Темп - Tempo

В музыкальной терминологии , темпе ( итальянский для «времени»; множественных темпов , или темпов от итальянского множественном) является скорость или темп данной части . В классической музыке темп обычно указывается с помощью инструкции в начале произведения (часто с использованием традиционных итальянских терминов) и обычно измеряется в ударах в минуту (или ударов в минуту). В современных классических композициях « метрономная отметка» в ударах в минуту может дополнять или заменять нормальную маркировку темпа, тогда как в современных жанрах, таких как электронная танцевальная музыка , темп обычно просто указывается в ударах в минуту.

Темп может быть отделен от артикуляции и размера , или эти аспекты могут указываться вместе с темпом, и все они вносят вклад в общую текстуру . Хотя способность поддерживать постоянный темп является жизненно важным навыком для музыкального исполнителя, темп можно менять. В зависимости от жанра музыкального произведения и интерпретации исполнителей произведение может исполняться с небольшими темпами рубато или с резкими вариациями. В ансамблях темп часто указывается дирижером или одним из инструменталистов, например барабанщиком .

Измерение

Электронный метроном Виттнера

Хотя темп описывается или обозначается множеством различных способов, в том числе с помощью ряда слов (например, «Медленно», «Адажио» и т. Д.), Он обычно измеряется в ударах в минуту (уд ​​/ мин или уд / мин). Например, темп 60 ударов в минуту означает один удар в секунду, а темп 120 ударов в минуту вдвое быстрее, что означает один удар каждые 0,5 секунды. Значение примечания из такта будет обычно , что указует знаменатель времени подписи . Например, в4
4
бить будет причуда или четвертной нотой .

Это измерение и индикация темпа становились все более популярными в первой половине XIX века, после того как Иоганн Непомук Мельцель изобрел метроном . Бетховен был одним из первых композиторов, использовавших метроном; в 1810-х годах он опубликовал метрономические указания для восьми симфоний, сочиненных им к тому времени.

Вместо ударов в минуту некоторые классические композиторы 20-го века (например, Бела Барток , Альберто Хинастера и Джон Кейдж ) указывают общее время воспроизведения пьесы, из которого исполнитель может определить темп.

С появлением современной электроники частота ударов в минуту стала чрезвычайно точной мерой. Музыкальные секвенсоры используют систему ударов в минуту для обозначения темпа. В популярных музыкальных жанрах, таких как электронная танцевальная музыка , ди-джеям важно точное знание ударов в минуту для определения ритма .

Скорость музыкального произведения также можно измерить с помощью единиц измерения в минуту (mpm) или тактов в минуту (bpm), количества тактов произведения, выполненных за одну минуту. Эта мера обычно используется в музыке бальных танцев .

Выбор скорости

В разных музыкальных контекстах разные инструментальные музыканты, певцы, дирижеры , руководители оркестров , музыкальные директора или другие лица будут выбирать темп песни или пьесы. В группе или оркестре популярной или традиционной музыки руководитель или барабанщик может выбирать темп. В популярной и традиционной музыке тот, кто устанавливает темп, часто отсчитывает один или два такта темпа. В некоторых песнях или пьесах, в которых певец или соло-инструменталист начинает работу с сольного вступления (до начала работы всей группы), установленный ими темп будет обеспечивать темп для группы. В оркестре или концертном ансамбле темп обычно задает дирижер. В оркестре темп может задавать барабанщик. В звукозаписи в некоторых случаях продюсер может установить темп песни (хотя это было бы менее вероятно с опытным руководителем группы).

Музыкальная лексика

В классической музыке принято описывать темп произведения одним или несколькими словами, чаще всего итальянскими , в дополнение или вместо метронома в ударах в минуту. Итальянский обычно используется, потому что это был язык большинства композиторов в то время, когда эти описания стали обычным явлением. Некоторые известные итальянские обозначения темпа включают «Allegro» (англ. «Веселый»), «Andante» («темп ходьбы») и «Presto» («быстро»). Эта практика развивалась в 17-18 веках, в периоды барокко и классицизма . В ранней музыке эпохи Возрождения исполнители понимали, что большая часть музыки течет в темпе, определяемом тактусом (примерно частотой сердцебиения человека). Мензуральный тактовый указано , какая нота значение соответствует Tactus.

