Элис Нил - Alice Neel

Чтобы узнать о фильме, см. Элис Нил (фильм) .
Элис Нил
Портрет Алисы Нил © Lynn Gilbert 1976.jpg
Элис Нил в своей студии,
фото Линн Гилберт (1976)
Родился ( 1900-01-28 )28 января 1900 г.
Площадь Мерион, Пенсильвания
Умер 13 октября 1984 г. (1984-10-13)(84 года)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
Национальность Американец
Известен Рисование

Элис Нил (28 января 1900 - 13 октября 1984) была американским художником-художником , который был известен своими портретами, изображающими друзей, семью, любовников, поэтов, художников и незнакомцев. В ее картинах экспрессионистское использование линий и цвета, психологическая проницательность и эмоциональная насыщенность. Ее работа изображает женщин через женский взгляд , показывая, что они сознательно осознают объективацию со стороны мужчин и деморализующий эффект мужского взгляда . Ее работы противоречат и бросают вызов традиционным и объективным изображениям обнаженных женщин ее предшественниками-мужчинами. Нил была названа «одним из величайших художников- портретистов 20 века» Барри Уокером, куратором современного искусства в Музее изящных искусств в Хьюстоне , который организовал ретроспективу ее работ в 2010 году.

Жизнь и работа

Ранние годы

Элис Нил родилась 28 января 1900 года на площади Мерион, штат Пенсильвания . Ее отцом был Джордж Вашингтон Нил, бухгалтер Пенсильванской железной дороги , а матерью - Элис Конкросс Хартли Нил. В середине 1900 года ее семья переехала в сельский городок Колвин, штат Пенсильвания . Юная Алиса была четвертой из пяти детей с тремя братьями и сестрой. Ее братьев и сестер звали Хартли, Альберт, Лилиан, Алиса и Джордж Вашингтон-младший. Ее старший брат Хартли умер от дифтерии вскоре после ее рождения. Ему было всего восемь лет. Она выросла в простой семье среднего класса в то время, когда у женщин были ограниченные ожидания и возможности. Ее мать сказала ей: «Я не знаю, что ты собираешься делать в этом мире, ты всего лишь девочка».

В 1918 году, окончив среднюю школу, она сдала экзамен на государственную службу и получила высокооплачиваемую канцелярскую должность, чтобы помогать своим родителям. После трех лет работы, посещая вечерние уроки рисования в Филадельфии , Нил поступила на программу изящного искусства в Филадельфийской школе дизайна для женщин (ныне Колледж искусств и дизайна Мура ) в 1921 году. В своих студенческих работах она отвергла импрессионизм. популярный стиль в то время, и вместо этого охватил ашканскую школу реализма . Считается, что это влияние исходило от одной из самых выдающихся фигур школы Ashcan, Роберта Анри , который также преподавал в Филадельфийской школе дизайна для женщин. В Филадельфийской школе дизайна для женщин (ныне Колледж искусств и дизайна Мура ) она два года подряд получала почетную награду в своем классе живописи на премию Франциски Найаде Балано. В 1925 году Нил получила приз Керн Дож за лучшую картину в своем жизненном классе. Она окончила Филадельфийскую школу дизайна для женщин в 1925 году. Нил часто говорила, что она предпочла посещать школу для девочек, чтобы не отвлекаться от своего искусства соблазнами противоположного пола.

Куба

В 1924 году Нил встретил Карлоса Энрикеса , кубинского художника из высшего общества, в летней школе Честер-Спрингс, управляемой PAFA . Пара поженилась 1 июня 1925 года в Колвине , штат Пенсильвания. Вскоре Нил переехал в Гавану, чтобы жить с семьей Энрикеса. В Гаване Нил был охвачен растущим кубинским авангардом, группой молодых писателей, художников и музыкантов. В этой среде Нил развил основы своего политического сознания на всю жизнь и приверженности равенству. Позже Нил рассказывала, что у нее была первая персональная выставка в Гаване, но нет никаких дат или мест, подтверждающих это. В марте 1927 года Нил выставлялась со своим мужем в 12-м Салоне изящных искусств . На этой выставке также присутствовали Эдуардо Абела , Виктор Мануэль Гарсиа Вальдес , Марсело Поголотти и Амелия Пелаес, которые были членами кубинского движения «Авангардия». В то время у нее было семь слуг и она жила в особняке.

