Аниш Капур - Anish Kapoor

Сэр Аниш Капур
Аниш Капур 2017.jpg
Капур в 2017 году
Родился ( 1954-03-12 )12 марта 1954 г. (67 лет)
Бомбей , штат Бомбей , Индия
Национальность Британская, индийская
Образование The Doon School
Художественный колледж Хорнси
Школа искусства и дизайна Челси
Известен Скульптура
Супруг (а) Сюзанна Спикал (1995–2013)
Софи Уокер (2016 или 2017-настоящее время)
Награды Премия Тернера 1991
Praemium Imperiale 2011
Genesis Prize 2017
Веб-сайт anishkapoor .com

Сэр Аниш Капур CBE , РА (родился 12 марта 1954 г.) - британский индийский скульптор, специализирующийся на инсталляционном и концептуальном искусстве. Он родился в Мумбаи и учился в элитной индийской школе-интернате для мальчиков The Doon School в Дехрадуне. С начала 1970-х годов Капур жил и работал в Лондоне, где переехал изучать искусство сначала в Художественный колледж Хорнси, а затем в Школу искусства и дизайна Челси .

Капур представлял Великобританию на XLIV Венецианской биеннале в 1990 году, когда ему была присуждена премия Premio Duemila. В 1991 году он получил премию Тернера, а в 2002 году получил комиссию Unilever по строительству турбинного зала в галерее Тейт Модерн . Среди его известных общественных скульптур - « Облачные ворота» (2006 г., в просторечии известные как «Боб») в парке Миллениум в Чикаго ; Sky Mirror , выставленные в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке в 2006 году и в Кенсингтонских садах в Лондоне в 2010 году; Теменос в Мидлхейвене, Мидлсбро ; Левиафан в Большом дворце в Париже в 2011 году; и ArcelorMittal Orbit , построенный в 2012 году в качестве постоянного произведения искусства для лондонского Олимпийского парка . В 2017 году Капур разработал статуэтку для церемонии вручения награды Brit Awards 2018 года .

Капур получил рыцарское звание в честь Дня Рождения 2013 года за заслуги перед изобразительным искусством. В 2014 году ему была присуждена почетная докторская степень Оксфордского университета . В 2012 году он был награжден индийским правительством Падма Бхушан , что является третьей по величине гражданской наградой Индии. Изображение Капура фигурирует в разделе британских культурных символов недавно разработанного британского паспорта в 2015 году. В 2016 году он был объявлен получателем гранта LennonOno Grant for Peace . В феврале 2017 года Капур, еврей по национальности , был объявлен лауреатом премии Genesis Prize в размере 1 млн долларов США , которая « присуждается лицам, добившимся выдающихся успехов и международной известности в своих областях и чьи действия и достижения выражают приверженность еврейским ценностям, то есть евреям. община и Государство Израиль ".

ранняя жизнь и образование

Аниш Капур родился в Мумбаи, Индия, в семье еврейской матери и индийского индуса, пенджабского индуиста . Его дед по материнской линии служил кантором в синагоге в Пуне . В то время багдадские евреи составляли большинство еврейской общины Мумбаи . Его отец был гидрографом и физиком-прикладником, служившим в индийском флоте . Капур - брат Илана Капура , профессора Йоркского университета в Торонто, Канада.

Капур учился в The Doon School , школе - интернате для мальчиков в Дехрадуне , Индия. В 1971 году он переехал в Израиль с одним из двух своих братьев, первоначально жившим в кибуце . Он начал изучать электротехнику , но у него возникли проблемы с математикой, и он бросил учебу через шесть месяцев. В Израиле он решил стать художником. В 1973 году он уехал в Великобританию, чтобы поступить в Художественный колледж Хорнси и Школу искусства и дизайна Челси . Там он нашел образец для подражания в лице Пола Нэгу , художника, который придавал смысл тому, что он делал. Капур продолжал преподавать в Политехническом институте Вулверхэмптона в 1979 году, а в 1982 году работал художником в Художественной галерее Уокера в Ливерпуле. Он жил и работал в Лондоне с начала 1970-х годов.

Карьера

Капур стал известен в 1980-х своими геометрическими или биоморфными скульптурами с использованием простых материалов, таких как гранит , известняк , мрамор , пигмент и гипс . Эти ранние скульптуры часто представляют собой простые изогнутые формы, обычно монохромные и ярко окрашенные, с использованием порошкового пигмента для определения и проникновения формы. Он сказал о скульптурах: «Создавая кусочки пигмента, мне пришло в голову, что все они складываются друг из друга. Поэтому я решил дать им общее название « Тысяча имен » , подразумевая бесконечность , а тысяча - символическое число. Порошковые изделия лежали на полу или выступали из стены. Порошок на полу определяет поверхность пола, и объекты кажутся частично погруженными, как айсберги. Это, кажется, укладывается в идею о том, что что-то частично находится там. .. "Такое использование пигмента характеризовало его первую громкую выставку в рамках выставки Новой скульптуры в лондонской галерее Хейворд в 1978 году.

В конце 1980-х и 1990-х годах Капур был известен своими исследованиями материи и нематерии, в частности, вызывая пустоту как в отдельно стоящих скульптурных произведениях, так и в амбициозных инсталляциях. Многие из его скульптур как бы уходят вдаль, исчезают в земле или искажают пространство вокруг себя. В 1987 году он начал работать с камнем. Его более поздние каменные работы сделаны из твердого добытого камня, многие из которых имеют вырезанные отверстия и полости, часто ссылаясь на дуальности и играя с ними (земля-небо, материя-дух, свет-тьма, видимое-невидимое, сознательное-бессознательное, мужчина-женщина и тело-разум). «В конце концов, я говорю о себе. И думаю о том, чтобы ничего не создавать, что я вижу как пустоту. Но тогда это что-то, хотя на самом деле это ничто».

С 1995 года он работал с высокоотражающей поверхностью из полированной нержавеющей стали . Эти работы зеркальны , отражают или искажают зрителя и окружение. В течение следующего десятилетия скульптуры Капура отважились на более амбициозные манипуляции с формой и пространством. Он создал ряд крупных работ, в том числе « Таратантару» (1999), 35-метровую фигуру, которая была установлена ​​на Балтийском мукомольном заводе в Гейтсхеде , Англия, до начала ремонта, превратившего структуру в Балтийский центр современной науки. Искусство ; и Marsyas (2002), большая работа, состоящая из трех стальных колец, соединенных одним пролетом из ПВХ- мембраны, которая доходила от конца до конца турбинного зала площадью 3 400 квадратных футов (320 м 2 ) в галерее Тейт Модерн . Каменный глаз Капура (норвежский: Øye i stein ) постоянно находится на берегу фьорда в Лёдингене на севере Норвегии как часть Artscape Nordland . В 2000 году одна из работ Капура, Parabolic Waters , состоящая из быстро вращающейся цветной воды, была показана за пределами Millennium Dome в Лондоне.

Использование красного воска также является частью его репертуара, вызывающего воспоминания о плоти, крови и преображении. В 2007 году он показал Сваямбх (что в переводе с санскрита означает «самосозданный»), 1,5-метровый блок красного воска, который двигался по рельсам через Нантский музей изящных искусств как часть эстуара Биеннале; это произведение было снова показано на крупном шоу в Haus der Kunst в Мюнхене и в 2009 году в Королевской академии в Лондоне. Некоторые работы Капура стирают границы между архитектурой и искусством. В 2008 году Капур создал « Память» в Берлине и Нью-Йорке для Фонда Гуггенхайма , свое первое произведение в Cor-Ten , которое создано для создания защитного покрытия от ржавчины. При весе 24 тонны и состоящем из 156 частей, он напоминает огромные ржавые стальные конструкции Ричарда Серры , которые также приглашают зрителей в запутанные интерьеры.

В 2009 году Капур стал первым приглашенным художественным руководителем Брайтонского фестиваля . Во время фестиваля Капур установил четыре скульптуры: Sky Mirror в садах Брайтонского павильона ; C-Curve в Chattri , Blood Relations (сотрудничество с автором Салманом Рушди ); и « 1000 имен» в галерее «Фабрика». Он также создал большую работу для сайта «Расчленение Жанны д'Арк» и инсталляцию, основанную на перформансе: « Воображаемый монохром» . Общественный резонанс был настолько ошеломляющим, что полиции пришлось перенаправить движение на повороте C в районе Чаттри и осуществить контроль за массовыми беспорядками.

В сентябре 2009 года Капур стал первым живым художником, у которого состоялась персональная выставка в Королевской академии художеств. Помимо обзора его карьеры на сегодняшний день, выставка также включала новые работы. На выставке были представлены зеркальные работы без объектов , цементные скульптуры, ранее невидимые, и « Стрельба в угол» - пушка, стреляющая шариками воска в угол галереи. Ранее показанная в МАК, Вена, в январе 2009 года, это произведение с драматическим присутствием и ассоциациями, а также продолжает интерес Капура к самодельному объекту, поскольку воск накапливается на стенах и полу галереи, и работа медленно просачивается наружу. его форма.

В начале 2011 года работа Капура « Левиафан» была ежегодной инсталляцией Monumenta для Большого дворца в Париже. Капур описал работу так: «Единый объект, единая форма, единый цвет ... Моя цель - создать пространство в пространстве, которое соответствует высоте и яркости Нефа в Большом дворце. Посетители будут приглашены прогуляться по работе, погрузиться в цвет, и я надеюсь, это будет созерцательный и поэтический опыт ».

В 2011 году Капур выставил Dirty Corner на Fabbrica del Vapore в Милане . Полностью заняв «соборное» пространство площадки, работа состоит из огромного стального объема, 60 метров в длину и 8 метров в высоту, в который входят посетители. Внутри они постепенно теряют восприятие пространства, поскольку оно становится все темнее и темнее, пока не исчезает свет, заставляя людей использовать другие органы чувств, чтобы направлять их в пространстве. Вход в туннель имеет форму кубка, а его внутренняя и внешняя поверхность имеют круглую форму, минимально соприкасающуюся с землей. В ходе выставки работа была постепенно покрыта примерно 160 кубометрами земли с помощью большого механического устройства, образуя острую гору грязи, через которую, похоже, проходит туннель.

В 2016 году его художественная выставка в MUAC ( Мехико ) имела успех благодаря литературным работам Кэтрин Ламперт, Сесилии Дельгадо и мексиканского писателя Пабло Солера Фроста .

Капур подал в суд на Национальную стрелковую ассоциацию (NRA) в 2018 году. Группа оружейного вестибюля без согласия скульптора использовала отснятое изображение Cloud Gate в одноминутном рекламном видео под названием «Насилие лжи». В конечном итоге иск был урегулирован во внесудебном порядке . Капур сообщил, что соглашение включало удаление его работы из фильма NRA, заявив: «Теперь они выполнили наше требование удалить несанкционированное изображение моей скульптуры Cloud Gate из своего отвратительного видео, которое направлено на пропаганду страха, враждебности и разделения. в американском обществе ».

Общественные комиссии

Переворачивая мир вверх ногами , Музей Израиля , 2010 г.

Самые ранние государственные заказы Капура включают Чугунную гору в Художественном проекте Тачикава в Японии, а также безымянную часть 1995 года, установленную в Симко Плейс в Торонто, напоминающую горные вершины. В 2001 году Sky Mirror , большое зеркало, отражающее небо и окрестности, было заказано для участка за пределами Nottingham Playhouse . С 2006 года Cloud Gate (по прозвищу «Боб»), 110- тонная скульптура из нержавеющей стали с зеркальной отделкой, постоянно устанавливается в Миллениум-парке в Чикаго . Зрители могут пройти под скульптурой и посмотреть на « омфалос » или пупок над ними.

Осенью 2006 года второе 10-метровое Sky Mirror было установлено в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке. Позже эта работа была выставлена ​​в Кенсингтонских садах в 2010 году в рамках шоу « Переворачивая мир вверх ногами» вместе с тремя другими крупными зеркальными работами.

В 2009 году Капур создал постоянный кинотеатр Earth Cinema для национального парка Поллино , крупнейшего национального парка Италии, в рамках проекта ArtePollino - Another South . Работа Капура, Cinema di Terra ( Earth Cinema ), представляет собой вырез длиной 45 м, шириной 3 м и глубиной 7 м в ландшафте, сделанный из бетона и земли. Люди могут войти с обеих сторон и пройти по нему, глядя на пустоту земли внутри. Cinema di Terra официально открылся для публики в сентябре 2009 года.

Капур также получил заказ от Tees Valley Regeneration (TVR) для создания пяти произведений общественного искусства, известных под общим названием « Гиганты долины Тис» . Первая из этих скульптур, Темемос , была представлена ​​публике в июне 2010 года. Высота Теменоса составляет 50 метров, а длина - 110 метров. Стальная проволочная сетка, натянутая между двумя огромными стальными обручами, остается неземной и неопределенной формы, несмотря на свои колоссальные масштабы.

В 2010 году проект «Перевернув мир вверх ногами» был сдан в эксплуатацию и установлен в Музее Израиля в Иерусалиме . Скульптура описывается как «песочные часы из полированной стали высотой 16 футов», и она «отражает и переворачивает небо Иерусалима и пейзаж музея, что, вероятно, является отсылкой к двойственности города - небесного и земного, святого и мирского».

Власти Большого Лондона выбрали скульптуру « Орбита» Капура из списка пяти художников в качестве постоянного произведения искусства для Олимпийского парка Олимпийских игр 2012 года . Орбита высотой 115 метров является самой высокой скульптурой в Великобритании.

На вопрос, является ли взаимодействие с людьми и местами ключом к успеху паблик-арта, Капур ответил:

Я думаю о мифических чудесах света, Висячих садах Вавилона и Вавилонской башне . Как будто коллективная воля придумывает что-то, что имеет резонанс на индивидуальном уровне и становится мифом. Я могу утверждать, что беру это как образец образа мышления. Искусство может это сделать, и я буду чертовски хорош. Я хочу занять территорию, но территория - это идея и способ мышления, а также контекст, порождающий объекты.

Архитектурные проекты

На протяжении своей карьеры Капур много работал с архитекторами и инженерами. Капур говорит, что это произведение не является ни скульптурой, ни архитектурой. Его известные архитектурные проекты включают:

О своем видении строящейся станции Кумана в Монте-Сант-Анджело, Неаполь, Италия (по состоянию на июнь 2008 г.), Капур сказал:

Это очень похоже на вульву. Традиция парижского или московского метро - дворцов света, подземелья. Я хотел сделать прямо противоположное - признать, что мы уходим в подполье. Итак, темно, и я поднял туннель и перевернул его в виде носка.

Работа с текстом

В сотрудничестве с автором Салманом Рушди Капур задумал скульптуру, состоящую из двух бронзовых коробок, соединенных красным воском и начертанных снаружи с первыми двумя абзацами текста Рушди; «Кровные родственники» или «Допрос арабских ночей» 2006 года.

Сценический дизайн

Капур разработал декорации, в том числе для; опера « Идоменей» в Глайндборне в 2003 году; «Пеллеас и Мелизанда» , « Ла Монне» в Брюсселе и постановка танцевального театра под названием « in-i» с Акрамом Ханом и Жюльет Бинош в Национальном театре в Лондоне.

Фонд Аниша Капура

Фонд Аниша Капура был основан в 2017 году как благотворительная организация, зарегистрированная в Лондоне. В начале 2021 года городской совет Венеции утвердил планы строительства фундамента, чтобы превратить Палаццо Приули Манфрин в выставочную площадку, студию художника и хранилище для ряда работ художника из коллекции фонда. Проект возглавят архитектурные бюро FWR Associati из Венеции и Studio Una из Гамбурга.

Vantablack противоречие

В 2014 году Капур начал работать с Vantablack , веществом, которое считается одним из известных веществ с наименьшей отражающей способностью. Vantablack S-VIS, распыляемая краска, в которой используются случайно расположенные углеродные нанотрубки и имеет высокое поглощение только в полосе видимого света , также называемой «самым черным черным» цветом, была эксклюзивно лицензирована студией Аниша Капура для художественного использования. Его эксклюзивная лицензия на материалы подвергалась критике в мире искусства, но он защищал соглашение, говоря: «Почему эксклюзив? Потому что это сотрудничество, потому что я хочу подтолкнуть их к определенному использованию для этого. Я сотрудничал. с людьми, которые годами изготавливают изделия из нержавеющей стали, и это эксклюзив ».

Такие художники, как Кристиан Ферр и Стюарт Семпл , критиковали Капура за то, что они воспринимают как присвоение уникального материала в ущерб другим. В ответ Семпл разработал пигмент под названием «самый розовый розовый» и специально сделал его доступным для всех, кроме Аниша Капура и всех, кто с ним связан. Позже он заявил, что этот шаг был задуман как что-то вроде перформанса и что он не ожидал того внимания, которое ему было уделено. В декабре 2016 года Капур опубликовал в Instagram изображение своего вытянутого среднего пальца, покрытого розовым цветом Семпл. Компания Semple разработала больше продуктов, таких как «Black 2.0» и «Black 3.0», которые имеют те же качества, что и Vantablack, несмотря на то, что они являются акрилом, и «Diamond Dust», чрезвычайно светоотражающие блестки, сделанные из осколков стекла. Все они были выпущены с одним и тем же ограничением. против Капура как «самый розовый розовый».

Выставки

Первоначально Капур начал выставляться как часть художественной сцены Новой Британской Скульптуры вместе с другими британскими скульпторами Тони Крэггом и Ричардом Диконом . Его первая персональная выставка состоялась в 1980 году в парижском отеле Patrice Alexandra. Он получил широкое признание, когда представлял Великобританию на Венецианской биеннале 1990 года , и рассказывает об опыте Сары Торнтон « Семь дней в мире искусства» . В 1992 году Капур участвовал в работе над Documenta IX с альбомом Building Descent into Limbo . В 2004 году он участвовал в 5-й Кванджуской биеннале в Кванджу, Корея. Персональные выставки его работ с тех пор проводились в галерее Тейт и Хейворд в Лондоне, Кунстхалле в Базеле в Швейцарии , Королеве Софии в Мадриде, Национальной галерее Канады в Оттаве , Музее современного искусства (Гранд-Хорну) в Бельгии, CAPC Музей современного искусства в Бордо , Centro Cultural Banco do Brasil в Бразилии и Guggenheim в Бильбао , Нью-Йорке и Берлине .

В 2008 году Институт современного искусства в Бостоне провел первое в США исследование работ Капура в середине карьеры. В том же году Исламское зеркало Капура (2008), круглое вогнутое зеркало, было установлено в арабском дворце 13-го века, который сейчас используется как монастырь Санта-Клара в Мерсии , Испания.

Капур был первым живым британским художником, занявшим Королевскую академию в Лондоне в 2009 году; выставка привлекла 275 000 посетителей, что сделало ее самой успешной выставкой, когда-либо проводившейся живым художником в Лондоне. В конце концов, его обогнало более 478 000 человек, посетивших выставку Дэвида Хокни в Тейт Модерн в 2017 году. Впоследствии эта выставка была перенесена в Музей Гуггенхайма в Бильбао. В 2010 году ретроспективные выставки Капура проходили в Национальной галерее современного искусства (NGMA) в Нью-Дели и в студии Mehboob в Мумбаи , что стало первой демонстрацией его работ в стране, где он родился. В 2011 году у Капура была персональная передвижная выставка с Художественным советом, часть их серии шоу "Flashback". В мае он выставил Левиафана в Большом дворце и два параллельных шоу в Милане в Rotonda della Besana и Fabbrica del Vapore. С декабря 2012 по апрель 2013 года у него была большая выставка в Сиднейском музее современного искусства (MCA) в рамках Сиднейской международной серии искусств.

«Грязный уголок» , выставленный в Версальском дворце в 2015 году, вызывал споры из-за своей «откровенно сексуальной» природы. Сообщается, что сам Капур описал эту работу как «влагалище королевы, которая берет власть».

В 2020 году Капур открыл новую выставку на территории Houghton Hall в Норфолке . Это была крупнейшая в истории выставка произведений Капура под открытым небом, на которой была представлена ​​21 скульптура, некоторые из которых ранее не были представлены, а также подборка его рисунков.

Коллекции

Работы Капура собраны во всем мире, особенно в Музее современного искусства в Нью-Йорке; Тейт Модерн в Лондоне; Фонд Прада в Милане; Художественная галерея Нового Южного Уэльса , Сидней; Гуггенхайм в Бильбао; Музей современного искусства Де Понта в Тилбурге, Нидерланды; Музей современного искусства , Стокгольм; 21 - го века Музей современного искусства в Канадзава , Япония; и Музей Израиля в Иерусалиме.

Личная жизнь

В 1995 году Капур женился на немецком историке средневекового искусства Сюзанн Спикале. У них есть дочь Альба и сын Ишан, они жили в доме, спроектированном архитектором Тони Фреттоном в Челси, Лондон . В 2009 году Капур приобрел резиденцию в георгианском стиле площадью 14 500 кв. Футов (1350 м 2 ) в Lincoln's Inn Fields примерно за 3,6 миллиона фунтов стерлингов, и ее перепроектировал Дэвид Чипперфилд . Пара рассталась и развелась в 2013 году.

С тех пор Капур состоит в отношениях с дизайнером садов Софи Уокер, и они поженились в 2016 году (или в начале 2017 года).

Награды и почести

Художественные награды

Гражданские почести

Почетные стипендии

Другой

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки