Андалузская классическая музыка - Andalusian classical music

Андалузский классическая музыка ( арабский : طرب أندلسي , латинизируетсяTarab'andalusī ; испанский : música Andalusí ) или Andalusi музыка жанр музыки , первоначально разработанный в Аль-Андалус по мусульманским населением Андалусии и мавров , он затем распространение и влияние на многие различные стили по всему Магрибу ( Алжир , Марокко , Тунис и Ливия ) после изгнания морисков . Он возник в музыке Аль-Андалуса (мусульманская Иберия) между 9 и 15 веками. Некоторые из его стихотворений написаны известными авторами, такими как Аль-Шуштари , Ибн аль-Хатиб и Аль-Мутамид ибн Аббад .

Происхождение

Андалузская классическая музыка якобы зародилась в Кордовском эмирате ( Аль-Андалус ) в IX веке. Зирьябу (ум. 857) , родившемуся и выросшему в Ираке , который позже стал придворным музыкантом Абд аль-Рахмана II в Кордове, иногда приписывают его изобретение. Позже поэт, композитор и философ Ибн Баджа (ум. 1139) из Сарагосы, как говорят, объединил стиль Зирьяба с западными подходами, чтобы создать совершенно новый стиль, который распространился по Иберии и Северной Африке.

К 10 веку мусульманская Иберия стала центром производства инструментов. Эти товары постепенно распространились в Прованс , оказали влияние на французских трубадуров и брюверов и в конечном итоге достигли остальной Европы. Английские слова лютня , Ребек , гитара и naker проистекают из арабского лютне , Rabab , qithara и Гоша нагара , хотя некоторые из арабских терминов (qithara, например) были получены в свою очередь , от вульгарной латыни , греческого и других языков , как персидский .

Массовое переселение мусульман и евреев-сефардов из Кордовы, Севильи, Валенсии и Гранады, спасающихся от Реконкисты , еще больше расширило охват андалузской музыки, хотя и не без изменений. В Северной Африке все андалузские музыкальные традиции включают сюиту, известную как нуба (разговорный арабский язык от формального арабского науба : «поворот» или возможность выступить), идея, которая, возможно, возникла в Исламской Иберии, но приняла множество различных формы в новых средах. Более того, эти мигранты из 13-го века столкнулись с этническими андалузскими общинами, которые ранее мигрировали в Северную Африку, что помогло этой элитной музыке пустить корни и распространиться среди более широкой аудитории.

В своей книге « Евреи Андалусии и Магриба» о музыкальных традициях еврейских обществ Северной Африки Хайм Зафрани пишет: «В Магрибе мусульмане и евреи свято сохранили испано-арабскую музыку ... В Испании и Магрибе, Евреи были горячими сторонниками андалузской музыки и ревностными хранителями ее старых традиций ... "Действительно, как и во многих других областях андалузской культуры и общества, евреи сыграли важную роль в развитии и сохранении музыкального наследия Андалузии. аль-Андалус на протяжении всей своей истории. С самого начала одним из соратников Зирьяба по двору Абд аль-Рахмана II был прекрасный музыкант Мансур аль-Яхуди («еврей Мансур»). Ученые Авраам Элам-Амзаллаг и Эдвин Серусси далее подчеркивают важную роль евреев в истории андалузской музыки, указывая на то, что не только многие известные североафриканские андалузские музыканты были евреями, но и сегодня в еврейских общинах Марокко в Израиле сохраняются андалузские мелодии. и даже тексты песен в их религиозной музыке.

В ряде старинных рукописей сохранились тексты песен и элементы андалузской музыкальной философии. Самая старая сохранившаяся коллекция этих текстов находится в двух главах из книги Ахмада ат-Тифаши « Аль-Мутат аль-асмах фи Сильм аль-мусика ва-ль-самах» (около 1253 г.). Более свежий документ под названием аль-Адхара аль-манисат фи-ль-азджал ва-ль-мувашшахат («Девы, колеблющиеся для заджалов и мувашшах »), который, вероятно, датируется серединой 15 века и, кажется, связан под андалузскую музыку Тлемсена в Алжире. На сегодняшний день наиболее документированной андалузской традицией является традиция Марокко, причем первая сохранившаяся антология была создана Мухаммадом аль-Бусинами (ум. Около 1738 г.). Но самой важной коллекцией была Куннаш аль-Хасик (первая из нескольких версий датирована 1202/1788 гг.), Которая была пересмотрена вазиром аль-Джамини в 1886 г. (многочисленные копии находятся в библиотеках Марокко, Мадрида, Лондона и Парижа). .

У каждой современной нации Северной Африки есть хотя бы один стиль андалузской музыки. В Марокко светская инструментальная версия называется Аль-ла , а религиозный стиль а капелла - ас-самах ва-ль-мадих . В Алжире есть три стиля: аль-Гарнади (относится к Гранаде) на западе, аль-Хання в районе вокруг Алжира и аль-малуф на востоке. Тунисские и ливийские традиции также называют аль-малуф .

Сегодня

Форма сюиты, Andalusi nubah , является основой al-āla. Хотя современная нуба имеет корни в Аль-Андалусе, вероятно, она является творением Северной Африки. В каждой нубе преобладает один музыкальный стиль . Говорят, что раньше было двадцать четыре нубата, связанных с каждым часом дня, но в Алжире их только шестнадцать, а в Марокко сохранилось одиннадцать (хотя некоторые нубаты в Марокко включают более одного режима - 24 режима в все). Строения нуба значительно различаются в зависимости от национальных традиций. В Марокко каждая нуба делится на пять частей, называемых мизан , каждой из которых соответствует свой ритм. Ритмы происходят в следующем порядке в полном п ˙U ба (хотя весь нубы никогда не выполняется в один присест):

  1. базит (6/4)
  2. qâ'im wa niṣf (8/4)
  3. btâyhî (8/4)
  4. дардж (4/4)
  5. quddâm (3/4 или 6/8)

Андалузские оркестры классической музыки разбросаны по всему Магрибу, включая города:

Они используют инструменты , включая уде ( лютня ), Рабаб ( Ребек ), darbouka ( кубком барабаны ), taarija ( бубен ), Канун ( цитра ) и kamanja ( скрипка ). Совсем недавно в ансамбль были добавлены другие инструменты, включая фортепиано , контрабас , виолончель и даже банджо , саксофоны и кларнеты , хотя они встречаются редко.

Влияние

Андалусия были , вероятно, основным путем передачи ряда ближневосточных музыкальных инструментов , используемых в европейской музыке: лютня из уда , Ребек из ребаба , на гитаре от qitara и греческого kithara , и naker от Гоша нагара . Дальнейшие термины вышли из употребления в Европе: адуфе от аль- дафф , альбока от аль-бука , анафил от ан-нафира , эксабеба от аш-шаббаба ( флейта ), атабал ( басовый барабан ) от аль- табла, атамбал из аль-тинбала , балабан , сонахас де азофар из сунудж ас-суфр , духовые инструменты с коническим отверстием и кселами из сулами или фистулы (флейта или музыкальная трубка ).

Большинство ученых считают , что Гвидо из Ареццо «s сольфеджио системы музыкальной нотации имеет свои истоки в латинском гимне, но другие полагают , что это , возможно, было андалузское происхождение вместо этого. Согласно Meninski в его тезаурус Linguarum Orientalum (1680), сольфеджио слогов , возможно, были получены из слогов на арабский (мавританский) сольфеджио системы Дурар Mufaṣṣalāt ( «Разлученные Жемчуг»). Однако нет никаких документальных подтверждений этой теории, и, как известно, не существует никаких арабских музыкальных рукописей, использующих последовательности из арабского алфавита. Генри Джордж Фармер считает, что не существует убедительных доказательств происхождения этой записи, и поэтому теория арабского происхождения и теории происхождения гимнов одинаково достоверны. Хотя философ аль-Кинди (ум. 259/874) и автор Абу л-Фарадж аль-Исфахани (ум. 355/967) упоминают системы написания музыки, они были описательными и основывались на аппликатуре лютни, и поэтому их было сложно использовать. . До колониальной эпохи в исламском мире не существовало практической, местной системы написания музыки.

Некоторые ученые предполагают, что традиция трубадуров была принесена во Францию ​​из Аль-Андалуса первым зарегистрированным трубадуром, Вильгельмом IX Аквитании (ум. 1126 г.), чей отец участвовал в осаде и разграблении Барбастро в 1064 году и по крайней мере вернул его обратно. одна рабыня-певица. Вполне вероятно, что на музыкальные и поэтические предпочтения юного Уильяма повлиял аль-Андалус. Джордж Т. Бич отмечает, что, хотя источники вдохновения Уильяма сомнительны, в его большой семье были испанцы, и он, возможно, был дружен с некоторыми европейцами, которые могли говорить по-арабски. Независимо от участия Уильяма в создании традиции, Магда Богин утверждает, что андалузская поэзия, вероятно, оказала одно из нескольких влияний на европейскую «куртуазную любовную поэзию». JB Trend также утверждал, что поэзия трубадуров была связана с андалузской поэзией.

Смотрите также

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

  • Бенмусса, Абдельфаттах (2003) аль-Мусика л-андалусийа «аль-Ала»: аль-мададир ва аль-мадарис . Mabaat al-Afaq.
  • Ciantar, Филипп (2012) Малиф в современной Ливии: арабско-андалузская музыкальная традиция . Рутледж.
  • Кортес-Гарсия, Мануэла (1993) Pasado y presente de la música andalusí . Fundación El Monte.
  • Дэвис, Рут (2004) Ма'луф: размышления об арабо-андалузской музыке Туниса . Пугало.
  • Глассер, Джонатан (2016) Затерянный рай: Андалузская музыка в городской Северной Африке . Издательство Чикагского университета.
  • Ибн Абд аль-Джалил, Абд аль-Азиз (2000) Мадхал ила тарих аль-мусика ль-магрибийа . Махбана ан-Наджах аль-Джадид.
  • Рейнольдс, Дуайт (2000) «Музыка» в Кембридже История арабской литературы: Литература аль-Андалуса , под редакцией Раймонда Шиндлина, Марии Розы Менокал и Майкла Селлса. Издательство Кембриджского университета. С. 60–82.

Внешние ссылки