Андреа дель Сарто - Andrea del Sarto

Андреа дель Сарто
Andredelsartoselfportrait.jpeg
Автопортрет
Родился
Андреа д'Аньоло ди Франческо ди Лука

( 1486-07-16 )16 июля 1486 г. Флоренция , Флорентийская Республика (современная Италия )
Умер до 29 сентября 1530 г. (1530-09-29)(44 года)
Флоренция, Флорентийская Республика (современная Италия)
Национальность Тосканский
итальянский
Известен Рисование
Известная работа
Мадонна гарпий
Рождества Богородицы
Движение Высокий маньеризм Возрождения

Андреа дель Сарто ( США : / ɑː п ˌ д г ə д ɛ л ы ɑːr т / , Великобритания : / æ н ˌ - / , итальянский:  [andrɛːa дель Сарто] ; 16 июля 1486 - 29 сентября 1530) был итальянский художник из Флоренции , чья карьера процветала во время высокого Возрождения и раннего маньеризма . Он был известен как выдающийся декоратор фресок, алтарный художник, портретист, рисовальщик, колорист. Хотя при жизни он высоко ценился как художник senza errori («без ошибок»), его известность после смерти затмила известность его современников Леонардо да Винчи , Микеланджело и Рафаэля .

Ранняя жизнь и обучение

Дом Андреа дель Сарто.
Так называемый Портрет скульптора , долгое время считавшийся автопортретом Дель Сарто. Национальная галерея

Андреа дель Сарто родился Андреа д'Аньоло ди Франческо ди Лука во Флоренции 16 июля 1486 года. Поскольку его отец, Аньоло, был портным (итал. Сарто ), он стал известен как «дель Сарто» (что означает «сын портного»). . С 1677 года некоторые приписывают фамилию Ваннуччи с небольшими документами. К 1494 году Андреа поступил в ученики к ювелиру , а затем к резчику по дереву и художнику по имени Джан Бариле, с которым он оставался до 1498 года. По словам его покойного биографа Вазари , затем он поступил в ученики у Пьеро ди Козимо , а затем у Рафаэллино дель Гарбо (Карли ).

Андреа и его старший друг Франсиабиджио решили открыть совместную студию в ночлежке на площади Пьяцца дель Грано. Первым продуктом их партнерства могло стать крещение Христа для флорентийской Compagnia dello Scalzo , начало серии монохромных фресок . К моменту роспуска партнерства стиль Сарто нес на себе печать индивидуальности. Согласно Британской энциклопедии , он «на протяжении всей своей карьеры отмечен исключительным среди флорентийцев интересом к эффектам цвета и атмосферы, а также утонченной непринужденностью и естественным выражением эмоций».

Фрески на SS Annunziata во Флоренции

С 1509 по 1514 Сервиты использовали Дель Сарто, Франчабиджо и Андреа Feltrini в программе фресок в Базилика делла Santissima Аннунциата ди Фиренце . Сарто завершил семь фресок во дворе или атриуме (chiostro dei voti) перед церковью сервитов, пять из которых иллюстрировали жизнь и чудеса Филиппо Беницци , святого сервита , который умер в 1285 году (канонизирован в 1671 году). Он быстро казнил их, изобразив святого, исцеляющего прокаженного даром своего туника; предсказание плохого конца некоторых богохульников; и восстановление девушки, одержимой дьяволом . Две заключительные фрески серии изображали исцеление ребенка у смертного одра Филиппо Беницци и исцеление больных взрослых и детей через его реликтовую одежду, хранящуюся в церкви. Все пять фресок были завершены до конца 1510 года. Первоначальный контракт также требовал, чтобы он нарисовал пять сцен из жизни и чудес святого Себастьяна, но он сказал сервитам, что больше не желает продолжать второй цикл, скорее всего, из-за к низкому вознаграждению. Сервиты убедили его сделать еще две фрески во дворе, хотя и другого сюжета: Шествие волхвов (с автопортретом), завершенное в 1511 году, и Рождество Богородицы . Эти картины были встречены с уважением, вызвали особенное восхищение правильностью контуров и снискали Сарто прозвище «Andrea senza errori» («Андреа безупречный»). К 1512 году он написал Благовещение в монастыре Сан Галло и Венчание Святой Екатерины (Дрезден).

К 1514 году Андреа закончил две свои последние фрески в Chiostro dei Voti (SS. Annunziata), в том числе свой шедевр « Рождество Богородицы» , в котором слились влияния Леонардо , Гирландайо и фра Бартоломео . К ноябрю 1515 года он закончил в соседнем Chiostro братства святого Иоанна Крестителя, широко известном как Scalzo Аллегория справедливости и баптистской проповеди в пустыне , за которой в 1517 году последовал Иоанн крестит народ .

Визит во Францию

Самым амбициозным памятником Дель Сарто с точки зрения количества времени, которое он посвятил ему, является серия гризайлей в Chiostro dello Scalzo.

До конца 1516 года во французский двор были отправлены пьета Дель Сарто, а затем и Мадонна . Это привело к приглашению Франсуа I в 1518 году, и в июне того же года он отправился в Париж вместе со своей ученицей Андреа Скварццеллой, оставив свою жену Лукрецию во Флоренции.

По словам Джорджо Вазари , ученика и биографа Андреа, Лукреция написала Андреа и потребовала, чтобы он вернулся в Италию. Король согласился, но только при условии, что его отсутствие во Франции будет коротким. Затем он поручил Андреа денежную сумму, которую он мог потратить на покупку произведений искусства для французского двора. По словам Вазари, Андреа взял деньги и использовал их, чтобы купить себе дом во Флоренции, тем самым разрушив свою репутацию и не давая ему когда-либо вернуться во Францию. Эта история вдохновила Роберта Браунинга на поэму-монолог « Андреа дель Сарто, названный« безупречным художником » » (1855 г.), но теперь некоторые историки считают ее апокрифической.

Позже работает во Флоренции

Успение Богородицы (Алтарь Поппи), 1530 г.
Голова святого Иоанна Крестителя , ок. 1523, Национальная художественная галерея

В 1520 году он возобновил работу во Флоренции и исполнил Веру и Милосердие в монастыре Скальцо. За ними последовали Танец дочери Иродиады , Усекновение главы Крестителя , Представление его головы Ироду , аллегория Надежды, Явление ангела Захарии (1523 г.) и монохромное Посещение . Последний был написан осенью 1524 года, после того, как Андреа вернулся из Луко в Муджелло , откуда вспышка бубонной чумы во Флоренции загнала его и его семью. В 1525 году он вернулся, чтобы нарисовать в обители Аннунциата Мадонну дель Сакко , люнет, названный в честь мешка, на который опирается Иосиф. На этой картине щедрое платье девственницы и ее взгляд указывают на его влияние на ранний стиль ученика Понтормо .

В 1523 году Андреа написал копию портретной группы Папы Льва X работы Рафаэля; эта копия сейчас находится в Museo di Capodimonte в Неаполе , а оригинал хранится во дворце Питти. Картина Рафаэля принадлежала Оттавиано Медичи и была запрошена Федерико II Гонзага , герцогом Мантуи . Не желая расставаться с оригиналом, Оттавиано поручил Андреа изготовить копию, которую он передал герцогу в качестве оригинала. Подражание было настолько точным, что даже Джулио Романо , который сам до некоторой степени манипулировал оригиналом, был полностью обманут; и, показав копию много лет спустя Вазари, знавшему правду, он смог убедиться, что она не подлинная, только когда Вазари указал ему на личную отметку на холсте.

Последней работой Андреа в Скальцо было Рождество Крестителя (1526 г.). В следующем году он завершил свою последнюю важную картину « Тайная вечеря в Сан-Сальви (ныне внутренний пригород Флоренции)», где все персонажи выглядят как портреты. Сейчас церковь называется Museo del Cenacolo di Andrea del Sarto .

Некоторые его картины считались автопортретами. Портрет молодого человека в Национальной галерее, Лондон был ранее считается автопортрет, как это было Портрет Becuccio Bicchieraio в Национальной галерее Шотландии , но и в настоящее время известны не быть. В замке Алник есть автопортрет - молодой человек лет двадцати, опирающийся локтем на стол. Еще один молодой портрет находится в галерее Уффици , а во дворце Питти их больше одного.

Мадонна гарпий

Мадонна Гарпий является изображением Богородицы и ребенка на пьедестал, в окружении двух святых (Бонавентура или Фрэнсис и евангелиста Иоанна), а у ее ног два херувимов. Постамент украшен рельефом с изображением некоторых женских фигур, интерпретируемых как гарпии, что дало название картине на английском языке. Первоначально завершенный в 1517 году для монастыря Сан-Франческо-деи-Макчи, алтарь сейчас находится в Уффици. В Италии, захлестнувшей цунами Мадонн, эту работу было бы легко упустить из виду; однако эта часто копируемая схема также позволяет сравнивать его стиль со стилем его современников. Фигуры имеют ауру, подобную Леонардо да Винчи, а устойчивая пирамида их композиции обеспечивает единую структуру. В некотором смысле его жесткая приверженность более классическая, чем у Леонардо да Винчи, но в меньшей степени, чем у представлений брата Бартоломео о Святом Семействе.

Пьета со святыми , 1523-24 гг.

Личная жизнь

Андреа женился на Лукреции (дель Феде), вдове шляпника по имени Карло из Реканати , 26 декабря 1512 года. Лукреция появляется на многих его картинах, часто в образе Мадонны . Однако Вазари описывает ее как «неверную, ревнивую и жестокую по отношению к ученикам». Она так же охарактеризована в стихотворении Роберта Браунинга .

Андреа умер во Флоренции в возрасте 44 лет во время вспышки бубонной чумы в конце сентября 1530 года. Он был бесцеремонно похоронен Мизерикордиями в церкви сервитов. В « Жизни художников» Вазари утверждал, что Андреа вообще не привлекал внимания со стороны своей жены во время его неизлечимой болезни. Однако в то время было хорошо известно, что чума очень заразна, поэтому предполагалось, что Лукреция просто боялась заразиться опасной и часто смертельной болезнью. Если это правда, то это обоснованное предостережение было вознаграждено, поскольку она пережила своего мужа на 40 лет.

Критическая оценка и наследие

Именно Микеланджело познакомил Вазари в 1524 году с мастерской Андреа. Говорят, он очень высоко ценил таланты Андреа. Из тех, кто первоначально следовал его стилю во Флоренции, наиболее известными были Якопо Понтормо , но также Россо Фьорентино , Франческо Сальвиати и Якопино дель Конте . Среди других менее известных помощников и учеников - Бернардо дель Буда, Ламберто Ломбарди, Наннуччо Фиорентино и Андреа Скуазелла.

Вазари, однако, очень критически относился к своему учителю, утверждая, что, несмотря на все предпосылки великого художника, ему не хватало амбиций и того божественного огня вдохновения, который оживлял работы его более известных современников: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. .

С 21 ноября 1848 года, пьеса Андре дель Сарто , на Альфреда де Мюссе , премьера которой состоялась в Париже .

В 1968 году опера « Андреа дель Сарто » французского композитора Жана-Ива Даниэля-Лесура была основана на пьесе Альфреда де Мюссе 1848 года.

Частичная антология произведений

Портрет мужчины , Метрополитен-музей .

Смотрите также

Примечания

использованная литература

внешние ссылки