Андре Мессагер - André Messager

Андре Мессагер, 1921 год.

Андре Шарль Проспер Мессагер ( французский:  [mɛsaʒe] ; 30 декабря 1853 - 24 февраля 1929) был французским композитором, органистом, пианистом и дирижером. Его композиции включают восемь балетов и тридцать комических опер , оперетт и других сценических работ, среди которых устойчивый успех имели его балет «Два голубя» (1886) и комическая опера Вероника (1898); Les P'tites Michu (1897) и Monsieur Beaucaire (1919) также были популярны во всем мире.

Мессагер начал играть на пианино в детстве, а позже изучал композицию у Камиллы Сен-Санса и Габриэля Форе . Он стал важной фигурой в музыкальной жизни Парижа, а затем Лондона как дирижер и композитор. Многие из его парижских работ также были произведены в Вест-Энде, а некоторые - на Бродвее ; у самых успешных были длительные пробеги и многочисленные международные возрождения. Он написал две оперные работы на английском языке, а его более поздние произведения включали музыкальные комедии для Саши Гитри и Ивонн Принтемпс .

Как дирижер, Мессагер занимал видные должности в Париже и Лондоне, возглавлял Комическую оперу , Парижскую оперу , Оркестр концертов консерватории и Королевский оперный театр Ковент-Гарден. Хотя как композитор он известен в основном своими легкими произведениями, как дирижер он представил широкий спектр опер, от Моцарта до Рихарда Штрауса , и приобрел репутацию дирижера Вагнера . В Париже он дирижировал мировыми премьерами опер Дебюсси « Пеллеас и Мелизанда» , « Гризелиди» Массне и « Луиза» Шарпантье . В Ковент-Гардене он дал британские премьеры опер Сен-Санса и Массне.

Музыка Messager стала известна своим мелодическим и оркестровым изобретением, музыкальным мастерством и характерной французской элегантностью и грацией. Хотя большинство его произведений возрождалось нечасто, историки музыки считают его последней крупной фигурой французской opéra comique и opérette.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Четыре музыкальных фактора, на которые повлиял Мессагер: по часовой стрелке сверху слева, Сен-Санс ; Форе ; Gigout ; Шабрие

Мессагер родился в Монлюсоне в центральной Франции 30 декабря 1853 года в семье Поля-Филиппа-Эмиля Мессагера, преуспевающего местного сборщика налогов, и его жены Софи-Корнели, урожденной Lhôte de Selancy. Он вспоминал: «Среди моих предков вы не найдете музыкантов. Когда я был очень молодым, я научился играть на фортепиано; но позже мои намерения стать композитором встретили такое сопротивление со стороны моего отца». В возрасте семи лет его отправили в школу маристов, где он продолжил увлечение фортепиано.

К концу 1860-х годов катастрофические спекуляции на фондовом рынке привели к финансовому разорению семьи Мессагера, и они больше не могли позволить себе держать его в школе маристов. Они отказались от своих возражений против музыки как профессии, рассматривая должность церковного органиста как респектабельную и стабильную карьеру. Он получил стипендию для учебы в École Niedermeyer в Париже, академии, известной своим вниманием к церковной музыке. Это было во времена Парижской коммуны (1871 г.), и, чтобы избежать насилия в городе, школа была временно эвакуирована в Швейцарию. Мессагер изучал фортепиано у Адама Лоссе, орган у Клемана Лоре и композицию у Эжена Жигу , Габриэля Форе и (после окончания школы Нидермейера) Камиллы Сен-Санс . Музыковед Жан-Мишель Некту отмечает, что после учебы Мессагер превратился в одного из лучших оркестраторов того времени.

Форе и Мессагер быстро превратились из учителя и ученика в надежных друзей и случайных сотрудников. В 1874 году Мессагер сменил Форе на посту органиста хора в Сен-Сюльпис , Париж, под руководством главного органиста Шарля-Мари Видора . В 1876 году он получил золотую медаль Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique за симфонию, работа была тепло принята в исполнении Concerts Colonne в Театре дю Шатле в январе 1878 года. Он получил дополнительные призы за свои кантаты Дон. Хуан и Хейде и Промете Эншене .

В 1879 году Форе и Мессагер отправились в Кельн, чтобы увидеть « Рейнгольд» и «Валькюр» Вагнера , а затем в Мюнхен для полного цикла « Кольцо» , «Мейстерзингер фон Нюрнберг и Тангейзер» ; в 1888 году они отправились в Байройт за «Мейстерзингером и Парсифалем» . Они часто исполняли в качестве партийных произведений свое совместное сочинение - «Непочтительные сувениры из Байройта» (ок. 1888 г.). Это короткое игривое произведение для фортепиано в четыре руки на мотивы бурлеска из оперы "Кольцо" . У двух композиторов было более серьезное сотрудничество, их Messe des pêcheurs de Villerville (1881).

Первые успехи

Плакат для François les bas-bleus , 1883. Имена обоих композиторов написаны мелким шрифтом сразу под названием.

В 1878 году Мессагер был назначен дирижером театра Фоли-Бержер , и он начал свою карьеру, сочиняя для сцены два коротких балета: Fleur d'oranger (1878) и Les Vins de France (1879). В 1880 году бывший менеджер Фоли, г-н Коми, был назначен руководителем нового театра «Эдем» в Брюсселе. По его приглашению Мессагер ушел из Фоли в 1880 году и стал дирижером Эдема. Он вернулся в Париж в 1881 году в качестве органиста церкви Сен-Поль-Сен-Луи , а с 1882 по 1884 год он был органистом и хормейстером в Ste Marie-des- Batignolles , небольшой церкви на северо-западе Парижа, где его помощник был еще один молодой композитор, Клод Террасс .

Карьера Мессажер приняли новый оборот в 1883 году , когда композитор Firmin Bernicat умер , оставив незаконченный Оперетта , Франсуа ле барельеф Bleus . Мессагеру было предложено завершить его; он оркестровал всю работу и сочинил от двенадцати до пятнадцати номеров. Он был поставлен в ноябре 1883 года в Театре фоли-драматических произведений и сразу имел успех у критиков и публики. Позже он был произведен в Лондоне и Нью-Йорке. В 1883 году, будучи заместителем Сен-Санса солистом на концерте в Гавре , Мессагер познакомился с молодой женщиной, Эдит Клуетт, на которой женился в том же году. Форе играл на органе на церемонии и сочинил в меру циничную песню « Мадригал » в качестве свадебного подарка. В браке был один ребенок, Жан Андре Эмиль Шарль (1886–1952).

