Американский комикс -American comic book

американские комиксы
Немецкий ребенок-беженец в детской колонии Нью-Йорка, 1942 год, читает комикс о Супермене .
Самые ранние публикации	1842 г.
Языки	Американский английский

Комиксы
Речевой шар
Исследования комиксов
Образование Глоссарий История по стране
Методы
Мультфильмы Фуметти
Медиаформаты
Комикс Комикс Цифровой комикс кляп мультфильм Торговля в мягкой обложке Графический роман Политическая карикатура веб-комикс вебтун
Комиксы по странам и культурам
американские комиксы Bandes dessinées ( Бельгия / Квебек ) Британские комиксы Канадские комиксы Голландские комиксы Немецкие комиксы итальянские комиксы Манга Маньхуа Манхва Филиппинские комиксы Португальские комиксы Испанские комиксы
Сообщество
Награды Карикатуристы Сбор Издатели Продажи
Портал комиксов
в т е

Эта статья является частью серии статей о
Культура США
Общество
История Язык Люди раса и этническая принадлежность Религия
Искусство и литература
Архитектура Изобразительное искусство танец Мода Литература комиксы поэзия Музыка Скульптура Театр
Другой
Кухня Фестивали фольклор СМИ газеты радио кинотеатр телевидение Интернет Мифология Спортивный
Символы
Флаг Великая Печать Памятники Девиз Гимн Птица Объекты всемирного наследия
Портал США
в т е

Американский комикс — тонкое периодическое издание , происходящее из США , в среднем 32 страницы, содержащее комиксы . В то время как форма возникла в 1933 году, американские комиксы впервые приобрели популярность после публикации в 1938 году Action Comics , в котором дебютировал супергерой Супермен . За этим последовал бум супергероев, который продлился до конца Второй мировой войны . После войны, пока супергерои не стали маргиналами, индустрия комиксов быстро расширилась, и стали популярными такие жанры, как ужасы, криминал, научная фантастика и мелодрама. В 1950-е годы наблюдался постепенный спад из-за отказа от печатных СМИ вслед за телевидением и влиянием Управления по кодексу комиксов . Конец 1950-х оставался доминирующим архетипом персонажей с конца 20-го до 21-го века.

Некоторые фанаты собирают комиксы, что помогает повысить их ценность. Некоторые из них были проданы более чем за 1 миллион долларов США. Магазины комиксов обслуживают фанатов, продавая комиксы, пластиковые рукава («мешки») и картонную подложку («доски») для защиты комиксов.

Американский комикс также известен как гибкий комикс . Обычно он тонкий и скреплен скобами, в отличие от традиционных книг . Американские комиксы являются одной из трех основных индустрий комиксов в мире наряду с японской мангой и франко-бельгийскими комиксами .

Формат

Типичный размер и количество страниц комиксов менялись на протяжении десятилетий, как правило, в сторону меньшего формата и меньшего количества страниц.

Исторически сложилось так, что размер был получен путем складывания одного листа бумаги Quarter Imperial (15 дюймов × 11 дюймов или 380 мм × 280 мм) для печати 4 страниц, каждая из которых была 7+1 ⁄ 2 на 11 дюймов (190 мм × 280 мм). Это также означало, что количество страниц должно быть кратно 4.

В последние десятилетия стандартные комиксы составляли около 6+5 ⁄ 8 на 10+1 ⁄ 4 дюйма (170 мм × 260 мм) и обычно 32 страницы.

Формат американского комикса периодически адаптировался за пределами США, особенно в Канаде и Великобритании .

Творчество

Хотя комиксы могут быть работой одного автора, работа над их созданием часто делится между несколькими специалистами. Может быть отдельный писатель и художник , или могут быть отдельные художники для персонажей и фонов.

