Антонин Дворжак - Antonín Dvořák

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Антонин Дворжак в 1882 году

Антонин Леопольд Дворжак ( / д ( ə ) v ɔːr ʒ ɑ к , - ʒ æ к / д (ə- ) ВОР -zha (ч) к ; Чехия: [antoɲiːn lɛopold Dvorak] ( слушать ) Об этом звуке ; 8 сентября 1841 - 1 Май 1904 г.) был чешским композитором, одним из первых получивших мировое признание. После Romantic эпохи националистическую примеру своего предшественника Бедржих Сметана , Дворжак часто используемых ритмов и других аспектов народной музыки из Моравии и его родной Чехии . Собственный стиль Дворжака был описан как «наиболее полное воссоздание национальной идиомы с симфонической традицией, поглощение народных влияний и поиск эффективных способов их использования».

Дворжак проявил свои музыкальные способности в раннем возрасте, будучи способным учеником скрипки с шести лет. Первые публичные выступления его произведений состоялись в Праге в 1872 году и, с особым успехом, в 1873 году, когда ему был 31 год. В поисках признания за пределами Праги он представил партитуру своей Первой симфонии на конкурс в Германии, но не выиграл, а невозвращенная рукопись была утеряна, пока не была обнаружена заново много десятилетий спустя. В 1874 году он подал заявку на получение Государственной премии Австрии за композицию, включая партитуры еще двух симфоний и других произведений. Хотя Дворжак не знал об этом, Иоганнес Брамс был ведущим членом жюри и был очень впечатлен. Премия была присуждена Дворжаку в 1874 году, а затем в 1876 году и в 1877 году, когда ему заявили о себе Брамс и известный критик Эдуард Ханслик , также входивший в состав жюри. Брамс рекомендовал Дворжака своему издателю Симроку , который вскоре после этого заказал то, что стало Славянскими танцами , соч. 46. ​​Они были высоко оценены берлинским музыкальным критиком Луи Элертом в 1878 году, ноты (оригинальной версии для фортепиано в 4 руки) имели отличные продажи, и, наконец, Дворжак получил международную репутацию.

Первая пьеса Дворжака религиозного характера, его постановка Stabat Mater , была впервые представлена ​​в Праге в 1880 году. Она была очень успешно исполнена в Лондоне в 1883 году, что привело ко многим другим выступлениям в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах. За свою карьеру Дворжак совершил девять приглашенных визитов в Англию, часто дирижируя исполнением собственных произведений. Его Седьмая симфония была написана для Лондона. Посетив Россию в марте 1890 года, он дирижировал концертами собственной музыки в Москве и Санкт-Петербурге . В 1891 году Дворжак был назначен профессором Пражской консерватории . В 1890–91 написал свое « Думки-трио» , одно из самых успешных произведений камерной музыки .

В 1892 году Дворжак переехал в Соединенные Штаты и стал директором Национальной музыкальной консерватории Америки в Нью-Йорке . Президент Национальной консерватории Америки Жаннетт Турбер предложила Дворжаку ежегодную зарплату в размере 15 000 долларов - в двадцать пять раз больше, чем ему платили в Пражской консерватории. Находясь в Соединенных Штатах, Дворжак написал два своих самых успешных оркестровых произведения: Симфонию из Нового Света , которая распространила его репутацию во всем мире, и Концерт для виолончели , один из самых уважаемых среди всех концертов для виолончели. Летом 1893 года Дворжак переехал из Нью-Йорка в Спиллвилл , штат Айова , следуя совету своего секретаря Дж. Дж. Коварика. Первоначально Дворжак планировал вернуться в Богемию, но Спиллвилль состоял в основном из чешских иммигрантов, и поэтому скучал по дому меньше; Дворжак называл ее своей «летней Высокой». Здесь он написал свое самое известное камерное произведение - струнный квартет фа мажор, соч. 96 , который впоследствии получил прозвище « Американский квартет» . Вскоре после своего пребывания в Айове Дворак продлил свой контракт в Национальной консерватории еще на два года. Однако экономический кризис апреля 1893 года привел к потере доходов мужа Тербер и напрямую повлиял на финансирование Национальной консерватории. Но невыплата зарплаты, а также растущее признание в Европе и начало тоски по дому вынудили его покинуть Соединенные Штаты и вернуться в Богемию в 1895 году.

Все девять опер Дворжака , кроме его первой, имеют либретто на чешском языке и были предназначены для передачи чешского национального духа, как и некоторые из его хоровых произведений. Безусловно, самая успешная из опер - « Русалка» . Среди его меньших произведений широко исполняются и записываются седьмая « Юмореска» и песня « Песни, которые меня научила мама ». Он был описан как «возможно, самый разносторонний ... композитор своего времени».

Международный музыкальный фестиваль Дворжака в Праге - это большая серия концертов, ежегодно проводимых в честь жизни и творчества Дворжака.

биография

Ранние годы

Дом рождения Антонина Дворжака в Нелагозеве .

Дворжак родился в Нелагозеве , недалеко от Праги , в Австрийской империи , и был старшим сыном Франтишка Дворжака (1814–1894 гг.) И его жены Анны, урожденной Зденьковой (1820–1882 гг.). Франтишек работал трактирщиком, профессиональным игроком на цитре и мясником. Анна была дочерью Иосифа Зденек, с приставом на принца Лобковиц . Анна и Франтишек поженились 17 ноября 1840 года. Дворжак был первым из 14 детей, восемь из которых пережили младенчество. Дворжак крестился как католик в деревенской церкви Св. Андрея. Годы, проведенные Дворжаком в Нелагозеве, способствовали укреплению его христианской веры и любви к богемскому наследию, которое так сильно повлияло на его музыку. В 1847 году Дворжак поступил в начальную школу, где его учил игре на скрипке Йозеф Шпиц. Он рано проявил талант и мастерство, играя в деревенском оркестре и в церкви. Франтишек остался доволен подарками сына. В 13 лет, благодаря влиянию отца, Дворжак был отправлен в Злонице, чтобы жить со своим дядей Антонином Зденком, чтобы изучать немецкий язык . Его первое сочинение, Незабудка до мажор (Polka pomněnka), было написано, вероятно, еще в 1855 году.

Антонин Дворжак в 1868 году, 26 или 27 лет.

Дворжак брал уроки органа , фортепиано и скрипки у своего учителя немецкого языка Антона Лихмана. Лихманн также обучил мальчика теории музыки и познакомил его с композиторами того времени; Дворжак очень уважал Лихмана, несмотря на буйный нрав своего учителя. Лихман был церковным органистом в Злоницах и иногда позволял Антонину играть на органе во время богослужений. Дворжак продолжал брать уроки органа и теории музыки в Ческа-Каменице у Франца Ханке, который еще больше поощрял его музыкальные таланты и относился к нему с большим сочувствием. В возрасте 16 лет, по настоянию Лихмана и Зденка, Франтишек позволил своему сыну стать музыкантом при условии, что мальчик будет работать, чтобы сделать карьеру органиста. После отъезда в Прагу в сентябре 1857 года Дворжак поступил в городскую органную школу, изучая пение у Йозефа Звонаржа , теорию у Франтишека Блажека и игру на органе у Йозефа Ферстера. Последний был не только профессором Пражской консерватории , но и композитором для органа; его сын Йозеф Богуслав Ферстер стал более известным композитором. Дворжак также прошел дополнительные языковые курсы, чтобы улучшить свой немецкий, и работал «дополнительным» альтистом в многочисленных группах и оркестрах, включая оркестр Общества Святой Цецилии. Дворжак окончил Органную школу в 1859 году, заняв второе место в своем классе. Он безуспешно подал заявку на место органиста в церкви Св. Генриха, но остался непоколебимым в продолжении музыкальной карьеры.

В 1858 году он присоединился к оркестру Карела Комзака , с которым выступал в пражских ресторанах и на балах . Высокий профессиональный уровень ансамбля привлек внимание Яна Непомука Майра , который задействовал весь оркестр в Оркестре Богемского временного театра . Дворжак играл в оркестре на альте с 1862 года. Дворжак с трудом мог позволить себе билеты на концерт, а игра в оркестре давала ему возможность слушать музыку, в основном оперы. В июле 1863 года Дворжак сыграл в программе, посвященной немецкому композитору Рихарду Вагнеру , дирижировавшему оркестром. Дворжак «безмерно восхищался» Вагнером с 1857 года. В 1862 году Дворжак начал сочинять свой первый струнный квартет . В 1864 году Дворжак согласился разделить арендную плату за квартиру, расположенную в районе Жижков в Праге, с пятью другими людьми, среди которых были скрипач Моржич Ангер и Карел Чех, который позже стал певцом. В 1866 году на посту главного дирижера Майра сменил Бедржих Сметана . Дворжак зарабатывал около 7,50 долларов в месяц. Постоянная потребность в пополнении своего дохода подтолкнула его к урокам игры на фортепиано. Именно благодаря этим урокам игры на фортепиано он познакомился со своей будущей женой. Первоначально он влюбился в свою ученицу и коллегу по Временному театру Йозефину Чермакову, для которой, по всей видимости, написал цикл песен «Кипарисовые деревья». Однако она так и не ответила на его любовь и вышла замуж за другого мужчину.

В 1873 году Дворжак женился на младшей сестре Жозефины, Анне Чермаковой (1854–1931). У них было девять детей - Отакар (1874–1877), Йозефа (1875–1875), Ружена (1876–1877), Отили (1878–1905), Анна (1880–1923), Магдалена (1881–1952), Антонин (1883). –1956), Отакар (1885–1961) и Алоизи (1888–1967). В 1898 году его дочь Отыли вышла замуж за его ученика, композитора Йозефа Сука . Его сын Отакар написал о нем книгу.

Композитор и органист

Дворжак был органистом церкви Святого Адальберта в Праге с 1874 по 1877 год.

Дворжак назвал свой струнный квинтет ля минор (1861) своим Opus 1, а свой Первый струнный квартет (1862) своим Opus 2, хотя в хронологическом Каталоге Бургхаузера они обозначены как B.6 и B.7, показывая пять более ранних композиций без номеров опусов. . В начале 1860-х годов Дворжак также сделал свои первые симфонические попытки, некоторые из которых он самокритично сжег. Сохранилась рукопись симфонии до минор без номера опуса, B.9, сочиненная в 1865 году. Эта симфония получила название «Первая» Дворжака (см. Раздел « Сочинения »). Его первые композиторские попытки прошли без критики и публичных выступлений. Согласно каталогу Бургхаузера, его композиции вплоть до 1870 года либо не имели известных премьер, либо были премьеры в 1888 году или позже. Например, Третий струнный квартет B.18 был написан примерно в 1869 году, но впервые опубликован посмертно в 1964 году, а премьера состоялась в 1969 году. В 1870 году он написал свою первую оперу « Альфред» в течение пяти месяцев с мая по октябрь. Ее увертюра впервые была публично исполнена в 1905 году, а полная опера - только в 1938 году.

В 1871 году Дворжак покинул оркестр Временного театра, чтобы у него было больше времени для сочинения музыки. Вплоть до 1871 года Дворжак из своих первых 26 сочинений дал только опусы до 5. Первая пресс упоминание о Антонин Дворжак появился в Listy Hudební журнале в июне 1871 года, а первая публично исполнена композиция была песня Vzpomínání ( «Воспоминание», октябрь 1871, музыкальные вечера Л. Прохазка). Опера «Король и угольщик» была возвращена Дворжаку из Временного театра и признана несостоявшейся. Его увертюра была впервые представлена ​​в 1872 году на филармоническом концерте под управлением Бедржиха Сметаны , но полная опера с оригинальной партитурой была исполнена один раз в 1929 году и не была услышана до концертного исполнения в сентябре 2019 года на Международном музыкальном фестивале имени Дворжака в Праге. Клэпхэм говорит, что Дворжак понял, что он дошел до «крайностей, пытаясь последовать примеру Вагнера». В 1873–74 он перезапустил «либретто Короля и горелки углем совершенно заново, в совершенно другой манере», не использовав «ничего из злополучной ранней версии». Альтернативная опера под названием « Король и угольщик II , B.42» была впервые показана в Праге в 1874 году.

Дворжак с женой Анной в Лондоне, 1886 г.

Покинув Оркестр Национального театра после женитьбы, Дворжак устроился органистом в церковь Св. Войтеха, также называемую Св. Адальберта, церкви в Праге под руководством Йозефа Ферстера, своего бывшего учителя в Органной школе. Работа оплачивалась «за гроши», но была «долгожданным дополнением для молодой пары». Несмотря на эти обстоятельства, примерно в это время Дворжаку все же удалось сочинить значительную часть музыки.

В ноябре 1872 года Фортепианный квинтет Дворжака ля мажор , соч. 5, был исполнен в Праге «великолепной командой игроков», организованной Прохазкой. Это была его первая песня, сыгранная на концерте. В марте 1873 года его чешская патриотическая кантата «Наследники Белой горы» была исполнена Пражским хоровым обществом глаголов из 300 певцов (дирижер - его друг и сторонник Карел Бендл), что вызвало теплый отклик как публики, так и критиков, что сделало ее «безоговорочной» успех". Произведения Дворжака впервые стали узнаваемыми в Праге.

Однако, когда Дворжаку исполнилось 33 года в 1874 году, он оставался почти неизвестным как композитор за пределами Праги. В том же году он подал заявку и выиграл Австрийскую государственную премию («Стипендиум») за композицию, присужденную в феврале 1875 года жюри, в состав которого входили критик Эдуард Ханслик , Иоганн Гербек , директор Государственной оперы, и Иоганнес Брамс . Похоже, что Брамс только недавно присоединился к жюри, поскольку, согласно Ханслику, его не было в нем в течение календарного 1874 года. Хэнслик знал не понаслышке, как постоянный член жюри (по крайней мере, с 1874 по 1877 год). Тем не менее у Брамса было время и возможность оценить представление Дворжака 1874 года. Ботштейн говорит, что целью жюри было «оказать финансовую поддержку нуждающимся талантливым композиторам» в Австро-Венгерской империи. Жюри получило от Дворжака «массовую заявку»: «пятнадцать работ, включая две симфонии, несколько увертюр и цикл песен ». Брамс был «заметно побежден» «мастерством и талантом» Дворжака. Две симфонии были третьей и четвертой симфониями Дворжака, премьера которых состоялась в Праге весной 1874 года.

Клэпхэм представляет официальный отчет о присуждении премии 1874 года, говоря, что Дворжак был относительно бедным учителем музыки, который «представил 15 сочинений, в том числе симфонии, которые демонстрируют несомненный талант ... Заявитель ... заслуживает гранта, чтобы облегчить его стесненные обстоятельства. и освободить его от тревог в творчестве ». В нем говорится, что у него еще не было пианино. Перед тем , как в браке, он поселился с пятью другими мужчинами, один из которых владел небольшой « спинет » пианино.

В 1875 году, когда родился его первый сын, Дворжак написал свой второй струнный квинтет , свою 5-ю симфонию , фортепианное трио № 1 и серенаду для струнных ми . Он снова поступил, но на этот раз не получил Государственной премии Австрии. Он выиграл его в 1876 году и, наконец, почувствовал себя свободным и оставил свой пост органиста. В 1877 году он написал « Симфонические вариации», а Людевит Прохазка дирижировал ее премьерой в Праге.

Международная репутация

Статуя Антонина Дворжака на площади Стуйвесант на Манхэттене , Нью-Йорк , работа хорватского скульптора Ивана Мештровича .
Статуя Антонина Дворжака в Праге .

Дворжак снова участвовал в конкурсе на австрийскую премию в 1877 году, представив свои моравские дуэты и другую музыку, возможно, свой фортепианный концерт . Он узнал результат только в декабре. Затем он получил личное письмо от музыкального критика Эдуарда Ханслика , который также входил в состав жюри, присуждающего призы. Письмо не только уведомило Дворжака о том, что он снова выиграл приз, но и впервые сообщило ему, что Брамс и Ханслик были в жюри. В письме содержалось предложение дружеской помощи им обоим в популяризации музыки Дворжака за пределами его чешской родины. В декабре 1877 года Дворжак написал свой струнный квартет № 9 ре минор и посвятил его Брамсу. И Брамс, и Ханслик были очень впечатлены моравскими дуэтами , и Брамс рекомендовал их своему издателю Симроку , который успешно опубликовал их. Имея в виду хорошо принятые « Венгерские танцы» Брамса , Симрок поручил Дворжаку написать нечто похожее. Дворжак представил свои « Славянские танцы» , соч. 46 в 1878 году, сначала для фортепиано в четыре руки , но по просьбе Симрока, также в оркестровой версии. Это был немедленный и большой успех. 15 декабря 1878 года ведущий музыкальный критик Луи Элерт опубликовал в берлинском «Nationalzeitung» обзор Моравских дуэтов и славянских танцев, в котором говорилось, что «Танцы» распространятся «по всему миру» и «сквозь них течет небесная естественность. эта музыка ». «В немецких музыкальных магазинах прошел пробег танцев и дуэтов этого до сих пор ... неизвестного композитора». Танцы исполнялись в 1879 году на концертах во Франции, Англии и США. Позже Симрок запросил дальнейшие славянские танцы, которые Дворжак поставил в своей соч. 72, 1886.

В 1879 году Дворжак написал свой струнный секстет . Симрок показал партитуру ведущему скрипачу Джозефу Иоахиму , который вместе с другими представил ее в ноябре того же года. Иоахим стал «главным поборником» камерной музыки Дворжака. В том же году Дворжак написал Концерт для скрипки . В декабре он посвятил пьесу Иоахиму и прислал ему партитуру. Следующей весной они обсудили партитуру, и Дворжак тщательно ее пересмотрел, но Иоахима она все еще не устраивала. Премьера концерта состоялась в октябре 1883 года в Праге скрипачом Франтишеком Ондржичеком , который также сыграл его в Вене с дирижером Гансом Рихтером в декабре того же года. Дважды спустя Иоахим должен был сыграть концерт, но оба раза аранжировки проваливались, и он так и не сыграл его.

Ганс Рихтер попросил Дворжака написать свою Симфонию № 6 для Венской филармонии , намереваясь представить ее в декабре 1880 года. Однако позже Дворжак обнаружил, что, несмотря на это намерение, члены оркестра возражали против исполнения сочинений композитора в течение двух сезонов подряд. , из-за «античешских настроений». Поэтому Адольф Чех дирижировал премьерой симфонии на концерте Филармонии (по-чешски: spolek Filharmonie , предшественник Чешской филармонии ) 25 марта 1881 года в Праге . В конце концов, Рихтер дирижировал пьесой в Лондоне в 1882 году и всегда сохранял интерес к сочинениям Дворжака.

Прием в Британии

Stabat Mater Дворжака (1880) была исполнена и очень хорошо принята в Королевском Альберт-Холле в Лондоне 10 марта 1883 года под управлением Джозефа Барнби . Успех «спровоцировал целую серию выступлений в Англии и Соединенных Штатах», на год раньше, чем признание в Германии и Австрии. Дворжака пригласили посетить Великобританию, где он выступил с большим успехом в 1884 году. Лондонская филармония поручила Дворжаку дирижировать концертами в Лондоне, и его выступления были там хорошо приняты. По заказу Дворжак написал свою Симфонию № 7 и дирижировал ее премьерой в Зале Святого Иакова 22 апреля 1885 года. Во время визита позже в 1885 году Дворжак представил свою кантату «Невеста призрака» на концерте 27 августа. Он прибыл на неделю раньше, чтобы провести репетиции хора из 500 голосов и оркестра из 150 человек. Выступление было «большим триумфом, чем любой« Дворжак »в его жизни до того времени ... после этого феноменального успеха хоровой общества англоязычных стран поспешили подготовить и представить новую работу ». Дворжак посетил Великобританию по крайней мере восемь раз, дирижируя там своими произведениями. В 1887 году Рихтер дирижировал Симфоническими вариациями в Лондоне и Вене (они были написаны десятью годами ранее, и Дворжак позволил им томиться после первоначального отсутствия интереса со стороны своих издателей). Рихтер писал Дворжаку о лондонском представлении: «На сотнях концертов, которые я провел за свою жизнь, ни одна новая работа не была столь успешной, как ваша».

1888–1891

Несмотря на обретенный успех Дворжака, исполнение Stabat Mater в Вене в феврале 1888 года стало жертвой античешских настроений и того, что композитор назвал «деструктивной критикой». Он сердечно поблагодарил Рихтера за его «мужество и преданное сочувствие». В 1890 году под влиянием Петра Ильича Чайковского Дворжак также посетил Россию и дирижировал исполнением своей музыки в Москве и Санкт-Петербурге . В 1891 году Дворжак получил почетную степень Кембриджского университета , и ему предложили место в Пражской консерватории профессором композиции и инструментовки. Сначала он отказался от предложения, но потом принял; это изменение мнения было, по-видимому, результатом ссоры с его издателем Симроком из-за оплаты его Восьмой симфонии . Премьера Реквиема Дворжака состоялась позже в том же году в Бирмингеме на Музыкальном фестивале Триеннале .

В 1891 году был основан Богемский струнный квартет , позже названный Чешским квартетом , в который вошли Карел Хоффманн , первая скрипка, Йозеф Сук , вторая скрипка, Оскар Недбаль , альт, и Отакар Бергер , виолончель. Говорят, что Недбал и Сук были двумя «самыми многообещающими» студентами Дворжака в консерватории и взяли на себя инициативу создания квартета. По состоянию на 1891 год Дворжак написал 11 струнных квартетов, шесть из которых были премьерными, и они входили в репертуар гастрольного квартета, как и два квартета Сметаны .

Соединенные Штаты

Дворжак с семьей и друзьями в Нью-Йорке в 1893 году. Слева направо: его жена Анна, сын Антонин, Сэди Зиберт, Йозеф Ян Коваржик (секретарь), мать Сэди Зиберт, дочь Отили, Антонин Дворжак.

С 1892 по 1895 год Дворжак был директором Национальной консерватории музыки в Нью-Йорке. Он начал с ошеломляющей на тот момент годовой зарплаты в 15 000 долларов. Эмануэль Рубин описывает Консерваторию и время, проведенное там Дворжаком. Консерватория была основана Жаннетт Тербер , богатой и благотворительной женщиной, которая сделала ее открытой для женщин и чернокожих студентов, а также для белых мужчин, что было необычно для того времени. Первоначальный контракт Дворжака предусматривал три часа работы в день, включая преподавание и дирижирование, шесть дней в неделю с четырехмесячным отпуском каждое лето. Паника 1893 года , тяжелая экономическая депрессия, обедненный активы семьи Thurber и других покровителей консерватории. В 1894 году зарплата Дворжака была снижена до 8000 долларов в год, причем выплачивалась она нерегулярно. Консерватория располагалась по адресу 126–128 East 17th Street , но была снесена в 1911 году и заменена тем, что сегодня является средней школой.

Главной целью Дворжака в Америке было открыть для себя «американскую музыку» и заняться ею, так же как он использовал чешские народные идиомы в своей музыке. Вскоре после прибытия в Америку в 1892 году Дворжак написал серию газетных статей, в которых размышлял о состоянии американской музыки. Он поддержал идею о том, что афроамериканская и индейская музыка должна использоваться в качестве основы для роста американской музыки. Он чувствовал, что благодаря музыке коренных американцев и афроамериканцев американцы найдут свой собственный национальный музыкальный стиль. Здесь Дворжак познакомился с Гарри Берли , который впоследствии стал одним из первых афроамериканских композиторов. Берли познакомил Дворжака с традиционными афроамериканскими спиричуэлами .

Зимой и весной 1893 года , Дворжак был введен в эксплуатацию в Нью - Йоркской филармонии , чтобы написать симфонию 9 , Из Нового Света , премьера которого под управлением Антона Зайдль , в бурные аплодисменты. Клэпхэм пишет, что «без сомнения, это был один из величайших триумфов и, вполне возможно, величайший триумф из всего, что пережил Дворжак» в своей жизни, и когда Симфония была опубликована, ее «подхватили дирижеры и оркестры» во всем мире. .

За два месяца до отъезда в Америку Дворжак нанял секретарем Йозефа Яна Коваржика, который только что закончил обучение игре на скрипке в Пражской консерватории и собирался вернуться в свой дом в Соединенных Штатах. Там он продолжал служить секретарем Дворжака и жил в семье Дворжака. Он пришел из чешского -speaking сообщества Spillville, штат Айова , где его отец Ян Йозеф Коварик был учителем. Дворжак решил провести лето 1893 года в Спиллвилле вместе со всей семьей. Там он сочинил струнный квартет фа («американец») и струнный квинтет ми мажор . Вернувшись той осенью в Нью-Йорк, он написал свою Сонатину для скрипки и фортепиано . Он также дирижировал исполнением своей Восьмой симфонии на Колумбийской выставке в Чикаго в том же году.

Зимой 1894–95 Дворжак написал Концерт для виолончели си минор , соч. 104, B. 191, завершенный в феврале 1895 года. Однако его частично невыплаченная зарплата вместе с растущим признанием в Европе - он стал почетным членом Gesellschaft der Musikfreunde в Вене - и значительная тоска по дому заставила его решить вернуться в Богемию. Он сообщил Терберу, что уезжает. Дворжак с женой уехали из Нью-Йорка до конца весеннего семестра, не собираясь возвращаться.

Нью-йоркский дом Дворжака располагался по адресу 327 East 17th Street , недалеко от пересечения того, что сегодня называется Perlman Place. Именно в этом доме за несколько лет были написаны Концерт для виолончели си минор и Симфония Нового Света. Несмотря на протесты президента Чехии Вацлава Гавела, который хотел сохранить дом как историческое место, в 1991 году его снесли, чтобы освободить место для резиденции медицинского центра Бет Исраэль для людей, больных СПИДом. В 2017 году эту резиденцию переоборудовали в приют для бездомных. Однако в честь Дворжака на соседней площади Стуйвесант была установлена ​​его статуя .