В период барокко пьесам обычно давали указание, которое могло быть обозначением темпа (например, Allegro ) или названием танца (например, Allemande или Sarabande ), причем последнее являлось указанием как темпа, так и размера. Ожидалось, что любой музыкант того времени знал, как интерпретировать эти отметины, исходя из обычаев и опыта. Однако в некоторых случаях эти обозначения просто не наносились. Например, первое движение Баха «ы Бранденбургский концерт № 3 не имеет темп или настроение индикации вообще. Несмотря на увеличивающееся количество явных обозначений темпа, музыканты по-прежнему соблюдают условности, ожидая, что менуэт будет в довольно величественном темпе, медленнее, чем венский вальс ; перпетуум мобиле довольно быстро, и так далее. Жанры подразумевают темп. Так, Людвиг ван Бетховен написал «In tempo d'un Menuetto» поверх первой части своей фортепианной сонаты соч. 54, хотя это движение не менуэт.

Многие отметки темпа также указывают на настроение и экспрессию. Например, presto и allegro обозначают быстрое исполнение ( presto было быстрее), но allegro также ассоциируется с радостью (от его первоначального значения на итальянском языке). Presto же просто указывает скорость. Дополнительные итальянские слова также указывают на темп и настроение. Например, «Agitato» в Allegro Agitato последнего движения Джорджа Гершвина «s фортепианный концерт в F имеет как индикацию темпа (несомненно быстрее , чем обычный Allegro ) и индикацию настроения („перемешанной“).

Часто композиторы (или музыкальные издатели ) называют движения композиций в зависимости от их темпа (или настроения). Например, вторая часть первого струнного квартета Сэмюэля Барбера - это адажио .

Часто конкретная музыкальная форма или жанр подразумевает свой собственный темп, поэтому композиторам не требуется дополнительных пояснений в партитуре. В популярных музыкальных чартах используются такие термины, как босса-нова , баллада и латинский рок . Ведущие листы и фальшивая музыка из книги для джаза или популярной музыки могут использовать несколько терминов и могут включать термин темпа и термин жанра, например «медленный блюз», «средний перемешанный» или «быстрый рок».

Маркировка основного темпа

Далее следует список общих обозначений темпа. Значения ударов в минуту (уд ​​/ мин) являются очень грубыми приближениями для4
4
время.

Эти термины также использовались непоследовательно во времени и в разных географических регионах. Одним из ярких примеров является то, что Allegretto как темп ускорился с 18 по 19 век: первоначально он был чуть выше Andante , а не чуть ниже Allegro, как сейчас. Другой пример: современное ларго медленнее адажио , но в период барокко оно было быстрее.

От самого медленного к самому быстрому:

  • Ларгиссимо - очень и очень медленно (24 уд / мин и ниже)
  • Ададжиссимо - очень медленный (24-40 ударов в минуту)
  • Grave - очень медленно (25–45 ударов в минуту)
  • Ларго - медленный и широкий (40–60 ударов в минуту)
  • Lento - медленный (45–60 уд / мин)
  • Ларгетто - довольно медленный и широкий (60–66 ударов в минуту)
  • Адажио - медленное с большим выражением (66–76 ударов в минуту)
  • Адажиетто - медленнее, чем анданте (72–76 ударов в минуту) или немного быстрее, чем адажио (70–80 ударов в минуту)
  • Анданте - пешим шагом (76–108 уд / мин)
  • Андантино - немного быстрее, чем анданте (хотя в некоторых случаях это может означать немного медленнее, чем анданте ) (80–108 ударов в минуту)
  • Marcia Moderato - умеренно, маршево (83–85 ударов в минуту)
  • Moderato - на умеренной скорости (108–120 уд / мин)
  • Andante moderato - между andante и moderato (отсюда и название) (92–112 ударов в минуту)
  • Allegretto - к середине 19 века умеренно быстрый (112–120 ударов в минуту); см. параграф выше для более раннего использования
  • Allegro moderato - близко к аллегро , но не совсем (116–120 ударов в минуту)
  • Аллегро - быстрое, быстрое и яркое (120–156 ударов в минуту) ( мольто аллегро немного быстрее, чем аллегро , но всегда в своем диапазоне; 124-156 ударов в минуту)
  • Vivace - живой и быстрый (156–176 ударов в минуту)
  • Вивациссимо - очень быстро и живо (172–176 ударов в минуту)
  • Allegrissimo или Allegro vivace - очень быстро (172–176 ударов в минуту)
  • Presto - очень и очень быстро (168–200 ударов в минуту)
  • Prestissimo - даже быстрее, чем presto (200 ударов в минуту и ​​более)

Дополнительные условия

  • A piacere - исполнитель может по своему усмотрению использовать темп и ритм; буквально "в свое удовольствие"
  • Ассай - (очень) очень
  • Темп - возобновление предыдущего темпа
  • Con grazia - грациозно или изящно
  • Con moto - по-итальянски «с движением»; может сочетаться с указанием темпа, например Andante con moto
  • Ламентозо - грустно, жалобно
  • L'istesso , L'istesso tempo или Lo stesso tempo - с одинаковой скоростью; L'istesso используется, когда фактическая скорость музыки не изменилась, несмотря на очевидные сигналы об обратном, такие как изменения размера или длины ноты (половинные ноты в4
    4
    может измениться на целые ноты в 2
    2
    , и все они будут иметь одинаковую продолжительность)
  • Ма нон танто - но не настолько; используется таким же образом и имеет тот же эффект, что и Ma non troppo (см. непосредственно ниже), но в меньшей степени
  • Ma non troppo - но не слишком; используется для изменения основного темпа, чтобы указать, что основной темп должен быть в определенной степени ограничен; например, Adagio ma non troppo означает ″ Медленно, но не слишком много ″, Allegro ma non troppo означает ″ Быстро, но не слишком много ″.
  • Maestoso - величественно, величественно
  • Молто - очень
  • Meno - Меньше
  • Più - подробнее
  • Поко - немного
  • Субито - внезапно
  • Tempo comodo - на комфортной скорости
  • Темп - ди ... - скорость и ... (такие как Tempo ди valzer (скорость вальса, четвертная нота с пунктиром.  ≈ 60 ударов в минуту или четвертная нота≈ 126 ударов в минуту), темп ди Марсия (скорость марша , четвертная нота ≈ 120 ударов в минуту))
  • Tempo giusto - с постоянной скоростью, с правильной скоростью, в строгом темпе
  • Tempo primo - возобновить исходный (первый) темп
  • Tempo semplice - просто, обычная скорость, просто

Французская маркировка темпа

Несколько композиторов написали надписи на французском языке, среди них композиторы эпохи барокко Франсуа Куперен и Жан-Филипп Рамо, а также Клод Дебюсси , Оливье Мессиан , Морис Равель и Александр Скрябин . Общие обозначения темпа на французском языке:

  • Au mouvement - играйте в темпе (первом или основном).
  • Могила - медленно и торжественно
  • Пост - медленно
  • Moins - меньше, как в Moins vite (менее быстро)
  • Модере - в умеренном темпе
  • Виф - живой
  • Très - очень, как в Très vif (очень живо)
  • Vite - быстро
  • Rapide - быстро

Эрик Сати, как известно, писал обширные обозначения темпа (и характера), определяя их поэтическим и буквальным образом, как в его Gnossiennes.

Немецкая маркировка темпа

Многие композиторы использовали немецкую маркировку темпа. Типичные немецкие обозначения темпа:

  • Kräftig - энергичный или мощный
  • Лангсам - медленно
  • Lebhaft - живой (настроение)
  • Mäßig - умеренно
  • Раш - быстро
  • Schnell - быстро
  • Bewegt - анимированный, с движением

Одним из первых немецких композиторов, использовавших обозначения темпа на своем родном языке, был Людвиг ван Бетховен . Вероятно, Густав Малер использовал наиболее сложные сочетания темпа и настроения . Например, второе движение его Симфония № 9 помечен Im Tempo Эйнес gemächlichen Ländlers, Etwas täppisch унд зеЬг Derb , что указывает на slowish народного танца, как движение, с некоторой неловкостью и много пошлости в исполнении. Малер также иногда сочетал немецкие обозначения темпа с традиционными итальянскими отметками, как в первой части своей шестой симфонии , отмеченной Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig (Энергично быстро, но не слишком сильно. Жестокий, но энергичный).

Маркировка темпа на английском языке

Английские обозначения, например, быстро , также использовались Бенджамином Бриттеном и Перси Грейнджером , среди многих других. В джазовых и популярных музыкальных листах и фальшивых книжных чартах используются такие термины, как «быстрый», «спокойный», «устойчивый рок», «средний», «средний уровень», «баллада», «оживленный», «ярко». вверх »,« медленно »и другие подобные обозначения стиля. В некоторых свинцовых листах и ​​поддельных книгах указываются и темп, и жанр, например, «медленный блюз», «быстрый свинг» или «средний латынь». Указания по жанрам помогают инструменталистам ритм-секции использовать правильный стиль. Например, если в песне написано «среднее перемешивание», барабанщик играет перемешанный образец ударных; если там написано «быстрое буги-вуги», пианист играет басовую линию в стиле буги-вуги .

«Темп шоу», термин, используемый с первых дней существования водевиля , описывает традиционно быстрый темп (обычно 160–170 ударов в минуту) вступительных песен в сценических ревю и мюзиклах.

Юморист Том Лерер использует шутливые английские обозначения темпа в своей антологии Too Many Songs Тома Лерера . Например, «Неделя национального братства» должна проводиться «по-братски»; «Мы все пойдем вместе» помечено «эсхатологически»; и «Мазохизм танго» имеет темп «кропотливо». Его английские современники Фландрия и Суонн имеют аналогичные оценки, а музыка для их песни "The Whale (Moby Dick)" показана как "океаническая и обширная".

Вариация по пьесе

Темп не обязательно фиксирован. В части (или в пределах движения более длинной работы), композитор может указывать на полное изменение темпа, часто с использованием двойной бар и вводя новую индикацию темпа, часто с новой временной подписью и / или ключа подписи .

Также можно указать более или менее постепенное изменение темпа, например, с помощью метки акселерадо (ускорение) или ритардандо ( рит ., Замедление). Действительно, некоторые композиции в основном включают в себя аччелерандо пассажи, например , Монти Чардаш или песня войны России гражданской Echelon песни .

В меньшем масштабе темп рубато относится к изменениям темпа в музыкальной фразе , часто описываемым как «заимствование» времени одних нот у других.

Условия изменения темпа

Композиторы могут использовать выразительные знаки для регулировки темпа:

  • Accelerando - ускорение (сокращение: Accel. ) В отличие от Ritardando, это итальянский термин, произносимый как [aht-che-le-rahn-daw], и определяется постепенным увеличением темпа до тех пор, пока не будет отмечена следующая отметка темпа. Он либо обозначен пунктирной линией, либо просто сокращен.
  • Аффреттандо - ускорение с внушением беспокойства
  • Алларгандо - шире; уменьшение темпа, обычно ближе к концу пьесы
  • Каландо - идет медленнее (и обычно также мягче)
  • Doppio movimento / doppio più mosso - двухскоростной
  • Doppio più lento - половинная скорость
  • Лентандо - постепенно замедляется и мягче
  • Meno mosso - меньше движения; помедленнее
  • Meno moto - меньше движения
  • Più mosso - больше движения; Быстрее
  • Моссо - движение, живее; быстрее, как Più Mosso , но не так сильно
  • Пребитандо - торопится; иду быстрее / вперед
  • Раллентандо - постепенное замедление (аббревиатура: ралл. )
  • Ритардандо - постепенно замедляясь; также см. rallentando и ritenuto (сокращения: rit. , ritard. ) иногда заменяют allargando.
  • Ритенуто - немного медленнее, но достигается быстрее, чем rallentando или ritardando ; резкое снижение темпа; временно сдерживаясь. (Обратите внимание, что сокращение для ritenuto также может быть rit. Таким образом, более конкретное сокращение - riten. Кроме того, иногда ritenuto не отражает изменение темпа, а скорее изменение «характера».)
  • Рубато - свободная регулировка темпа для выразительных целей, буквально «украденная» - то есть, более строго, чтобы отнимать время от одной доли до замедления другой.
  • Slargando - постепенное замедление, буквально «замедление», «расширение» или «растяжение»
  • Стретто - в более быстром темпе, часто используется в конце раздела. (Обратите внимание, что в фугальных композициях термин « стретто» относится к имитации предмета в тесной последовательности до того, как предмет будет завершен, и, как таковой, подходит для завершения фуги. Используемый в этом контексте термин не обязательно связан с в темп.)
  • Стринджендо - надавливание на более быстрое, буквально «сужение»
  • Тардандо - постепенное замедление (то же, что и ритардандо )
  • Tempo Primo - возобновление исходного темпа

В то время как индикация основного темпа (например, Allegro ) обычно отображается крупным шрифтом над нотоносцем , настройки обычно появляются под нотоносцем или, в случае клавишных инструментов, в середине большого нотоносца.

Обычно они обозначают постепенное изменение темпа; для немедленного изменения темпа композиторы обычно просто указывают обозначение нового темпа. (Обратите внимание, однако, что когда Più mosso или Meno mosso появляются крупным шрифтом над посохом, это функционирует как новый темп и, таким образом, подразумевает немедленное изменение.) Некоторые термины, например, assai , molto , poco , subito , определяют, как большим и насколько постепенным должно быть изменение (см. общие квалификаторы ).

После изменения темпа композитор может вернуться к прежнему темпу двумя способами:

  • темп - возвращается к базовому темпу после корректировки (например, ритардандо ... темп отменяет эффект ритардандо).
  • Tempo primo или Tempo I o - означает немедленное возвращение к исходному базовому темпу произведения после раздела в другом темпе (например, Allegro ... Lento ... Moderato ... Tempo I o указывает на возврат к Allegro ). Эта индикация часто функционирует как структурный маркер в частях в двоичной форме .

Эти термины также указывают на немедленное, а не постепенное изменение темпа. Хотя они итальянцы, композиторы, как правило, используют их, даже если они написали начальную отметку темпа на другом языке.

Взаимодействие темпа и ритма

Одной из трудностей определения темпа является зависимость его восприятия от ритма и, наоборот, зависимость восприятия ритма от темпа. Кроме того, взаимодействие темпа и ритма зависит от контекста, как объяснил Андраник Тангян на примере ведущего ритма «Променада» из картин Модеста Мусоргского с выставки :

четвертная нота четвертная нота четвертная нота
восьмая нота восьмая нота восьмая нота

Этот ритм воспринимается таким, какой он есть, а не как первые три события, повторяющиеся в двойном темпе (обозначается как R012 = повторение от 0, один раз, дважды быстрее):

четвертная нота четвертная нота четвертная нота
R012

Однако мотив с таким ритмом в произведении Мусоргского

четвертная нота четвертная нота четвертная нота
восьмая нота восьмая нота восьмая нота

скорее воспринимается как повтор

четвертная нота четвертная нота четвертная нота
R012

Такое контекстно-зависимое восприятие темпа и ритма объясняется принципом коррелятивного восприятия , согласно которому данные воспринимаются наиболее простым образом. С точки зрения теории сложности Колмогорова , это означает такое представление данных, которое минимизирует объем памяти.

Рассмотренный пример предлагает два альтернативных представления одного и того же ритма: как он есть и как взаимодействие ритма и темпа - двухуровневое представление в терминах генеративного ритмического паттерна и «кривой темпа». В таблице 1 показаны эти возможности как с высотой звука, так и без нее, предполагая, что для одной длительности требуется один байт информации, один байт необходим для высоты звука одного тона, а для вызова алгоритма повтора с его параметрами R012 требуется четыре байта. Как показано в нижнем ряду таблицы, ритм без высоты тона требует меньше байтов, если он «воспринимается» таким, какой он есть, без повторений и скачков темпа. Напротив, его мелодическая версия требует меньше байтов, если ритм «воспринимается» как повторяющийся в удвоенном темпе.

Таблица: Сложность представления временных событий
Только ритм Ритм с высотой звука
Полное кодирование Кодирование как повтор Полное кодирование Кодирование как повтор
четвертная нота четвертная нота четвертная нота
восьмая нота восьмая нота восьмая нота
четвертная нота четвертная нота четвертная нота
R012
четвертная нота четвертная нота четвертная нота
восьмая нота восьмая нота восьмая нота
четвертная нота четвертная нота четвертная нота
R012
Сложность ритмического рисунка 6 байт 3 байта 12 байт 6 байт
Сложность его трансформации 0 байт 4 байта 0 байт 4 байта
Общая сложность 6 байт 7 байтов 12 байт 10 байт

Таким образом, петля взаимозависимости ритма и темпа преодолевается за счет критерия простоты, который «оптимально» распределяет сложность восприятия между ритмом и темпом. В приведенном выше примере повторение распознается из-за дополнительного повторения мелодического контура, что приводит к некоторой избыточности музыкальной структуры, что делает распознавание ритмического рисунка «устойчивым» при темповых отклонениях. Вообще говоря, чем более избыточна «музыкальная опора» ритмического рисунка, тем лучше его узнаваемость при увеличении и уменьшении, то есть его искажения воспринимаются скорее как вариации темпа, чем ритмические изменения:

Принимая во внимание мелодический контекст, однородность аккомпанемента, гармоническую пульсацию и другие сигналы, диапазон допустимых отклонений темпа может быть расширен еще больше, но все же это не препятствует нормальному музыкальному восприятию. Например, исполнение Скрябиным его « Поэмы» op. 32 нет. 1, транскрибированная с записи пианино, содержит внутри темповые отклонения четвертная нота с пунктиром. = 19/119, размах в 5,5 раз (Скрябин, 1960). Такие отклонения темпа строго запрещены, например, в болгарской или турецкой музыке, основанной на так называемых аддитивных ритмах со сложными соотношениями продолжительности, что также можно объяснить принципом коррелятивности восприятия. Если ритм структурно не избыточен, то даже незначительные отклонения темпа не воспринимаются как акселерадо или ритардандо, а скорее создают впечатление изменения ритма, что подразумевает неадекватное восприятие музыкального смысла.

-  Андраник Тангян (1994) «Принцип коррелятивности восприятия и его применение к распознаванию музыки». Восприятие музыки . 11 (4), стр. 480

Современная классическая музыка

Классическая музыка 20-го века представила широкий спектр подходов к темпу, особенно благодаря влиянию модернизма и более позднего постмодернизма .

В то время как многие композиторы сохранили традиционные обозначения темпа, иногда требующие большей точности, чем в любой предыдущий период, другие начали подвергать сомнению основные предположения классической традиции, такие как идея последовательного, унифицированного, повторяемого темпа. Графические партитуры по-разному показывают темп и ритм. Политемпоральные композиции намеренно используют исполнителей, играющих с незначительно разной скоростью. Композиции Джона Кейджа по -разному подходят к темпу. Например, 4′33 ″ имеет определенную продолжительность, но не имеет фактических нот, а « As Slow as Possible» имеет определенные пропорции, но не определенную продолжительность, с одним перформансом, рассчитанным на 639 лет.

Электронная музыка

Экстремальный темп

Более экстремальные темпы достигаются в том же базовом темпе с очень быстрыми паттернами ударных, часто выражаемыми в виде барабанной дроби . Такие композиции часто демонстрируют гораздо более медленный основной темп, но могут увеличивать темп за счет добавления дополнительных ударных ударов. Поджанры экстремального металла, такие как спидкор и грайндкор, часто стремятся достичь необычно быстрого темпа. Использование экстремального темпа было очень распространено в быстром бибоп- джазе 1940-х и 1950-х годов. Обычная джазовая мелодия, такая как « Чероки », часто исполнялась на четвертной ноте, равной или иногда превышающей 368 ударов в минуту. Некоторые из известных мелодий Чарли Паркера («Бибоп», «Шоу Нафф») исполнялись с частотой более 380 ударов в минуту.

Существует также поджанр спидкора, известный как Extratone , который определяется музыкой с BPM более 3600, а иногда и 1000 BPM или более.

Битматчинг

В популярных музыкальных жанрах, таких как диско , хаус и электронная танцевальная музыка , битмэтчинг - это техника, которую используют ди-джеи, которая включает ускорение или замедление записи (или проигрыватель CDJ, проигрыватель компакт-дисков с регулируемой скоростью для ди-джеев) в соответствии с темпом. предыдущего или последующего трека, так что оба могут быть легко смешаны. Сопоставив две песни, ди-джей может либо плавно переходить от одной песни к другой, либо воспроизводить оба трека одновременно, создавая многослойный эффект.

Ди-джеи часто соответствуют базовому темпу записи, а не их строгому значению ударов в минуту, предлагаемому бочкой, особенно при работе с треками с высоким темпом. Например, трек со скоростью 240 ударов в минуту соответствует ритму трека со скоростью 120 ударов в минуту без замедления или ускорения, потому что оба имеют базовый темп 120 четвертных нот в минуту. Таким образом, некоторая соул-музыка (около 75–90 ударов в минуту) хорошо сочетается с ритмом ударных и баса (от 150 до 185 ударов в минуту). При ускорении или замедлении записи на проигрывателе, высота и темп трека связаны: вращение диска на 10% увеличивает высоту звука и темпа на 10%. Программная обработка для изменения высоты звука без изменения темпа называется смещением высоты звука . Противоположная операция, изменение темпа без изменения высоты звука, называется растяжением во времени .

Смотрите также

Цитаты

Общие источники

Книги по темпу в музыке:

  • Эпштейн, Дэвид (1995). Время формирования: музыка, мозг и производительность . Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN 0-02-873320-7.
  • Марти, Жан-Пьер (1988). Указания темпа Моцарта . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета . ISBN 0-300-03852-6.
  • Сакс, Курт (1953). Ритм и темп: исследование истории музыки . Нью-Йорк: Нортон. OCLC  391538 .
  • Сноман, Рик (2009). Пособие по танцевальной музыке: инструменты, игрушки и методы - второе издание . Оксфорд, Великобритания: Elsevier Press. ISBN  0-9748438-4-9 .

Музыкальные словари:

  • Апель, Вилли, изд., Гарвардский музыкальный словарь , второе издание, исправленное и дополненное. Belknap Press, издательство Harvard University Press , Кембридж, Массачусетс, 1969. ISBN  978-0-674-37501-7
  • Сэди, Стэнли; Джон Тиррелл, ред. (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove , 2-е издание. Нью-Йорк: Словари Grove. ISBN  1-56159-239-0 .

Примеры нот:

  • Уильямс, Джон (1997). Звездные войны: Сюита для оркестра . Милуоки: ISBN Hal Leonard Corp. 978-0-793-58208-2.

внешние ссылки