Андреас Гурски - Andreas Gursky

Андреас Гурски
Gursky-andreas-010313-2.jpg
Гурски в 2013 году в Музее современного искусства К21 в Дюссельдорфе.
Родился ( 1955-01-15 )15 января 1955 г. (66 лет)
Национальность Немецкий
Известен Фотография
Известная работа
Рейн II
Веб-сайт www .andreasgursky .com

Андреас Гурски (родился 15 января 1955 г.) - немецкий фотограф и профессор Художественной академии Дюссельдорфа , Германия.

Он известен своими широкоформатными архитектурными и цветными пейзажными фотографиями , часто используя высокую точку зрения на большинстве своих фотографий. Его работы имеют одни из самых высоких цен на арт-рынке среди ныне живущих фотографов. Его фотография Rhein II была продана 8 ноября 2011 года за 4 338 500 долларов.

Гурски делит студию с Лоренц Бергес , Томас Руфф и Аксель Хютте на Ганзейской аллее в Дюссельдорфе. Здание бывшей электростанции было преобразовано в студию художников и жилые помещения в 2001 году архитекторами Herzog & de Meuron , известными из галереи Tate Modern . В 2010–11 годах архитекторы снова работали над зданием, спроектировав галерею в подвале.

Образование

Гурски родился в Лейпциге , Восточная Германия, в 1955 году. Его семья переехала в Западную Германию, переехав в Эссен, а затем в Дюссельдорф к концу 1957. С 1978 по 1981 год он учился в Universität Gesamthochschule Essen , где изучал визуальную коммуникацию под руководством фотографы Отто Штайнерт и Михаэль Шмидт . Говорят, что Гурски посещал университет, чтобы послушать Отто Штайнерта , однако Штайнерт умер в 1978 году, и Гурски успел посетить лишь несколько его лекций.

В период с 1981 по 1987 год в Дюссельдорфской художественной академии Гурски получил критическую подготовку и получил влияние от своих учителей Хиллы и Бернд Бехер , фотографической группы, известной своим отличительным, беспристрастным методом систематической каталогизации промышленного оборудования и архитектуры. Гурски демонстрирует такой же методический подход в своей крупномасштабной фотографии. Другие заметные влияния оказали британский фотограф-пейзажист Джон Дэвис , чьи детализированные изображения с высокой точки обзора оказали сильное влияние на фотографии уличного уровня, которые Гурски делал тогда, и в меньшей степени американский фотограф Джоэл Стернфельд .

Карьера и стиль

До 1990-х годов Гурски не манипулировал своими изображениями в цифровом виде. С тех пор Гурски откровенно заявлял, что полагается на компьютеры при редактировании и улучшении своих изображений, создавая искусство пространств, больших, чем сфотографированные объекты. В статье для журнала The New Yorker критик Питер Шельдаль назвал эти картины «огромными», «яркими», «развлекательными» и «буквально невероятными». В той же публикации критик Кальвин Томкинс охарактеризовал Гурски как одного из «двух мастеров» «дюссельдорфской» школы. В 2001 году Томкинс описал опыт столкновения с одной из больших работ Гурски:

Когда я впервые увидел фотографии Андреаса Гурски ... У меня возникло дезориентирующее ощущение, что что-то происходит - я полагаю, со мной происходит, хотя это казалось более обобщенным, чем это. Огромные панорамные цветные гравюры Гурски - некоторые из них до шести футов в высоту и десяти футов в длину - обладали присутствием, формальной силой и в некоторых случаях величественной аурой пейзажных картин XIX века, не теряя при этом никакой их тщательно проработанной непосредственности. как фотографии. Их предметом был современный мир, увиденный беспристрастно и издалека.

Перспектива на многих фотографиях Гурски нарисована с возвышенности. Это положение позволяет зрителю встречаться со сценами, охватывающими как центр, так и периферию, которые обычно недоступны. Эта широкая перспектива была связана с вовлечением в глобализацию . Визуально Гурски привлекают большие, анонимные, искусственные пространства - высотные фасады в ночное время, вестибюли офисов, фондовые биржи, интерьеры крупных розничных торговцев коробками (см. Его принт 99 Cent II Diptychon ). В ретроспективе 2001 года Нью-Йоркский музей современного искусства описал работу художника как «сложное искусство неприукрашенного наблюдения. Именно благодаря искусности художественных произведений Гурски мы признаем его мир нашим собственным». Стиль Гурски загадочен и невозмутим. Работы практически не имеют объяснений или манипуляций. Его фотография проста.

Фотография с фестиваля Dance Valley , сделанная Гурски в 1995 году недалеко от Амстердама , изображает посетителей, стоящих перед ди-джеем на большой арене, под эффектами стробоскопического освещения. Падающий дым напоминает человеческую руку, удерживающую толпу в стазисе. Завершив печать, Гурски объяснил, что единственная музыка, которую он сейчас слушает, - это анонимный, насыщенный битами стиль, известный как Trance , поскольку его симметрия и простота перекликаются с его собственной работой - при этом играя в направлении более глубоких и интуитивных эмоций.

Фотография 99 Cent (1999) была сделана в магазине 99 Cents Only на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе и изображает его интерьер в виде вытянутой горизонтальной композиции параллельных полок, пересекаемых вертикальными белыми колоннами, на которых множество «аккуратно маркированных пакетов» превращаются в цветные поля, создаваемые бесконечными массивами одинаковых продуктов, отражающихся от блестящего потолка »( Уайатт Мейсон ). Рейн II (1999) изображает участок реки Рейн за пределами Дюссельдорфа, сразу читаемый как прямой участок воды, а также как абстрактную конфигурацию горизонтальных полос разного цвета разной ширины. В своей серии из шести частей Ocean I-VI (2009–2010) Гурски использовал спутниковые фотографии высокой четкости, которые он дополнял из различных источников изображений в Интернете.

Арт-рынок

Большинство фотографий Гурски выпущено тиражом по шесть экземпляров с двумя доказательствами художника.

С 2010 года Гурски представляет Галерея Гагосяна . По состоянию на конец 2011 года он является текущим рекордом по самой высокой цене, уплаченной на аукционе за одно фотоизображение. Его отпечаток Rhein II был продан 8 ноября 2011 года на Christie's , Нью-Йорк, за 4 338 500 долларов США . В 2013 году Чикагская торговая палата III (1999–2009 годы) была продана за 2,2 миллиона фунтов стерлингов, что стало аукционным рекордом для фотографий, сделанных с обмена Гурски.

Публикации

  • Андреас Гурски . Кельн: Galerie Johnen + Schöttle, 1988. Каталог выставки.
  • Андреас Гурски . Крефельд: Museum Haus Lange, 1989. Каталог выставки.
  • Siemens Kulturprogramm: Projekte 1992. Мюнхен: Siemens AG, 1992. Каталог выставки.
  • Андреас Гурски. Кельн: Buchhandlung Walther König; Цюрих: Кунстхалле, 1992. Каталог выставки.
  • Fotografien 1984–1993. Гамбург: Дайхторхаллен; Мюнхен: Ширмер / Мозель, 1994. Каталог выставки.
  • Монпарнас. Кельн: Portikus & Oktagon, 1995. Каталог выставки.
  • Андреас Гурски. Мальмё: Центр современного искусства Rooseum, Мальмё; Кельн, Октагон, 1995. Каталог выставки.
  • Изображений. Лондон: Тейт, 1995. Каталог выставки.
  • Андреас Гурски: Fotografien 1984 bis heute. Дюссельдорф: Кунстхалле Дюссельдорфа; Мюнхен: Ширмер / Мозель, 1998. Каталог выставки.
  • Андреас Гурски. Fotografien 1994–1998. Вольфсбург: Художественный музей Вольфсбурга ; Ostfildern, Hatje Cantz , 1998. Каталог выставки.
  • Токи 27. Андреас Гурски. Хьюстон: Музей современного искусства, Хьюстон, 1998. Каталог выставки.
  • Андреас Гурски. Нью-Йорк: Музей современного искусства; Остфильдерн: Hatje Cantz, 2001. Каталог выставки.
  • Андреас Гурски. Париж: Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, 2002. Каталог выставки.
  • Андреас Гурски. Кельн: Snoeck, 2007. Под редакцией Томаса Вески . ISBN  978-3-936859-62-1 . С эссе Вески на английском и немецком языках и текстом Дона Делилло «На стадионе Янки». Каталог выставки.
  • Андреас Гурски. Базель: Художественный музей; Остфильдерн: Hatje Cantz, 2007. Каталог выставки.
  • Kaiserringträger der Stadt Goslar 2008. Гослар: Музей Менчехаус; Гослар, Verein zur Förderung moderner Kunst, 2008. Каталог выставки.
  • Architektur. Дармштадт: Institut Mathildenhöhe; Ostfildern, Hatje Cantz, 2008. Каталог выставки.
  • Верке - Завод 80-08. Художественный музей Крефельда / Музей современного искусства, Стокгольм / Художественная галерея Ванкувера; Остфильдерн: Hatje Cantz, 2008. Каталог выставки.
  • Андреас Гурски. Лос-Анджелес: Галерея Гагосяна; Нью-Йорк: Риццоли, 2010. Каталог выставки. Два тома.
  • Андреас Гурски в Луизиане. Луизиана: Музей современного искусства Луизианы; Остфильдерн: Hatje Cantz, 2011. Каталог выставки.
  • Бангкок. Дюссельдорф: Stiftung Museum Kunstpalast; Геттинген: Штайдль , 2012. Каталог выставки.
  • Андреас Гурски. Токио: Национальный центр искусств; Осака: Национальный художественный музей; Токио / Осака: Йомиури Симбун, 2013. Каталог выставки.
  • Пейзажи. Каталог выставки. Водяные мельницы: Художественный музей Пэрриша; Нью-Йорк: Риццоли, 2015.
  • Андреас Гурски. Steidl / Hayward Gallery, 2018. Каталог выставки.

Выставки

Гурски впервые выставил свои работы в Германии в 1985 году. Его первая персональная выставка в галерее прошла в Galerie Johnen & Schöttle, Кельн, в 1988 году. Первая персональная музейная выставка Гурски в Соединенных Штатах открылась в Художественном музее Милуоки в 1998 году, а его выставка работа была предметом ретроспективы, организованной Музеем современного искусства , Нью-Йорк, в 2001 году, и гастрольной). Дальнейшие музейные выставки включают Werke-Works 80-08, Kunstmuseen Krefeld (2008, и гастроли); и Haus der Kunst , Мюнхен (2007 год, гастроли). Его работы были замечены на международных выставках, в том числе на Международной фототриеннале в Эсслингене (1989 и 1995 гг.), Венецианской биеннале (1990 и 2004 гг.) И биеннале в Сиднее (1996 и 2000 гг.).

Коллекции

Работы Гурского хранятся, среди прочего, в следующих публичных коллекциях:

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки