Александр Биго - Alexandre Bigot
Александр Биго | |
|---|---|
 Недатированная фотография Александра Биго
| |
| Родившийся |
5 ноября 1862 г. |
| Умер | 27 апреля 1927 г. (64 года) |
| Национальность | Французский |
| Образование | Université Caen-Normandie |
| Известен | Керамика |
| Движение | Искусство модерн |
Александр Биго (5 ноября 1862 - 27 апреля 1927) был французским керамистом. Он был прежде всего производителем керамики; создание проектов многих художников и архитекторов французского стиля модерн ; в том числе: Жюль Лавиротт , Гектор Гимар , Луи Мажорель , Анри Соваж , Генри ван де Вельде , Огюст Перре , Андре Арфвидсон, Анатоль де Бодо и другие.
Биго был преподавателем физики и химии, который заинтересовался керамикой в 1889 году после просмотра китайского фарфора на Всемирной выставке в Париже. Обладая знаниями в области химии, Биго смог создать глазури самых разных цветов и отделок.
Фирма Биго располагалась на улице Rue des Petites Ecuries в Париже, а в 1889 году он также создал керамическую фабрику в Мере, на которой работало 150 человек. Зигфрид Бинг , немецкий арт-дилер в Париже, среди прочих выставлял работы Биго и отвечал за внедрение стиля ар-нуво. Парижская фирма Биго закрылась в 1914 году из-за падения популярности стиля модерн.
Ранняя жизнь и открытие керамики
Александр Биго получил образование в области естественных наук, прежде чем в конечном итоге преуспел в искусстве. Он получил степень по физике в 1884 году. Он также имел степень доктора химии и очень рано заинтересовался созданием эмалей, напоминающих природные драгоценные камни. После недолгого пребывания в студии Поля Бейера (1873-1945) в Швейцарии и осознания ограничений, накладываемых на создание лаборатории в Париже, в 1889 году Биго установил свою первую печь в Аунае, своем родном городе (сегодня он называется Ольне , сейчас район в пределах городской черты Мера . В том же году он стал одним из многих художников своего поколения, которых привлекли восточные керамические изделия, которые они увидели на Всемирной выставке 1889 года в Париже . Среди современников Биго, которые видели их Примером тому был Жан-Жозеф Карриес, который, как и Биго, имел свою собственную студию и занимался исследованиями в области керамики, знания, которые он начал уточнять после встречи с Биго. Два художника начали переписку на эту тему, и Биго чрезвычайно заинтересовался работами Карриеса. Знания фанатика в химии позволили ему стать советником Эрнеста Чапле по его скульптуре и Кэрри, а также сотрудником химика Генри Ле Шателье . С практической стороны (токарная обработка и моделирование) он воспользовался советом Рафаэля Тесье (1860-1937).
Карьера в керамике
.jpg)
В 1894 году Биго впервые представил свои произведения в Салоне Société nationale des Beaux-Arts. В керамике использовалась простая форма, украшенная матовой эмалью с использованием оттенков желтого, зеленого и коричневого, часто с эффектом кристаллизации. В 1895 году он участвовал в открытии выставки La Maison de l'Art Nouveau Зигфрида Бинга, которая дала название этому стилю.
1897 год стал поворотным. Архитектурная керамика достигла пика своей популярности, и Биго воспользовался возможностью, чтобы основать свою собственную компанию A. Bigot et Cie . Это предприятие, на котором работало до 150 рабочих и насчитывало 10 промышленных печей, производило множество безделушек, ваз и сосудов, которые были выставлены в его магазине, который он перенес в Париже с улицы д'Ассас на улицу Петит-Экури.
Таким образом, вместе с Эмилем Мюллером Биго стал главной фигурой в архитектурной керамике во Франции, а с 1898 года он работал над интеграцией керамики с фасадами из железобетона. Этот архитектурный выход косвенно объясняет членство его компании в Union Syndicale des Architectes, но также и ослабление городских правил 1882 года, которые способствовали появлению элементов проектирования, таких как эркерные бухты, которые нарушали единообразие фасадов. .
Сотрудничество с Гектором Гимаром в конце десятилетия ознаменовало начало славы Биго в области архитектурной керамики. До этого его работа в основном ограничивалась банями и ресторанами. Но в 1898 году замок Беранже Гимара стал манифестом ар-нуво в архитектуре, а его керамика была заказана Биго, который украсил фасад живописными деталями и покрыл входной проход пластиковыми формованными панелями, призванными воссоздать атмосферу грота. Таким образом, материал стал символом нового стиля до упадка стиля модерн примерно в 1910 году.
Работа Биго была отмечена Гран-при на Всемирной выставке 1900 года в Париже, в которой он сотрудничал с Полем Жувом и Рене Бине на главных воротах Елисейских полей . Ансамбль крыльев, окружающий парадную арку ворот, спроектированный Бине, был украшен двумя наложенными друг на друга фризами, выполненными из разноцветной керамики. На фото выше - триумф работы скульптора Эмиля Мюллера по модели Анатоля Гийо; тот, что внизу, был составлен Жувом и Биготом из набора животных в ассирийском стиле.
