Элис Эйкок - Alice Aycock

Элис Эйкок
Родившийся ( 1946-11-20 ) 20 ноября 1946 г. (74 года)
Гаррисберг, Пенсильвания , США
Национальность Американец
Образование Колледж Дугласа ( бакалавр )
Хантер Колледж ( Массачусетс )
Известен Скульптура , лэнд-арт
Веб-сайт Официальный веб-сайт

Элис Эйкок (родилась 20 ноября 1946 года) - американский скульптор и художник-инсталлятор. Она была одним из первых художников движения ленд-арт в 1970-х годах и создала множество крупномасштабных металлических скульптур по всему миру. Рисунки Эйкока и скульптуры архитектурных и механических фантазий сочетают в себе логику, воображение, магическое мышление и науку.

биография

Эйкок родилась в Гаррисбурге, штат Пенсильвания, 20 ноября 1946 года. Она училась в Дуглас-колледже в Нью-Брансуике, штат Нью-Джерси , получив степень бакалавра гуманитарных наук в 1968 году. Впоследствии она переехала в Нью-Йорк и в 1971 году получила степень магистра гуманитарных наук. из Хантер-колледжа , где ее обучал и руководил скульптор и художник-концептуалист Роберт Моррис . В начале 80-х Эйкок вышла замуж за художника Денниса Оппенгейма .

Работа

Лэнд-арт

Ранние работы Эйкока были сосредоточены на ассоциациях с окружающей средой. Часто встраиваемые в землю или на ней, ее скульптуры из окружающей среды и искусство инсталляции обращались к вопросам конфиденциальности и внутреннего пространства, физического ограждения и отношения тела к народной архитектуре и искусственной среде. Ее ленд-арт фокусируется на «целенаправленных» и исследовательских ситуациях для аудитории, а сами конструкции непостоянны из-за отсутствия обслуживания. Работа была связана с индейскими острогов , в Zuku крааля , древние цивилизации лабиринтов и греческих храмов .

Одна из самых известных ее работ в этом жанре - « Лабиринт» (1972). Установленный на ферме Гибни недалеко от Нью-Кингстона, штат Пенсильвания, « Лабиринт» имеет тридцать два фута в диаметре и состоит из пяти концентрических деревянных колец шести футов высотой с тремя отверстиями, через которые может войти зритель. Оказавшись внутри, участник должен испытать дезориентацию, когда он / она пересекает его лабиринт, чтобы достичь его центра, и снова испытать аналогичный дискомфорт при выходе. Эйкок был вдохновлен осевым выравниванием компаса, а также эссе автора Хорхе Луиса Борхеса «Сфера Паскаля», в котором представлена ​​идея о том, что центр Вселенной находится там, где стоит воспринимающий. Художник сказал о Лабиринте :

Изначально я надеялся создать момент абсолютной паники, когда единственное, что имело значение, - это выбраться наружу ... Как и в случае с шоссе, я думал о лабиринте как о последовательности движений тела / глаз с одного положения на другое. . Невозможно постичь целое сразу. Это можно запомнить только как последовательность ... Я воспринимал взаимосвязь между моей точкой входа и окружающей землей как должное, но часто терял чувство направления, когда возвращался. Время от времени я забывала о взаимосвязях между дорожками и открывала заново новые участки.

Дополнительные работы, такие как « Низкое здание с грунтовой крышей» (1973) и «Простая сеть подземных колодцев и туннелей» (1975), включали моделирование природных ландшафтов путем встраивания искусственных сооружений в землю. Подобно работам Роберта Смитсона и других современников того времени, Эйкок была одной из немногих женщин-художников, работающих в этом стиле. Ее вклад в эту область был отмечен на выставке 2015 года «Приманки, комплексы и триггеры: феминизм и лэнд-арт» в 1970-х годах в Центре скульптуры в Нью-Йорке.

Ощущение непостоянства и опасности также проявлялось в ее картинах в галереях, таких как Sand / Fans (1971 и снова в 2008), где четыре промышленных вентилятора указывали на центральную кучу песка в 4000 фунтов. В оригинальной части 1971 года лопасти вентилятора были открыты, что вселяло чувство страха в тех, кто сталкивался с работой. На отдыхе 2008 года лезвия были в клетке. Движение песка фанатами подтвердило ее интерес к природе и науке. Первоначально она думала, что фанаты создадут песчаный вихрь посередине, но вместо этого они создали рябь или волны.

Масштабные скульптуры

Начиная с 1977 года, использование повторяющихся тем об опасности и беспокойстве было усилено растущим интересом Эйкока к метафизическим вопросам. Ее скульптуры теперь исключали участие зрителя и больше походили на театральные декорации; и исследовал сочетания науки, техники и духовности. Начало комплекса (1977 г.) с использованием архитектурных фасадов и окон было представлено в ее галерее-инсталляции для Documenta 6 как символ этого стилистического сдвига. «Машина, которая делает мир» (1979) повторила этот сдвиг и положила начало работе Эйкока в области крупномасштабных скульптур и общественных инсталляций в течение следующих нескольких десятилетий.

После 1982 года ее работа вращалась вокруг «лезвийных машин» - скульптур, сделанных из вращающихся, моторизованных металлических лезвий. С его навязчивой эрудицией искусство космических машин Эйкока снова сравнивают с рассказами Борхеса, которые включают частную метафизику разума, снов, пространства и времени. Как и Борхес, Эйкок вызывает страх перед существующим и в конечном итоге непостижимым высшим порядком, который человек предпринимает бесконечные попытки понять.

Работа Элис Эйкок 1995 года "Окружная дорога Ист-Ривер" рядом с мостом Куинсборо, недалеко от Йорк-авеню и 60-й улицы в Нью-Йорке.

В 1990-х Эйкок переключился на более продвинутые инженерные и постоянные комиссии по скульптуре. Она также начала использовать программное обеспечение для архитектуры, чтобы делать наброски своих рисунков и планировать скульптуры по мере их разработки. Говоря о своей работе, связанной с архитектурой:

«Я пытаюсь взять нормальный архитектурный язык и сделать его дизъюнктивным».

Недавние работы Эйкока представляют собой крупномасштабные скульптуры, основанные на естественных формах, кибернетике, физике и других проблемах постмодерна , все чаще применяя высокотехнологичные материалы для создания сложных скульптур в публичном пространстве. В 2005 году в колледже Рамапо была представлена ​​ее инсталляция под названием Starsifter, Galaxy, NGC 4314 , 30-футовая скульптура, названная в честь галактики NGC 4314, которая находится в 40 миллионах световых лет от Земли и была сфотографирована телескопом Хаббла . Ее произведение 2014 года на Парк-авеню Paper Chase было установлено вдоль Парк-авеню в Нью-Йорке по цене более 1 миллиона долларов и включает семь крупномасштабных скульптур, некоторые из которых были крупнейшими из когда-либо установленных в рамках программы паблик-арта в этом месте. Каждая из семи скульптур из алюминия и стекловолокна была спроектирована с использованием программного обеспечения для трехмерного моделирования, а затем сформирована путем вырезания и катания частей.

В 2010-х Эйкок начала свою серию «Турбулентность» с вращающимися металлическими скульптурами разного размера, которые принимают форму твистера, системы шоссе, нитей ДНК или даже танцующих танцоров. Работы из этой серии выставлялись в Галерее изящных искусств Мальборо в Нью-Йорке и в Художественном музее Ульриха в Уичито, штат Канзас, где одна работа из серии, Твистер Гранде (высокий) (2020), теперь находится в постоянной экспозиции.

Академия

Эйкок написала свою магистерскую диссертацию об американском опыте строительства автомобильных дорог в 1971 году.

Эйкок занимал несколько должностей преподавателя в академических учреждениях, специализирующихся на искусстве, таких как Школа дизайна Род-Айленда (1977 г.), Принстонский университет (1979 г.), Институт искусств Сан-Франциско (1979 г.), Хантер-колледж (1972–73; 1982–85 гг.). ), Йельского университета (1988-92) и Колледжа искусств Мэрилендского института (2010-2014). В Школе визуальных искусств с 1991 года.

Признание

Коллекции и выставки

Эйкок создал инсталляции в Музее современного искусства (1977 г.), Институте искусств Сан-Франциско (1979 г.), Музее современного искусства в Чикаго (1983 г.) и других местах за пределами США, включая Израиль, Германию, Нидерланды, Италию, Швейцарию. и Японии. У нее было две большие ретроспективы: первая, посвященная ее работам в период с 1972 по 1983 год, была организована Wurttembergischer Kunstverein в Штутгарте, а другая, ретроспектива под названием «Комплексные видения», была организована Центром искусства Storm King Art Center . В сентябре 2005 года в MIT Press была опубликована первая монография художника в твердом переплете под названием « Элис Эйкок, скульптура и проекты» , автором которой является Роберт Хоббс . В апреле 2013 года ретроспективная выставка ее рисунков «Рисунки Алисы Эйкок: некоторые истории стоит повторить» открылась в новом Художественном музее Пэрриш в Уотер Милл, Нью-Йорк, что совпадает с галереей Gray Art в Нью-Йорке, и посетила Университетский художественный музей Калифорнийского университета в Санта-Барбаре и Художественный музей Санта-Барбары в 2014 году.

Работы Эйкока можно найти в коллекциях MoMA, то Бруклинский музей , то Уитни Музей американского искусства , Лос - Анджелесский музей , то Национальная галерея , то Виттон фонд Луи и в Италии Fattoria ди Целлы-Collezione Гори . Эйкок также выставлялся на Венецианской биеннале , Documenta 6 и 8 в Касселе, Германия, и на биеннале Уитни .

Общественные скульптуры Эйкок можно увидеть по всей территории Соединенных Штатов, в том числе постоянная приостановленная работа, завершенная в 2012 году в международном аэропорту Даллеса , ее проект Star Sifter для Терминала 1 в международном аэропорту Джона Ф. Кеннеди , экспонат в Публичной библиотеке Сан-Франциско , открытый произведение из Коллекции общественной скульптуры Университета Западного Вашингтона и крупномасштабная скульптурная установка на крыше павильона парка Ист-Ривер на 60-й улице в Нью-Йорке. Другие известные работы включают комиссию GSA для здания Fallon в Балтиморе; произведение на открытом воздухе под названием « Странный аттрактор» в международном аэропорту Канзас-Сити ; Ghost Ballet для машиностроения Восточного берега в Нэшвилле, Теннесси; и плавающая скульптура для округа Бровард, штат Флорида. С марта по июль 2014 года серия из семи скульптур Эйкока под названием Park Avenue Paper Chase была установлена ​​на торговых центрах Park Avenue в Нью-Йорке.

В настоящее время Эйкок представлен галереей Мальборо в Нью-Йорке.

Рекомендации

Внешние ссылки

  1. ^ http://www.goricoll.it/index.php?file=opere&id_cell_opera=8