В частности, в комиксах о супергероях искусство можно разделить на:

• писатель , который пишет диалоги, а также обычно придумывает сюжетную линию
• рисовальщик (обычно называемый художником), который, работая исключительно карандашами , обычно размещает разбивку панели на странице и рисует фактическую иллюстрацию на каждой панели (но макетами может заниматься отдельный художник), и кто, в частности, в Marvel Comics , может также стать соавтором сюжетной линии
• красильщик , работающий исключительно с чернилами, который заканчивает работу, готовую к печати.
• колорист , добавляющий цвета к страницам (но обычно это включает в себя подготовку четырех отдельных цветоделений голубого, пурпурного, желтого и черного цветов для процесса печати CMYK, а не буквальное нанесение этих цветов на страницы с чернилами)
• леттер , который добавляет подписи и речевые выноски (из сценария, подготовленного писателем).

Процесс начинается с того, что писатель (часто в сотрудничестве с одним или несколькими другими людьми, среди которых может быть редактор и/или рисовальщик) придумывает идею или концепцию рассказа, затем превращает ее в сюжет и сюжетную линию , завершая ее с помощью сценарий . После того, как арт подготовлен, диалоги и подписи выводятся на страницу из сценария, и последнее слово может быть за редактором (но когда он готов к печати, вносить какие-либо серьезные изменения сложно и дорого), перед выходом комикса. отправляется на принтер.

Творческая группа, писатель и художник(и), могут работать на издателя комиксов , который занимается маркетингом, рекламой и другой логистикой. Оптовый дистрибьютор, такой как Diamond Comic Distributors , крупнейший в США, распространяет печатную продукцию среди розничных продавцов.

Еще одним аспектом процесса создания успешных комиксов является взаимодействие между читателями/поклонниками и создателем(ями). Фан-арт и письма в редакцию обычно печатались в конце книги, пока в начале 21 века эту традицию не заменили различные интернет-форумы.

Независимое и альтернативное издание

Рост специализированных магазинов комиксов помог разрешить несколько волн независимого производства комиксов, начиная с середины 1970-х годов. Некоторые ранние примеры из них, обычно называемые «независимыми» или «альтернативными» комиксами, такие как Big Apple Comix , несколько продолжили традиции более ранних андеграундных комиксов , в то время как другие, такие как Star Reach , напоминали продукцию основных издателей. по формату и жанру, но были опубликованы более мелкими предприятиями, принадлежащими художникам, или одним художником.

Эта так называемая « малая пресса » (термин, полученный из-за ограниченного количества комиксов, напечатанных в каждом тираже) продолжала расти и диверсифицироваться, поскольку в 1990-х годах ряд небольших издателей изменили формат и распространение своих комиксов. чтобы больше походить на публикацию некомиксов. Форма « мини -комиксов », чрезвычайно неформальная версия самостоятельной публикации , возникла в 1980-х и стала все более популярной среди художников в 1990-х, несмотря на то, что охватила еще более ограниченную аудиторию, чем небольшие издательства.

История

Прекурсоры

Развитие современного американского комикса происходило поэтапно. Издатели собирали комиксы в виде книг в твердом переплете еще в 1842 году с «Приключениями Обадии Олдбака » , сборником англоязычных газетных вкладышей, первоначально опубликованных в Европе как книга Родольфа Тёпфера « История М. Старого Буа » 1837 года .

Компания GW Dillingham опубликовала первый известный в США журнал протокомиксов «Желтый ребенок в квартирах Макфаддена» в 1897 году. Это книга в твердом переплете, в которой перепечатаны материалы - в основном эпизоды с 18 октября 1896 г. по 10 января 1897 г. под названием «Квартирный ряд Макфаддена» - из газетного комикса карикатуриста Ричарда Ф. Аутко « Переулок Хогана» с Желтым ребенком в главной роли . 196-страничная черно-белая публикация в квадратном переплете, которая также включает вступительный текст Э. У. Таунсенда , имела размеры 5 на 7 дюймов (130 мм × 180 мм) и продавалась за 50 центов. На задней обложке появляется неологизм «комикс». Несмотря на публикацию серии связанных комиксов о Херсте вскоре после этого, первый ежемесячный прото-комикс, Embee Distributing Company's Comic Monthly , не появлялся до 1922 года. +В формате 1 ⁄ 2 на 9 дюймов (220 мм × 230 мм) он перепечатывал черно-белые газетные комиксы и просуществовал год.