Личные трудности, темы для искусства

Дана Гордон , Элис Нил, 1972 г.

Дочь Нила, Сантильяна, родилась 26 декабря 1926 года в Гаване. Однако в 1927 году пара вернулась в Соединенные Штаты, чтобы жить в Нью-Йорке . Всего за месяц до первого дня рождения Сантильяны она умерла от дифтерии. Травма, вызванная смертью Сантильяны, наполнила содержание картин Нила, создав прецедент для тем материнства, потери и тревоги, которые пронизывали ее работы на протяжении всей ее карьеры. Вскоре после смерти Сантильяны Нил забеременела вторым ребенком. 24 ноября 1928 года в Нью-Йорке родилась Изабелла Лилиан (по имени Изабетта). Рождение Изабетты послужило вдохновением для создания детской клиники Neel's Well - мрачного портрета матери и ребенка в родильном доме, больше напоминающего психиатрическую больницу, чем детскую.

Весной 1930 года у Карлоса создалось впечатление, что он едет за границу искать место для жизни в Париже. Вместо этого он вернулся на Кубу, забрав с собой Изабетту. Во время отсутствия Энрикеса Нил сдала в субаренду свою нью-йоркскую квартиру и поехала работать в мастерскую своих друзей и коллег-художников Этель В. Эштон и Ронды Майерс.

Оплакивая потерю мужа и дочери, Нил пережила сильный нервный срыв, была госпитализирована и пыталась покончить жизнь самоубийством. Она была помещена в отделение для самоубийц Главного госпиталя Филадельфии .

Даже в психиатрической больнице она рисовала. Алиса любила негодяев. Она любила негодяя в герое и героя в негодяях. Думаю, она видела это в каждом из нас.

-  Джинни Нил, невестка Алисы

Почти год спустя Нил, считавшаяся стабильной, была выписана из санатория в 1931 году и вернулась в дом своих родителей. После продолжительного визита к своей близкой подруге и частой героине Нади Оляновой Нил вернулась в Нью-Йорк.

Эпоха депрессии

Там Нил изобразила местных персонажей, в том числе Джо Гулда , которого она изобразила в 1933 году с множеством пенисов, которые олицетворяли его раздутое эго и «самообман» относительно того, кем он был, и его нереализованные амбиции. Картина, редкая сохранившаяся из ее ранних работ, была показана в галерее Тейт Модерн .

Во время Великой депрессии Нил был одним из первых художников, работавших в Управлении прогресса работ . В конце 1933 года Нилу предложили 30 долларов в неделю за участие в проекте Public Works of Art (PWAP) во время интервью в музее Уитни . Она жила в бедности. Хотя Нил участвовала в PWAP и Works Progress Administration (WPA) / Federal Art Project , ее работы получили некоторое признание в мире искусства. Во время участия в этих государственных программах она рисовала в реалистическом стиле, а ее предметами были в основном уличные сцены эпохи депрессии, коммунистические мыслители и лидеры. Среди этих натурщиков были Мать Блур , поэт Кеннет Фиринг и Пэт Уэлен. У нее был роман с мужчиной по имени Кеннет Дулиттл, который был наркоманом и моряком. В 1934 году он поджег 350 ее акварелей, картин и рисунков. В это время ее муж Карлос предложил воссоединиться, хотя в конце концов пара не воссоединилась и официально не подала на развод.

Ее мир состоял из художников, интеллектуалов и политических лидеров Коммунистической партии , которые стали объектами ее картин. Ее работы прославляли подрывную деятельность и сексуальность, изображая причудливые сцены влюбленных и обнаженных тел, например, акварель, которую она написала в 1935 году, Элис Нил и Джон Ротшильд в ванной , на которой обнаженная пара писала. В 1930-х годах Нил приобрела репутацию художника и завоевала хорошую репутацию в кругу интеллигенции в центре города и лидеров коммунистической партии. Хотя Нил никогда не была официальным членом коммунистической партии, ее принадлежность и симпатия к идеалам коммунизма оставались неизменными. В 1930-х годах Нил переехала в испанский Гарлем и начала рисовать своих соседей, особенно женщин и детей.

Обнаженные женские портреты

Лето 1930 года было периодом в ее жизни, который она назвала «одним из самых продуктивных», потому что именно тогда она рисовала свои самые ранние женские обнаженные тела. Это было в то время, когда она чувствовала себя наиболее уязвимой из-за потери детей и разлуки с мужем. Той осенью у нее случился нервный срыв, и ее пришлось поместить в лечебное учреждение. Тема Нила изменилась; она перешла от портретов обычных людей, родственников, друзей, незнакомцев и известных искусствоведов к обнаженным женщинам. Обнаженная женщина в западном искусстве всегда представляла «женщину» как уязвимую, анонимную, пассивную, нестареющую и квинтэссенцию мужского взгляда. Однако обнаженные женские образы Нила противоречили и «высмеивали понятие и стандарты женского тела». Благодаря этому резкому контрасту с преобладающим идеалистическим представлением о том, как женское тело должно быть изображено в искусстве, историки искусства считают, что она смогла освободить своих натурщиков от этой господствующей идеологии, которая, в свою очередь, придала им идентичность и силу. Используя «выразительные линии, яркую палитру и психологическую насыщенность», Нил не изобразила человеческое тело реалистично; именно то, как ей удавалось уловить и выразить психологическую и внутреннюю точку зрения натурщиков, делало портреты реалистичными. По этой причине многие арт-критики сегодня описывают обнаженные женские образы Нил как правдивые и честные портреты, хотя в то время работы вызывали споры в мире искусства, потому что они ставили под сомнение традиционную роль женщин. Нил часто рисовала женщин в социальных отношениях или в общественных местах, резко бросая вызов «Сферам женственности », в которых существовали и работали большинство женщин-художников XIX века. Другими словами, считается, что Нил бросила вызов нормам роли женщин в домашнем хозяйстве и повседневной жизни из своих картин.

Один из самых известных ранних женских портретов Нил - портрет Этель В. Эштон (1930; галерея Тейт Модерн , Лондон). Нил изобразила свою школьную подругу Этель, как многие историки искусства описали как «почти искалеченную самосознанием из-за собственного разоблачения». Тело Этель было обнажено в сидячем положении, когда она могла смотреть зрителю прямо в глаза. Глаза Этель обычно описывались как «душевные» и выражающие чувство страха. Нил изобразила свою подругу в искаженном масштабе, что усиливало идею «уязвимости и страха». Нил сказал об изображении: «Она почти извиняется за то, что жила. И посмотрите на всю мебель, которую она должна носить все время». Под мебелью художник «называл ее тяжелые бедра, выпуклый живот и отвисшую грудь». Формальные элементы картины, свет и тень, мазки и цвет призваны добавить пафоса и юмора к работе, но они сделаны точно, чтобы передать определенный тон, который является уязвимостью. Картина была выставлена ​​43 года спустя на Выставке выпускников, где подверглась резкой критике со стороны многих искусствоведов и широкой публики. Картина вызвала стойкую неприязнь, поскольку считалось, что это противоречит нормам изображения обнаженных женщин. Этель, обнаженная женщина, увидела это на выставке и «взорвалась от ярости». Картина женской обнаженной натуры не была ни сексуальной, ни лестной по отношению к женской форме. Однако целью Нил было не нарисовать женское тело идеалистическим образом, она хотела рисовать правдиво и честно. По этой причине она считала себя художником-реалистом.

Послевоенные годы

Второй сын Нила, Хартли, родился в 1941 году у Нила и ее любовника, коммунистического интеллектуала Сэма Броуди . В 1940-х годах Нил делала иллюстрации для коммунистического издания Masses & Mainstream и продолжала рисовать портреты из своего дома в пригороде. Однако в 1943 году Управление производственного процесса прекратило сотрудничество с Нилом, из-за чего художнице стало труднее содержать двух своих сыновей. Все это время Нил воровал в магазинах и получал пособие, чтобы сводить концы с концами. Между 1940 и 1950 годами искусство Нила практически исчезло из галерей, за исключением одной персональной выставки в 1944 году. В 1950-х годах дружба Нила с Майком Голдом и его восхищение ее работами соцреализма устроили ее представление в Новом театре драматургов, вдохновленном коммунистами. В 1959 году Нил даже появилась в кино после того, как режиссер Роберт Франк попросил ее появиться вместе с молодым Алленом Гинзбергом в его битнике- фильме « Потяни мою маргаритку» (1959). В следующем году ее работы впервые были воспроизведены в журнале ARTnews .

Обнаженные беременные женщины

К середине 1960-х многие подруги Нил забеременели, что вдохновило ее на создание серии обнаженных женщин. Портреты правдиво подчеркивают, а не скрывают физические изменения и эмоциональные переживания, которые сосуществуют с родами. Когда ее спросили, почему она рисовала обнаженных беременных, Нил ответила:

Меня привлекает не это, это просто факт жизни. Это очень важная часть жизни, которой пренебрегли. Как субъект, я чувствую, что это совершенно законно, и люди из ложной скромности или из-за неженки никогда не показывают этого, но это основной факт жизни. Кроме того, пластически это очень захватывающе ... Я думаю, что это часть человеческого опыта. То, что делали первобытные люди, но современные художники уклонялись от этого, потому что женщины всегда были объектами сексуального характера. У беременной женщины есть претензия; она не продается.

Нил предпочла рисовать «основные факты жизни» и твердо верила, что эта форма сюжета достаточно достойна того, чтобы ее рисовать в обнаженных тонах, что и отличало ее от других художников ее времени. Беременные обнаженные тела, предложенные историком искусства Энн Темкин , позволили Нилу «разрушить воображаемую дихотомию, которая поляризует женщин в целомудренную Мадонну или призрак опасной шлюхи», поскольку портреты были обычными женщинами, которых можно видеть повсюду, но не в искусстве.

Одна из ее работ, изображающая обнаженную беременную женщину, - « Беременная Маргарет Эванс» (1978), сейчас находится в частной коллекции. Маргарет была написана, сидя на прямом стуле, что заставило ее еще больше обнажить беременный живот, который стал центральной точкой холста. Сразу за стулом было помещено зеркало, позволяющее зрителю видеть ее затылок и шею. Однако зеркальное отражение не было похоже на фронтальный портрет Маргарет. Мотив, стоящий за этой конкретной частью картины, остается неизвестным, но историк искусства Джереми Льюисон говорит, что изображение является «сверхъестественным двойником натурщицы и художника, предвещающим пожилой возраст», и предполагает, что отражение принадлежит пожилой и мудрой женщине и возможно, комбинация отражений Маргарет и Нила. Памела Аллара говорит, что Нил был точно охарактеризован как «своего рода художник-социолог, который возродил и перенаправил умирающий жанр мелиоративного портрета, объединив объективность с субъективностью, реализм с экспрессионизмом. Визуально интерпретируя габитус человека, Нил понимала, что она не может быть такой. объективный наблюдатель, что ее изображения обязательно будут включать ее собственный ответ ».

Автопортрет и последние картины Нила

Нил нарисовала себя на восьмидесятилетнем году жизни, сидя на стуле в своей студии. Она представила себя полностью обнаженной. Она была в очках и держала кисть в правой руке и старую ткань в другой руке. Белый цвет ее волос и несколько складок на голой коже указывали на ее преклонный возраст. Когда она рисовала себя сидящей на стуле, ее тело смотрело в сторону от зрителя, а голова была повернута к зрителю. Портрет был завершен в 1980 году, но она начала писать его пятью годами ранее, прежде чем на какое-то время отказалась от него. Тем не менее, ее сын Ричард вдохновил ее завершить ее, и она вернулась в свои 80-е, когда ее также пригласили принять участие в выставке автопортретов в галерее Гарольда Рида в Нью-Йорке. Когда был продемонстрирован нетрадиционный автопортрет Нила, он привлек значительное внимание. Нил изобразила себя правдиво, обнажив свою обвисшую грудь и живот на всеобщее обозрение. И снова в своей последней картине она бросила вызов социальным нормам того, что было приемлемо изображать в искусстве. Ее автопортрет был одной из последних ее работ перед смертью. 13 октября 1984 года Нил умерла со своей семьей в квартире в Нью-Йорке от рака толстой кишки на поздней стадии.

Кейт Миллетт

Кейт Миллетт нарисовала Алиса Нил. Элис Нил использовала фотографии Миллетта для создания этой картины, потому что Миллетт отказался позировать Нилу. Картина Нил была вдохновлена ​​современным феминистским движением 1960-х годов. Во время этого движения Кейт Миллетт была автором книги « Сексуальная политика» . Карьера Элис Нил начала расцветать, когда возникло движение феминистского искусства, и картина Кейт Миллетт стала символом феминизма. Нил считает себя «собирателем душ», и она уловила мощную ауру Миллетта. Нил написал этот портрет в то время, когда женщины боролись за равные возможности и игнорировались. Нил создал этот портрет для женщин, которые искали наставника. На этой уникальной картине Кейт Миллетт смотрит прямо на зрителя, и ее взгляд очень властный. Нил внушил портрету Миллетта чувство властной уверенности. Кейт Миллетт была представлена ​​вжурнале Time 25 сентября 2017 года, и Time назвал ее «верховной жрицей», а « Сексуальная политика» - феминистской библией.

Признание

Театральный постер к документальному фильму Элис Нил

К концу 1960-х годов интерес к творчеству Нила усилился. Импульс женского движения привлек к себе повышенное внимание, и Нил стала иконой для феминисток . В 1970 году ей было поручено нарисовать активистку-феминистку Кейт Миллетт для обложки журнала Time . Миллет отказался сидеть вместо Нила; следовательно, обложка журнала была основана на фотографии.

К середине 1970-х Нил приобрел известность и статус крупного американского художника. Американская академия и Институт искусств и литературы избрали Нил в 1976 году. В 1979 году президент Джимми Картер вручил ей награду Национальной женской фракции искусств за выдающиеся достижения. Репутация Нил была на пике на момент ее смерти в 1984 году.

Жизнь и творчество Нила показаны в документальном фильме « Элис Нил» , премьера которого состоялась на фестивале Slamdance Film в 2007 году, режиссером которого был ее внук Эндрю Нил . Фильм был выпущен в прокат в Нью-Йорке в апреле того же года.

Выставки

В 1943 году женский обнаженный портрет Этель Эштон Нил был впервые выставлен на выставке выпускников, через 13 лет после создания картины, и получил резкую критику со стороны искусствоведов и широкой публики. В 1974 году работы Нила были представлены на ретроспективной выставке в Музее американского искусства Уитни , а посмертно, летом 2000 года, также в Уитни. В 1980 году ее пригласили принять участие в выставке автопортретов в галерее Гарольда Рида в Нью-Йорке, где впервые был представлен ее автопортрет.

Первая выставка, посвященная творчеству Нила в Европе, прошла в Лондоне в 2004 году в галерее Victoria Miro . Джереми Льюисон, работавший в галерее Тейт , был хранителем коллекции. В 2001 году Художественный музей Филадельфии организовал ретроспективу ее творчества под названием «Элис Нил». Она была предметом ретроспективы под названием «Алиса Нил: нарисованные истины», организованной Музеем изящных искусств в Хьюстоне, штат Техас, которая проходила с 21 марта по 15 июня 2010 года. Выставка побывала в галерее Уайтчепел , Лондон, и Moderna Museet Malmö, Мальмё , Швеция. В 2013 году в Nordiska Akvarellmuseet в Скерхамне , Швеция , была представлена ​​первая крупная презентация акварелей и рисунков художника . Колледж искусств Мура провел персональную выставку работ выпускницы Нил в 1971 году.

В 2017 году Hilton Als выступила куратором выставки «Alice Neel, Uptown» в галерее Victoria Miro в Лондоне (18 мая - 29 июля 2017 г.). Deichtorhallen в Гамбурге, Германия представила на выставке «Алиса Ниль - Painter современной жизни» от 10 октября 2017 года, до 14 января 2018 года.

В марте 2021 года в Метрополитен-музее открылась ретроспектива работ Нила, охватывающая всю его карьеру. На выставке под названием «Элис Нил: люди прежде всего» было представлено более 100 работ, и она стала крупнейшей выставкой работ Нила в Нью-Йорке и первой за два десятилетия.

Коллекции

Работы художника представлены в крупных музейных собраниях, в том числе:

Избранная история выставки

  • 1927: XII Салон изящных искусств
  • 1927: Exposicion de Arte Nuevo (спонсор Revista de Avance)
  • 1932: Первая открытая выставка на Вашингтон-сквер; Вторая выставка под открытым небом на Вашингтон-сквер
  • 1933: Международный книжный и художественный магазин (с Джозефом Солманом); Живое искусство: американские французские, немецкие, итальянские, мексиканские и русские художники в галереях Mellon в Филадельфии
  • 1936: Галерея ACA, Нью-Йорк
  • 1938: Современное искусство (первая персональная выставка и не менее 3 групповых выставок); Галерея ACA, Нью-Йорк: Нью-Йоркская группа
  • 1939: Галерея ACA, Нью-Йорк: Вторая Нью-Йоркская группа S как
  • 1944: Галерея Пинакотека
  • 1950: Галерея ACA
  • 1951: Новый театр драматургов
  • 1954: Галерея ACA: Выставки двух человек: капитан Хью Н. Мулзак, Элис Нил
  • 1960: Галерея Old Mill, Тинтон-Фолс, Нью-Джерси
  • 1962 год: Рид-колледж , Портленд, Орегон; Галерея Корнбли, Нью-Йорк: Фигуры; Галерея Забриски, Нью-Йорк, Портреты
  • 1963: Галерея Грэма, Нью-Йорк
  • 1965: Центр Хопкинса, Дартмутский колледж ; Академия искусств и литературы, Нью-Йорк: выставки картин, допущенных к покупке в рамках фонда Чайлда Хассама
  • 1966: Галерея Грэма, Нью-Йорк
  • 1967: Галереи Максвелла, Сан-Франциско
  • 1968: Галерея Грэма, Нью-Йорк
  • 1970: Галерея Грэма, Нью-Йорк
  • 1971: Колледж искусств и дизайна Мура , Филадельфия
  • 1972: Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк; Художественная галерея и студия Паа Я Паа, Найроби
  • 1973: Галерея Школы визуальных искусств , Нью-Йорк: обнаженная мужская часть ; Женский центр Interart и женщины в искусстве
  • 1974: Художественный музей Уитни, Нью-Йорк: ретроспектива Элис Нил
  • 1975: Художественный музей Джорджии, Афины: Алиса Нил: женщина и ее работы
  • 1977: Школа дизайна Парсонса , Нью-Йорк
  • 1979: Галерея Грэма, Нью-Йорк: Элис Нил: выставка акварелей и рисунков
  • 1979: Элис Нил: ретроспективная выставка , Центр искусств Мэдисона ( Музей современного искусства Мэдисона), Мэдисон, Висконсин
  • 1981: Галерея К. Грималдиса , Балтимор: Элис Нил '81: ретроспектива 1926-1981
  • 1982: Галерея Роберта Миллера, Нью-Йорк: нефигуративные работы Элис Нил
  • 2017: Фонд Винсента Ван Гога, Арль , Франция. Элис Нил: peintre de la vie moderne , 4 марта - 17 сентября 2017 г.
  • 2021: Метрополитен-музей , Нью-Йорк: Элис Нил: Люди превыше всего , 22 марта - 1 августа 2021 г.

Смотрите также

Примечания

использованная литература

Библиография

  • Элис Нил [Фильм на DVD]. 2007. Искусство Альянса Америки
  • Аллара, П. (2006), «Женщины Элис Нил из 1970-х: обратная реакция на быстрое продвижение вперед», Woman's Art Journal , Vol. 27 (2), стр. 8–10
  • Аллара, П. (1994), Факты: Обнаженные беременные Элис Нил , Издательство Чикагского университета, Vol. 8 (2), стр. 6–31
  • Холмы, Патрисия (1995). Элис Нил , Harry N Abrams, Inc., Нью-Йорк. ISBN  0810913585 .
  • Бауэр, Д. (1994), "Обнаженные девушки Элис Нил", журнал Woman's Art Journal , Vol. 15 (2), стр. 21–26
  • Хобан, Фиби (2010). Искусство не сидеть красиво , St. Martin's Press, Нью-Йорк. ISBN  0312607482 .
  • Уокер, Барри и др. Элис Нил: Нарисованные истины , Музей изящных искусств, Хьюстон. ISBN  0300163320 .

внешние ссылки