Альфред Ньюман (композитор) - Alfred Newman (composer)

Альфред Ньюман
Альфред Ньюман.jpg
Ньюман в 1913 году
Родился ( 1900-03-17 )17 марта 1900 г.
Умер 17 февраля 1970 г. (1970-02-17)(69 лет)
Место отдыха Мемориальный парк Forest Lawn, Глендейл
Занятие Композитор, дирижер, аранжировщик
Супруг (а)
Марта Луиза Монтгомери
( М.  1947⁠-⁠1970)
Дети 5 в том числе Дэвид , Томас и Мария Ньюман
Родственники
Музыкальная карьера
Жанры Оценка фильм
Активные годы 1915–1970

Альфред Ньюман (17 марта 1900-17 февраля 1970) был американским композитором , аранжировщиком и дирижером музыки для фильмов. С самого начала как музыкальный вундеркинд, он стал уважаемой фигурой в истории киномузыки. Он выиграл девять премий Оскар и был номинирован 45 раз, внося свой вклад в то, что расширенная семья Ньюман была самой номинированной на премию Оскар семьей , с коллективными 92 номинациями в различных музыкальных категориях.

За более чем четыре десятилетия карьеры Ньюман написал музыку к более чем 200 фильмам. Некоторые из его самых известных оценок включают Грозовой перевал , Горбун из Нотр - Дам , Знак Зорро , Как зелена была моя долина , Песня Бернадетт , Капитан из Кастилии , Все о Еве , Любовь это Многие великолепная вещь , Анастасия , «Дневник Анны Франк» , « Как был завоеван Запад» , «Величайшая история, которую когда-либо рассказывали» и его финальный счет, « Аэропорт» , - все они были номинированы на премию Оскар или получили ее. Он, пожалуй, наиболее известен тем, что сочинил фанфары, которые сопровождают логотип студии в начале производства 20th Century Fox . До начала работы в 20th Century Fox Ньюман сочинил фанфары, которые чаще всего ассоциируются с постановками Сэмюэля Голдвина и Дэвида О. Селзника .

Ньюман также был высоко оценен как дирижер, а также аранжировал и дирижировал многими партитурами других композиторов, в том числе Джорджа Гершвина , Чарли Чаплина и Ирвинга Берлина . Он также дирижировал музыкой для многих экранизаций бродвейских мюзиклов ( десять лет проработал на Бродвее, прежде чем приехать в Голливуд ), а также многих оригинальных голливудских мюзиклов.

Он был одним из первых музыкантов, сочинявших и дирижирующих оригинальной музыкой во время Золотого века кино Голливуда , а позже стал уважаемым и влиятельным музыкальным директором в истории Голливуда. Ньюман и двое его коллег-композиторов, Макс Штайнер и Дмитрий Темкин , считались «тремя крестными отцами киномузыки».

Ранние годы

Ньюман родился 17 марта 1900 года в Нью-Хейвене , штат Коннектикут , и был старшим из десяти детей русско-еврейских родителей, эмигрировавших незадолго до его рождения. Хотя во многих источниках указан 1901 год рождения, музыковед и композитор Фред Штайнер сообщил, что на самом деле Альфред родился в 1900 году. Его отец, Майкл Ньюман (урожденный Неморофски), был торговцем продуктами, а его мать Люба (урожденная Коскофф) заботилась о нем. семьи. Ее отец был кантором в России, что способствовало ее любви к музыке. Она отправила Ньюмана, своего первенца, к местному учителю игры на фортепиано, чтобы тот начал уроки, когда ему было пять лет. Однажды, чтобы взять уроки, он прошел десять миль туда и обратно. Когда его родителям едва хватало на жизнь, им пришлось продать собаку, чтобы свести концы с концами.

К восьми годам он стал известен на местном уровне как вундеркинд. Его талант привел к тому, что виртуоз Игнаций Ян Падеревски устроил для него сольный концерт в Нью-Йорке, где Сигизмунд Стоёвский и Александр Ламберт в разное время брали его в ученики. Чтобы сэкономить Ньюману на поездках, Стоевски убедил билетного инспектора позволить молодому Ньюману иногда путешествовать бесплатно. Стоовски предложил ему стипендию, после чего Ньюман выиграл серебряную и золотую медали на соревнованиях. Он также изучал гармонию, контрапункт и композицию с Рубином Голдмарком и Джорджем Веджем .

Ранняя работа пианиста

К тому времени, когда Ньюману исполнилось 12 лет, скудного дохода его родителей было недостаточно для содержания его большой семьи, что привело к тому, что он начал искать способы заработать на музыке, чтобы помочь своей семье. Затем он начал играть в театрах и ресторанах, включая театр Strand и Гарлемский оперный театр , с графиком, по которому он часто играл по пять спектаклей в день. Во время выступлений он обычно аккомпанировал певцам как пианист. Грейс Ла Рю , звезда одного из шоу, была очарована талантом Ньюмана и подписала его в качестве своего постоянного концертмейстера.

13-летний Ньюман также привлек внимание писательницы Эллы Уиллер Уилкокс , которая хотела продвинуть его среди тех, кто мог способствовать его музыкальным амбициям. Она очень восхищалась его способностью играть Мендельсона, Шопена, Листа, Вагнера и других композиторов, причем, по ее мнению, с таким же мастерством, как и Падеревский. Она сказала, что он «обладал самыми необычными моральными качествами и характеристиками»:

Он красивый мальчик, скромный, нежный, непритязательный и совершенно неиспорченный. Он мне интересен не только потому, что он прекрасно передает великих мастеров и даже прекрасно сочиняет, но скорее потому, что у него такая редкая и интересная натура. Его отец - бедный русский торговец фруктами, а Альфред - старший из восьми детей. Мать - очень красивая женщина, и оба родителя демонстрируют хорошие кровные родства и плодовитость, несмотря на их скромное положение и отсутствие средств. Семья пошла на всевозможные жертвы, чтобы научить этого мальчика музыке, и у него глубоко укоренилось чувство благородства . Все его стремление к успеху, кажется, основано на его стремлении сделать своих родителей счастливыми и отплатить им за то, что они для него сделали.

Он начал путешествовать по водевилям с шоу Ла Рю, когда ему было 13 лет, где она назвала его «Чудесным мальчиком-пианистом». Во время гастролей ему иногда позволяли дирижировать оркестрами. Это привело к тому, что он поставил дирижерскую цель своей карьеры, которую поддерживал Уильям Мерриган Дейли , опытный музыкальный руководитель и композитор, научивший Ньюмана основам дирижирования. К пятнадцати годам он регулярно дирижировал утренниками. Дирижер Симфонического оркестра Цинциннати Фриц Райнер был настолько впечатлен Ньюманом, что пригласил его в качестве приглашенного дирижера.

Штатный дирижер Бродвея

Когда ему было девятнадцать, он начал дирижировать в Нью-Йорке , что стало началом десятилетней карьеры на Бродвее в качестве дирижера мюзиклов таких композиторов, как Джордж Гершвин , Ричард Роджерс и Джером Керн . Он дирижировал «Скандалами» Джорджа Уайта в 1919 году, « Веселая мордашка» в 1927 году и «Девушка с сокровищами» в 1929 году. Ньюман сказал, что он всегда был счастлив как дирижер: «Я изучал музыкальную композицию и контрапункт, потому что хотел быть хорошим дирижером».

В 1930 году автор песен и композитор Ирвинг Берлин пригласил его в Голливуд для написания музыки к фильму « Достижение луны» . Хотя изначально планировалось, что в музыкальный фильм войдут песни, написанные Берлином, между ним и режиссером Эдмундом Гулдингом возникли проблемы , из-за которых большинство его песен было изъято. Ньюман остался и получил признание за постановку музыки, которая стала его голливудским дебютом.

Карьера озвучивания фильмов

1930-е годы

Логотип и фанфары производства 20th Century-Fox (как видно в 1947 году)

Вскоре после того, как Ньюман прибыл в Голливуд в 1930 году и закончил работу над саундтреком к фильму « Достижение луны» , продюсер Сэмюэл Голдвин предложил ему контракт на продолжение работы в качестве композитора для фильмов. Его первая полная музыка к фильму была для « Уличной сцены Голдвина » в 1931 году. Музыка отражала шумную и неистовую повседневную жизнь в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка в 1930-х годах. Позже он использовал эту музыкальную тему в других фильмах, таких как « Как выйти замуж за миллионера» в 1953 году, который начинается с того, что он дирижирует оркестром. Эта тема также используется в «Соглашении джентльмена» , « Я просыпаюсь с криком» , «Темный угол» , « Крик города» , « Поцелуй смерти» и « Где кончается тротуар» .

В 1931 году Чарли Чаплин нанял его для оркестровки своего фильма « Огни большого города» и снова использовал Ньюмана для фильма « Новые времена» в 1936 году. Голливудский репортер Сидни Сколски наблюдал, как они работали вместе, когда Ньюман дирижировал оркестром из 65 человек. Он описал способность Ньюмана тщательно синхронизировать музыку со сценами, такими как заводская последовательность, где Чаплин вводит место в замешательство. Музыка была приурочена к движениям Чаплина.

Ньюман стал любимым композитором Голдвина, а его стиль менялся с каждым новым фильмом, который он записал. Он написал множество приключенческих рассказов и романсов, исторических театрализованных представлений и сумасшедших эпических произведений, как и его современник Эрих Вольфганг Корнгольд . Ньюман также начал брать уроки у Арнольда Шенберга , который эмигрировал в США из Европы в 1934 году.

Он получил свою первую премию «Оскар» за «Рэгтайм-бэнд Александра» в 1938 году. В 1939 году он написал музыку для « Грозового перевала» Голдвина с Лоуренсом Оливье и Мерл Оберон в главных ролях . Его партитура была уникальна тем, что включала в себя разные музыкальные темы и создавала разные мотивы для ключевых актеров, которые помогли сформировать действие. Тема для Кэти, например, состояла из светящейся пасторали со струнами, в то время как тема Хитклиффа, напротив, создавала более темный и более серьезный образ. Также в 1939 году он сочинил музыку для Gunga Din и Beau Geste .

Среди специализаций Ньюмана были фильмы на религиозную тематику, хотя сам он не был известен как религиозный. Среди фильмов были «Горбун из Нотр-Дама» (1939) с Чарльзом Лотоном в главной роли , а в последующие годы - «Песня Бернадетт» (1943), «Мантия» (1953) и «Величайшая история, которую когда-либо рассказывали» (1965).

В 1933 году, когда у него еще был контракт с United Artists, Дэррил Ф. Занук из Twentieth Century Pictures поручил Ньюману сочинить фанфары для сопровождения производственного логотипа, появляющегося в начале фильмов студии. В 1935 году компания Twentieth Century Pictures объединилась с Fox Film Corporation и образовала компанию 20th Century-Fox ; фанфары и логотип были сохранены и используются по сей день как один из наиболее широко известных логотипов киностудий.

1940-е годы

В 1940 году Ньюман начал 20-летнюю карьеру в качестве музыкального директора в студии 20th Century-Fox Studios , написав более 200 саундтреков к фильмам, девять из которых получили премии Оскар. В зависимости от потребностей он носил на студии множество головных уборов, выступая в качестве композитора, аранжировщика, музыкального руководителя и дирижера для различных фильмов. Однако он сказал, что предпочитает аранжировку и дирижирование сочинению, потому что последнее было одиноким и требовательным делом. Работа способствовала тому, что он много курил на протяжении всей жизни, что в конечном итоге привело к его эмфиземе .

Он был известен тем, что разработал то, что стало известно как система Ньюмана, средство синхронизации исполнения и записи музыкальной партитуры с фильмом, система, которая используется до сих пор. Музыка Ньюмана создавалась с учетом общего настроения каждого фильма. Он также адаптировал определенные темы для сопровождения различных персонажей, когда они появляются на экране, тем самым улучшая роль каждого актера. Эффекты этого стиля музыки создали убедительный, но менее резкий саундтрек, который связал всю историю, тем самым сделав тему фильма более понятной для зрителей.

«Песня Бернадетты» (1943) считается одной из самых прекрасных партитур Ньюмана, записанной за четырехнедельный период с оркестром из 80 человек. Ньюман использовал три разных мотива, чтобы раскрасить разные проблемы во время фильма. Среди них был медный хорал, представляющий Мать-Церковь, в то время как тема, представляющая Бернадетт, использовала струны, чтобы поддержать теплоту и нежность ее персонажа. Интерпретация Ньюмана добавила звук ветра и развевающихся листьев, чтобы придать музыке эфирное качество, которое усиливало видения Бернадетт.

Музыка Ньюмана к фильму « Уилсон» (1944), биографическому фильму о президенте Вудро Вильсоне , потребовала от него необычно много времени на исследования. Фильм должен был быть данью уважения Уилсону продюсером Дэррилом Ф. Зануком . Ньюман потратил много времени на изучение личных подробностей о Уилсоне и его семье, таких как песни, которые они пели и играли на своем пианино дома, музыка, которую они любили танцевать и слушать, песни, которые они играли во время политических митингов или политических мероприятий во время его карьеры. . В результате фильм содержал около сорока реалистичных номеров на американскую тематику, переплетенных по всему фильму, что придавало ему сильное ощущение своевременности.

В 1940-х годах Ньюман снял ряд фильмов, связанных со Второй мировой войной . Среди них были «Янки в ВВС Великобритании» (1941), « К берегам Триполи» (1942) и « Двенадцать часов» (1949), которые, по словам одного историка, являются лучшей драматической вступительной темой Ньюмана для фильма. Ньюман также написал музыку к некоторым сериалам фильмов Фрэнка Капры « Почему мы сражаемся », в том числе « Прелюдия к войне» (1942) и « Война приходит в Америку» (1945). Он написал музыку для «All-Star Bond Rally» (1945), документального короткометражного фильма с участием голливудских звезд, продвигающих продажу «Военных облигаций». В прошлом году он снял еще один документальный фильм, «Боевая дама» (1944).

Он часто изучал старинную музыку и впитывал ее в свои партитуры. Например, в таких фильмах, как « Как зеленой была моя долина» (1941), он включил валлийские гимны. В « Как был завоеван Запад» (1962) он взял народные мелодии и превратил их в оркестровые / хоровые произведения огромной силы. А для «Гроздей гнева» (1940) он привнес в музыку любимую народную мелодию «Долину Красной реки». Однако его умение включать знакомую традиционную музыку в современные партитуры не ограничивалось западными темами. Например, во время отрывков из партитуры для Love is a Many Splendored Thing он создавал номера с явно китайской чувственностью, как с инструментами, так и с мелодиями. Как правило, однако, он создавал свою собственную оригинальную мелодию и превращал ее в нечто запоминающееся и запоминающееся, как он это сделал в « The Robe» (1953).

В 1947 году он написал музыку для « Капитана из Кастилии» , которая включала знаменитый «Марш завоевания», страстную музыку для испанских конкистадоров. Марш был адаптирован Университетом Южной Калифорнии (USC) в качестве официальной музыкальной темы для своих спортивных команд, троянских программ USC . Ньюман также организовал и дирижировал музыкой для биографического фильма о жизни американского композитора Джона Филипа Соуза , « Звезды и полосы навсегда» (1952), фильма, который включает в себя многочисленные марши, по которым Соуза наиболее известен.

Драматическая музыка для «Змеиной ямы» , фильма 1948 года, действие которого происходит в сумасшедшем доме, была подчеркнута тем, что Ньюман осторожно использовал эффекты, чтобы усилить дискомфорт и страх, изображаемые актерами, в первую очередь ее звездой Оливией де Хэвилленд .

1950-е годы

Альфред Ньюман (слева) и ассоциированный продюсер Джордж Стивенс-младший обсуждают «Дневник Анны Франк» на пресс-конференции в Амстердаме (июль 1958 г.)

В 1952 году фильм «С песней в моем сердце» дал Ньюману пятую премию «Оскар». Его подарил ему Уолт Дисней. Новозаветный эпос « The Robe» (1953) был еще одной партитурой Ньюмана с религиозной тематикой, с оркестровкой, создающей простор, величие и простоту. Первый фильм в Cinemascope, он показал 4-х канальный стереозвук, что позволило Ньюману экспериментировать в развитии различных настроений. Партитура была одной из фаворитов композитора Франца Ваксмана , и он включил некоторые из ее тем в свой саундтрек к продолжению фильма « Деметриус и гладиаторы».

В 1954 году Ньюман написал дополнительную музыку для своих фанфар 20th Century-Fox, дополнив ее несколькими тактами теплых парящих струн, чтобы способствовать принятию студией новой презентации CinemaScope . С тех пор эта расширенная версия используется. Эта фанфара была перезаписана в 1997 году его сыном Дэвидом , также композитором, и именно такое исполнение используется сегодня.

Ньюман получил восьмой «Оскар» за фильм «Король и я» в 1956 году. В 1959 году Ньюман написал музыку для «Дневника Анны Франк» . Несмотря на то, что она основана на реальной трагической истории молодой девушки во время Второй мировой войны, оценка Ньюман сосредоточена на ее оптимистичном характере, что, как свидетельствует ее дневник, она продолжала верить, что люди добрые сердцем. В отличие от использования Ньюманом вдохновляющих скрипок и обнадеживающего старого европейского звучания для девушки, партитура для нацистов представляла собой «гнетущий марш в перерыве между таймами», чтобы создать устрашающий эффект. Историк музыки Кристофер Палмер говорит, что это одна из лучших партитур Ньюмана, которая благодаря своему стилю, элегантности и целостности позволяет зрителям физически «почувствовать» эмоции, изображаемые актерами. Он был номинирован на премию "Оскар".

1960-е

Окончательной музыкальной партитурой Ньюмана по его контракту с Fox была «Лучшее из всего» (1959), и после ухода из Fox в 1960 году Ньюман до конца своей карьеры работал фрилансером, сочиняя музыку к таким фильмам, как « Как был завоеван Запад» (1962) от MGM. ), который некоторые считают его самым знакомым и лучшим результатом. Он включен в список «100 лет фильмов AFI» . Этот саундтрек и «Величайшая история из когда-либо рассказанных» (1965) были номинированы на «Оскар». Последний проект оказался горьким разочарованием для Ньюмана, когда режиссер Джордж Стивенс тщательно отредактировал фильм и музыку. Другим композиторам пришлось помочь воссоздать музыкальные фрагменты, и два хоровых финала Ньюмана были заменены знакомым «Хор Аллилуйи» Джорджа Фридриха Генделя . Кен Дарби , давний соратник и хоровой директор Ньюмана , описал опыт в Голливудской Святой Земле : съемка и озвучивание «Самой великой истории, которую когда-либо рассказывали» (Метучен, Нью-Джерси: Scarecrow Press, 1992).

Ньюман оставался активным до конца своей жизни, незадолго до своей смерти забив в фильме « Аэропорт Юниверсал Пикчерз » (1970).

Смерть

Ньюман умер 17 февраля 1970 года в возрасте 69 лет, за месяц до своего 70-летия, в своем доме в Голливуде от осложнений, вызванных эмфиземой.

Наследие

Прибыв в Голливуд, когда «говорящие» картины становились все более технически сложными, он внес свой вклад в создание музыкального звучания той эпохи и был в центре студийной системы на ее пике ... Кончина Ньюмана была символом конца золотой эпохи. возраст.

Томас Хищак
Энциклопедия композиторов кино

За свою карьеру Ньюман считался одной из самых важных, влиятельных и уважаемых фигур в истории киномузыки. Он получил беспрецедентные 45 номинаций на «Оскар», а его 9 наград «Оскар» больше, чем любой другой музыкальный руководитель или композитор.

Его считали «самым влиятельным музыкальным руководителем в истории Голливуда». Вместе со своими коллегами-композиторами Максом Штайнером и Дмитрием Темкиным он считался одним из «трех крестных отцов киномузыки».

Его девять наград Академии на сегодняшний день являются самыми популярными среди музыкантов: Alexander's Ragtime Band (1938), Tin Pan Alley (1940), The Song of Bernadette (1943), Mother Wore Tights (1947), With a Song in My Heart ( 1952), « Зовите меня мадам» (1953), « Любовь - это много прекрасных вещей» (1955), «Король и я» (1956) и Камелот (1967). Song of Bernadette и Love Is a Many Splendored Thing - это оригинальные партитуры, последняя с широким использованием музыкальной темы Сэмми Фейна . Остальные фильмы - это музыкальные адаптации, сфера, в которой Ньюман безраздельно властвовал.

Он сочинил знакомые фанфары, которые сопровождают логотип студии в начале постановок 20-го века, и до сих пор представляет картины 20-го века. Фрагмент музыки Ньюмана к фильму Дэвида О. Селзника « Узник Зенды» (1937) стал стандартной музыкой, сопровождавшей логотип Selznick International Pictures при представлении фильмов. В Университете Южной Калифорнии аудитория Аллана Хэнкока на 280 мест была отремонтирована и переоборудована в концертный зал Альфреда Ньюмана в 1999 году.

Ньюман был одним из тех редких голливудских людей, которые щедро взращивали таланты и карьеры многих других людей, ставших легендами в области композиции фильмов, включая Бернарда Херрмана , Дэвида Раксина и Джона Уильямса .

Классические темы

Будучи композитором, музыкальным руководителем и дирижером, он часто вносил свой вклад в чужие оценки без должного признания. Когда он не работал над конкретным фильмом, к нему часто обращались руководители студий, которые просили совета, который он давал свободно. Другие музыканты постоянно исследовали новые идеи или совершенствовали старые техники, что требовало обмена знаниями друг с другом. Ньюман, будучи музыкальным руководителем, иногда заходил еще дальше: например, если один из его композиторов не мог найти подходящую мелодию, Ньюман иногда писал несколько тактов на бумаге и передавал их композитору, предлагая ему попробовать. .

Как музыкальный руководитель, Ньюман должен был находить и выбирать подходящих композиторов для различных фильмов. Когда он увидел потенциал композитора, он также имел право подписать с ним долгосрочные контракты с персоналом. Историк музыки Роберт Р. Фолкнер придерживается мнения, что, если бы Ньюман не был музыкальным руководителем в Twentieth Century Fox, такие композиторы, как Бернард Херрманн , Алекс Норт и Дэвид Раксин , чья музыка была несколько радикальной, никогда бы не имели такой большой карьеры. в Голливуде.

Наследие Альфреда Ньюмана и его влияние на язык музыки для кино практически не имеет себе равных в истории Голливуда. Как руководитель он был твердым, но справедливым. Его уважали как наставника своих сотрудников. Оркестры под его управлением восхищались его дирижерскими способностями. Музыка, которую он сам сочинял, часто под крайним эмоциональным давлением, является одной из самых великолепных из когда-либо написанных. […] Невысокого физического роста, по характеру он был гигантом, титаном в мире, который он любил и которым властвовал. Он был настоящей музыкальной силой, которую невозможно заменить ни в каком смысле.

-  продюсер Ник Редман

В 1999 году Почтовая служба США выпустила марку в его честь.

Неполная фильмография

В период с 1930 по 1970 год Альфред Ньюман написал музыку к более чем 200 фильмам всех мыслимых жанров, в том числе партитуру для кинохроники, снятой на основе съемок битвы за Мидуэй во время Второй мировой войны . В дополнение к своим собственным фильмам, Ньюман выступал в качестве музыкального директора во многих других фильмах. Среди его основных музыкальных произведений к фильмам (и адаптации партитур других композиторов):

Награды

Ньюман получил девять премий Оскара, что является третьим по величине количеством Оскаров, когда-либо завоеванных отдельными людьми ( Уолт Дисней получил двадцать шесть, Седрик Гиббонс - одиннадцать) и был номинирован на сорок пять, что сделало его композитором, номинировавшимся на Оскар больше всего до 2011 года. когда Джон Уильямс побил рекорд. Сорок три номинации Ньюмана были за лучшую оригинальную музыку (что сделало его вторым по номинациям в этой категории после Джона Уильямса) и две были за оригинальную песню .

Фильм Американский институт занял свой счет на Как был завоеван Запад , как No. 25 на их список 25 величайших кинофильмов . Также были номинированы десять других оценок Ньюмана:

  • Грозовой перевал (1939)
  • Горбун из Нотр-Дама (1939)
  • Как зеленой была моя долина (1941)
  • Песня Бернадетт (1943)
  • Капитан из Кастилии (1947)
  • Все о Еве (1950)
  • Халат (1953)
  • Любовь - прекрасная вещь (1955)
  • Величайшая история из когда-либо рассказанных (1965)
  • Аэропорт (1970)

У Ньюмана есть звезда на Голливудской Аллее славы на Вайн-стрит, 1700 .

Семья Ньюман

Он женился на Марте Луизе Монтгомери (родилась 5 декабря 1920 года, Кларксдейл, Миссисипи - умерла 9 мая 2005 года, Пасифик Палисейдс, Калифорния ), бывшей актрисе и девушке Голдвин ; у них было пятеро детей.

Он был главой семьи крупных голливудских кинокомпозиторов:

Примечания

использованная литература

внешние ссылки