Алехандро Обрегон - Alejandro Obregón

В этом испанском имени первая или отцовская фамилия - Обрегон, а вторая, или материнская, фамилия - Росес .
Алехандро Обрегон
Черно-белая фотография Алехандро Обрегона в профиль, курящего сигарету.
Фотография Гильермо Ангуло.
Родившийся
Алехандро Хесус Обрегон Росес

( 1920-06-04 )4 июня 1920 г.
Барселона , Каталония , Испания
Умер 11 апреля 1992 г. (1992-04-11)(71 год)
Картахена , Боливар , Колумбия
Национальность Испано-колумбийский
Известен Картина
Известная работа
Движение Абстракция, Сюрреализм, Кубизм
Супруг (а)

Алехандро Хесус Обрегон Росес (4 июня 1920 - 11 апреля 1992) был колумбийским художником, художником-монументалистом, скульптором и гравером.

биография

Обрегон родился в Барселоне , Испания. Он был сыном колумбийского отца и каталонской матери. Семья Обрегон владела текстильной фабрикой в Барранкилье , Колумбия. Большую часть своего детства он провел в Барранкилье и Ливерпуле , Англия. Вернувшись в Барранкилью, он решил стать художником. В 1939 году он изучал изобразительное искусство в Бостоне в течение года, затем вернулся в Барселону, чтобы проработать четыре года вице-консулом Колумбии. Он женился на Ильве Раш-Исла, дочери поэта Мигеля Раш-Ислы , во время его пребывания в Испании. В 1948 году он стал директором Школы изящных искусств в Сантафе-де-Богота, где на него повлиял стиль фресок художников Педро Неля Гомеса и Сантьяго Мартинеса Дельгадо . Он оставил Школу изящных искусств и переехал во Францию ​​со своей второй женой Соней Осорио ; Позже он женился на своей третьей жене, английской художнице Фреде Сарджент . После путешествия по Европе он вернулся в Барранкилью в 1955 году. Обрегон умер 11 апреля 1992 года, скончавшись от опухоли мозга. Он жил и работал исключительно в Картахене последние 22 года своей жизни, с 1970 года до своей смерти в 1992 году.

Карьера

Обрегон представил свою первую персональную выставку в Колумбии в 1945 году. Он участвовал в пятом и шестом Salón de Artistas Colombianos в 1944 и 1945 годах, которые привлекли внимание прессы и критиков. В 1945 году Обрегон поселился в Барранкилье, где получил первую премию за Dorso de mujer на первом Salón Anual de Artistas Costeños и показал свою вторую персональную выставку в феврале 1946 года. В 1949 году он переехал в Париж и выставлял свои работы во Франции, Германии и Швейцарии. . Затем он переехал в Альбу, недалеко от Авиньона , где оставался до 1955 года. Картина этого года, « Натюрморт в желтом» , показывает, что его личный стиль был полностью развит, с формальными элементами, которые стали характерными для его работ. В 1955 году « Сувенир из Венеции» (1954) был приобретен для Музея современного искусства в Нью-Йорке , что сделало Обрегон одним из немногих колумбийцев в коллекции музея. В 1962 году он получил премию Salón de Artistas Colombianos Prize, сделав его крупным колумбийским художником 20-го века.

Стиль и элементы

Обрегон в первую очередь художник. Его композиции обычно делятся по горизонтали на две области разной живописной ценности или размера, но с одинаковой визуальной интенсивностью. Против них размещаются другие элементы. Для его стиля характерно использование цвета, исследование черт и мазков с помощью кисти, а также использование прозрачности и импасто. Пейзажи были переведены в геометрические символы Колумбии. Обрегон - хороший пример абстрактного сюрреализма в Латинской Америке.

Цвет играет фундаментальную роль в интеграции структур его дизайна с использованием геометрических форм и экспрессионизма. И на эмоциональном уровне, и как объединяющий элемент композиции цвет является неотъемлемой частью стиля Обрегона. Например, элегический и драматический тон El Velorio усиливается за счет доминирования красного цвета в геометрически сформулированной композиции.

Критик Марта Траба определила ряд характерных элементов в творчестве Обрегона: личные поэтические ценности; самодостаточность по отношению к реальности, даже исходя из нее; выразительное намерение; свобода формы; поиск идентичности на основе ландшафта, зоологии и флоры; эллиптические космические люди магическими стихиями; и презрение к городской культуре. Также уникальность Обрегона в том, что вместо того, чтобы верно рисовать то, что он видит, он широко использовал свое личное воображение и жизненную силу. От натюрмортов 1950-х годов до пейзажей неба, моря и зданий Картахены-де-Индиас , где он работал до самой смерти, работы Обрегона многогранны. Он передает свое чувство географии и дикой природы Колумбии, свою любовь к семье и свою страсть к женщинам. Его предметы напоминают зрителю о преданности, дружбе, памяти и, в конечном счете, о чуде жизни, каким бы незначительным оно ни казалось с точки зрения космоса.

Часто все они сопровождаются пышными образцами фауны и флоры, где в некоторых случаях главным героем является цветок, и Flor de Mangle [1965], или хамелеоны, как в Dos cameleons [1962], Jardines tropicales [1962] и сестринская пьеса Homenaje a Zurbaran [1962] и Jardin Barroco [1965]. В качестве значительного события в El último cóndor [1965] художник изображает лежащее животное в пурпурном цвете, осуждающее реальную опасность вымирания, как и его вид, рядом с красочным мангровым лесом, парадоксальным образом также затронутым вмешательством человека.

Периоды

Между 1942 и 1946 годами Обрегон ассимилировал различные влияния. Его картина показывает влияние Пикассо и Грэма Сазерленда , хотя это только отправные точки. В период с 1947 по 1957 год под влиянием Гойи и Пикассо он рисовал такие темы, как психиатрические приюты, безумцы в кафе и собаки. Он был свидетелем народного восстания 9 апреля 1948 года и особенно заинтересовался интерпретацией этого события, которая наиболее ярко выразилась в его масле Violencia . В свой третий период, с 1958 по 1965 год, Обрегон совершил еще одну поездку в Европу и Соединенные Штаты. В 1960-е годы Обрегон использовал пиктографическую систему собственного изобретения с формальными и хроматическими символами. Эта система была признана на Девятой биеннале в Сан-Паулу , где он представлял Колумбию в собственном павильоне и был удостоен Гран-при Франциско Матараццо Собриньо для Латинской Америки . После 1966 года, когда он получил широкое признание в стране и за рубежом, он переключился с масел на акрил.

Влияния

В течение четырех десятилетий Обрегон включил в свои картины репертуар тем, несомненно колумбийских по своему характеру.

Обрегон воспринял влияние европейской культуры, сохранив при этом андские образы и стилистическое творчество, используя в своих произведениях гитары, быков и андского кондора. В 1959 году Обрегон нарисовал своего первого кондора, который с тех пор появился почти на пятидесяти полотнах за его карьеру. Ссылаясь на нацию, как кондор изображен на гербе Колумбии, в работах Обрегона, кондор также относится к возвышению мощи американской природы, идеалу свободы и силе жизненной силы. Использование гитарной иконографии могло появиться под влиянием Пикассо, чье кубистское влияние стало отправной точкой для работ Обрегона.

В разное время на протяжении своей карьеры Обрегон с 1948 года создавал работы, связанные с политическим насилием в Колумбии, такие как La Violencia . Estudiante Muerto , получивший национальную премию Колумбии на Международной выставке Гуггенхайма в 1956 году , принадлежал к группе картин, посвященных памяти студентов и студентов. популярные лидеры, погибшие в этот период социальных волнений.

"Большая пятерка"

Обрегон - художник, возможно, наиболее тесно связанный с духом художественного обновления, проявленным в 1950-х годах в Колумбии. Именно в этот период Обрегон, Энрике Грау , Фернандо Ботеро , Эдуардо Рамирес Вильямисар и Эдгар Негрет стали известны как «большая пятерка» колумбийского искусства. Также в 1956 году картина Обрегона « Утопление скота в реке Магдалена» была удостоена первой премии на конкурсе «Карибский залив» в Хьюстоне , штат Техас , на выставке, на которой также были представлены работы других из «большой пятерки».

Ла Виоленсия работает

Эль Велорио (Пробуждение), также известный как Эль Эстудианте (Студент) и другими подобными именами, был одним из самых известных комментариев Обрегона к Ла Виоленсии . В этом произведении Обрегон демонстрирует свое раннее влияние кубизма, проявляющееся в сведении деталей и объектов к элементарным формам. В то время как на простом изображении изображено тело с повязками, покрывающими тело мужчины, и частично отрубленная нога, контекст части дает больше информации. Обрегон написал это произведение во время Ла Виоленсии в Колумбии. Обрегон был одним из первых колумбийских художников, прокомментировавших «Виоленсию». Эль Велорио относится к конкретному событию, которое произошло 8 и 9 июня 1954 года; Восстание студентов в Национальном университете против диктатуры президента Густаво Рохаса Пинильи привело к массовому убийству тринадцати студентов вооруженными силами. Современники Игнасио Гомес Харамилло и Энрике Грау также были свидетелями этого события, но картина Обрегона более абстрактна и выразительна, чем их интерпретация того же события. Отход от анекдотических проблем и использование ненатуралистических линий и цветов и фрагментация фигуры с выразительными целями в Эль Велорио повлияли на других художников, заинтересованных в решении социально-политических проблем в шестидесятые годы.

В « Ла Виоленсия» (1962) Обрегон передал зловещую атмосферу и извращение, очевидные в насилии, имевшем место в сельской местности. На этой картине изображена фигура женщины на спине, которая гармонирует с пейзажем. На нее напали и убили; кожа ее лица и, кажется, была разорвана. Серый корпус с царапинами и легкими штрихами красного цвета создает впечатление запустения. Хотя дата презентации Ла Виоленсии не может привязать картину к какому-либо конкретному экземпляру, можно сделать вывод, что он знал о зверствах того времени.

Фрески

Tierra, Mar, y Aire (Земля, Море и Ветер) - это фреска, которая в настоящее время находится на фасаде здания Мезрахи, расположенного на 53 Каррера и 76-й улице в Барранкилье, Колумбия. Обрегону было поручено создать фреску Сэмюэлем Мезрахи, отцом нынешнего владельца и жителя здания, Маира Мезрахи-Тургемена, когда художник находился в середине своей творческой карьеры. Обрегону было выплачено 15 000 песо для завершения проекта. Обрегону потребовалось около года, чтобы закончить фреску, поскольку он выбрал чрезвычайно деликатный и трудоемкий подход, требующий сложного процесса, называемого мозаикой . Чтобы построить фреску, он наклеил отдельные куски кристинака на стену здания Мезрахи. Tierra, Mar y Aire занимает всю высоту стены трехэтажного здания. Площадь работы составляет 9 м × 6 м (30 футов × 20 футов). Обрегон использовал насыщенные цвета и символы, которые отдают дань тропической природе местности. Хотя фреска нуждается в ремонте, никаких усилий не было предпринято, так как материалы больше не производятся.

Cosas de Aire (Air Things), созданный в 1970 году, был подарен банком Колумбии BBVA Музею современного искусства Барранкильи в 2008 году. Это акриловая фреска на цементном растворе размером 16,5x9 метров с яркими и широкими геометрическими фигурами. узоры, лишенные характерных для его работ мазков. Это последняя из пяти фресок, написанных Обрегоном в Барранкилье.

Выставки и награды

  • 1956 год. Утопление крупного рогатого скота в реке Магделена , Конкурс в Карибском заливе, Хьюстон, Техас. Первый приз
  • 1956 г. Estudiante Muerto , Международная выставка Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. Национальная премия
  • 1962 Salón de Artistas Colombianos
  • 1999 Arte y violencia en Colombia desde 1948 , Museo de Arte Moderno , Богота, Колумбия
  • 2009 50 лет, 50 работ: Искусство Латинской Америки, Карибского бассейна ХХ века , Museo de Antioquia в Медельине, Колумбия

Избранные работы

  • Тьерра, март, и эйр , 1957 г.
  • Эстудианте Муэрто , 1956 год.
  • Тропические сады , 1962 год
  • Последний кондор , 1965 год
  • Торокондор
  • Приближающийся циклон , 1960
  • Плотоядные цветы
  • Huesos de mis bestias: эль-алькатрас , 1966 г.
  • Cosas de Aire , 1970 год.

Рекомендации

Внешние ссылки