В декабре 1883 года Мессагер и Эммануэль Шабрие впервые представили романтические вальсы последнего в Société Nationale de Musique . На концерте также состоялась премьера версии España для двух фортепиано в аранжировке Messager. Мессагер и Шабрие были близкими друзьями до смерти последнего в 1894 году. Оба были известны своими комическими операми и опереттами, но одна серьезная опера Шабрие, Гвендолин , сильно понравилась Мессагеру, который пообещал дирижировать в Париже, что он позже и сделал. Он также подготовил фортепианную редукцию оркестровых партий для вокальной партитуры произведения.

После успеха François les bas-bleus Мессагер принял одновременные приглашения сочинить балет для Оперы и оперетту для Folies-Dramatiques. Опера « La Fauvette du Temple» , впервые исполненная 17 ноября 1885 года, подтвердила раннюю репутацию Мессагера . В следующем году он прошел в Париже, и он смог немедленно продать британские права, хотя постановка пьесы в Лондоне проводилась только в 1891 году. Балет Les Deux Pigeons , ставший одним из самых известных произведений Мессагера, длился дольше. выйти на сцену. Репетиция была поставлена ​​на репетицию в Опере, но постановка, на которой было показано, как в дерево ударила молния во время шторма, полиция сочла пожарной опасностью, и постановка была временно отложена.

Через месяц после открытия La Fauvette du Temple в Bouffes-Parisiens состоялась премьера комической оперы Messager La Béarnaise с Жанной Гранье в главной роли. Он шел три месяца и был успешно поставлен в Великобритании в следующем году с участием Флоренс Сент-Джон и Мари Темпест , сыгравших более 200 спектаклей. The Times сказала об этой постановке, что она дала Мессагеру надежную опору в Лондоне, что привело к важным результатам позже в его карьере. В 1887 году в Нью-Йорке последовала постановка « Беарнез» под названием « Жакет» .

В 1886 году «Два голубя», наконец, были поставлены в Парижской Опере и стали триумфом кассовых сборов. Это был последний популярный успех Messager за четыре года. Его попытка создать более серьезную оперу «Буржуа де Кале» (1888) не получила одобрения. Ричард Траубнер отмечает в « Оперетте : театральная история» ее «скучный исторический сюжет, плохие тексты и банальную музыку»; современный критик писал: «У « Буржуа де Кале » нет ни малейшего шанса сделать успешную карьеру, поскольку вся патриотическая поддержка в мире не могла сделать его привлекательным произведением». Мессагер последовал за этим музыкальной сказкой « Изолин» (1888), которая была воспринята немного лучше, и трехактной опереттой «Мари де ля Рейн» (1889), которая провалилась, хотя Мессагер считал ее «лучшей из моих неудач». .

Fin de siècle

Сцена из оперы "Ла Басош" , 1890 г.

Удача Мессагера возродилась в 1890 году благодаря фильму «Ла Басош» , который с большим успехом поставлен в Комической опере . Критик, столь негативно отзывавшийся о «Буржуа де Кале», написал о новом произведении «исключительно приятное произведение ... изысканное произведение, которое не может не получить широкой популярности». Англоязычная версия была выпущена в Лондоне в 1891 году Ричардом Д'Ойли Картом . Театральная газета Era сказала, « базош больше , чем успех, это триумф», но часть была только скромный лондонский пробег трех месяцев. Постановка в Нью-Йорке была дана в 1893 году, но успеха не имела.

Мессагер был денди и разносчиком. Музыкальный историк Ди Керн Холоман описывает его как «дано иголочки с учетом костюмов , подчеркивающих его тонкую рамку, тщательный уход с особым вниманием к усам, ювелирных украшений и гетрах ... остроумный собеседником с неистощимым запасом анекдотов и боны главных слов "и бабник. В начале 1890-х Эдит Мессагер, уставшая от измен мужа, развелась с ним. Вскоре после этого она заболела; ее состояние ухудшилось, и Мессагер навещал ее ежедневно. К моменту ее смерти в 1892 году они снова стали близки, и Мессагер глубоко переживал ее потерю.

В 1892 году карьера Мессагера как дирижера начала расти, когда его пригласили дирижировать Die Walküre в Марселе . Как композитор начало 1890-х принесло ему смешанные состояния. «Мадам Хризантема» , поставленная в Театре Возрождения в 1893 году, была местом действия истории Пьера Лоти о преданной гейше , тема, которая позже вдохновила Пуччини на « Мадам Баттерфляй» ; его приняли скорее вежливо, чем с энтузиазмом. «Миретт» , поставленная Картой в театре Савойи в 1894 году, была первой оперой Мессагера , написанной специально для лондонской сцены, и была единственной оригинальной савойской оперой французского композитора. Чтобы помочь ему в том, что было для него (в то время) незнакомой идиомой, Мессагер заручился помощью автора песен Доти (Элис Мод) Дэвис (1859–1938), профессионально известного как Храм Надежды . Она стала второй женой Мессагера в 1895 году. По словам Бернарда Шоу , Мессагер, сделав вывод из приемной Ла Басош в Лондоне, что неразумно предлагать британской публике что-то слишком умное, решила, что новая опера должна быть настолько банальной, насколько это возможно. . В нем был показан 41 спектакль, затем он был отозван и переработан, а затем был проведен еще 61 спектакль. Messager наложил вето на любую постановку в Париже. Его следующая опера, серьезная работа, «Шевалье д'Арменталь» (1896), оказалась неудачной, и на какое-то время он и его новая жена уехали в английскую деревню недалеко от Мейденхеда , Беркшир .

Плакат для Les P'tites Michu , 1897 г.

С 1897 г. карьера Мессагера возродилась. Позже он напомнил, что получил по почте нежелательное либретто:

Меня привлекла веселость этого предмета, и, отбросив свои мрачные мысли, я принялся за работу с таким энтузиазмом, что работа была завершена за три месяца и выполнена в том же году в Буффах с большим успехом. С тех пор я узнал, что от либретто отказались два или три композитора.

Это была опера Les P'tites Michu , которая с большим успехом была представлена ​​на Bouffes-Parisiens. Его английская адаптация 1905 года в Лондоне была представлена ​​401 спектаклем. Вскоре после этого он был назначен музыкальным руководителем Комической оперы, а в коммерческом театре добился еще одного выдающегося успеха с Вероникой (1898).

