina не должным образом подпадают под категорию земель искусства , но она имеет черты , объединяющие архитектуры, скульптуры и пространства. Другие скульптуры на железе постоянно хранятся в музеях Читта-ди-Кастелло, Равенне, Целле (Пистойя), Перудже и Милане, где вращающиеся крылья Театро Континуо (Театр непрерывного действия) представляют собой как настоящее живописное пространство, так и скульптуру, используя парк замка Сфорца в качестве задник натуральный.

Театральные декорации

Театр сыграл привилегированную роль в творчестве Бурри. Хотя и в отдельных случаях, художник работал в области прозы, балета и оперы. В 1963 Бурри разработаны наборы для спиричуэлс , Мортон Gould балета «s в Ла Скала в Милане. Пластик художника подчеркивал драматическую силу таких пьес, как сценическая адаптация Игнацио Силоне 1969 года в Сан-Миниато (Пиза) и « Тристан и Изольд» , поставленная в 1975 году в Театро Реджио в Турине.

В 1973 году Бурри создал декорации и костюмы для « Ноябрьской лестницы» , придуманные его женой Минсой Крейг, на музыку Тору Такемицу . Балет взаимодействовал с ранним примером изобразительного искусства в виде клипа, показывающего, как постепенно рождались Cretti .

Графическая работа

Бурри никогда не считал графическое искусство второстепенным по сравнению с живописью. Он активно участвовал в экспериментах с новыми методами печати, такими как репродукция Combustioni 1965 года, в которой братьям Вальтер и Элеонора Росси удалось имитировать эффект горения на бумаге, или неправильные полости Cretti (1971) на тех же принтерах. .

Другие инновационные разработки могут быть найдены в шелковых экранах Sestante (1987-89) - с помощью старого друга BURRI и соратник Nuvolo - к Mixoblack серии (1988), созданный с печатной мастерской в Лос - Анджелесе Mixografia используя мраморную пыль и песок создавать печатные поверхности с определенными текстурными трехмерными эффектами.

Показательным фактом является то, что Бурри использовал деньги от премии Фельтринелли за графику, присужденной ему в 1973 году Accademia dei Lincei, для поддержки и поддержки реставрации фресок Луки Синьорелли в небольшой оратории Сан-Кресентино, всего в нескольких километрах. вдали от загородного дома Бурри в Читта-ди-Кастелло; Еще один пример того, насколько современное и современное психологически близки в искусстве Бурри.

Наследие

Альберто Бурри умер бездетным 13 февраля 1995 года в Ницце на Французской Ривьере , куда он переехал из-за легочной эмфиземы, чтобы облегчить себе жизнь .

Незадолго до своей смерти художник был награжден Орденом Почетного легиона и званием «За заслуги перед Итальянской Республикой» , а также был назван почетным членом Американской академии искусств и литературы . Его графическая серия Oro e Nero («Золото и черное») была подарена художником, в частности, в галерее Уффици во Флоренции в 1994 году, когда он уже начинал считаться скорее «классическим», чем «современным» художником.

Искусство Альберто Бурри привлекло внимание многих коллег-современных художников, от Лучио Фонтаны и Джорджо Моранди до Янниса Кунеллиса , Микеланджело Пистолетто и Ансельма Кифера , которые снова и снова признавали величие Бурри, а в некоторых случаях и влияние.

Фонд и музеи

В соответствии с волей художника в 1978 году в Читта-ди-Кастелло был основан Фонд Палаццо Альбиццини, чтобы защитить авторские права на собственные работы Бурри. Первая музейная коллекция, открытая в 1981 году, находится в жилом доме эпохи Возрождения Альбиццини. Патриций дом 15 - го века, принадлежал к покровителям Рафаэля «s Свадьба Богородицы , была восстановлена архитекторами Альберто Zanmatti и Тициано Sarteanesi в соответствии с собственными планами BURRI в.

Вторая коллекция - это бывшие помещения для сушки табака Città di Castello, промышленное сооружение, которое постепенно было заброшено в 1960-х годах и открыто в 1990 году, и теперь его площадь составляет 11 500 квадратных метров. В настоящее время в структуре представлена ​​совокупность крупных циклов живописи художника, монументальных скульптур, а с марта 2017 года - вся графическая продукция художника.

Черный внешний вид здания и особые приспособления к пространству представляют собой последнюю попытку Бурри создать целостное произведение искусства в продолжение идеи формального и психологического баланса, которую он постоянно преследовал.

Критика

Альберто Бурри в настоящее время признается в качестве радикального новатора второй половины двадцатого века, как предшественник решений , найденных таких художественных движений , как Arte Povera , Нео-Дада , Новый реализм , постминимализм и технологического искусства , оставляя открытыми многие важные интерпретации и методологические интерпретации его работ.

В своей монографии 1963 года Чезаре Брэнди подчеркнул важность живописи Бурри и его отказ как от декоративных деталей, так и от провокаций исторического авангарда (например, футуризма ), отдавая предпочтение новому подходу через концепцию «неокрашенной живописи».

С другой стороны, Энрико Крисполти интерпретировал использование материала Бурри с экзистенциальной точки зрения - как это сделал Джеймс Джонсон Суини в самой первой монографии о Берри, опубликованной в 1955 году, - подразумевая критику определенного послевоенного этического дрейфа.

Пьер Рестани рассматривал его как «особый случай» в истории минимализма , будучи « монументальным аутсайдером и гениальным предшественником одновременно ». Маурицио Кальвези в течение многих лет принимал психоаналитическое прочтение, обнаруживая «этические ценности» в своем искусстве, одновременно идентифицируя ренессансные истоки родины Бурри: Пьеро делла Франческа вдохновил бы Бурри на чувство пространства и торжественности масс, которое Затем художник переносил на сгоревшие леса или изношенные мешки.

Совсем недавно позиция Бурри была переоценена благодаря крупной ретроспективной выставке 2015 года « Альберто Бурри: травма живописи», куратор которой Эмили Браун для Музея Соломона Р. Гуггенхайма, и коллективной выставке 2016 года Burri Lo spazio di Materia tra Europa e USA под редакцией нынешний председатель Фонда Бруно Кора, который предвосхитил радикальные изменения в традиционной западной живописи и современном коллаже, осуществленные Бурри, а также сосредоточил внимание на его «психологическом» восстановлении формального баланса классической живописи.

Среди множества исторических прочтений суждение Джулио Карло Аргана (написанное в каталоге Венецианской биеннале 1960 года ) остается символическим: « Для Бурри мы должны говорить за перевернутый Trompe-l'œil , потому что это больше не живопись, имитирующая реальность, но это реальность, имитирующая живопись ".

Выставки

Карьера Бурри началась в Риме с первой персональной выставки в 1947 году в книжном магазине La Margherita, принадлежащем Ирен Брин , где он представил свои первые абстрактные работы в следующем году. Брин и ее муж Гасперо дель Корсо основали Obelisco Gallery, первую художественную галерею, открывшуюся в послевоенном Риме, где в 1952 году была представлена ​​персональная выставка Muffe e Neri ( Плесень и черное ) и первые Combustions в 1957 году. Первая выставка Бурри с Сакки. был представлен поэтом Эмилио Вилья в Origine Foundation в 1952 году в подтверждение его все более оригинальной постановки. Ферри (утюги) были проведены в Galleria Blu в Милане.

С 1953 года Бурри регулярно выставлял свои работы в США, в галерее Аллана Фрумкина (Чикаго), Stable Gallery и Martha Jackson Gallery в Нью-Йорке. В том же году директор и куратор Музея Гуггенхайма Джеймс Джонсон Суини включил Берри в знаковую выставку « Молодые европейские художники: выбор», привлекая внимание международного сообщества к его работам.

Первоначально колеблющиеся отношения Бурри с Венецианской биеннале ознаменовали поворотный момент в 1960 году, когда ему предложил свою первую сольную сцену Джулио Карло Арган . В 1962 году Чезаре Брэнди представил Пластик на выставке Marlborough Fine Art в Риме. Первые антологические ретроспективы были проведены примерно в это время и в последующее десятилетие: персональные выставки в Национальном музее современного искусства в Париже (1972 г.), выставка в Священном монастыре Франциска Ассизского (1975 г.) и большая передвижная выставка, которая началась в галерее Фредерика С. Уайта при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, переехала в Художественный институт Марион Куглер МакНей в Сан-Антонио (Техас) и закончилась в 1978 году в Музее Соломона Р. Гуггенхайма .

Начиная с 1979 года, большие циклы живописи на Cellotex доминировали во всем последующем производстве Burri , которое было задумано для больших пространств, таких как соборы (например, цикл 1981 года во Флоренции под названием Gli Orti ) или бывших промышленных комплексов, таких как бывшие верфи острова Джудекка в Венеция, где он выставил хроматическую серию « Сестанте» . В 1994 году Бурри представил цикл под названием Burri The Athens Polyptych. Архитектура с кактусом для выставки под куратором Джулиано Серфафини в Национальной галерее (Афины) , а затем в Итальянском институте культуры в Мадриде (1995).

Посмертная антологическая выставка 1996 года в Палаццо делле Эспозициони (Рим) была успешно повторена в Ленбаххаусе (Мюнхен) и в Центре изящных искусств в Брюсселе . В 2015–16 годах большая ретроспективная выставка «Травма живописи», организованная Эмили Браун в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке (позже в Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Дюссельдорф, в 2016 году) привлекла к искусству художника большое международное внимание.

В завершение столетия со дня рождения Альберто Бурри выставка под названием Burri Lo spazio di materia tra Europa e USA, куратором которой был Бруно Кора, провела сравнение между эпигонами материального искусства ХХ века. Выставка проходила в Читта-ди-Кастелло, в выставочном пространстве бывшего сарая для сушки табака, в котором с 2017 года хранится графическая коллекция художника.

Арт-рынок

11 февраля 2014 года Christie's установил рекорд художника с работой Combustione Plastica , проданной за 4 674 500 фунтов стерлингов (оценка от 600 000 до 800 000 фунтов стерлингов). Работа (подписанная и датированная на обороте) из пластика, акрила и горения (4 х 5 футов) была сделана между 1960 и 1961 годами.

Рекорд художника был установлен в 2016 году в Лондоне, когда на вечере, посвященном Sotheby's современному Sacco e Rosso 1959 года , произведение искусства было продано более чем за 9 миллионов фунтов стерлингов, что вдвое превысило предыдущий рекорд.

Дань уважения

Искусство Альберто Бурри вдохновило многих итальянских режиссеров, среди которых был и Микеланджело Антониони , черпавший вдохновение в материальных исследованиях художника для его Красной пустыни 1964 года .

Композитор Сальваторе Скьяррино написал дань уважения в память о кончине художника в 1995 году по заказу фестиваля Читта ди Кастелло «Фестиваль делле Национи». К тому же фестивалю бывшие сараи для сушки табака стали декорациями для композиции Элвина Каррана в 2002 году.

Большой Cretto в Gibellina функционировало несколько раз в виде набора для Orestiadi фестиваля и , как установить на 2015 исполнения художников Джанкарло Нери и Роберт Дель Ная ( Massive Attack ). Балет 1973 года « Ноябрьская лестница» с декорациями и костюмами Бурри был снова предложен в 2015 году Музеем Гуггенхайма в Нью-Йорке. В 2016 году хореограф Вирджилио Сиени создал произведение Quintetti sul Nero , вдохновленное умбрийским мастером. В 2017 году Джон Денсмор ( The Doors ) выступал перед Grande Nero Cretto (Большая черная трещина) в Калифорнийском университете Лос-Анджелеса во время мероприятия Burri Prometheia .

На протяжении многих лет модельеры черпали вдохновение у Burri, у Роберто Капуччи с его предметом одежды 1969 года Omaggio a Burri с асимметричными элементами, воссоздающими эффекты Кретти , вплоть до Лауры Бьяджиотти для ее (последней) коллекции 2017 года.

В 1987 году Бурри создал официальные плакаты чемпионата мира по футболу 1990 года . Джаз Фестиваль Umbria использовал Sestante серии для 2015 года издания плаката, празднуя столетие художника рождения.

Документальные фильмы

  • 1960 Каранденте, Джованни. Бурри , Рим
  • 1974 Симонгини, Франко. Брэнди, Чезаре. Альберто Бурри: l'avventura della ricerca (RAI / TV)
  • 1976 Quilici, Folco. Брэнди, Чезаре. L'Italia vista dal cielo. Умбрия (Эссо)
  • 1995 Рубини, Рубино. Бурри (PPM, Рим)
  • 2011 Гамбино , Давиде. Гварнери, Дарио. Альберто Бурри, La vita nell'arte (Centro sperimentale di Cinematografia sezione documentario Sicilia)
  • 2015 Севери, Лука. Альберто Бурри и Пьеро делла Франческа ле из риволузионов (Zen Europe / Sky)
  • 2015 г., Нордкамп, Петра. Il Grande Cretto di Gibellina (Фонд Соломона Р. Гуггенхайма)
  • 2015 Валерий, Стефано . Альберто Бурри Il tempo dell'arte (Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri)
  • 2016 Монета, Маттео. Alberto Burri e la sua città (3D Produzioni / Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri)
  • 2017 Стерпарелли, Джузеппе. ВАРИАЦИОНИ: визуальная полифония

Примечания

использованная литература

  • Брэнди, Чезаре (1963). Бурри . Рим: Editalia.
  • Браун, Эмили, с Фонтанеллой, Меган и Стрингри, Кэрол (2015). Альберто Бурри: травма живописи. Нью-Йорк: Публикации Музея Гуггенхайма. ISBN  9780892075232
  • Кальвези, Маурицио (1971). Альберто Бурри . Милан: Fratelli Fabbri Editori.
  • Кальвеси, Маурицио (1975). Альберто Бурри . Нью-Йорк: Abrams Books. ISBN 978-0-810-90232-9.
  • Кальвези, Маурицио (1959). «Quadrum 7: Международный журнал современного искусства». Брюссель: Ассоциация для художественного и культурного распространения (ADAC). Журнал Cite требует |magazine=( помощь )
  • Каранденте, Джованни (2007). «Бурри: Воспоминания о дружбе 1948–1988», в Паламбо (Пьеро), Бурри. Una vita. Милан: Electa. 2007, с. 176–183.
  • Кора, Бруно (2015). Альберто Бурри . Общий каталог. Том I. Живопись 1945–1957 (тексты Бруно Кора, Кьяра Сартеанези). Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ISBN  9788899523046
  • Кора, Бруно (2015). Альберто Бурри . Общий каталог. Том II. Живопись 1958–1978 (тексты Джулиано Серафини, Итало Томассони). Читта ди Кастелло. Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ISBN  9788899523046
  • Кора, Бруно (2015). Альберто Бурри . Общий каталог. Том III. Живопись 1979–1994 (тексты Бруно Кора, Карло Бертелли). Читта-ди-Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ISBN  9788899523046
  • Кора, Бруно (2015). Альберто Бурри . Общий каталог. Том IV. Темпера, Рисунок, Архитектура, Скульптура, Театр, Сценография 1946–1994 , (тексты Риты Оливьери, Карло Пировано, Тициано Сартеанези). Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ISBN  9788899523046
  • Кора, Бруно (2015). Альберто Бурри . Общий каталог. Том V. Графика 1949–1994 (текст Кьяры Сартеанези). Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ISBN  9788899523077
  • Кора, Бруно (2015). Альберто Бурри . Общий каталог. Том VI. Хронологический репертуар 1945–1994 гг. Читта-ди-Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ISBN  9788899523046
  • Кора, Бруно (2016). Burri Lo spazio di materia tra Europa e USA . Каталог выставки. Читта ди Кастелло: Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri. ISBN  9788894063981
  • Киммельман, Майкл. 1995. « Альберто Бурри, выдающийся художник послевоенной Италии, скончался в возрасте 79 лет » New York Times (16 февраля).
  • Люкс, Симонетта (1984). Альберто Бурри: далла питтура алла питтура . Рим: Петруцци Editore.
  • Мансур, Джале (2 сентября 2016 г.). Модернизм плана Маршалла: итальянская послевоенная абстракция и начало автономии . Дарем: издательство Duke University Press. ISBN 978-0-8223-6245-6.
  • Меландри, Луиза, с Дунканом, Майклом (2010). Combustione, Альберто Бурри и Америка . Лос-Анджелес: Художественный музей Санта-Моники. Каталог выставки. ISBN  9780974510873
  • Нордланд, Джеральд (1977). Альберто Бурри: ретроспективный взгляд, 1948–1977 . Лос-Анджелес: Издания Художественной галереи Фредерика С. Уайта.
  • Громанн, Уилл (1959). L'arte dopo il 1945 . Милан: Il saggiatore.
  • Паламбо, Пьеро (2007). Burri Una Vita . Милан: Electa. ISBN 978-8-837-05930-9.
  • Перниола, Марио (1996). "Burri e l'estetica". Милан: Mondadori Electa. Журнал Cite требует |magazine=( помощь )
  • Рознер, Джудит (2015). Альберто Бурри: Искусство предмета (PDF) (докторская диссертация). Мельбурн: Мельбурнский университет .
  • Рубиу, Витторио (1975). Альберто Бурри . Турин: Эйнауди.
  • Сартеанези, Немо; Штайнграбер, Эрих (1980). Il viaggio . Читта ди Кастелло: Electa.
  • Соваж, Тристан (1957). Pittura italiana del dopoguerra . Милан: Шварц.
  • Серафини, Джулиано (2015). Бурри: главное. Милан: Джунти. ISBN  9788809815940
  • Суини, Джеймс Джонсон (1955). Бурри . Рим: L'Obelisco.
  • Толомео, Мария Грация и Христов-Бакаргиев, Каролин (1997). Burri Retrospektiv 1915–1995 . Милан: Electa. Каталог выставки.
  • Трукки, Лоренца (2007). "Nobilis et Humilis" в Палумбо (Пьеро), Бурри. Una vita , Electa, Милан, 2007 г., стр. 184–185.

внешние ссылки