Приколы и приколы на параде

В 1929 году издательство Dell Publishing (основанное Джорджем Т. Делакортом-младшим ) опубликовало The Funnies , описанное Библиотекой Конгресса как «недолговечный газетный таблоид », и его не следует путать с серией комиксов Делла 1936 года о то же имя. Историк Рон Гуларт описывает 16-страничное четырехцветное периодическое издание как «скорее воскресный раздел комиксов без остальной части газеты, чем настоящий комикс. Но он действительно предлагал все оригинальные материалы и продавался в газетных киосках ». The Funnies вышло 36 выпусков, выходивших по субботам до 16 октября 1930 года.

В 1933 году продавец Максвелл Гейнс , менеджер по продажам Гарри И. Вильденберг и владелец Джордж Яносик из Уотербери, штат Коннектикут , компании Eastern Color Printing , которая, среди прочего, печатала разделы воскресных комиксов, выпустили Funnies on Parade как способ поддерживать работу своих прессов. Как и The Funnies , но всего на восьми страницах, он выходил в виде газетного журнала. Вместо того, чтобы использовать оригинальный материал, он перепечатал в цвете несколько комиксов по лицензии McNaught Syndicate , Ledger Syndicate и Bell-McClure Syndicate . Среди них такие популярные ленты, как « Матт и Джефф » художника-мультипликатора Эла Смита , « Джо Палука » Хэма Фишера и « Скиппи » Перси Кросби . Eastern Color не продавала это периодическое издание и не размещала его в газетных киосках , а рассылала его бесплатно в качестве рекламного материала потребителям, которые присылали по почте купоны, вырезанные из мыла и туалетных принадлежностей Procter & Gamble . Компания напечатала 10 000 экземпляров. Продвижение оказалось успешным, и в том же году Eastern Color выпустила аналогичные периодические издания для безалкогольных напитков Canada Dry , Kinney Shoes , Wheatena хлопьев и других тиражом от 100 000 до 250 000 экземпляров.

Знаменитые приколы и новые приколы

Также в 1933 году Гейнс и Вильденберг сотрудничали с Деллом, чтобы опубликовать 36-страничную книгу « Знаменитые шутки: карнавал комиксов », которую историки считают первым настоящим американским комиксом; Гуларт, например, называет это «краеугольным камнем одной из самых прибыльных отраслей журнального издательства». Распространение происходило через сеть универмагов Woolworth , хотя остается неясным, был ли он продан или подарен; на обложке цена не указана, но Гуларт метафорически или буквально ссылается на «приклеивание ценника в десять центов [ sic ] к комиксам».

Когда Делакорт отказался продолжать работу над «Famous Funnies: A Carnival of Comics », Eastern Color самостоятельно опубликовала « Famous Funnies #1» (обложка от июля 1934 г.), 68-страничный гигант, продаваемый за 10 центов. Распространяемый в газетных киосках гигантской компанией American News Company , он стал хитом среди читателей во время безденежной Великой депрессии : было продано 90 процентов из 200 000 экземпляров, хотя Eastern Color потеряла более 4 000 долларов. Это быстро изменилось: книга приносила 30 000 долларов прибыли с каждого выпуска, начиная с № 12. В конечном итоге « Famous Funnies » выпустили 218 выпусков, вдохновили подражателей и в значительной степени запустили новое средство массовой информации .

Когда запас доступных существующих комиксов начал сокращаться, ранние комиксы начали включать небольшое количество нового оригинального материала в формате комиксов. Неизбежно дебютировал комикс с полностью оригинальным материалом, без переизданий комиксов. Молодой издатель Малкольм Уиллер-Николсон основал National Allied Publications, которая впоследствии превратилась в DC Comics , чтобы выпустить New Fun # 1 (февраль 1935 г.). Он вышел в виде 36-страничного журнала размером с бульварную газету 10 на 15 дюймов (250 мм × 380 мм) с картонной неглянцевой обложкой. Антология , в которой смешаны юмористические элементы, такие как говорящий комикс о животных « Пелион и Осса» и студенческий сериал «Джиггер и Джинджер», с такими драматическими произведениями, как вестерн «Джек Вудс» и приключение « желтая опасность » «Барри» . O’Neill» с участием злодея в стиле Фу Маньчжурии , Фан Гоу. В выпуске № 6 (октябрь 1935 г.) состоялся дебют комиксов о Джерри Сигеле и Джо Шустере , будущих создателях Супермена . Эти двое начали свою карьеру с мушкетера-головореза Анри Дюваля, сделав первые две части, прежде чем передать их другим, и под псевдонимами «Леже и Ройтс» они создали приключенческий боевик « Доктор Оккультизм » о сверхъестественном .

Золотой век

В 1938 году, после того как партнер Уилера-Николсона Гарри Доненфельд вытеснил его, редактор National Allied Вин Салливан вытащил творение Сигела/Шустера из кучи слякоти и использовал его в качестве обложки (но только в качестве резервной копии) в Action Comics # 1 ( июнь 1938 г.). Инопланетный герой дуэта, Супермен , был одет в плащ и красочные колготки. Костюм, созданный под влиянием одежды Флэша Гордона 1934 года, напоминал цирковых воздушных артистов и цирковых силачей, а Супермен стал архетипом будущих « супергероев ».

В начале 1939 года успех Супермена в боевиках побудил редакторов National Comics Publications (будущих DC Comics) запросить больше супергероев для своих названий. В ответ Боб Кейн и Билл Фингер создали Бэтмена , дебютировавшего в Detective Comics #27 (1939). Период с конца 1930-х до примерно конца 1940-х годов специалисты по комиксам называют золотым веком комиксов . Он отличался чрезвычайно большими тиражами: Action Comics и Captain Marvel продавались тиражом более полумиллиона копий в месяц каждый; комиксы были очень популярным дешевым развлечением во время Второй мировой войны , особенно среди солдат, но с неустойчивым качеством рассказов, рисунков и печати. В начале 1940-х более 90 процентов девочек и мальчиков в возрасте от семи до семнадцати лет читали комиксы.

Pep Comics от MLJ дебютировал как антология супергероев, научной фантастики и приключений, но после того, как в 1942 году в названии был представлен подростковый юмористический фильм «Арчи», популярность этой функции вскоре затмила все другие ресурсы MLJ, что привело к тому, что издатель переименовал себя. Комикс Арчи .

После окончания Второй мировой войны популярность супергероев сильно упала, а сама индустрия комиксов расширилась. Несколько хорошо зарекомендовавших себя персонажей, таких как Супермен , Бэтмен и Чудо-женщина , продолжали продаваться, но DC отменил серию с Флэшем и Зеленым Фонарём в главных ролях и преобразовал All-American Comics и All-Star Comics в западные названия, а Star Spangled Comics — в войну . заглавие. Издатель также выпустил такие научно-фантастические книги, как Strange Adventures и Mystery in Space . Timely Comics Мартина Гудмана, также известный как Atlas, отменил свои три ранее пользующихся большим спросом названия супергероев с участием Капитана Америки (созданный Джо Саймоном и Джеком Кирби), Человека-факела и Подводного моряка, ненадолго возродив персонажей в 1954 году только для того, чтобы вскоре после этого снова отмените их, чтобы сосредоточиться на ужасах, научной фантастике, подростковом юморе, романтике и западных жанрах. Романтические комиксы прочно утвердились: « Молодой роман » от Prize Comics и « Молодая любовь », последний написан и нарисован Джо Саймоном и Джеком Кирби; Популярность этих двух названий привела к взрыву романтических комиксов от многих издателей.

На комиксы Делла в начале 1950-х годов приходилось треть всех продаж в Северной Америке. Его 90 наименований имели средний тираж 800 000 копий каждого выпуска, при этом тираж комиксов и рассказов Уолта Диснея достиг трех миллионов в месяц в 1953 году. Одиннадцать из 25 самых продаваемых комиксов в то время были изданиями Dell. Из 40 издателей, действовавших в 1954 году, Dell, Atlas (то есть Marvel), DC и Archie были основными игроками по объему продаж. К этому моменту бывшие крупные игроки Fawcett и Fiction House прекратили публикацию.

Пик тиража пришелся на 1952 год, когда был издан 3161 выпуск различных комиксов общим тиражом около миллиарда экземпляров. После 1952 года количество отдельных выпусков падало каждый год до конца десятилетия, причем наибольшее падение произошло в 1955–56 годах. Быстрый спад последовал за введением Управления по кодексу комиксов после слушаний в Сенате по преступности среди несовершеннолетних, которые, игнорируя социальные проблемы, вызванные войнами 1939–45 и 1950–52 годов, стремились возложить вину за эти проблемы исключительно на комиксы. Хотя в период с 1952 по 1953 год количество выпусков сократилось всего на 9%, тираж упал примерно на 30–40%. Причина снижения не совсем ясна. Телевидение начало составлять конкуренцию комиксам, но с избранием в 1952 году Дуайта Эйзенхауэра также произошел рост консервативных ценностей . Управление по кодексу комиксов, орган самоцензуры, созданный для пресечения правонарушений среди несовершеннолетних, предположительно вызванных комиксами о преступлениях и ужасах, часто становилось виновником, но продажи начали падать за год до его основания. Крупные издатели серьезно не пострадали от падения продаж, но более мелкие издатели были уничтожены: EC (главная цель CCA) прекратила публикацию криминальных и хоррор-изданий, которые составляли весь их бизнес, и были полностью вытеснены с рынка. вместо этого обратившись к изданию журналов. К 1960 году выпуск стабилизировался на уровне около 1500 выпусков в год (что представляет собой снижение более чем на пятьдесят процентов с 1952 года).

Доминирующими жанрами комиксов после CCA 1950-х годов были говорящие животные, юмор, романтика, телевизионные сюжеты и вестерны. Детективные, фэнтезийные, подростковые и военные комиксы также были популярны, но приключения, супергерои и переиздания комиксов были в упадке, а последний выпуск Famous Funnies вышел в 1955 году.

Кодекс комиксов

В конце 1940-х - начале 1950-х годов процветали комиксы ужасов и реальных преступлений , многие из которых содержали изображения насилия и крови. Из-за такого содержания борцы за мораль забеспокоились о влиянии комиксов на молодежь и обвиняли комиксы во всем, от плохих оценок до преступности среди несовершеннолетних и злоупотребления наркотиками. Это кажущееся непристойным привело к сбору и публичному сожжению комиксов в Спенсере, Западная Вирджиния , и Бингемтоне, Нью-Йорк , в 1948 году, что привлекло внимание всей страны и спровоцировало другие публичные сожжения школами и родительскими группами по всей стране. В некоторых городах были приняты законы , полностью запрещающие комиксы. В 1954 году психиатр Фредрик Вертам опубликовал свою книгу « Соблазнение невинных », в которой он обсудил то, что он воспринимал как садистские и гомосексуальные оттенки в комиксах ужасов и комиксах о супергероях соответственно, и выделил EC Comics из-за ее успеха в качестве издателя этих жанров. В ответ на растущее общественное беспокойство Подкомитет Сената по делам несовершеннолетних провел слушания по поводу непристойности комиксов с апреля по июнь 1954 года.

После этих проблем группа издателей комиксов во главе с National и Арчи основала Управление по кодексу комиксов в 1954 году и разработала Кодекс комиксов, задуманный как «самый строгий кодекс из существующих для любых средств связи». Знак одобрения Comic Code вскоре появился практически на каждой книге комиксов, продаваемой в газетных киосках. EC, поэкспериментировав с менее противоречивыми комиксами, отказалась от своей линейки комиксов, чтобы сосредоточиться на сатирическом Mad — бывшем комиксе, который теперь был преобразован в формат журнала, чтобы обойти Кодекс.

Серебряный век

DC начал возрождение комиксов о супергероях в 1956 году с возрождения в октябре 1956 года своего бывшего бестселлера золотого века The Flash in Showcase # 4. Многие историки комиксов связывают это с началом Серебряного века американских комиксов, хотя Marvel (на тот момент все еще известная как Timely и Atlas ) начала возрождать некоторых из своих старых супергероев еще в 1954 году. символически как начало новой эры, хотя его успех не был немедленным. Флэшу потребовалось два года, чтобы получить собственное название, а сама « Витрина » была книгой, выходящей раз в два месяца, хотя в ней должно было быть представлено большое количество постоянных персонажей. К 1959 году медленно нарастающее возрождение супергероев стало очевидным для конкурентов DC. В том же году к ним присоединился Арчи, а в 1960-м к ним присоединился Чарльтон.

В 1961 году по требованию издателя Мартина Гудмана (который отреагировал на всплеск продаж новейшего супергеройского издания National « Лига справедливости Америки ») писатель/редактор Стэн Ли и художник/соавтор сюжета Джек Кирби создали « Фантастическую четверку» для Atlas . , которая теперь переименовала себя в Marvel Comics . Благодаря новшеству, которое изменило индустрию комиксов, « Фантастическая четверка №1» положила начало натуралистическому стилю супергероев с человеческими недостатками, страхами и внутренними демонами — героев, которые ссорились и беспокоились о том, чтобы платить за квартиру. В отличие от супергероических архетипов известных супергероев того времени, это возвестило революцию. Благодаря динамичным художественным работам Кирби, Стива Дитко , Дона Хека и других, дополняющим красочную запоминающуюся прозу Ли, новый стиль стал очень популярным среди подростков и студентов колледжей, которые могли отождествлять себя с тревожным и дерзким характером таких персонажей, как Человек-паук , X. -Мужчины и Фантастическая четверка. Это было время социальных потрясений, породивших новое поколение модной и более контркультурной молодежи, нашедшей голос в этих книгах. Поскольку книги Marvel распространялись ее конкурентом, National, с 1957 по 1968 год Marvel была ограничена публикацией только восьми наименований в месяц. Это было облако с серебряной подкладкой, и оно доказало создание Marvel, позволив компании сконцентрировать свои самые яркие и лучшие таланты на небольшом количестве игр, в то время как ее конкуренты очень тонко распределяли свои творческие таланты по огромному количеству. ежемесячных названий. В результате качество продукта Marvel резко возросло, а вместе с ним и продажи.

В то время как создатели комиксов получали признание на заре комиксов, эта практика почти исчезла в 1940-х и 1950-х годах. Комиксы производились компаниями , выпускающими комиксы , а не отдельными создателями (заметным исключением является EC, компания, которая не только указывала свои творческие группы, но и публиковала биографии создателей). Даже комиксы уважаемых и коллекционируемых художников, таких как Карл Баркс , не были известны по имени их создателя - комиксы Диснея Баркса были подписаны « Уолт Дисней ». В 1960-х годах DC, а затем и Marvel начали указывать авторов и художников в публикуемых ими комиксах.

Среди других известных компаний, публикующих комиксы в Серебряном веке, были American Comics Group (ACG), Charlton , Dell , Gold Key , Harvey Comics и Tower .

Под землей

Секс, наркотики и рок-н-ролл были представлены, поскольку антиавторитарный андеграундный комикс произвел фурор в 1968 году после публикации нерегулярно издаваемого Zap Comix Роберта Крамба . Фрэнк Стэк опубликовал «Приключения Иисуса» еще в 1962 году, и до успеха Крамба таких публикаций было немного. То, что началось как сцена самостоятельной публикации, вскоре превратилось в второстепенную отрасль с Print Mint , Kitchen Sink , Last Gasp и Apex Novelties среди наиболее известных издателей. Эти комиксы часто были чрезвычайно графическими и в основном распространялись в головных магазинах , процветавших в эпоху контркультуры.

Юридические проблемы и нехватка бумаги привели к снижению выпуска андерграундных комиксов по сравнению с пиком 1972 года. В 1974 году принятие в США законов, запрещающих параферналии, привело к закрытию большинства головных магазинов, что привело к ограничению подпольного распространения комиксов. Его читательская аудитория также иссякла, поскольку само движение хиппи прекратило свое существование в середине 1970-х годов.

Бронзовый век

Первоначально Волшебник использовал фразу «Бронзовый век» в 1995 году для обозначения эпохи современных ужасов. Но с 2009 года историки и фанаты используют « Бронзовый век » для описания периода массовой истории американских комиксов, который начался с периода концентрированных изменений комиксов в 1970 году. продолжая книги, делая переход менее резким.

Современный век

Развитие системы « прямого рынка » в 1970-х годах совпало с появлением в Северной Америке специализированных магазинов комиксов . Эти специализированные магазины были пристанищем для более ярких голосов и историй, но они также маргинализировали комиксы в глазах общественности. Серийные комические рассказы стали длиннее и сложнее, и читатели должны были покупать больше выпусков, чтобы закончить рассказ.

В середине-конце 1980-х два сериала, опубликованные DC Comics , «Бэтмен: Возвращение темного рыцаря» и « Хранители », оказали глубокое влияние на американскую индустрию комиксов. Их популярность, наряду с вниманием основных средств массовой информации и признанием критиков в сочетании с изменением социальных вкусов, привели к значительно более мрачному тону комиксов в 1990-е годы, прозванные фанатами «мрачной и суровой» эпохой.

Примером этого изменения стала растущая популярность антигероев , таких как Росомаха и Каратель , а также более мрачный тон некоторых независимых издателей, таких как First Comics , Dark Horse Comics и (основанный в 1990-х годах) Image Comics . Эта склонность к тьме и нигилизму проявилась в выпуске DC широко разрекламированных историй комиксов, таких как « Смерть в семье » в сериале о Бэтмене (в котором Джокер жестоко убил друга Бэтмена Робина ), в то время как в Marvel сохраняющаяся популярность различные книги о Людях Икс привели к сюжетным линиям, связанным с геноцидом сверхмощных «мутантов» в аллегорических историях о религиозных и этнических преследованиях.

Опубликованные форматы, такие как графический роман и связанная с ним торговая книга в мягкой обложке , позволили комиксу обрести некоторую респектабельность как литературу. В результате эти форматы теперь распространены в книжной розничной торговле и в фондах публичных библиотек США .

Смотрите также

использованная литература

Примечания

Цитаты

Процитированные работы

дальнейшее чтение

• Все в цвете за десять центов Дика Лупоффа и Дона Томпсона ISBN  0-87341-498-5
• Создатели комиксов Джо Саймона с ISBN  Джима Саймона 1-887591-35-4
• Комиксы DC: шестьдесят лет любимых героев комиксов в мире, автор Les Daniels ISBN  0-8212-2076-4
• Великие герои комиксов Жюля Фейффера ISBN  1-56097-501-6
• Marvel: пять сказочных десятилетий величайших комиксов в мире , автор Les Daniels ISBN  0-8109-3821-9
• Мастера воображения: Зал славы художников комиксов Майка Бентона ISBN  0-87833-859-4
• Официальное руководство по ценам на комиксы Overstreet от Роберта Оверстрита - издание № 35 ISBN  0-375-72107-X
• Стеранко История комиксов , Vol. 1 и 2, Джеймс Стеранко - Vol. 1 ISBN  0-517-50188-0
• Гаррет, Грег, святые супергерои! Изучение священного в комиксах, графических романах и фильмах , Луисвилл (Кентукки): Westminster John Knox Press, 2008.

внешние ссылки

• СМИ, связанные с комиксами США, на Викискладе?
• История комиксов CBW: первые годы ... с 1896 по 1937 год, часть II
• « Новый забавный комикс №1» . 100 величайших комиксов 20 века . Архивировано из оригинала 9 ноября 2004 года . Проверено 13 ноября 2006 г.
• Toonopedia Дона Маркштейна: комиксы Dell
• Кватро, Кен (2004). «Новые века: переосмысление истории комиксов» . Comicartville.com. Архивировано из оригинала 28 июня 2011 года.
• « Графики продаж комиксов и страницы анализа продаж » Руководства покупателя комиксов. Архивировано 19 января 2016 г. в Wayback Machine .
• Снимки, которые напугали Америку CNN
• A History of the Comic Book (только история американских комиксов; Интернет-архив)
• Уильямс, Джефф (1994). «Комиксы: инструмент подрывной деятельности?» . Журнал уголовного правосудия и популярной культуры . 2 (6): 129–146. Архивировано из оригинала 4 сентября 2010 года . Проверено 7 февраля 2013 г.