В 1898 году родился единственный ребенок Мессагера от второго брака, Мадлен Хоуп Андре (ум. 1986). С того года до 1904 года работы Мессагера в Комической опере оставляли ему мало времени для сочинения, особенно после 1901 года, когда он также провел с мая по июль в Королевском оперном театре в Лондоне. Он отклонил предложение В.С. Гилберта о сотрудничестве и в период с 1898 по 1914 год написал только два сценических произведения. Тем не менее, его международная известность как композитора росла благодаря постановкам Les P'tites Michu и Véronique в странах, включая Великобританию, Испанию и Швейцарию. , Германия и США. В 1903 году « Вероник», что было необычно для лондонской сцены, была поставлена ​​на французском языке. Английский перевод был поставлен в следующем году и был рассчитан на 496 спектаклей. Мессагер провел премьеры обоих спектаклей. Английская версия была поставлена ​​в Нью-Йорке в следующем году, в ней было представлено 81 спектакль.

Двадцатый век

В Комической опере Мессагер дирижировал премьерами опер Массне « Гризелиди» и « Луизы» Шарпантье , а также дал первые французские постановки опер, в отличие от Гензеля, Гретель и Тоски . Но, безусловно , самым известным из его премьеры был Дебюсси «s Пеллеас и Мелизанда (1902). Мессагер призвал композитора завершить оперу и тесно сотрудничал с ним в подготовке оркестровки к премьере. В благодарность Дебюсси посвятил работу Messager. Холоман пишет: « Одно только его отстаивание Pelléas et Mélisande принесло бы ему место в истории музыки». Дебюсси считал Мессагера идеальным дирижером. Перед премьерой он доверил ему «воплотить свою мечту в реальность»; после этого он похвалил его за умение « с нежной деликатностью разбудить внутренний звуковой мир Пеллеаса ». После того, как обязательства Мессагера вынудили его уехать из Парижа в Лондон, Дебюсси нашел выступления гораздо менее удовлетворительными. Как дирижер Мессагер получил признание по обе стороны Ла-Манша. Английский музыкальный критик Фрэнсис Той писал, что, хотя Артуро Тосканини дирижировал « Пеллеасом и Мелизандой» в Ла Скала в Милане, Мессагер все же лучше дирижировал . Парижский критик Пьер Лало сказал о Messager:

Марии Гарден в 1903 году

Он был несравненным дирижером Пеллеаса - совершенным и совершенным. Для него в этой работе Дебюсси ничего не было упущено, с крайней утонченностью и легкостью одновременно, с самой проницательной и тонкой поэзией, со всем необходимым акцентом, со всеми правильными и тонкими акцентами, и никогда не было ничего резкого или преувеличенного - поистине чудо.

С 1901 по 1907 год Мессагер был одним из директоров Синдиката Гранд Опера, который ежегодно проводил сезоны в Королевском оперном театре Ковент-Гарден с участием ведущих певцов того времени, в том числе Нелли Мельба и Энрико Карузо . Много времени он тратил на администрирование, а возможности для дирижирования были ограничены. С 1901 года в течение двух лет у Мессагера был роман с шотландской сопрано Мэри Гарден , с которой он познакомился в Комической опере и дирижировал, когда она взяла на себя заглавную роль Луизы . Она также появилась в возрождении его « Мадам Хризантема» . Его первое выступление в качестве дирижера в Ковент-Гардене было в 1902 году на первом исполнении « Принцессы Осры » Герберта Баннинга . Затем он проводится там в 1904 году в британской премьере Сен-Санс игровая Hélène , а затем в 1905 году Кармен , Дон Жуан , Фауст , мировой премьерой Franco Leoni «s L'oracolo , Орфей и Эвридика и Ромео и Джульетта ; в свой последний год, 1906, он дирижировал Армидой , Кармен , Дон Жуаном , Фаустом , британской премьерой « Жонглера Нотр-Дама» и « Ромео и Джульетта» . В 1906 году он также представил Ковент-Гарден свой балет «Два голубя». Несмотря на свою репутацию вагнеровца, он уступил эстафету Вагнеровских выступлений Гансу Рихтеру , широко признанному в мире выдающимся представителем музыки Вагнера. В 1906 году Мессагер и Лондонский симфонический оркестр отправились в Париж, чтобы сыграть программу английской музыки в театре Шатле, включая произведения Салливана , Парри и Стэнфорда . Когда он покинул Ковент-Гарден в 1907 году, директора сочли необходимым назначить на его место двух человек: Нила Форсайта в качестве генерального директора и Перси Питта в качестве музыкального директора.

1904 производство Вероники

В 1907 году Мессагер вернулся в состав. Его лирическая комедия Фортунио с большим успехом была представлена ​​в Комической опере. В том же году он был назначен совместным директором Парижской оперы, ответственным за художественное руководство, а Фредерик Бруссан, бывший директор Лионской оперы, взял на себя управление. Партнерство продлилось до 1913 года, но его успеху мешали нехватка средств и внутренние споры. Мессагер решил сделать Оперу «более подлинно французской». Он возродил Рамо «s Ипполита и Арисию , впервые в Париже с 1767 годом , и представил необычный французский репертуар , включая Фору Пенелопу . Не обошли вниманием и зарубежную оперу; Messager представил Парижу первый полный цикл « Кольцо» , представил российский сезон с Фелией Литвинн и Федором Шаляпиным в главных ролях , а также дирижировал французской премьерой « Саломеи» Рихарда Штрауса . По приглашению императора Вильгельма II Мессагер и Бруссан отвезли труппу Оперы в Берлин в 1908 году. Отношения между двумя содиректорами не всегда были гармоничными; после того, как французское правительство по крайней мере в одном случае отказало Мессагеру в отставке, он наконец объявил об этом в ноябре 1913 года, за год до истечения срока его полномочий. Он согласился вернуться в январе 1914 года, чтобы дирижировать « Парсифалем»  - его первым представлением в Европе за пределами Байройта. Его руководство работой заслужило похвалу критиков.

Благодаря своему вагнеровскому опыту, Мессагер был назначен дирижером Оркестра Концертов Консерватории в 1908 году. В то время и в течение многих лет он был самым престижным симфоническим оркестром Франции, и Мессагер был признан что он должен пользоваться международным авторитетом Венского и Берлинского филармонических оркестров. Наряду с основным оркестровым репертуаром Гайдна , Моцарта , Бетховена , Листа и французской классики, Мессагер дирижировал крупными хоровыми произведениями И. С. Баха , Генделя , Шумана и Берлиоза , а также представлял раннюю французскую музыку, такую ​​как Жанекен . В сезоне 1913–14 дирижировал хронологическим циклом симфоний Бетховена и его Missa solemnis , а также Реквиема Верди к столетию итальянского композитора. В эти годы Мессагер возил оркестр за пределами Парижа в Лилль, Лион и Антверпен. Во время Первой мировой войны он возил с оркестром гастроли в Аргентину (1916 г.), Швейцарию (1917 г.), США и Канаду (1918–1919 гг.), Дав концерты более чем в 50 городах. После концерта в Метрополитен-опера в октябре 1918 года оркестр и Messager встретили продолжительные овации, типичные для их приема по ходу тура. По окончании тура Мессагер ушел со своего поста.