Сотрудничество с Жюлем Лавироттом
.jpg)
Начиная с 1900 года, количество комиссионных для фанатика увеличилось, когда он нашел архитектора, с которым он мог продемонстрировать свой талант: Жюля Лавиротта. Последний был дизайнером в стиле модерн, который придерживался эклектики с ярко выраженным вкусом к смелым орнаментам и был в то время таким же известным, как и Гимар. Биго сначала работал над зданием на улице Седилло, 12, участие в котором все еще было ограничено (несколько керамических балясин). Затем он работал над 3-м квадратом Раппа, зданием, на котором Лавиротт высвободил его с эклектикой, которая была гораздо менее сдержанной, чем предыдущая. Именно там он реализовал эти потрясающие перемычки с подвешенными головами и украшение лестницы фигурой младенческой наяды.
Жилой дом на авеню Раппа 29, построенный в 1901 году, был действительно сооружением, которое лучше всего сочетало в себе таланты Биго и Лавиротта. В эпоху развития бетона они искали замену, сопоставимый материал для облицовки из тесаного камня, обычно используемой, потому что последняя была тяжелой и обременительной. Венцом современности в Англии и Соединенных Штатах было использование керамики в качестве облицовки, но эта идея пришла во Францию позже. Первым, кто экспериментировал с этим во Франции, был Франсуа Хеннебик (изобретатель системы железобетона Hennebique ) для штаб-квартиры своей компании в 1898 году. Фактически, когда была построена 29 авеню Рапп, использование керамики в качестве облицовки все еще было новинка. Эта конструкция была плодом сотрудничества Лавиротта, Биго и Коттанчина, изобретателя процесса строительства из железобетона с использованием очень тонкого каркаса. Здание было экспериментальным и, вероятно, финансировалось самими тремя мужчинами, которые видели в нем демонстрацию своих талантов. Задача фанатика в здании состояла в том, чтобы показать, что керамика может заменить кладку, и в этом он прибегал к каркасу, целиком из железобетона. Хитрость заключалась в утяжеленных полых кусках бетона и арматурных стержнях, чтобы гарантировать прочность ансамбля. затем здание было покрыто керамическими плитами, имитирующими традиционное изготовление из резного камня. Желая продемонстрировать таланты мастера, Биго создал голову женщины, которая преодолевает главный вход, не создавая формы, обжигая оригинальную работу Жана-Батиста Ларриве прямо в печи. Это здание служило манифестом техники, и в последующие годы ему подражали, что окончательно закрепило репутацию Биго.
Это же трио (Биго, Лавиротт и Коттанцин) воссоединилось в 1903 году для создания жилого дома на авеню де Ваграм, 34, также известного как Ceramic Hôtel и также полностью облицованного керамикой. Скульптуры выполнены Камиллой Алафилипп. Он получил главный приз на Concours des Façade of Paris в 1905 году. Однако жюри конкурса объявило:
"Главный интерес в этом доме - это использование кирпича и эмалированного фаянса, которые покрывают всю конструкцию от цоколя до вершины. Архитектор демонстрирует прохожим ансамбль, цвет которого гармоничен, но меньше каркаса. приятный, казалось бы, сделанный для того, чтобы бросить вызов самой свободной эстетике. Жюри, объявляя победителем автора фасада, зацикливается на вопросе о большей свободе. Не следует вообще рассматривать его решение как поощрение звериных форм архитектуры ... декор в майолике может придать материальную форму счастливым эффектам, без которых не было бы необходимости прибегать к диспозициям, мало согласующимся с гением нашего французского искусства, самые прекрасные произведения которого характеризуются простотой и логическое здравомыслие ".
В 1914 году Биго передал руководство компанией Bigot et Cie Камилле Алафилипп, чтобы стать техническим консультантом керамической промышленности. В межвоенный период тридцать с лишним сотрудников завода производили в основном трубы для канальной и дренажной промышленности.
Фанат и скульптура
В конце девятнадцатого века в скульптуре преобладал всеобщий интерес к полихромии. Таким образом, керамика стала играть значительную роль в этой области, заменив фаянс, что особенно заметно в Салонах 1896, 1897 и 1899 годов, в которых были представлены многочисленные работы из этого материала. Художники были в восторге от этого поворота, в первую очередь Александр Фальгер , который хвастался своей работой La Sortie de l'Ecole («Покидая школу»): «Это потрясающе, видите ли, не трещина или небольшая деформация. Это моя собственная работа. , когда он вышел из моих рук, с порезами, сделанными моим большим пальцем, и реже режущим инструментом! И как прекрасна бронза, более искренняя, менее грустная и сладкая. Главными действующими лицами в этой новой разработке являются студии Эмиля Мюллер и Александр Биго, а также величайшие имена в скульптуре проповедуют эту технику: Фальгьер, Мерсье, Кутан, Фагель, Маркест, Буше, Рингель, Инжальбер, Рош, Бурдель, Роден ... "
Мы мало знаем о связях между Роденом и фанатиком. Роден очень интересовался керамикой и японским искусством , которое он впервые представил на выставках в магазине Бинга и работал с керамистами, такими как Эрнест Шапле, Эдомон Лашеналь, Поль Жанени и Жан Карриес. Карриес был общим другом Биго и Родена. Одно письмо, подписанное Биго, хранится в Музее Родена и представляет собой просто поздравительную записку со стороны Биго. Тем не менее, похоже, что Роден был хорошо известен семье фанатиков, поскольку между ними обменялись восемью картами. Хотя Роден не оставил следов своей работы с фанатиком, этого нельзя было сказать о его ученике Антуане Бурделе. последний чрезвычайно интересовался новыми достижениями в керамике в начале века и создавал отливки своих произведений из фарфора и керамики. Что касается керамики, Бурдель обратился к фанатику и отлил свои сохранившиеся работы с серией работ под названием Le Baiser (Поцелуй), Афродита и Спящий младенец.
Камиль Алафилипп, вдохновленный возможностями керамики во время своего пребывания на вилле Медичи в Риме в 1901 году, создал в 1908 году книгу La Femme au Singe (Женщина с обезьяной). Она состоит из смелого набора элементов из позолоченной бронзы (голова и руки. ) и пластин из эмалированной керамики, закрепленных на деревянной и железной конструкции, скрепленных глиняным раствором, с соединениями, выполненными из цветной штукатурки. Вполне вероятно, что работа была выполнена в студии Биго, поскольку подпись не очевидна, и, кроме того, Алафилипп уже сотрудничал с Биго в Ceramic Hôtel в 1903 году, а в 1914 году он возьмет на себя управление A. Bigot & Cie.
Избранные работы
Кастель Беранже, 1894-1895 гг.
Архитектор: Эктор Гимар
Парижская выставка 1900 года
Биго изготовил проекты Рене Бине для главных ворот Парижской выставки 1900 года. Работы Биго были полностью приобретены Джену Радисичем, директором Будапештского музея прикладного искусства, и оставались в магазине до 2013 года, когда большая часть их была выставлена на выставке. музей.
Авеню Раппа, 29, 1901 г.
Здание Лавиротта , спроектированное Жюлем Лавироттом, Avenue Rapp no. 29, Париж был резиденцией Александра Биго.
В 1901 году дизайн Жюля Лавиротта выиграл муниципальный конкурс как лучший год. Его необычный портал - это вершина изобилия стиля модерн. Резные элементы изображают центральный бюст женщины с распущенными волосами, уравновешенный резными обнаженными фигурами, возвышающимися над боками.
Rue d'Abbeville No. 14, 1901 г.
Архитекторы: Александр и Эдуард Отан
Авеню Де Ваграм № 34 (Керамический отель), 1904 год.
Это железобетонное здание, построенное Жюлем Лавироттом, было прозвано «Керамическим отелем» из-за глазурованного глиняного фасада, созданного Александром Биго и скульптором [Камилла Алафилипп]. Эта резиденция, олицетворяющая чувственный стиль ар-нуво Парижа на рубеже веков, была удостоена городской премии за лучший фасад 1905 года.
Сен-Жан-де-Монмартр
Архитектор: Анатоль де Бодо
Rue Franklin No. 25, 1904 год.
Архитектор: Огюст Перре
Rue Campagne - Премьера № 31, 1911 год.
Архитектор: Андре Арфидсон
Керамические детали придают этому индустриальному фасаду очарование и помогли архитектору получить за фасад в 1911 году награду от города Парижа. Плитка из песчаника керамиста Александра Биго покрывает этот железобетонный дуплекс из двадцати мастерских с жилыми домами. Трехмерные цветочные элементы добавляют геометрический узор к опорам и краям окон.
Меньшие работы
Керамическая плитка Александра Биго, улица Мадемуазель, Париж
Деталь с улицы Мадемуазель
Деталь с улицы Мадемуазель
Патенты США
Патент № 838496. Заявка подана: 17 февраля 1903 г. Запатентована: 11 декабря 1906 г. Ссылка
- Процесс изготовления глазурованной или эмалированной керамической посуды.
Патент № 1,497,084. Заявка подана: 6 октября 1920 г. Запатентована: 10 июня 1924 г. Ссылка
- Сушильная печь для производства керамической посуды.
Сноски
Рекомендации
- Боррус, Кэти, Тысяча зданий Парижа , 2003, Black Dog & Leventhal Publishers, Inc.
- Мадсен, Стефан Чуди, модерн , 1967
- Тернер, Джейн (редактор), Словарь искусств , 1996, Macmillan Publishers Limited