Энн Труитт - Anne Truitt

Энн Труитт
AWallforApricots.jpg
Стена за абрикосами, 1968 год
Родился ( 1921-03-16 )16 марта 1921 г.
Балтимор, Мэриленд , США
Умер 23 декабря 2004 г. (2004-12-23)(83 года)
Вашингтон, округ Колумбия , США
Национальность Американец
Известен Скульптура , Цветовое Поле
Движение Минимализм

Энн Труитт (16 марта 1921 - 23 декабря 2004), урожденная Энн Дин , была американским скульптором середины 20 века.

Она стала хорошо известна в конце 1960-х своими крупномасштабными минималистскими скульптурами, особенно после влиятельных персональных выставок в галерее Андре Эммериха в 1963 году и Еврейском музее (Манхэттен) в 1966 году. В отличие от своих современников, она создавала свои собственные скульптуры вручную, избегая производственные процессы. Основываясь на образах из своего прошлого, ее работа также связана с визуальным следом памяти и ностальгии. Об этом свидетельствует серия ранних скульптур, напоминающих монументальные отрезки белого штакетника.

ранняя жизнь и образование

Труитт выросла в Истоне , на восточном берегу Мэриленда, и провела свои подростковые годы в Эшвилле, Северная Каролина . В 1943 году она окончила колледж Брин-Мор по специальности психолог . Она отклонила предложение получить докторскую степень. на факультете психологии Йельского университета и некоторое время работала медсестрой в психиатрическом отделении Массачусетской больницы общего профиля в Бостоне. Она оставила психологию в середине 1940-х годов, сначала написав художественную литературу, а затем записавшись на курсы, предлагаемые Институтом современного искусства в Вашингтоне, округ Колумбия. В 1947 году она вышла замуж за журналиста Джеймса Труитта , хотя в 1971 году они развелись.

Работа

Покинув область клинической психологии в середине 1940-х годов, Труитт начала создавать фигуративные скульптуры, но обратилась к уменьшенным геометрическим формам после посещения музея Гуггенхайма со своей подругой Мэри Пинчот Мейер, чтобы увидеть выставку Х. Х. Арнасона «Американские абстрактные экспрессионисты и имажинисты». в ноябре 1961 года. Труитт вспоминает, что она «весь день смотрела на искусство… Я видела черные холсты, черные и синие холсты Эда Рейнхардта . Затем я спустилась по рампе, завернула за угол и ... увидела картины с изображением художника. Барнетт Ньюман . Я смотрел на них, и с этого момента я был дома свободен. Я никогда не думал, что ты можешь делать это в искусстве. Достаточно места. Достаточно цвета ». Труитт был особенно вдохновлен «вселенной синей краски» и тонкой модуляцией и оттенками цвета в Onement VI Ньюмана. Необычность абстрактных экспрессионистов, которую она заметила в работах Барнетта Ньюмана и Эда Рейнхардта, поразила Труитт и стала поворотным моментом в ее творчестве.

Первая деревянная скульптура Труитта, названная « Первая» (1961 г.), напоминает частокол. Он состоит из трех белых вертикальных досок, которые переходят в одну точку - пикетов, - которые подпираются сзади белым столбом и двумя перилами. Пикеты, столб и перила прикреплены к белому основанию и визуально заземлены. Формы содержат воспоминания о ее прошлом и ее детской географии, скорее, отражение «прямого результата эмпирического восприятия». Во-первых, это проницаемое воспоминание об идее забора, обо всех заборах, которые видел Труитт, вместо забора, созданного по образцу определенного изображения. В течение периода, проведенного в Японии со своим мужем, который в то время был главой японского бюро Newsweek , она создавала алюминиевые скульптуры с 1964 по 1967 год. Перед своей первой ретроспективой в Нью-Йорке она решила, что ей не нравятся работы, и уничтожила их.

Скульптуры, которые сделали ее значимой для развития минимализма, были агрессивно простыми и окрашенными структурами, часто большими. Изготовленные из дерева и окрашенные однотонными слоями акрила, они часто напоминают гладкие прямоугольные колонны или столбы. Труитт создает масштабные чертежи своих конструкций, которые затем изготавливает краснодеревщик. Конструкции прижимаются к земле и часто являются полыми, что позволяет дереву дышать при изменении температуры. Она наносит гипс на древесину, а затем наносит до 40 слоев акриловой краски, чередуя мазки в горизонтальном и вертикальном направлениях и шлифуя между слоями. Художница стремилась удалить любые следы своей кисти, шлифуя каждый слой краски между нанесениями и создавая идеально законченные цветные плоскости. Слои краски создают поверхность с ощутимой глубиной. Кроме того, осязаемая поверхность краски передает вездесущее чувство географии Труитта в чередующихся вертикальных и горизонтальных мазках краски, которые отражают широту и долготу окружающей среды. Ее процесс сочетал в себе «непосредственность интуиции, отказ от предварительного изготовления и интимность кропотливой ручной работы». Утопленные платформы под ее скульптурами приподняли их над землей настолько, что казалось, будто они плывут по тонкой линии тени. Граница между скульптурой и землей, между гравитацией и вертикальностью сделана иллюзорной. Эта формальная амбивалентность отражается ее настойчивым утверждением, что, например, цвет сам по себе содержит психологическую вибрацию, которая при очищении, как на произведении искусства, изолирует событие, которое он называет вещью, а не чувством. Мероприятие становится произведением искусства, визуальным ощущением, передаваемым цветом. Арундель серия картин, началась в 1973 году, показывает едва заметные графитовые линии и скопление белой краски на белой поверхности. В цвете заварного крема Ice Blink (1989) крошечной полоски красного в нижней части картины достаточно, чтобы создать перспективную глубину, как и единственная фиолетовая полоска в нижней части небесно-голубого Воспоминания (1981). . Созданные примерно в 2001 году полотна Piths с намеренно потрепанными краями, покрытые толстыми черными мазками краски, указывают на интерес Труитта к формам , стирающим границы между двумя и тремя измерениями.

На своей первой выставке в галерее Андре Эммериха Труитт представила шесть работ с раскрашенными вручную структурами из тополя, в том числе Ship-Lap, Catawba, Tribute, Platte и Hardcastle. Андре Эммерих стал ее давним дилером. Труитт был представлен Эммериху через Кеннета Ноланда , которого также представлял Эммерих. В отчетах о ее первой персональной выставке можно увидеть шовинистические оттенки, которые присутствовали в мире искусства Нью-Йорка 1960-х годов. Гринберг, Рубин и Ноланд выбрали работы Труитта для выставки и организовали размещение выставки без какого-либо участия самой Труитт. Они часто называли ее «нежной женой Джеймса Труитта», и Эммерих призвал Труитта отказаться от своего имени, чтобы скрыть свой пол, в надежде, что это поможет восприятию выставки. После ее первой персональной выставки Гринберг заявил в своем эссе «Современность скульптуры» (1967), что работы Труитта «предвосхитили» минималистское искусство. Заявление Гринберга является сенсационным, поскольку Джадд, Роберт Моррис и Дэн Флавин показали свои работы раньше ее.

Рисунки Труитт не часто вспоминают при рассмотрении ее работ. На протяжении большей части 1950-х Труитт работал карандашом, акрилом и тушью, создавая не только этюды для более поздних скульптур, но и рисунки, которые существовали независимо как произведения искусства. Труитт также известна тремя написанными ею книгами: Daybook , Turn и Prospect , а также журналами. В « Проспекте» , третьем томе размышлений, Труитт намеревалась пересмотреть свой «весь опыт как художница» - а также как дочь, мать, бабушка, учительница и искательница на протяжении всей жизни. В течение многих лет она была связана с Мэрилендским университетом в Колледж-Парке , где она была профессором, и с колонией художников Яддо , где она исполняла обязанности временного президента.

Труитт умер 23 декабря 2004 года в больнице Сибли Мемориал в Вашингтоне, округ Колумбия, от осложнений после операции на брюшной полости . У нее остались трое детей и восемь внуков, в том числе писатель Чарльз Финч .

Наследие

Филдинг, Х. (2011) Множественные движущиеся восприятия реальности: Арендт, Мерло-Понти и Трюитт (страницы 518–534) В этой статье исследуются этические взгляды, представленные минималистскими скульптурами Анны Труитт, с точки зрения феноменологических линз Ханны Арендт. исследования совместного конституирования реальности и исследования восприятия Морисом Мерло-Понти. Произведения искусства в их материальном присутствии могут открывать новые способы связи и восприятия. Работы Труитта решают эту задачу, раскрывая интерактивное движение наших воплощенных отношений и то, как материальные объекты могут действительно помочь обосновать нашу реальность и, следовательно, человеческий потенциал. Мерло-Понти показывает, как наши дорефлективные тела позволяют сосуществовать несовместимым восприятиям. Тем не менее, та же самая способность тел собирать вместе множественные восприятия также поддается иллюзии, которую мы видим только с одной точки зрения. Если этическая перспектива воплощается в одну позицию, тогда она отрывается от реальности, и этический потенциал фактически теряется. В то же время в феноменологическом понимании реальный мир не существует в терминах статической материи, а представляет собой сеть контекстных отношений и значений. Этика, которая не принимает во внимание воплощенные отношения - которая допускает только одну точку зрения - в конечном итоге теряет способность к гибкости и быть частью общей и разделяемой реальности.

Выставки

Первая персональная выставка Труитт прошла в галерее Андре Эммериха , Нью-Йорк, в феврале 1963 года, и во многих смыслах ее работы также соответствуют тому, что там происходило. Ее работы были включены в выставку 1964 года «Черное, белое и серое» в Wadsworth Atheneum в Хартфорде, штат Коннектикут, возможно, первая выставка минималистичных работ. Она была одной из трех женщин , включенных в влиятельной 1966 выставке, первичные структуры на Еврейском музее в Нью - Йорке. С тех пор ее работы были предметом индивидуальных выставок в Музее американского искусства Уитни , Нью-Йорк (1973); Галерея Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия (1974); и Художественный музей Балтимора (1974, 1992). В 2009 году Музей и сад скульптур Хиршхорн в Вашингтоне, округ Колумбия, организовал известную ретроспективу ее работ, в которую вошли 49 скульптур и 35 картин и рисунков. «В башне: Энн Труитт» выставлялась в Национальной галерее искусств с 19 ноября 2017 года по 1 апреля 2018 года.

Работает в коллекциях

Аризона

район Колумбии

  • Keep , 1962, Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон.
  • Восстание , 1962, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон; приобретена в 2014 году Национальной художественной галереей.
  • Цветок , 1969, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон; приобретена в 2015 году Национальной художественной галереей.
  • Арундел XI , 1971, Национальная художественная галерея, Вашингтон.
  • Летняя дриада , 1971, Национальный музей женщин в искусстве , Вашингтон.
  • Середина дня , 1972, Национальная художественная галерея, Вашингтон.
  • Spume , 1972, Национальная художественная галерея, Вашингтон.
  • 13 октября 1973 г. , 1973 г., Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон.
  • Песочное утро , 1973, Национальная художественная галерея, Вашингтон.
  • 17-е лето , 1974, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон.
  • Ночная наяда , 1977, Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон.
  • Parva XII , 1977, Национальная художественная галерея, Вашингтон.
  • Вспоминая лето, 1981, Национальная художественная галерея.
  • Twining Court II , 2002, Национальная художественная галерея.

Мэриленд

  • Ship-Lap , 1962, Художественный музей Балтимора, Балтимор
  • Ватауга , 1962, Художественный музей Балтимора, Балтимор
  • Китовый глаз , 1969, Балтиморский художественный музей, Балтимор
  • Три , 1962 год, Художественный музей Балтимора, Балтимор.
  • Стена для абрикосов , 1968, Балтиморский художественный музей, Балтимор
  • Медоу Чайлд , 1969, Балтиморский художественный музей, Балтимор
  • Odeskalki , 1963/82, Музей искусств Балтимора, Балтимор
  • Парва IV , 1974, Художественный музей Балтимора, Балтимор
  • Ли , 1962, Художественный музей Балтимора, Балтимор
  • Карсон , 1963, Художественный музей Балтимора, Балтимор
  • Лунная лилия , 1988, Художественный музей Академии , Истон
  • Лето '88 № 25 , 1988, Художественный музей Академии, Истон
  • Геспериды , 1989, Художественный музей Академии, Истон
  • Лето 96-го, №26 . 1996, Художественный музей Академии, Истон

Мичиган

Миннесота

Миссури

Небраска

Нью-Йорк

Северная Каролина

Вирджиния

Висконсин

Библиография

  • Труит, Энн (1984-03-06). Ежедневник: Журнал художника . Хармондсворт, Миддлсекс, Англия; Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Пингвинов. ISBN 978-0-14-006963-1.
  • Труит, Энн (1987-11-03). Turn: Журнал художника . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Пингвинов. ISBN 978-0-14-009249-3.
  • Труит, Энн (1996-03-04). Проспект: Журнал художника (1-е изд.). Нью-Йорк: Скрибнер. ISBN 978-0-684-81835-1.

использованная литература

Источники

  • Энн Труитт, Благодарности Роя Слейда и Уолтера Хоппса , Copyright 1974 Галерея искусств Коркорана, Вашингтон, округ Колумбия: напечатано Garamond / Pridemark Press, Балтимор, Мэриленд LCCC # 75-78522
  • Хоппс, Уолтер. Энн Труит, ретроспектива: скульптура и рисунки, 1961–1973 . Вашингтон, округ Колумбия: Галерея искусств Коркорана, 1974.
  • Ливингстон, Джейн. Энн Труитт: Скульптура 1961-1991 . Нью-Йорк: Галерея Андре Эммериха, 1991.
  • Мейер, Джеймс. Энн Труитт: ранние рисунки и скульптура, 1958-1963 гг . Атланта: Музей Майкла К. Карлоса, 2003.

внешние ссылки