Мессагера критиковали за исполнение музыки Вагнера во время войны, но он утверждал, что немецкая музыка представляет собой благородную сторону природы вражеской нации. Как и Форе, Мессагер отказался иметь какое-либо отношение к Национальной лиге защиты французской музыки (La Ligue Nationale pour la Defense de la Musique Française), возглавляемой Сен-Сансом, которая стремилась бойкотировать немецкую музыку.

В 1914 году Мессагер сочинил « Беатрис» , описанную как «légende lyrique», по пьесе «Чудо» 1911 года . Премьера прошла в Монте-Карло . Работа была исполнена в Париже в 1917 году, но успеха не имела. В 1915 году Мессагер вместе с другими музыкантами написал сочинения для Книги короля Альберта, чтобы собрать деньги для «облегчения страданий бельгийского народа»; среди других композиторов были Дебюсси, Эльгар , Масканьи и Сен-Санс.

Афиша постановки 1920 г.

В 1919 году в Бирмингеме состоялась премьера оперетты Мессагера «Месье Бокер», а затем в Уэст-Энде . Композитор, который в основном дирижировал британскими премьерами своих произведений, страдал от радикулита и не мог даже присутствовать на премьере в обоих городах. Премьера произведения состоялась в Париже в 1925 году в Театре Мариньи , а на Бродвее было представлено 143 спектакля. Позже в 1919 году Мессагер возобновил музыкальное руководство Комической оперой в сезоне 1919–20, дирижируя, среди прочего, первым во Франции полным исполнением Così fan tutte .

В последние годы

В 1920-е годы Мессагер шел в ногу с изменениями моды в музыкальном театре, сознательно впитывая стили музыкальной комедии, облегчая оркестровку, но сохраняя галльский колорит, в основном избегая влияния американского танцевального ритма. Он сотрудничал с Сашей Гитри в музыкальных комедиях L'Amour masqué (1923) и Deburau (1926) с Ивонн Принтемпс в главной роли . Первый имел значительный успех в Париже, но в Лондоне официальный цензор, лорд Чемберлен , объявил его «непригодным для английской публики» и запретил запланированную постановку CB Cochran с Принтемпсом и Гитри в главных ролях. В поздних сценических работах Мессагера его легкость уравновешивалась отголосками девятнадцатого века с намеками Форе и, в частности, « Л'Этуаль» Шабрие . Форе, который к 1923 году был слишком хилым и глухим, чтобы ходить в театр, получил копию партитуры L'Amour masqué и написал Мессагеру: «Твой ум такой же, как всегда - он никогда не стареет, - и твое обаяние тоже. и очень личный бренд музыки, который всегда остается изысканным даже среди самой широкой клоунады ». В следующем году Форе умер, и Мессагер посвятил его памяти музыку Дебюро .

В 1924 году Сергей Дягилев убедил Мессажер провести Париж премьеры Auric «балетного s Les Fâcheux и Пуленка » s Les Биш . В 1928 году Мессагер сыграл ключевую роль в внесении важных изменений в закон об авторском праве, хотя и проиграл. Он подал в суд на BBC за нарушение авторских прав на трансляцию своих произведений без его согласия. Он проиграл, потому что передал свои британские права на исполнение Джорджу Эдвардсу , чье поместье дало BBC разрешение на трансляцию. В деле было установлено, что, поскольку права на трансляцию не были конкретно зарезервированы, права поместья Эдвардса включали их.

Могила Мессагера на кладбище Пасси

После непродолжительной болезни Мессагер скончался в Париже 24 февраля 1929 года в возрасте 75 лет. Он был похоронен на кладбище Пасси рядом с могилами Дебюсси и Форе. Его последняя законченная работа, Опера « Рули» , шла в Париже, когда он умер. Современный критик прокомментировал: «Его мелодичные мелодии показывают, что композитор-ветеран не потерял ничего из тех качеств, которые сделали Веронику таким успехом. На протяжении всей своей жизни Messager оставался без аналогов как композитор легкой музыки».

Почести и награды

Мессагер был избран президентом Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques в 1926 году, став первым композитором, занявшим этот пост. В том же году он был избран в Академию изящных искусств . В 1927 году он был назначен командующим Почетным легионом . В его родном городе Монлюсон в его честь названа музыкальная академия, открытая в 2009 году. В 2003 году в ознаменование 150-летия со дня рождения Мессагер стал предметом большой выставки в Музее народной музыки Монлюсона, в которой рассказывается его биография и иллюстрируются его работы в различных жанрах. В почетном комитете выставки были трое внуков композитора, певцы Сьюзен Грэм , дама Фелисити Лотт и Мэди Меспле , дирижеры сэр Джон Элиот Гардинер , Джон Нельсон и Мишель Плассон , а также режиссер Жером Савари .

Музыка

Сотрудники и студенты École Niedermeyer, 1871 год. Мессагер в среднем ряду, второй справа; его учителя Форе и Жигу находятся в первом ряду, вторым слева и крайним справа соответственно.

В своем исследовании Messager 1991 года Джон Вагстафф пишет, что музыка композитора отличается прекрасной оркестровкой, легкой мелодией и искусно написанной музыкой, напоминающей танец по характеру. В отличие от своего учителя Форе, Мессагер любил дирижировать. Он сказал, что музыкальные идеи пришли к нему, «уже облаченные в соответствующие инструментальные оттенки», и после сосредоточенных усилий по написанию своих партитур он обнаружил, что работа над «обращением с инструментами, балансировкой различных звуков, группировкой цветов расслабляет». и структурирование эффектов ". Он заметил, что композиторы, музыку которых оркестровали помощники, по-видимому, не заботились о том, что их помощникам не хватало «того неопределенного шестого чувства, которое указывало бы на правильную комбинацию звуков для выполнения первоначальных замыслов композитора». Для Messager отрывки часто зависели по своему значению или вкусу только от оркестрового письма.

Жерваз Хьюз в исследовании французской оперетты отмечает, что единственным техническим недостатком Мессагера был «слишком общий для многих композиторов оперетты - слишком тесная приверженность повторяющимся ритмическим фигурам и четырехтактовой жесткости», хотя таков был «врожденный артистизм Мессагера». такая критика по этому поводу была бы академическим педантизмом ". Одной из отличительных черт композитора было пристрастие к хроматизму ; это обращалось к более молодому поколению композиторов. Его «Eh que ne parliez-vous?» Из Ла Басоша было процитировано Пуленком в «Мамель де Тирезиас» . Хотя Мессагер очень восхищался Вагнером и был знаменитым дирижером его музыки, он дистанцировался от влияний Вагнера в своих собственных композициях. В « Мадам Хризантеме» он использовал лейтмотивы и включил другие отсылки к Вагнеру, но такие примеры в его работах редки.

В отличие от некоторых старших современников, таких как Сен-Санс и Массне , Мессагер оставался открытым для новых идей и идиом на протяжении всей своей жизни, а его стиль эволюционировал, чтобы соответствовать духу времени. Его биограф и бывший ученик Анри Феврие отметил, что от классических комических опер , таких как La Basoche , более поздние работы Мессагера , такие как Les P'tites Michu и Véronique , демонстрируют разницу в стилях, «привнося в целом более свежий подход к жанру». Ближе к концу своей карьеры Мессагер успешно перешел в « музыкальную комедию », французскую форму музыкальной комедии .

Помимо балетов, Мессагер сочинил для сцены тридцать произведений; они делятся на несколько разных, а иногда и частично совпадающих жанров; наиболее многочисленными являются комические оперы (9), оперы (7) и музыкальные комедии (3). Композитор в конце своей карьеры заметил:

Я никогда не собирался писать то, что сейчас называется «opérette». Это обозначение, которое слишком часто имеет уничижительный оттенок, похоже, стало обычным после работы Лекока . Многие из моих работ ... были названы operéttes только по просьбе театральных режиссеров, которые усмотрели в этом дополнительные шансы на успех. Я также не хотел сочинять оперы-буфы , лучшие образцы которых были предоставлены произведениями Оффенбаха , где очень доминирует элемент пародии. Моя идея всегда заключалась в том, чтобы продолжить традицию французской комической оперы (с диалогом), установленную Далайраком , Буальдьё и Обером .

Работы на ранней стадии

Les Deux Pigeons  - финальная таблица

Хотя Мессагер называл некоторые из своих ранних сценических произведений операми комиксов, Джервас Хьюз предполагает, что они имеют больше общего с опереттой, чем признавал их композитор. Тем не менее, Мессагер представил авантюрные современные гармонические детали в своих ранних произведениях и стремился поднять художественные стандарты opérette до уровня opéra comique, сохраняя при этом существенный размах жанра. Хьюз считает, что произведения первой сцены неодинаковы по качеству, но La Fauvette du Temple (1884) содержит два прекрасных выразительных дуэта, а также вальсы и польки с «мелодией Оффенбаха». Хьюз оценивает следующие два балла, « Ла Беарнез» и « Ла Фоветт» (оба 1885 г.), менее удовлетворительными, но, тем не менее, по крайней мере такими же хорошими, как и все, что было у старших современников Мессагера Планкетт , Серпетт и Лекок .

Вагстафф пишет, что самое устойчивое произведение композитора - это балетная партитура «Два голубя» (1886). Произведение создано по мотивам басни Жана де Лафонтена «Два голубя » . Эта музыка наиболее известна в пятичастной сюите, аранжированной из полной партитуры, в которую входит "Entrée de tziganes". Мессагер возродил балет в 1906 году в Лондоне и в 1912 году в Париже в укороченной двухактной версии. В 1961 году Джон Ланчбери переработал это для новой версии балета Фредерика Эштона, добавив заключительную сцену согласования из более ранней музыки и отрывок, расшифрованный из Вероники . Впервые он был показан в Ковент-Гардене, регулярно возрождается Королевским балетом и ставился другими компаниями, такими как CAPAB и Australian Ballet .

Музыкальная сказка « Изолин» (1888) («Conce des fées») не является ни opérette, ни opéra comique. Написав в 1908 году, Форе назвал его «одним из самых поэтических и выразительных произведений, написанных во Франции за последние двадцать лет», но он не произвел большого впечатления. Партитура оставалась в безвестности до 1930 года, когда Рейнальдо Хан поставил балетную часть произведения в Каннах. Пьеса полностью восстановлена ​​в Комической опере в 1958 году; он снова потерпел неудачу, но балет, не обремененный зловещим либретто, отягощающим остальную часть пьесы, остался в репертуаре.

Сценические произведения 1890-х годов

Сцена из оперы "Ла Басош"

Десятилетие началось для Messager хорошо с художественного и коммерческого успеха Ла Басоша (1890). Феврие в своей книге Андре Мессагер: Mon Maître, Mon Ami называет ее «последней из великих французских комических опер девятнадцатого века» («le dernier des grands opéras-comique français du XIX siècle») и считает ее чрезвычайно важной не только в карьере Мессагера, но в истории французского музыкального театра. Хьюз говорит, что у него есть все основания считаться шедевром композитора. Музыковед Джеймс Хардинг оценивает его как «лучшее, что написал Месседжер на сегодняшний день ... одно из его лучших произведений». Когда работа была представлена ​​в Лондоне, через год после ее парижской премьеры, рецензент The Times назвал ее «произведением великой красоты и очарования», хотя «влияние Die Meistersinger ощущается до такой степени, что и то и другое почти абсурдно. в яркой увертюре и снова в шествии гильдии, но везде музыка оригинальна и очаровательна ».

Создав « Мадам Хризантема» (1893), четырехактную «лирическую комедию» без разговорного диалога, Мессагер достиг поворотной точки в своем развитии. Суть сюжета была та же, что позже использовалась Пуччини в « Мадам Баттерфляй» (1904): молодая японская гейша ухаживала, а затем бросила иностранный моряк. То, как Мессагер трактовал эту историю, хвалили за ее деликатность - обозреватели парижской прессы аплодировали ему за то, что он поднял оперетту до уровня "лирической комедии", - но он был самокритичным художником и чувствовал, что зашел слишком далеко в этом направлении. оперы и вдали от выбранного им жанра. Хардинг предполагает, что необычная серьезность партитуры может быть связана с недавней болезнью и смертью Эдит Мессагер. И Хьюз, и Хардинг отмечают, что партитура Мессагера тоньше, чем у Пуччини, но добавляют, что почти полное затмение « Мадам Хризантема » Мадам Баттерфляй может быть частично связано с относительной эффективностью их либретти. После этого Мессагер сознательно упростил свой стиль, значительно уменьшив гармонические тонкости, которые были характерны для его ранних работ.

Работы середины десятилетия были неудачными в финансовом и художественном отношении. «Шевалье д'Арменталь» (1896), которую Хьюз назвал первой настоящей комической оперой Мессагера («в несколько претенциозном стиле»), потерпел неудачу, и скромная опера того же года, «Невеста в лотерее» , оказалась не лучше. После этих разочарований Мессагер закончил 1890-е с двумя значительными успехами. Траубнер описывает Les P'tites Michu (1897) как «сенсационный хит», а Хардинг называет его лучшей из опереттов Мессагера до сих пор (классифицируя Le Basoche как opéra comique, как и его композитор). Сюжет не был поразительно оригинальным: критики отметили, что его история о смене младенцев при рождении уже хорошо знакома по операм Гилберта и Салливана . Траубнер описывает произведение как «одно из тех необычных произведений, которые начинаются достаточно хорошо и становятся все лучше и лучше». Создание сцены на рынке Les Halles не было новаторским, но припев Мессагера для маршанов и маршанов был необычным, и Траубнер также выделяет дуэт для Michus в Акте 1: «умный, жизнерадостный ... пульсирующий с элегантность и изящество, которых не смогли добиться другие композиторы оперетты ». Он также оценивает финалы как выдающиеся, в том числе номер вальса, который в других руках был бы предсказуем, но Мессагер превратил его в нечто гораздо более симфоническое.

Последней работой десятилетия была Вероника . Мессагер назвал ее комической оперой, но комментаторы классифицировали ее как смесь оперы и комической оперы. В партитуре вошли два самых известных номера композитора: «Свинг-дуэт» («Poussez, poussez l'escarpolette») и «Осел-дуэт» («De ci, de la»). Когда работа была возрождена на выпускных вечерах в Лондоне в 1960-х, музыкальный критик The Times прокомментировал: «Как бы очаровательно это ни было в театре, музыка сама по себе немного тонкая, без такой пикантности - возможно, благодаря Гилберт - выкупает известного английского современника Мессагера Салливана ... но у Вероники есть много хороших вещей ». Оно стало и остается самым исполняемым музыкальным театральным произведением композитора.

20 век

Марион Грин и Мэгги Тейт в фильме " Мсье Бокер" , 1919 год.

Работа Мессагера по управлению оперными театрами в Париже и Лондоне ограничивала его сочинение между Вероникой и периодом после Первой мировой войны. Фортунио (1907) был редким примером в его творчестве спетой оперы. Восемь десятилетий спустя критик Эдвард Гринфилд описал его как «давно похороненную жемчужину произведения ... невероятную смесь музыкальной комедии и Тристана и Изольды ». С 1919 года Мессагер больше не сочинял комические оперы. Среди его послевоенных сценических работ « Мсье Бокер» , «Романтическая оперетта» (1919), была его вторая работа на английское либретто. Французские критики были склонны свысока смотреть на "Английскую оперетту Мессагера" как на излишне сладкую и сентиментальную, соответствующую англосаксонским вкусам. Хардинг комментирует, что композитору удалось создать английский колорит: одно число - «чистый Эдвард Герман », и во всей партитуре много стилизации. Несмотря на критику, пьеса имела успех не только в Великобритании и США, но и во Франции, с более чем 300 спектаклями в Париже и долгой жизнью во французских провинциальных театрах.

1920 - х годов комедий Мессажер музыкальные вечера по самым известным является L'Amour Masque (1923). В Театре Эдуарда VII, где состоялась его премьера, была небольшая оркестровая яма, и Мессагер разработал новый стиль оркестровки, чтобы добиться желаемых музыкальных эффектов с небольшим количеством исполнителей. Хардинг отмечает, что произведение было достаточно современным, чтобы включить танго , «прекрасно написанный пример с сочными гармониями, которые, напротив, демонстрируют изношенный характер большинства других работ того времени».

Несценические произведения и роль во французской музыке

Месседжер в 1890 году

Мессагер писал песни для сольного голоса с фортепиано на протяжении всей своей карьеры. Как и Форе, он увлекался поэзией Армана Сильвестра , и от «La Chanson des cerises» 1882 года до цикла Amour d'hiver 1911 года он написал тринадцать стихотворений Сильвестра. Другие, чьи стихи он поставил, варьировались от Виктора Гюго до Фредерика Уэтерли (автора, среди прочего, « Дэнни Бой »).

В старости Мессагер сказал, что хотел бы написать больше концертных произведений, но у него никогда не было такой возможности. Симфония ля ля, написанная ему в 22 года, построена по нормальному классическому плану с сонатной формой в первой и последней частях, песенной темой в адажио и третьей частью скерцо . Оглядываясь назад, он охарактеризовал это как «très classique». В примечаниях к записи пьесы 1992 года Ксавье Делетанг отмечает, что, хотя влияние Мендельсона и, возможно, Шумана может быть заметным, работа раскрывает мастерство инструментовки и типично французский колорит, особенно в партиях духовых. Два основных сюжета первой части Allegro con moto сильно контрастируют с темой вступительной струны, за которой следует хоральная тема для духовых инструментов.

Когда в 1926 году Мессагер был избран членом Академии изящных искусств, влиятельный музыкальный журнал Le Ménestrel отметил, что это придает выбранному им жанру - opérette - официальный статус и признание; но его слава как композитора легкой музыки, как правило, затемняла его значительное положение в современных серьезных музыкальных кругах. О нем говорили, что он «все видел, все слышал и все запомнил». Ведущие композиторы того времени дорожили его дружбой и советами. Форе назвал его «знакомым со всем, знающим все, очарованным всем новым». Младший коллега Мессагера, композитор Рейнальдо Хан, писал: «Я действительно верю, что ни один музыкант никогда не любил музыку так сильно, как Андре Мессагер. В любом случае было бы невозможно иметь большее музыкальное любопытство, чем он, вплоть до конец его жизни тоже ". Как и Форе, Мессагер писал музыкальную критику для Le Figaro и других публикаций в первые десятилетия 20-го века. В отличие от Форе, который был известен своими доброжелательными отзывами, Мессагер часто был суров. Его взгляды имели вес: некоторые его критические замечания были опубликованы в международной прессе.

В 1908 году Форе писал о Мессагере: «В истории музыки не так много примеров художника с таким полным образованием и такими глубокими познаниями, который соглашается применить свои способности к формам, которые, неизвестно почему, считаются второстепенными». В «Биографическом словаре музыкантов» Бейкера говорится о Мессагере: «Его стиль можно охарактеризовать как просвещенный эклектизм; его музыка была характерно французской, а точнее парижской, своей элегантностью и весельем». В своей книге « Композиторы оперетты» Хьюз комментирует, что Мессагер объединил «поток спонтанной мелодии, достойный Оффенбаха, с чутьем к экономическому мастерству, по крайней мере равным Лекоку», а в большей части его музыки «мерой плавной грации Массне, Сен- Аристократическая элегантность Санса, даже изысканная тонкость Форе ". Он отмечает, что «Мессагер» охватил целую эпоху: «Обер, Россини и Мейербер были еще живы, когда он начал учебу, но он пережил Первую мировую войну и стал свидетелем взлета и падения« шестой »... В течение сорока лет он поднял факел, зажженный Адольфом Адамом в 1834 году; после его смерти он вскоре погас ».

Дирижер

Мессагер дирижирует в Опере, 1908 год

Широкий диапазон музыкальных симпатий Мессагера был отмечен Le Menéstral , который сказал, что он «служил Вагнеру, Дебюсси, Форе, Равелю и Стравинскому, когда их произведения все еще боролись за признание». Он пользовался всеобщим уважением как дирижер. Он избегал экстравагантных жестов на трибуне; Хардинг отмечает: «Его манера поведения была точной и сдержанной. Дубинка металась там и сям аккуратно, что мало что значило для публики позади него, но передавало громкость оркестру». Музыкальный критик Пьер Лало писал, что под руководством Мессагера « Парсифаль» , не теряя своего величия, «приобрел французскую ясность, а трезвость, благородство и порядок ... даже самые известные дирижеры Байройта не всегда могли это сделать. . " Не все разделяли точку зрения Лало; некоторые зрители приравнивали сдержанность к тупости: Рейнальдо Хан прокомментировал: «[Мессагер] не является мастером театра [« chef du théâtre »], будучи слишком исключительно музыкальным; он уделяет слишком много внимания деталям, не чувствуя дух публики позади него, и не понимает переменчивого музыкального потока, который заставляет задерживать дыхание, вздыхать и ждать ". Тем не менее Хан восхищался Мессагером как оркестровым дирижером:

Андре Мессагер - самый французский дирижер; Я имею в виду, что в этом искусстве он воплощает резкость. Изящество и ясность не являются исключительно французскими качествами: они часто встречаются у итальянцев и даже у некоторых немцев. Но смекалка - французское достоинство, и ничто иное, как французское. М. Андре Мессагер обладает этим в исключительной степени, и это видно по тому, как он пишет, оркестрирует, одевается, разговаривает и играет на фортепиано. Но именно тогда, когда он дирижирует оркестром, то, что можно назвать его органической остротой, проявляется наиболее ярко.

Записи

В 1918 году Мессаже провели запись в Нью - Йорке, с Оркестром де ла Сосьете де Концерты дю консерватория , из Les Chasseresses и Кортеж де Вакха от Сильвии по Делиба , Серенада и мулов из Impressions д'Итали по Шарпантье, в Bacchanale от Самсон и Далила и Прелюдия к «Делужу » Сен-Санса и 4,5-минутные отрывки из « Испанского каприччио » Римского-Корсакова и «Руэ д'Омпаль » Сен-Санса. В исследовании Messager, проведенном Вагстаффом в 1991 году, список записей музыки композитора занимает 40 страниц; 24 его работы представлены в списке записей до этой даты.

Афиша парижского театра 1898 года

Полные оперы

Существуют полные записи нескольких сценических работ Мессагера. Есть три полных набора Вероники  - монофоническая запись 1953 года для Société française du son под управлением Пьера Дерво , стерео запись EMI 1969 года под управлением Жан-Клода Хартеманна и запись 1998 года, спетая на английском языке под управлением Дж. Линна Томпсона. Другие комплекты включают в себя L'Amour Masque (1970 дирижер, Raymond Legrand), La базош (1960; Тони Aubin ), перевороты де Roulis (1963, Марсель Cariven), Fortunio (1987; Джон Элиот Гардинер ), изолинии (1947; Луи Beydts ), Monsieur Beaucaire (1958; Жюль Грессье ) и Passionnément (1964; Жан-Поль Кредер).

Индивидуальные номера

Среди певцов, записавших индивидуальные номера Messager, такие исполнители ролей, как Жан Перье ( Вероник ), Люсьен Фужер ( Ла Басош ), Пьер Дарман и Ивонн Принтемпс ( L'Amour masqué ), Коваль ( Passionnément ), Марсель Денья ( Coups de roulis ). , и Мэгги Тейт ( месье Бокер ), а также других современников - Айно Акте , Эммы Имс и Джона МакКормака - чьи записи были переизданы на компакт-дисках. Среди певцов следующего поколения, записавших номера Messager, были Жорж Тилль и Нинон Валлен . Более свежие примеры включают Мэди Меспле , Сьюзан Грэм и Фелисити Лотт .

Неоперационные записи

Из неоперных произведений Мессагера его Messe des pêcheurs de Villerville , написанный совместно с Форе, был записан, среди прочего, Harmonia Mundi под управлением Филиппа Эрревеге (1989). Другое сотрудничество Мессагера с Форе, послание Вагнера « Сувениры Байройта» , было записано фортепианными дуэтистами, включая Кэтрин Стотт и Мартин Роско (1995, Гиперион), а в оркестровой аранжировке - оркестром Байройтского фестиваля . Сюита из Les Deux Pigeons была записана несколько раз, например, оркестром Королевского оперного театра Ковент-Гарден под управлением Уго Риньольда (1948) и Чарльза Маккерраса (1958); в 1993 году Decca записала полную партитуру с оркестром Валлийской национальной оперы под управлением Ричарда Бонинджа . Его балет-пантомима « Скарамуш» записана оркестром Тулонской оперы под управлением Гийома Турнье (2018). Симфония ля ля записана Симфоническим оркестром Мана под управлением Жозе-Андре Жендиля (2001).

Список работ

Сценические произведения (кроме балетов)

Источник: Словарь музыки и музыкантов Grove ; L'académie nationale de l'opérette; и Вагстафф: Андре Мессагер .

Примечания, ссылки и источники

Примечания

использованная литература

Источники

• Оге-Ларибе, Мишель (1951). Андре Мессагер, музыкант театра (на французском языке). Париж: Ла Коломб. OCLC  43358730 .
• Брэдли, Ян (1996). Полное аннотированное Гилберт и Салливан . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-816503-3.
• Пряжка, Ричард (1979). Дягилев . Лондон: Вайденфельд и Николсон. ISBN 978-0-297-81377-4.
• Делаж, Роджер (1999). Эммануэль Шабрие (на французском). Париж: Файярд. ISBN 978-2-213-60508-1.
• Дютерр, Бенуа (2003). Андре Мессагер (на французском). Париж: Клинксик. ISBN 978-2-252-03451-4.
• Эскофье, Огюст (1907). Путеводитель по современной кулинарии . Лондон: Хайнеманн. OCLC  560604907 .
• Феврие, Анри (1948). Андре Мессагер: mon maître, mon ami (на французском). Париж: Амио-Дюмон. OCLC  906458628 .
• Франческина, Джон (2018). Случайная и танцевальная музыка в американском театре с 1786 по 1923 год, том 3 . Олбани, Джорджия: BearManor. ISBN 978-1-62933-237-6.
• Гэнцл, Курт (2001). Энциклопедия музыкального театра, Том 1 (2-е изд.). Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN 978-0-02-865572-7.
• Затирка, Дональд Джей ; Гермин Вайгель Уильямс (2003). Краткая история оперы . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN 978-0-231-11958-0.
• Хан, Рейнальдо (1937). L'oreille au guet (на французском). Париж: Галлимар. OCLC  186981486 .
• Хардинг, Джеймс (1979). Фоли де Пари: Взлет и падение французской оперетты . Лондон: Вяз. ISBN 978-0-903443-28-9.
• Холоман, Д. Керн (2004). Общество концертов консерватории, 1828–1967 . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-23664-6.
• Хьюз, Жерваз (1962). Композиторы оперетты . Лондон: Макмиллан. OCLC  460660877 .
• Хайман, Алан (1978). Салливан и его спутники: Обзор английских оперетт 1860–1914 . Лондон и Нью-Йорк: Чаппелл. ISBN 978-0-903443-24-1.
• Джонсон, Грэм ; Ричард Стоукс (2009). Габриэль Форе - Песни и их поэты . Фарнем, Кент и Берлингтон, Вермонт: Ashgate. ISBN 978-0-7546-5960-0.
• Джонс, Дж. Барри (1988). Габриэль Форе - Жизнь в письмах . Лондон: Бэтсфорд. ISBN 978-0-7134-5468-0.
• Лало, Пьер (1947). De Rameau à Ravel: портреты и сувениры (на французском языке). Пэрис: Мишель. OCLC  216123140 .
• Летелье, Роберт Игнатиус (2015). Оперетта: из первоисточников, тома I . Ньюкасл-апон-Тайн: Кембриджские ученые. ISBN 978-1-4438-6690-3.
• Лёвенберг, Альфред (1978). Летопись оперы 1597–1940 (Третье изд.). Лондон: Джон Колдер. ISBN 978-0-7145-3657-6.
• Мартин, Кэти (2016). Известные торговые марки и их происхождение . Барнсли, Йоркшир: Книги о ручке и мече. ISBN 978-1-78159-015-7.
• Моррисон, Ричард (2004). Оркестр: LSO: век триумфа и турбулентности . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-21584-3.
• Майерс, Ролло (1970). Эммануэль Шабрие и его круг . Резерфорд, Нью-Джерси: Издательство Университета Фэрли Дикинсон. ISBN 978-0-8386-7833-6.
• Некту, Жан-Мишель (1991). Габриэль Форе - Музыкальная жизнь . Роджер Николс (транс). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-23524-2.
• Николс, Роджер (1987). Вспомнил Равель . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 978-0-571-14986-5.
• Николс, Роджер; Ричард Лэнгхэм Смит (1999). Клод Дебюсси: Пеллеас и Мелизанда . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-30714-7.
• Ноэль, Эдуард; Эдмонд Стауллиг (1886). Les Annales du théâtre et de la musique (на французском языке). Париж: Ж. Шарпантье. OCLC  183361820 .
• Орледж, Роберт (1982). Дебюсси и театр . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-22807-7.
• Пирсон, Хескет (1954). Гилберт и Салливан . Хармондсворт, Великобритания: Пингвин. OCLC  31472883 .
• Рогозинский, Ладислав (1925). Cinquante ans de musique française: de 1874–1925 (на французском языке). Париж: Librairie de France. OCLC  163015618 .
• Роллинз, Кирилл; Р. Джон Уиттс (1962). Оперная труппа D'Oyly Carte в операх Гилберта и Салливана: Отчет о постановках, 1875–1961 . Лондон: Майкл Джозеф. OCLC  504581419 .
• Розенталь, Гарольд (1958). Два века оперы в Ковент-Гарден . Лондон: Патнэм. OCLC  593682 .
• Шоу, Бернард (1981). Музыка Шоу - Полная музыкальная критика Бернарда Шоу . Дэн Х. Лоуренс (редактор). Лондон: Бодли-Хед.
  • Том II: ISBN  978-0-370-31271-2
  • Том III: ISBN  978-0-370-31272-9
• Траубнер, Ричард (2003). Оперетта: Театральная история . Лондон: Рутледж. ISBN 978-0-415-96641-2.
• Воан, Дэвид (1977). Фредерик Эштон и его балеты . Лондон: A&C Black. ISBN 978-0-7136-1689-7.
• Вагстафф, Джон (1991). Андре Мессагер: биобиблиография . Нью-Йорк: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-25736-0.
• Ношение, JP (2014). Лондонская сцена, 1900–1909: Календарь постановок, исполнителей и персонала (второе изд.). Лэнхэм, Мэриленд: Greenwood Press. ISBN 978-0-8108-9294-1.

дальнейшее чтение

• Мирамбо, Кристоф (2018). Андре Мессагер. Le Passeur de Siècle . Actes Sud . ISBN 978-2-330-10264-7.

внешние ссылки

• Список сценических произведений Мессагера в Путеводителе по световой опере и оперетте
• Список работ Messager в Index to Opera and Ballet Sources Online
• Бесплатные партитуры Андре Мессагера в рамках Международного проекта библиотеки музыкальных партитур (IMSLP)
• Бесплатные партитуры Андре Мессагера в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
• Видеоверсия о двух голубях в Королевском балете
• Видеоверсия на Solo de concours