Системное искусство - Systems art

Джозеф Кошут , Одно и три стула (1965)
Кеннет Ноланд , Trans West, 1965.

Системное искусство - это искусство, находящееся под влиянием кибернетики и теории систем , которое отражает естественные системы, социальные системы и социальные признаки самого мира искусства .

Системное искусство возникло как часть первой волны движения концептуального искусства, распространившегося в 1960-х и 1970-х годах. Тесно связаны и перекрывающиеся термины являются анти-формы движения , кибернетическое искусство , генеративные системы , художественного процесса , системы эстетических , системное искусство , системную картину , и системы скульптуры .

Связанные области системного искусства

Движение против формы

К началу 1960-х минимализм превратился в абстрактное направление в искусстве (уходящее корнями в геометрическую абстракцию через Малевича , Баухауса и Мондриана ), которое отвергало идею реляционной и субъективной живописи, сложности абстрактных экспрессионистских поверхностей и эмоционального духа времени. и полемика, присутствующая на арене живописи действия . Минимализм утверждал, что крайняя простота может охватить все возвышенное представление, необходимое в искусстве. Термин « систематическое искусство» был введен Лоуренсом Аллоуэем в 1966 году как описание метода, который художники, такие как Кеннет Ноланд , Аль Хельд и Фрэнк Стелла , использовали для создания абстрактных картин .

Минимализм в живописи, связанный с такими художниками, как Фрэнк Стелла , в отличие от других областей, является модернистским движением. В зависимости от контекста минимализм может рассматриваться как предшественник постмодернистского движения. С точки зрения писателей, которые иногда классифицируют его как постмодернистское движение, ранний минимализм зародился и преуспел как модернистское движение, дающее передовые работы, но которое частично отказалось от этого проекта, когда несколько художников изменили направление в пользу движения против формы.

В конце 1960-х годов Роберт Пинкус-Виттен ввел термин постминимализм для описания минималистского производного искусства, которое имело содержательный и контекстный подтекст, которые минимализм отвергал, и был применен к работам Евы Гессе , Кита Сонье , Ричарда Серры и новым работам бывшего минималисты Роберт Смитсон , Роберт Моррис , Брюс Науман , Сол Левитт , Барри Ле Ва и другие. Минималисты, такие как Дональд Джадд , Дэн Флавин , Карл Андре , Агнес Мартин , Джон Маккракен и другие, продолжали создавать свои поздние модернистские картины и скульптуры до конца своей карьеры.

Кибернетическое искусство

Звуковая обратная связь и использование ленточных лупов , синтеза звука и компьютерных композиций отражали кибернетическое понимание информации, систем и циклов. Такие приемы получили широкое распространение в музыкальной индустрии в 1960-х годах. Визуальные эффекты электронной обратной связи стали предметом художественных исследований в конце 1960-х годов, когда видеооборудование впервые вышло на потребительский рынок. Стейна и Вуди Васулка , например, использовали «всевозможные способы и комбинации аудио- и видеосигналов для генерации электронной обратной связи в своих соответствующих носителях».

С помощью связанных работ Эдварда Игнатовича, Вэнь-Инь Цая и кибернетика Гордона Паскса, а также анимистической кинетики Роберта Брира и Жана Тингели , 1960-е годы породили разновидность кибернетического искусства, которая очень сильно касалась общих контуров внутри и между живым и живым. технологический. Линия кибернетической теории искусства также возникла в конце 1960-х годов. Такие писатели, как Джонатан Бентхолл и Джин Янгблад, опирались на кибернетику и кибернетику. Наиболее существенными участниками здесь были британский художник и теоретик Рой Эскотт с его эссе «Бихевиористское искусство и кибернетическое видение» в журнале Cybernetica (1966–67), а также американский критик и теоретик Джек Бернхэм . В книге «За гранью современной скульптуры» 1968 года Бернхэм превращает кибернетическое искусство в обширную теорию, в основе которой лежит стремление искусства имитировать и в конечном итоге воспроизводить жизнь. В том же 1968 году куратор Ясия Райхардт организовала знаменательную выставку Cybernetic Serendipity в Институте современного искусства в Лондоне.

Генеративные системы

Вид инсталляции Irrational Geometrics 2008 от Паскаля Домбиса

Генеративное искусство - это искусство, которое было сгенерировано, составлено или построено алгоритмическим способом с использованием систем, определенных алгоритмами компьютерного программного обеспечения или аналогичными математическими, механическими или рандомизированными автономными процессами. Соня Лэнди Шеридан создала программу «Генеративные системы» в Школе Института искусств Чикаго в 1970 году в ответ на социальные изменения, отчасти вызванные революцией в области связи между компьютерами и роботами. Программа, объединившая художников и ученых, была попыткой превратить пассивную роль художника в активную, продвигая исследование современных научно-технических систем и их отношения к искусству и жизни. В отличие от копировального искусства, которое было простым коммерческим побочным продуктом, Generative Systems фактически участвовала в разработке элегантных, но простых систем, предназначенных для творческого использования широким населением. Художники Generative Systems пытались преодолеть разрыв между элитой и новичком, направляя линию связи между ними, тем самым доставляя информацию первого поколения большему количеству людей и обходя предпринимателей.

Искусство процесса

Маурицио Болоньини , серия « Машины коллективного разума » (CIMs, с 2000 г.). Это генеративные и интерактивные установки с использованием сети мобильной связи и технологий участия, взятых из электронной демократии.

Процессное искусство - это художественное движение, а также творческое чувство и мировоззрение, где конечный продукт искусства и ремесла , объект искусства , не является основным предметом внимания. «Процесс» в процессуальном искусстве относится к процессу формирования искусства: сбор, сортировка, сопоставление, связывание и формирование паттернов. Искусство процесса связано с действительным делом ; искусство как обряд , ритуал и перформанс. Процессное искусство часто влечет за собой врожденную мотивацию, обоснование и преднамеренность . Поэтому искусство рассматривается как творческое путешествие или процесс, а не как результат или конечный продукт. В художественном дискурсе работы Джексона Поллока считаются антецедентом. Технологическое искусство в использовании интуитивной прозорливости явно перекликается с дадаизмом . Изменения и быстротечность - отмеченные темы в художественном движении процесса. Музей Гуггенхайма заявляет, что Роберт Моррис в 1968 году провел новаторскую выставку и эссе, определяющее движение, и на веб-сайте музея говорится: «Художники процесса были вовлечены в проблемы, связанные с телом, случайными явлениями, импровизацией и освобождающими качествами нетрадиционных материалов, таких как воск , войлок и латекс . Используя их, они создали эксцентричные формы в беспорядочной или нерегулярной компоновке, возникающие в результате таких действий, как разрезание, подвешивание и падение, или органических процессов, таких как рост, конденсация , замерзание или разложение ».

Системное искусство

Согласно Чилверсу (2004), «ранее в 1966 году британский искусствовед Лоуренс Аллоуэй ввел термин« системное искусство », чтобы описать тип абстрактного искусства, характеризующийся использованием очень простых стандартизированных форм, обычно геометрических по характеру, либо в единое концентрированное изображение или повторяющееся в системе, организованной в соответствии с четко видимым принципом организации. Он считал шевронные рисунки Кеннета Ноланда образцами системного искусства и считал это отраслью минимального искусства ».

Джон Дж. Харрис считал, что есть точки соприкосновения в идеях, лежащих в основе развития искусства 20-го века, таких как серийное искусство , системное искусство, конструктивизм и кинетическое искусство . Эти виды искусства часто возникают не непосредственно из наблюдений за вещами, видимыми во внешней природной среде, а из наблюдений за изображенными формами и отношениями между ними. По словам Харриса, системное искусство представляет собой преднамеренную попытку художников разработать более гибкую систему координат. Стиль, в котором его система отсчета воспринимается как модель, которую следует подражать, а не как когнитивные системы, ведет только к институционализации навязанной модели. Но перенос значения изображения на его место в системной структуре не устраняет необходимости определять составные элементы системы: если они не определены, человек не будет знать, как построить систему.

Скриншот Newskool ASCII art

Системная окраска

Системная живопись, согласно Auping (1989), «так называлась очень влиятельная выставка в Музее Гуггенхайма в 1966 году, составленная и введенная Лоуренсом Аллоуэем в качестве куратора. Выставка содержала множество работ, которые многие критики сегодня сочли бы частью минимального. искусство ». В каталоге Аллоуэй отмечалось, что ... «картины, подобные тем, что представлены на этой выставке, не являются безличными, как часто утверждается. рисование". Термин «системная живопись» позже стал именем для художников, которые используют системы, принимают ряд эстетических решений перед тем, как приступить к рисованию.

Системная скульптура

Согласно Фельдману (1987), « серийное искусство , серийная живопись, системная скульптура и искусство ABC были стилями искусства 1960-х и 1970-х годов, в которых простые геометрические конфигурации повторяются с небольшими вариациями или без них. Последовательности становятся важными, как в математике, так и в лингвистическом контексте. Эти работы основаны на простом расположении базовых объемов и пустот, механически созданных поверхностей и алгебраических перестановок форм. Воздействие на зрителя, однако, далеко не простое ».

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки