Амлето -Amleto

Чтобы узнать об имени, см. Амлето (имя) .
Амлето
Опера Франко Фаччо
Франко Фаччо во время написания Amleto.jpg
Композитор примерно в то время, когда он написал оперу
либреттист Арриго Бойто
Язык итальянский
На основе Гамлет Шекспира
Премьера
30 мая 1865 г. ( 1865-05-30 )
Театр Карло Феличе , Генуя

« Амлето » — опера Франко Фаччо в четырех действиях налибретто Арриго Бойто помотивампьесы Шекспира « Гамлет» . Премьера состоялась 30 мая 1865 года в Театре Карло Феличе в Генуе, а 12 февраля 1871 года она была переработана для постановки в Ла Скала .

Сотрудничество и дружба между либреттистом и композитором продолжались на протяжении всей жизни Фаччо. Вдобавок (как утверждает музыковед Уильям Эшбрук ): « Амлето знаменует собой попытку двух выдающихся членов Скапильятуры (реформаторского движения позднего романтизма в северной Италии в 1860-х и 70-х годах) возродить традицию итальянской оперы».

После возрождения Ла Скала в 1871 году опера исчезла почти на 130 лет. Однако в последние годы копии партитуры и либретто снова появились, и дирижер Энтони Баррезе создал критическое издание , которое было представлено в полностью инсценированной версии Opera Southwest в Альбукерке, Нью-Мексико, и Baltimore Concert Opera в концертной форме в Балтиморе. Мэриленд, октябрь 2014 г.

История состава

История Амлето , основанная на либретто, которое, по утверждению итальянского музыковеда Рафаэлло ДеРенсиса, было написано специально для Фаччо Арриго Бойто, несколько неясна в отношении того, как произошел выбор Гамлета в качестве сюжета, но либреттист завершил свое «новаторское либретто» 2 Июль 1862 года в Польше, задолго до первой оперы Фаччо.

Тем не менее, первое сотрудничество Фаччо с Бойто было в написании патриотической кантаты Il quattro giugno в 1860 году, когда Бойто также написал часть музыки, а также текст, и за этим последовало продолжение, La sorelle d'Italia , также в дух движения за объединение Италии. Эшбрук отмечает, что один из аспектов важности этой оперы заключается в том факте, что «будучи первым либретто Бойто, заимствованным из Шекспира, оно раскрывает будущего поэта Отелло и Фальстафа , сотрудничающего с гораздо менее опытным и одаренным композитором, чем Верди».

Первая опера Фаччо, I profughi fiamminghi , была дана в Ла Скала в 1863 году, но за ее провалом последовала праздничная вечеринка, устроенная в честь Фаччо его друзьями, и мероприятие включало чтение Бойто печально известной «Ode saffica col bicchiere alla mano», которая взбесил Джузеппе Верди .

История производительности

Генуэзская премьера

Марио Тиберини в роли Амлето (1865 г.)
Антонио Котоньи в роли Клаудио (1865 г.)
Анджолина Ортолани-Тиберини в роли Офелии (1865 г.)

Премьера оперы состоялась 30 мая 1865 года в Генуэзском театре Карло Феличе . В актерский состав вошли одни из лучших певцов того времени, в том числе Марио Тиберини в роли Амлето. По словам ДеРенсиса, работа была принята в Carlo Felice благодаря личному вмешательству профессора консерватории Бойто Альберто Маццукато , дружившего с Мариани. Хотя Эшбрук отмечает, что общей реакцией было «тревога по поводу скудости мелодии в партитуре», он действительно добавляет, что похоронный марш Офелии, «Марсия Фунебре», «[получил] всеобщее одобрение». Хотя обе оперы Фаччо не имели успеха, критики единодушно хвалили многообещающие возможности молодого композитора, и, судя по последующим отчетам современников, публика, похоже, выразила свое удовольствие от услышанного.

31 мая Gazzetta di Genova написала:

Опере обычно аплодировали в конце первого акта, в дуэте Офелии и Амлето, в финале второго акта, в канцоне Офелии в третьем и в похоронном марше четвертого. Молодого маэстро не раз вызывали на сцену.

В тот же день газета Movimento написала:

Ожидания от премьеры были высоки, потому что репутация нового типа музыки, которую пробовал молодой маэстро, носила сомнительный характер. Поэтому публика спешила в большом количестве и с позицией того, кто хочет судить осмотрительно и, скажем так, строго. Но от ожидания сомнения они передумали, и, подождав, чтобы подумать, было принято решение; они аплодировали и аплодировали с непосредственностью, с совестью, с энтузиазмом.

Баррезе предоставляет «более личный, если не более предвзятый отчет, [который] исходит от Маццукато и был отправлен учителю Фаччо Стафано Ронкетти-Монтевити. Длинное письмо было полностью опубликовано в Giornale della Società del Quartetto» и в Franco Faccio e Верди , ДеРенсис перепечатывает следующие отрывки:

Амлето ... вызвал необычайные и глубокие эмоции у публики Дженовезе, которая всячески лестно чествовала вашего выдающегося ученика. Занавес маэстро и исполнителей был единодушным, настойчивым, непрерывным и все более теплым по мере того, как творческое произведение разворачивалось перед глазами слушателей, крайне удивленных верностью замысла, новизной формы, страстностью мелодии, гармония ансамбля и сильное мастерство, которое доминирует над всей партитурой.
[...] Пока мы видим, как молодые итальянцы создают в качестве своей второй работы творение столь же серьезное и сильное, как произведение Амлето , будьте уверены, мой дорогой коллега, что итальянское искусство далеко не на грани смерти. Победа Амлета была законной, и я счастлив, потому что вижу в ней новое освящение наших идей, и вы должны быть вдвойне счастливы за нее, и за торжество этих идей, и за удовольствие воспитать могучий талант как Франко Фаччо в итальянском искусстве.

Джузеппе Верди , когда он услышал об успехе оперы, написал либреттисту Франческо Марии Пьяве , заявив, что «если Фаччо добьется успеха, я искренне счастлив; другие, возможно, не поверят этому; но [только] другие; вы меня знаете и вы знаете, что я либо молчу, либо говорю то, что чувствую».

Обновленная версия Ла Скала

Франко Фаччо в более поздней жизни
Амлето (1871), акт 1 набор
Амлето (1871), действие 3 набор

После премьеры « Амлето » бездействовал почти шесть лет, пока его авторы предприняли ряд музыкальных и внесмузыкальных приключений. Также в эти годы Фаччо начал дирижировать, что оказалось его истинным призванием.

Тем не менее, Амлето никогда не был далек от его мыслей, и его друзья и семья продолжали убеждать его искать другую постановку. В письме, написанном 27 февраля 1867 года, его подруга графиня Маффеи упрекнула его за то, что он упустил возможность представить Амлето королеве Пруссии, когда у него была такая возможность.

Долгожданное возрождение в итоге было назначено на сезон 1870/71 в Ла Скала. По словам ДеРенсиса, спектакль стал возможен по одной причине: либретто Карре и Барбье для оперы « Гамлет» , написанное для Амбруаза Тома , было единогласно признано профанацией. В постановке «Ла Скала» Марио Тиберини вернулся, чтобы исполнить роль Амлето . К нему снова присоединились некоторые из самых известных певцов того времени, а дирижер Ла Скала Эудженио Терциани передал эстафету Фаччо.

По словам ДеРенсиса, репетиции начались гладко, и генеральная репетиция была назначена на 16 января 1871 года. Уже на следующий день Тиберини заболел, и опера была отложена более чем на 2 недели. В конце концов репетиции начались снова, и Тиберини снова заболел. Была дана вторая генеральная репетиция, и театральная комиссия Ла Скала сочла Тиберини годным для пения, несмотря на протесты Фаччо. 12 февраля состоялась премьера, и это должно было стать последним выступлением Амлето . Несмотря на благие намерения, Тиберини в ту ночь был совершенно безмолвен.

Как отмечает Баррезе: «ДеРенсис пишет, что выступление было неуверенным и неорганизованным, и описывает это следующим образом»:

Тиберини, совершенно безмолвный и дезориентированный, не издал ни одной ноты с акцентом того великого артиста, которым он был, он понизил высоту тона и убрал целые фразы. Он, и с большим видимым мучением, сделал невозможным понимание оперы. Фаччо, внешне спокойный, но на самом деле очень взволнованный. Некоторые ансамблевые пьесы, такие как танец и бриндизи [действие 1, сцена I], прелюдия к виолончели [действие 1, сцена II], Ракконто Спеттро [действие 1, сцена 2], Pater noster [действие 3, сцена I] – который обеспечил Бертолази два вызова на занавес - трио в третьем акте, похоронный марш в четвертом акте (встреченный бурными аплодисментами и двумя вызовами на занавес для композитора), спас спектакль от кораблекрушения.

После выступления Фаччо, столь встревоженный этим фиаско, немедленно снял пьесу и отказался от ее повторного исполнения. Хотя «Амлето » никогда больше не ставили при жизни, его ученик (а позже и сам композитор) Антонио Смарелья отмечал, что он всегда был очень дорог его сердцу.

2014 Возрождение

Опера получила свое первое полностью поставленное представление за 143 года 26 октября 2014 года в Journal Theater в Альбукерке, штат Нью-Мексико, в постановке Opera Southwest , и было представлено три представления. Спектакли дирижировал Энтони Баррезе с использованием критического издания партитуры, которую он реконструировал из рукописи с автографом Фаччо. Главные роли исполнили Алекс Ричардсон (Амлето), Абла Линн Хамза (Офелия), Кэролайн Уорра (Гелтруда) и Шеннон Де Вайн (Клаудио) под постановкой Дэвида Варфоломея. Ранее в октябре Баррез дирижировал концертным исполнением партитуры в сопровождении фортепиано для Балтиморской концертной оперы в Балтиморе, штат Мэриленд, с использованием того же основного состава. В 2015 году постановка Opera Southwest была номинирована на Международную оперную премию в категории «Работа заново».

Роли

Ре (баритоно), эскиз костюма Амлето (1871 г.).
Роль Тип голоса Актерский состав премьеры
30 мая 1865 г.
(дирижер: Анджело Мариани ) 		Пересмотренная версия.
Премьера состоялась
12 февраля 1871 г.
(дирижер: Франко Фаччо).
Амлето (Гамлет) тенор Марио Тиберини Марио Тиберини
Офелия (Офелия), дочь Полония сопрано Анджолина Ортолани-Тиберини Вирджиния Поцци-Бранзанти
Гельтруда (Гертруда), королева Дании
и мать Гамлета 		меццо-сопрано Елена Корани Мариетта Булли-Паоли
Клавдио (Клавдий), король Дании баритон Антонио Котони Зеноне Бертолази
Ло Спеттро (Призрак) бас Эраклито Багаджиоло Ормондо Майни
Лаэрт (Лаэрт), сын Полония тенор Наполеоне Синигалья Луиджи Манфреди
Полонио (Полоний), лорд-камергер бас Чезаре Сонино Анджело Де Джули
Орацио (Горацио), друг Гамлета бас Антонио Фурлани Аугусто Габриэлли
Марчелло (Марцелл), Официальный баритон Алессандро Романелли Фаусто Мола
Un Sacerdote (священник) баритон NN Анджело Де Джули
Ун Аральдо (Вестник) тенор Анджело Рокка
Иль Ре Гонзага (Король Гонзага), актер тенор Наполеоне Синигалья Луиджи Манфреди
Ла Реджина (Королева), актер сопрано Анджелина Боротти Фердинанда Каппелли
Лучано (Лучиан), актер бас Алессандро Романелли Фаусто Мола
Примо Беккино (Первый могильщик) бас Эраклито Багаджиоло Фаусто Мола
Секондо Беккино (Второй могильщик) не говорящий NN NN

Инструментарий

2 флейты (2-я сдвоенная пикколо ), 2 гобоя , (2-я сдвоенная английская рожка), 2 кларнета , бас-кларнет ), 2 фагота ; 4 валторны , 2 трубы , 2 корнета , 3 тромбона , чимбассо ; литавры , перкуссия ( боковой барабан , треугольник , большой барабан ), там-там , глокеншпиль ; арфа ; строки . На сцене: банда, струнный квартет соло, арфа, малый барабан.

Синопсис

Павел Чернох в роли Амлето, Брегенцский фестиваль , 2016 г.

Акт 1

Сцена 1

Внезапная смерть короля и повторный брак его матери, королевы Гельтруды, с его дядей Клаудио угнетают принца Амлето. Все еще оплакивая своего отца и потрясенный странным повторным браком матери, Амлето отказывается принимать участие в торжествах по случаю коронации в замке Эльсинор ( Ah, si dissolva quest'abbietta carne ). Офелия напоминает ему о вечной силе любви ( Dubita pur che brillino ). Прибывают друг Амлето Орацио и часовой Марчелло, увидев призрак отца Амлето, идущего по замку ночью. Трое решают следить за призраком.

Сцена 2

Амлето, Орацио и Марчелло наблюдают за парапетом замка. Появляется призрак, показывая, что он хочет поговорить с Амлето наедине ( Tu dêi sapere ch'io son l'anima lesa ). Узнав, что его брат Клаудио убил его и забрал его корону, он умоляет Амлето отомстить за него. Амлето клянется отомстить и заставляет своих друзей не рассказывать о том, что они видели той ночью.

Акт 2

Сцена 1

В замке лорд-камергер Полонио, отец Офелии, пытается убедить Клаудио и Гельтруду, что меланхолия Амлето является симптомом его любви к Офелии. Трое уходят, и входит Амлето, размышляя о самоубийстве ( Essere o non essere / «Быть ​​​​или не быть»). Входит Офелия и пытается вернуть жетоны, которые он ей дал. Симулируя безумие, Амлето требует от нее отказаться от мирской любви и уйти в монастырь ( Fatti monachella ) и порицает брак. Прибывает группа странствующих певцов, и Амлето решает поставить для них пьесу, изображающую цареубийство, подобное убийству его отца, чтобы он мог наблюдать за реакцией Клаудио.

Сцена 2

Суд собирается на спектакль, и Амлето приказывает Орацио и Марчелло внимательно следить за Клаудио. Амлето называет пьесу Ловушка ( la trappola ), но уверяет всех, что в ней нет ничего оскорбительного. По ходу пьесы Клаудио становится все более взволнованным ( Regin nel core ), а Гелтруда упрекает его в глупом поведении. В кульминационный момент пьесы Клаудио в ужасе выбегает из комнаты. Амлето упивается успехом своего плана ( Viva la trappola! ) .

Акт 3

Сцена 1

В одиночестве в своих покоях Клавдио одолевают угрызения совести ( O nera colpa! ). Входит Амлето и собирается нанести удар, но понимает, что если он убьет Клавдио в молитве, Клавдио будет отправлен на небеса. Желая более подходящего момента, он уходит. Клаудио молится ( O Padre nostro ), но в конце отрекается и уходит.

Входит Полонио с Гелтрудой и убеждает ее успокоить Амлето. Когда Амлето приближается, Полонио прячется за гобеленом. Амлето и его мать спорят, и Амлето угрожает ей. Полонио взывает о помощи. Полагая, что Клаудио прячется за гобеленом, Амлето наносит удар Полонио, слишком поздно осознав свою ошибку. В бреду Амлето ругает злодеяния короля ( O re ladrone ). Входит призрак, приказывая Амлето сосредоточиться на мести. Амлето умоляет призрака о прощении ( Селести духи! о Лугубре ). Гелтруда, которая не видит призрака, считает, что Амлето сошел с ума.

Амлето уходит, и Гельтруда в частном порядке признает свою вину ( Ah! che alfine all'empio scherno ).

Сцена 2

Лаэрт штурмует замок, требуя справедливости за убийство своего отца Полонио. Клаудио успокаивает его, и двое с ужасом наблюдают, как входит Офелия, теперь безумная, воображая похороны своего отца ( la bara involta ). Клаудио сообщает Лаэрту, что Амлето убил Полонио; Лаэрт клянется отомстить, и оба уходят. Услышав имя «Амлето», Офелия все глубже погружается в свое безумие ( Bell'alberel dolente ), в конце концов утопившись в ручье.

Акт 4

Сцена 1

Два могильщика заняты на работе, готовятся к похоронам ( Oggi a me, domani a te ). Входят Амлето и Орацио и подшучивают над одним из могильщиков. Услышав приближение толпы, они прячутся. Входит длинная похоронная процессия с телом Офелии. Лаэрт проклинает Амлето ( Che Iddio scaraventi l'ardente saetta ), который затем раскрывается. Амлето и Лаэрт ненадолго дерутся. Амлето утверждает, что любил Офелию ( Io quella morta amai ). Клаудио убеждает Лаэрта уйти, ссылаясь на секретный план борьбы с Амлето.

Сцена 2 (сохранилась только в оригинальной версии 1865 г.)

Вестник объявляет двору, что Амлет и Лаэрт будут фехтовать ради спорта ( Illustri cortigiani e cavalieri ). Лаэрт уверяет Клавдио, что кончик его меча отравлен. Амлето публично извиняется перед Лаэртом, заявляя о временном безумии. Оба мужчины начинают дуэль, и когда Амлето набирает очко, Клаудио произносит тост, призывая Амлето выпить из его чашки ( La coppa è colma ). Занятый дуэлью, Амлето отказывается, а Гелтруда шепчет Клаудио, что она знает, что чаша наполнена ядом. После того, как Амлето набирает еще одно очко, Клаудио снова предлагает Амлето выпить, но Гелтруда хватает чашку, пьет и теряет сознание. Пока Амлет отвлекается, Лаэрт ранит его отравленным мечом. В ярости Амлето обезоруживает своего противника, меняет мечи с Лаэртом и ранит его. Лаэрт признается, что умирает, став жертвой собственной гибели, и что чаша Клавдио отравлена. Амлето наносит удар Клаудио, прежде чем сам умирает.

Подготовка критического издания Амлето

После возрождения Ла Скала в 1871 году опера не ставилась до 2014 года.

Однако дирижер Энтони Баррезе, работавший в Сарасотской опере и Далласской опере , а также являющийся художественным руководителем и главным дирижером Юго-западной оперы в Альбукерке, штат Нью-Мексико, проявил интерес к этой опере в начале 2000-х, а с 2003 г. провел исследование и (совместно с издательством Casa Ricordi ) подготовил и отредактировал критическое издание оперы из различных источников, включая недавно обнаруженное либретто из постановки 1871 года.

К концу 2004 года Баррезе отредактировал партитуру « Амлето » и представил на сцене сцену из третьего акта работы певцов-учеников в Сарасотской опере, что позволило переоценить ее достоинства; он также завершил критические заметки, связанные с партитурой. Баррезе представил "Marcia funebre" с оркестром Далласской оперы для семейного концерта в 2007 году. Эта часть оперы представляется на Корфу каждый год во время Пасхи, когда оркестр Филармонического общества Корфу исполняет ее во время надгробной литании святого Спиридона . утром Великой Субботы .

Запись

В 2014 году Opera Southwest выпустила запись мировой премьеры Амлето .

Год В ролях
(Амлето, Офелия, Клаудио, Гелтруда, Ло Спеттро, Полонио) 		Дирижер,
оперный театр и оркестр 		Этикетка
2014 Алекс Ричардсон,
Абла Линн Хамза,
Шеннон ДеВайн,
Кэролайн Уорра,
Джеффри Беруан,
Мэттью Карран		 Энтони Баррезе,
Оркестр
оперы Юго-Запад, Хор Юго-запада оперы
(концертная запись в Национальном латиноамериканском культурном центре , октябрь 2014 г.)		 Аудио компакт-диск: Opera Southwest
Cat: 888295410748
2016 Павел Чернох ,
Юлия Мария Дан ,
Клаудио Сгура,
Джамиля Кайзер ,
Джанлука Буратто,
Эдуард Цанга		 Паоло Кариньяни,
Венский симфонический оркестр,
Пражский филармонический хор
(концертная запись на Bregenzer Festspiele 20 июля 2016 г.)		 Аудио компакт-диск: Немецкий граммофон

Смотрите также

использованная литература

Цитаты

Источники

внешние ссылки