Американская готика -American Gothic

Эта статья про картину. Для использования в других целях, см Американская готика (значения) .
американская готика
Картина, на которой мужчина и женщина с суровыми взглядами стоят бок о бок перед белым домом. Мужчина держит вилку.
Художник Грант Вуд
Год 1930 г.
Тип Нефть на beaverboard
Габаритные размеры 78 см × 65,3 см ( 30+3 ⁄ 4  дюйма ×  25+3 ⁄ 4  дюйма)
Место нахождения Художественный институт Чикаго

«Американская готика» - это картина Гранта Вуда 1930годаиз коллекции Художественного института Чикаго . Вуд был вдохновлен рисовать то, что сейчас известно как Американский готический дом в Элдоне, штат Айова , вместе с «теми людьми, которые, по его мнению, должны жить в этом доме». На нем изображен фермер, стоящий рядом со своей дочерью, которую часто ошибочно принимают за его жену. Картина названа в честь архитектурного стиля дома.

Фигуры были смоделированы сестрой Вуда Нэн Вуд Грэм и их дантистом доктором Байроном Маккиби. Женщина одета в колониальной печати фартука пробуждая в сельской местности 20-го век Americana , а человек украшен в комбинезонах , покрытого пиджаком и несет вилы . Растения на крыльце дома - это язык тещи и бегония из бифштекса , которые также появляются на портрете его матери Вуд 1929 года « Женщина с растениями» .

Американская готика - один из самых известных образов американского искусства 20-го века, который широко пародируется в американской поп-культуре . С 2016 по 2017 год картина демонстрировалась в Париже в Musée de l'Orangerie и в Лондоне в Королевской академии искусств на первых выставках за пределами США.

Творчество

Портрет мужчины
Грант Вуд , Автопортрет , 1932, Художественный музей Фигге

В августе 1930 года Грант Вуд , американский художник с европейским образованием, возил по Элдону, штат Айова , молодой местный художник по имени Джон Шарп. В поисках вдохновения он обратил внимание на Dibble House , небольшой белый дом, построенный в архитектурном стиле Карпентерской готики . В 1973 году брат Шарпа предположил, что именно на этой дороге Вуд впервые нарисовал дом на обратной стороне конверта. Самый ранний биограф Вуда, Даррелл Гарвуд, отмечал, что Вуд «считал заимствованной претенциозностью, структурным абсурдом помещать окно в готическом стиле в такой хлипкий каркасный дом ».

Дом Диббл , Элдон, Айова
Нэн Вуд Грэм и доктор Байрон Маккиби в галерее публичной библиотеки Сидар-Рапидс , сентябрь 1942 г.

В то время Вуд классифицировал его как один из «каркасных домов из картона на фермах в Айове» и считал, что он «очень хорошо поддается покраске». Получив разрешение от владельцев дома, Сельмы Джонс-Джонстон и ее семьи, Вуд на следующий день сделала набросок масляной краской на картоне с переднего двора. На этом эскизе была изображена более крутая крыша и более длинное окно с более выраженным оживлением, чем на самом доме - особенности, которые в конечном итоге украсили финальную работу.

Вуд решил покрасить дом вместе с, по его словам, «такими людьми, которые, по его мнению, должны жить в этом доме». Он нанял свою сестру, Нэна (1899-1990), чтобы быть образцом для дочери, одевая ее в колониальной печати фартука имитируя сельский двадцатый век Americana . Образцом для отца был дантист семьи Вуд, доктор Байрон МакКиби (1867–1950) из Сидар-Рапидс, штат Айова . Нэн рассказала людям, что ее брат представлял себе пару как отца и дочь, а не как мужа и жену, что сам Вуд подтвердил в своем письме миссис Нелли Саддут в 1941 году: «Чопорная дама с ним - его взрослая дочь».

Элементы картины подчеркивают вертикаль , связанную с готической архитектурой . Вертикальные трехзубые вилы перекликаются с вышивкой мужского комбинезона и рубашки, готическим арочным окном дома под крутой крышей и структурой лица мужчины. Однако Вуд не добавлял фигур в свой набросок, пока не вернулся в свою студию в Сидар-Рапидс. Более того, он больше не вернется в Элдон, хотя и попросил сфотографировать дом, чтобы завершить картину.

Прием и интерпретация

Вуд участвовал в конкурсе живописи в Художественном институте Чикаго . Один судья счел картину «валентинкой из комиксов», но покровитель музея убедил жюри наградить картину бронзовой медалью и денежным призом в 300 долларов. Этот же покровитель убедил Институт искусств купить картину, и она остается частью коллекции Чикагского музея. Вскоре изображение стало воспроизводиться в газетах, сначала в Chicago Evening Post , а затем в Нью-Йорке , Бостоне , Канзас-Сити и Индианаполисе . Однако, когда изображение наконец появилось в Cedar Rapids Gazette , возникла обратная реакция. Жители Айовы были в ярости из-за того, что их изображали как «ущемленных, мрачных, пуританских болтунов Библии». Вуд возразил, заявив, что он нарисовал не карикатуру на жителей Айовы, а изображение своей признательности , заявив: «Я должен был поехать во Францию, чтобы оценить Айову». В письме 1941 года Вуд сказал: «В общем, я обнаружил, что люди, которые негодуют на картину, - это те, кто чувствует, что они сами похожи на изображение».

Искусствоведы, имевшие положительное мнение о картине, такие как Гертруда Стайн и Кристофер Морли , также полагали, что картина была задумана как сатира на жизнь сельского маленького городка. Таким образом, это рассматривалось как часть тенденции к все более критическому изображению сельской Америки в соответствии с литературными мотивами романа Шервуда Андерсона 1919 года « Уайнсбург, Огайо» , « Мейн-стрит 1920 года» Синклера Льюиса и произведения Карла Ван Фехтена 1924 года . Татуированная графиня .

Однако с углублением Великой депрессии, вскоре после того, как картина была написана, американская готика стала рассматриваться как изображение стойкого американского духа первопроходцев . Вуд способствовал этому интерпретативному переходу, отказавшись от своей богемной молодости в Париже и объединившись с художниками-популистами Среднего Запада, такими как Джон Стюарт Карри и Томас Харт Бентон , которые восстали против господства художественных кругов Восточного побережья. В тот период цитировались слова Вуда: «Все хорошие идеи, которые у меня когда-либо возникали, приходили ко мне, когда я доил корову». Американский историк искусства Ванда М. Корн настаивает на том, что Вуд рисовал не современную пару, а скорее из прошлого, указывая на тот факт, что Вуд велел моделям носить старомодную одежду, которую он нашел вдохновение, просмотрев свой семейный фотоальбом. . Вуд даже расположил фигуры так, чтобы они напоминали фотографии семей Среднего Запада, сделанные до Первой мировой войны, сделанные с большой выдержкой.

В 2005 году искусствовед Сью Тейлор предположила, что фигуры на портрете могут действительно представлять родителей Вуда. Она утверждала, что из-за смерти отца Вуда, когда Вуду было всего 10 лет, Вуд не установил с ним близких отношений, но отметил, что он провел остаток своей жизни очень тесно привязанным к своей матери. Она предполагает, что Вуд, возможно, развил Эдипов комплекс, и подсознательно выразил это в картине. Тейлор ссылается на отсутствие теплоты между двумя фигурами, а также на то, что Вуд классифицирует их как «отца и дочь», чтобы Вуд избавился от любого сексуального подтекста, чтобы Вуду не пришлось сталкиваться со своими собственными страхами и неуверенностью. Тейлор также указывает на сходство между другими портретами матери Вуда и женщины в американской готике, включая брошь, которую она носит.

Историк искусства Трипп Эванс интерпретировал его в 2010 году как «старомодный траурный портрет  ... Что характерно, занавески, висящие на окнах дома, как наверху, так и внизу, опускаются в середине дня, что является траурным обычаем в Викторианская Америка. Женщина носит черное платье под фартуком и смотрит в сторону, словно сдерживая слезы. Можно представить, что она скорбит по мужчине рядом с ней ». Вуду было всего 10 лет, когда умер его отец, а позже он десять лет жил «над гаражом, предназначенным для катафалков », так что, вероятно, он думал о смерти.

В 2019 году, культура писатель Келли Гровьер описал его как портрет Плутона и Прозерпины , в римских богов в преисподней . Он интерпретирует небольшой глобус на флюгере в самом верху картины как изображение недавнего открытия карликовой планеты Плутон , фермера с вилами в качестве хранителя врат ада, и указывает на женскую брошь-камею. , содержащий классическое изображение мифологической богини и свисающую прядь волос у правого уха женщины, символизирующую восхищение в мифе о богине.

Пародии и другие отсылки

Депрессия -era понимание картины как изображающие подлинно американскую сцену побудила первую известную пародию, 1942 фото по Gordon Parks очистки женщины Эллы Уотсон, снятый в Вашингтоне, округ Колумбия

Американская готика - часто пародируемый образ. Его высмеивают в бродвейских шоу, таких как "Музыкант" , в таких фильмах, как "Шоу ужасов Рокки Хоррора" , и в телевизионных шоу, таких как " Зеленые земли" (в финальной сцене вступительных титров), "Шоу Дика Ван Дайка" ("Шедевр"). эпизод), и эпизод Губки Боба Квадратных Штанов "Фермер Боб". Его также пародировали в маркетинговых кампаниях, в порнографии и парами, которые воссоздали изображение фотографически, таким же образом глядя в камеру, когда одна из них держит вилы или другой предмет на своем месте. Картина широко используется в первых названиях телешоу « Отчаянные домохозяйки» (2004–2012).

Смотрите также

использованная литература

Источники

  • Гарвуд, Даррелл (1944). Художник в Айове: Жизнь Гранта Вуда . Нью-Йорк: WW Norton & Company. OCLC  518305 .
  • Ховинг, Томас (2005). Американская готика: биография американского шедевра Гранта Вуда . Нью-Йорк: ISBN братьев Чемберлен 978-1-59609-148-1.
  • Жирод, Андре (2014). Американская готика: une mosaïque de personnalités américaines (на французском языке). Париж: L'Harmattan. ISBN 978-2-343-04037-0.

дальнейшее чтение

внешние ссылки

Внешнее видео
2007-06-04-Готический дом.jpg
значок видео Smarthistory: американская готика Гранта Вуда
значок видео Американский готический дом