Брамс продолжал попытки «расчистить путь» Дворжаку, «единственному современнику, которого он считал действительно достойным». Пока Дворжак был в Америке, Симрок все еще издавал свою музыку в Германии, и Брамс исправлял для него корректуру. Дворжак сказал, что трудно понять, почему Брамс «взял на себя очень утомительную работу по корректуре. Я не верю, что есть еще один музыкант его уровня во всем мире, который бы сделал такое».

Вернуться в Европу и в последние годы

Портрет зятя Дворжака Йозефа Сука с надписью: «Драге мисс Отилце Дворжакова» («Дорогой мисс Отилке Дворжаковой»), 1894 год.

Дворжак вернулся из Соединенных Штатов 27 апреля 1895 года со своей женой и Отакаром Бергером и постарался не распространять новости о своем возвращении. Однако после спектакля Димитрия в Национальном театре 19 мая Дворжак сбежал в семейный загородный коттедж в Высоке . Первая любовь Дворжака, а затем его невестка, Йозефина Кауницова, урожденная Чермакова, умерла в мае 1895 года. Он и она поддерживали дружеские отношения на протяжении многих лет. После ее смерти он переработал код своего концерта для виолончели в ее память. В последние годы жизни Дворжак сосредоточился на сочинении оперной и камерной музыки. В ноябре 1895 г. он возобновил преподавательскую деятельность в Пражской консерватории. Между 1895 и 1897, он закончил струнные квартеты в крупного и соли мажора , а также работал над циклом симфонических поэм , вдохновленных коллекциями Kytice по Эрбно . Как видно из Каталога Бургхаузера 1960 года, Дворжак написал свои пять симфонических поэм в 1896 году, но после этого закончил несколько произведений в год, в основном оперы: Якобин в 1896 году, ничего в 1897 году, только Дьявол и Кейт в 1898–99, Русалка в 1900 году, две песни и «Речитативы» 1900/01 и, наконец, опера « Армида» 1902–03. «Русалка» стала самой популярной из десяти опер Дворжака и приобрела международную известность (см. Ниже в разделе «Произведения», «Оперы»).

В 1896 году он в последний раз посетил Лондон, чтобы дирижировать премьерой его Концерта для виолончели си минор Лондонской филармонии. В том же 1896 году Брамс пытался убедить Дворжака, у которого было несколько детей, переехать в Вену . Брамс сказал, что у него нет иждивенцев, и «Если вам что-нибудь понадобится, мое состояние в вашем распоряжении». Клэпхэм пишет: «Дворжак был глубоко тронут и слезы навернулись на глаза его жены, но для него, чеха, было совершенно невозможно представить себе, как он уедет из Богемии». Самому Брамсу оставалось мало времени, чтобы жить, так как он умер 3 апреля 1897 года. Кроме того, Брамс надеялся найти союзника в Вене, чтобы «уравновесить влияние» Брукнера .

Похороны Дворжака 5 мая 1904 года были событием государственного значения.

В 1897 году дочь Дворжака Отилие вышла замуж за его ученика, композитора Йозефа Сука . В том же году Дворжак посетил Брамса на его смертном одре и присутствовал на его похоронах 6 апреля 1897 года. В ноябре Дворжак был назначен членом жюри Стипендиума венских художников. Он был проинформирован о том, в ноябре 1898 года , что император Франц Иосиф I из Австро-Венгрии бы присудить ему золотую медаль за Litteris и др Artibus , церемония происходит перед аудиторией в июне 1899. 4 апреля 1900 года Дворжака провел свой последний концерт с Чешской филармонией , исполняющий Трагическую увертюру Брамса , «Неоконченную» симфонию Шуберта , 8-ю симфонию Бетховена и собственную симфоническую поэму Дворжака « Дикий голубь» . В апреле 1901 года император назначил его членом Австро-Венгерской палаты лордов вместе с ведущим чешским поэтом Ярославом Врхлицким . Дворжак также сменил Антонина Бенневица на посту директора Пражской консерватории с ноября 1901 года до своей смерти. 60-летие Дворжака отмечалось как национальное событие. Во-первых, примерно в этот день шесть его опер и оратория « Святая Людмила» были исполнены в Праге, но Дворжак уехал в Вену; затем, в ноябре 1901 года, состоялось «отложенное официальное празднование дня рождения ... Во многих городах Чехии и Моравии чешский народ праздновал его день рождения».

25 марта 1904 года Дворжаку пришлось покинуть репетицию « Армиды» из-за болезни. Первый чешский музыкальный фестиваль, состоявшийся в апреле 1904 года, имел «программу, почти полностью состоящую» из музыки Дворжака ( Леош Яначек был разочарован тем, что его музыка не исполнялась). «Семьдесят шесть хоровых коллективов» со всей Богемии собрались в Праге. «шестнадцать тысяч певцов» исполнили ораторию Дворжака « Святая Людмила» . «Тысячи слушателей отметили» симфонию «Из Нового Света» . Сам Дворжак из-за болезни был вынужден «лечь в постель», поэтому не смог приехать.

У Дворжака был «приступ гриппа » 18 апреля, и он умер 1 мая 1904 года от невыявленной причины после пяти недель болезни в возрасте 62 лет, оставив много незаконченных работ. Его отпевание состоялось 5 мая, а его останки были похоронены на Вышеградском кладбище в Праге под бюстом чешского скульптора Ладислава Шалоуна .

Стиль

Могила Дворжака на Вышеградском кладбище

Многие композиции Дворжака, такие как « Славянские танцы» и его большая коллекция песен, были непосредственно вдохновлены чешской, моравской и другой славянской традиционной музыкой . В качестве основы для своих произведений Дворжак часто использовал формы славянского народного танца, в том числе скочну ; чешский фуриант , суседска и шпацирка ; словацкий одземек ; польская мазурка и полонез ; югославское коло ; народные песенные формы славянских народов, в том числе украинская думка . Его 16 славянских танцев , соч. 46, что впервые принесло ему широкую известность, и соч. 72, включают по крайней мере одну из этих форм. Он также написал оркестровый полонез (1879). Он назвал третье движение его 6 - й симфонии , как «Скерцо (Furiant)». Его « Думки-трио» - одно из самых известных его камерных произведений, названное в честь « Думки» , традиционного славянско-польского жанра. Его главные произведения отражают его наследие и любовь к родному краю. Дворжак пошел по стопам Бедржиха Сметаны , создателя современного чешского музыкального стиля.

Дворжак был поклонником музыки Вагнера с 1857 года. В конце жизни он сказал, что Вагнер «был настолько великим гением, что был способен делать вещи, недоступные другим композиторам». Вагнер особенно повлиял на оперы Дворжака, а также на некоторые оркестровые пьесы. По словам Клэпхэма, тема Анданте Состенуто из его четвертой симфонии «почти могла возникнуть непосредственно из Тангейзера ».

С 1873 года стиль Дворжака «неуклонно двигался в направлении классических образцов». Если говорить более конкретно о «классических моделях», то в 1894 году Дворжак написал статью, в которой сказал, что композиторами прошлого, которыми он восхищался больше всего, были Бах , Моцарт , Бетховен и Шуберт . Поскольку статья была специально о Шуберте, за три года до столетия со дня его рождения, кажется, что Дворжак питал к Шуберту особое пристрастие.

Работает

Дворжак писал в самых разных формах: его девять симфоний в целом соответствуют классическим образцам, но он также сочинил новые симфонические стихи . Многие из его работ показывают влияние ритмов чешской народной музыки и мелодических форм. Среди них два набора « Славянских танцев» , Симфонические вариации и большинство его песен. Отголоски этого влияния можно найти и в его крупных хоровых произведениях. Дворжак писал оперы (из которых наиболее известна « Русалка» ), серенады для струнного оркестра и духового ансамбля, камерную музыку (в том числе ряд струнных квартетов и квинтетов ) и фортепианную музыку.

Нумерация

Большому количеству произведений Дворжака были присвоены номера опусов , но не всегда в том порядке, в котором они были написаны или опубликованы. Чтобы повысить продажи, некоторые издатели, такие как Н. Симрок, предпочитали представлять начинающих композиторов как хорошо известных, давая ранним произведениям гораздо большее количество произведений, чем того заслуживает их хронологический порядок. В других случаях Дворжак намеренно присваивал новым произведениям меньшие номера опусов, чтобы иметь возможность продавать их своим издателям вне контрактных обязательств. Примером может служить Чешская сюита, которую Дворжак не хотел продавать Симроку и опубликовал со Шлезингером как соч. 39 вместо соч. 52. Таким образом, один и тот же номер опуса был присвоен нескольким произведениям Дворжака, например, опус номер 12 был последовательно присвоен опере « Король и угольщик» (1871 г.), Концертной увертюре фа-мажор (1871 г.), основанной на опера), Струнный квартет № 6 ля минор (1873), Фуриант соль минор для фортепиано (1879) и Думка до минор для фортепиано (1884). В других случаях произведение получало до трех разных номеров опусов от разных издателей.

Нумерация симфоний Дворжака менялась:

  • изначально они были пронумерованы по порядку публикации, а не по составу
  • первые четыре симфонии были изданы после последних пяти
  • последние пять симфоний не были опубликованы в порядке композиции, что объясняет, почему, например, Симфония Нового Света, первоначально опубликованная как № 5, была позже известна как № 8, а затем была изменена на № 9 в критических изданиях, опубликованных в 1950-е годы.

Все работы Дворжака были каталогизированы в хронологическом порядке Ярмилом Бургхаузером . Например, в каталоге Бургхаузера Симфония Нового Света , соч. 95, это B.178. Сегодня ученые часто ссылаются на произведения Дворжака по их номерам B (от Burghauser), отчасти потому, что многие ранние работы не имеют номеров опусов. Ссылки на традиционные номера опусов все еще распространены из-за их исторической преемственности с более ранними партитурами и печатными программами. Номера опусов по-прежнему чаще появляются в печатных программах исполнения.

Симфонии

Титульный лист партитуры с автографом
Девятой симфонии Дворжака.

При жизни Дворжака широко были известны только пять его симфоний. Первым был опубликован шестой , посвященный Гансу Рихтеру . После смерти Дворжака в ходе исследования были обнаружены четыре неопубликованные симфонии. Рукопись первой была потеряна даже для самого композитора. Это привело к тому, что Симфония Нового Света была последовательно названа 5-й, 8-й и 9-й. Здесь используется современная хронологическая система нумерации.

По своему лирическому стилю и доступности для слушателя симфонии Дворжака, кажется, восходят к шубертовской традиции; но, как предполагает Тарускин, разница заключалась в том, что Дворжак использовал циклическую форму, особенно в его более поздних симфониях и концертах, где он «иногда повторно использовал темы ... до такой степени, что его произведениям придали оттенок тайного« программизма »».

Симфония № 1 до минор , соч. 3, была написана в 1865 году, когда Дворжаку было 24 года. Позднее он был подзаголовок Злоницкие колокола , ссылаясь на то время Дворжак провел в деревне Злоницкие, и в церкви, в возрасте между 13 и 16. Как и Симфония № 2 в B основной , Op. 4, также в 1865 году, несмотря на нотки оригинальности, не осталась в стандартном симфоническом репертуаре.

Симфония № 3 в E основной , Op. 10 (ок. 1873 г.), показывает влияние знакомства Дворжака с музыкой Рихарда Вагнера . Это влияние менее очевидно в Симфонии № 4 ре минор , соч. 13, кроме начала второй части.

Симфония № 5 фа мажор , соч. 76, и Симфония № 6 ре мажор , соч. 60, носят преимущественно пастырский характер. Шестая, опубликованная в 1880 году, демонстрирует сходство с Симфонией № 2 Брамса, особенно во внешних движениях, но не столько в фурианте в третьей части , ярком чешском танце. Эта симфония сделала Дворжака всемирно известным симфоническим композитором.

Симфония № 7 ре минор 1885 года, соч. 70, высоко ценится критиками и музыковедами; Тови заявил, что «наряду с четырьмя симфониями Брамса и Девятой Шуберта , это один из величайших и чистейших примеров в этой форме искусства со времен Бетховена».

Симфония № 8 соль мажор , соч. 88, отличается более теплым и оптимистичным тоном. Карл Шуман (в примечаниях к буклету для записи всех симфоний Рафаэля Кубелика ) сравнивает это с произведениями Густава Малера .

Симфония № 9 ми минор , соч. 95, также известна под названием « Из Нового Света» или « Симфония Нового Света» . Дворжак написал его в период с января по май 1893 года, когда он был в Нью-Йорке. Во время своего первого выступления он утверждал, что использовал в этой работе элементы американской музыки, такие как спиричуэлы и индейская музыка , но позже он отрицал это. Нил Армстронг взял запись Симфонии Нового Света на Луну во время миссии Аполлона-11 в 1969 году, а в 2009 году она была признана самой любимой симфонией по результатам опроса, проведенного ABC Classic FM в Австралии.

Многие дирижеры записали циклы симфоний, в том числе Карел Анчерл , Иштван Кертес , Рафаэль Кубелик , Отмар Суитнер , Либор Пешек , Зденек Макаль , Вацлав Нойманн , Витольд Ровицки , Йиржи Белоглавек и Неэме .

Адольф Чех поставил больше симфоний Дворжака, чем кто-либо другой. Он дирижировал первыми исполнениями №№ 2, 5 и 6; у композитора были премьеры №№ 7 и 8; Бедржих Сметана вел №№ 3 и 4; Антон Зайдль дирижировал № 9; а " Милан Сакс" - премьера №1.

Симфонические стихи

Ференц Лист изобрел симфоническую поэму , которую никогда не использовали более консервативные композиторы-романтики, такие как Брамс . Дворжак написал пять симфонических поэм, все в 1896–1897 годах с последовательными номерами опусов: Водяной гоблин , соч. 107; Полуденная ведьма , соч. 108; Золотое вращающееся колесо , соч. 109; Дикий голубь , соч. 110; и Песня героя , соч. 111. Первые четыре стихотворения основаны на балладах из сборника « Китице » чешского фольклориста Карела Яромира Эрбена . «Песня героя» основана на программе, придуманной Дворжаком, и считается автобиографической.

Хоровые произведения

Титульный лист партитуры Stabat Mater с подписями исполнителей.

К основным хоровым произведениям Дворжака относятся его постановка Stabat Mater (самая длинная сохранившаяся постановка этого текста), его Реквием , его постановка Te Deum и его месса ре мажор .

Stabat Mater, соч. 58, представляет собой обширное (около 90 минут) вокально-инструментальное духовное произведение для солистов ( сопрано , альт , тенор и бас ), хора и оркестра, основанное на тексте старинного церковного гимна с таким же названием. Вдохновением для создания этого произведения послужила смерть дочери композитора Хосефы.

Антонин Дворжак написал Реквием в 1890 году, в начале пика своей карьеры. Дворжак был глубоко религиозным человеком, и эта работа отражает его веру и духовность. Премьера состоялась 9 октября 1891 года в Бирмингеме под управлением самого Дворжака и прошла «очень успешно». Он имел выдающийся успех в Бостоне 30 ноября 1892 года: «композитору часто аплодировали в перерывах между номерами, а в конце - бурными овациями». В Вене это было встречено с опозданием в 1901 году: «Венское выступление в марте 1901 года было триумфом музыки Дворжака, как будто венская публика хотела этим восполнить свой прежний, иногда прохладный прием его произведений».

The Te Deum, соч. 103, это кантата для сопрано и баритона соло, хора и оркестра на латинский текст знаменитого гимна Te Deum (Бог, мы Тебя хвалим). Он был составлен в 1892 году и посвящен 400-летию открытия Америки. Композиция была закончена до переезда Дворжака в Америку и была заказана Жанетт Тербер в 1891 году, когда композитор стала директором ее школы. Te Deum более интимный, чем Stabat Mater и Requiem. Премьера состоялась на первом концерте Дворжака в Нью-Йорке 21 октября 1892 года.

Месса ре мажор (сначала пронумерованная соч. 76, затем соч. 86) изначально предназначалась для органа, сольных голосов и небольшого хора. Работа была завершена в 1892 году, когда по просьбе лондонских издателей Novello Дворжак устроил мессу для симфонического оркестра.

Оратория « Святая Людмила» имела огромный успех в Богемии и Моравии, ее исполняли на мероприятиях в честь Дворжака в 1901 и 1904 годах. Пьеса имела значительный успех в Англии в октябре 1886 года, и 15-го числа зрители «были в восторге ... критики хвалили ее. музыка в самых теплых тонах », а 29-го была« большая и столь же восторженная аудитория, и снова критики были полны похвалы », но перевод либретто с чешского на английский был« со всех сторон расценен как неудовлетворительный. ".

Кантата Невеста призрака , соч. 69, B. 135, исполненная в 1885 году на Музыкальном фестивале в Бирмингеме, Англия, была на тот момент величайшим успехом в карьере Дворжака.

Концерты

Критик Гарольд С. Шенберг описал «привлекательный Концерт для фортепиано с оркестром соль минор с довольно неэффективной фортепианной партией, красивый Концерт для скрипки ля минор и великолепный Концерт для виолончели си минор». Все концерты выполнены в классической трехчастной форме.

Концерт для фортепиано с оркестром соль минор, Op. 33 был первым из трех концертов (для сольного инструмента и оркестра), сочиненных Дворжаком, но, пожалуй, наименее известным из трех.

Концерт для скрипки с оркестром ля минор, соч. 53 была написана в 1878 году для великого Иосифа Иоахима , которого Дворжак встречал и которым восхищался. Она была закончена в 1879 году, но Иоахим скептически отнесся к этой работе. Премьера концерта состоялась в 1883 году в Праге скрипачом Франтишеком Ондржичеком , который также дал свои первые выступления в Вене и Лондоне.

Концерт для виолончели с оркестром си минор, соч. 104 был последним сочиненным концертом. Он написал ее в 1894–1895 годах для своего друга Хануша Вихана . Вихан и другие некоторое время просили дать концерт для виолончели, но Дворжак отказался, заявив, что виолончель - прекрасный оркестровый инструмент, но совершенно недостаточный для сольного концерта. Дворжак написал концерт в Нью-Йорке, будучи директором Национальной консерватории . В 1894 году Виктор Герберт , который также преподавал в консерватории, написал свой Второй концерт для виолончели op. 30 и представил его несколько раз в том году, в том числе его успешную премьеру с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Антона Зайдла . Дворжак посетил как минимум два исполнения концерта для виолончели Герберта и был вдохновлен исполнением просьбы Вихана о концерте для виолончели. Премьера концерта Дворжака состоялась в Лондоне 16 марта 1896 года с участием английского виолончелиста Лео Стерна . Прием был "восторженным". Брамс сказал о произведении: «Если бы я знал, что можно написать такой концерт для виолончели, я бы написал его давно!» Согласившись с Шенбергом, виолончелист и писатель Роберт Бэтти написал: «Я считаю, что это величайший из всех концертов для виолончели ... мнение, разделяемое большинством виолончелистов». Составитель дискографий на музыку Дворжака писал, что он «король» виолончельных концертов.

В 1865 году, в начале своей карьеры, Дворжак написал Концерт для виолончели ля мажор с фортепианным сопровождением , B. 10. Гюнтер Рафаэль в 1925–1929 выпустил переработанную и оркестрованную версию. Каталогизатор Дворжака Ярмил Бургхаузер сделал еще одну оркестровку и сокращение, опубликованную в 1975 году.

Камерная музыка

Сам Дворжак, играющий на альте, чувствовал естественную тягу к сочинению для струнных инструментов. Его камерные работы во многом вдохновлены американской народной культурой, но при этом сохраняют чешские корни. За тридцать лет Дворжак сочинил более сорока произведений камерной музыки.

Струнные квинтеты

В 1860 году, сразу после окончания Пражской органной школы, Дворжак написал свой струнный квинтет № 1 ля минор , соч. 1. Следуют еще два, из которых Струнный квинтет № 2 соль мажор , соч. 77 с начала 1875 года, примечателен использованием контрабаса . Этот квинтет был написан ближе к концу переходной фазы композитора, придав его произведениям тематическую насыщенность. Для этого квинтета характерен тонкий стиль оперетты, необычный в его инструментальном творчестве. Распространение вариации на весь раздел напоминает его симфоническую литературу. Он был написан для конкурса камерной музыки, спонсируемого Umělecká beseda (Художественный кружок), где он был единогласно удостоен премии в пять дукатов за «различие в теме, техническое мастерство в полифонической композиции, владение формой и знание языка. инструменты » . Квинтет № 3 в E основных , Op. 97, со вторым альтом, был написан ближе к концу своего американского периода в 1893 году, когда он провел летние каникулы в Спиллвилле, штат Айова .

Струнные квартеты

В 1880-е годы Дворжак составил список своих разрушенных сочинений, в том числе струнные квартеты си-бемоль, ре минор и ми минор 1868-70 гг. Дворжак уничтожил эти сочинения во время своего «безумного периода» только после того, как были напечатаны копии. Количество ошибок в частях делает маловероятным, что они когда-либо игрались. Дворжак хранил рукописи этих квартетов, но не давал им номеров опусов. Отмечено, что они имеют номера B.17 , B.18 и B.19 в каталоге Бургхаузера и показывают сильное влияние музыки Рихарда Вагнера . Второй, третий и четвертый квартеты иллюстрируют творчество Дворжака как композитора. Он демонстрирует понимание высокоразвитого музыкального языка в своем квартете ре мажор, оформляя мелодию славянской песни свободы Hej Slovane («Эй, славяне!») В вариационном стиле. Квартет ми минор - это отдельная часть, включающая 63 такта медленной педали F #. Одиночная часть из квартета ми минор была использована пятью годами позже в его втором струнном квинтете соч. 77, как вторая часть, названная Интермеццо: Ноктюрн , что делает эту композицию изначально пятичастной. Позже он отказался от второй части и переработал ее в Ноктюрн для струнных си мажор, соч. 40 (В. 47) . Они демонстрируют более сильное чувство формы и включают три отдельных аранжировки: для оркестра (B47), для скрипки и фортепиано (B48A) и для фортепиано в четыре руки (B48B).

Во время пребывания в Америке в 1893 году Дворжак сочинил два своих самых популярных квартета: струнный квартет № 12 фа, соч. 96 («Американец») и струнный квинтет ми-бемоль, соч. 97 (B180). Дворжак написал эту работу через три дня после того, как он и его семья воссоединились в Спиллвилле, штат Айова. Он черпал вдохновение в свободе, которую он чувствовал в сельской местности Америки. Это произведение отличается от других его квартетов простотой написания. На протяжении всей пьесы Дворжак использует пропущенные ритмы, высокий регистр первой скрипки и единые ключевые отношения между всеми движениями, кроме Ленто. В тематическом материале меньше формообразования, много повторений и меньше внимания уделяется развитию. Вскоре после сочинения соч. 96 Дворжак написал свой струнный квинтет ми-бемоль мажор, соч. 97. Это произведение отличалось от его предыдущих камерных произведений тем, что в нем использовались две партии альта. Влияние индейской народной музыки на творчество Дворжака также проявилось в соч. 97; в музыке коренных американцев присутствует общий барабанный ритм, который присутствует во всех движениях, кроме Ларгетто.

Прочие камерные произведения

Он также написал два фортепианных квинтета, оба ля мажор, из которых второй , соч. 81, наиболее известен. Он оставил Терцетто для двух скрипок и альта (соч. 74); два фортепианных квартета ( соч. 23 и соч. 87 ), струнный секстет, соч. 48 ; и четыре фортепианных трио, в том числе Фортепианное трио № 4 (с субтитрами « Думки» ), соч. 90. Он также написал сборник Багателей , соч. 47 , за необычное сочетание двух скрипок, виолончели и фисгармонии . Багатели цикличны и похожи на сюиту, перекликаясь с чешскими волынными мелодиями. Дворжак написал два вальса для струнного квартета и аранжировал набор из 12 любовных песен для струнного квартета под названием « Эхо песен» (B152), взятых из его сборника из 18 песен, первоначально сочиненного в 1865 году под названием « Кипарисы» . Его произведения для скрипки и фортепиано включают Романтические пьесы , Сонатину для скрипки и Сонату для скрипки .

Оперы

В интервью 1904 года Дворжак утверждал, что опера была «наиболее подходящей формой для нации». Если это националистическое настроение было в основе его оперных композиций, он изо всех сил пытался найти стиль, сочетающий чешскую традиционную мелодию и большой оперный стиль Джакомо Мейербера , который он испытал в качестве ведущего альтиста в оркестре Временного театра в Праге между 1862 и 1871 годами. , и чье влияние очевидно в его работах, таких как Ванда и Димитрий . Его более поздний интерес к музыке Рихарда Вагнера также повлиял на его оперы, что очевидно в его обширной переписывании Дмитрия в 1894 году после его провала в Вене.

Из всех его опер только Русалка , соч. 114, в который входит известная ария «Měsíčku na nebi hlubokém» («Песня на луну»), играет на современных оперных сценах с любой частотой за пределами Чешской Республики. Это связано с их неравномерным изобретением и либретто, а также, возможно, с их требованиями к постановке - Якобинцу , Армиде , Ванде и Дмитрию нужны сцены, достаточно большие, чтобы изобразить вторгшиеся армии.

Ученые Дворжака, такие как Майкл Бекерман, предполагают, что вторая часть его Симфонии № 9 «Из Нового Света» была адаптирована из этюдов к никогда не написанной опере о Гайавате .

Песни

Песенный цикл из 10 библейских песен , соч. 99, B. 185, была написана в марте 1894 года. Примерно в это же время Дворжак узнал о смерти знаменитого дирижера и его близкого друга Ганса фон Бюлова . Месяцем ранее он был огорчен, узнав, что его отец был при смерти, далеко в Богемии. Дворжак утешал себя псалмами . Произведение, которое считается лучшим из его песенных циклов, основано на тексте чешской Библии о Кралице . Отец Дворжака умер 28 марта 1894 года, через два дня после завершения работы.

Другой известный цикл - «Семь цыганских песен» (чешская Cikánské мелодия ) B. 104, Op. 55, в который вошли « Песни, которым научила меня моя мать » (четвертый сборник).

Дворжак создал много других песен, вдохновленных чешской национальной традиционной музыкой, таких как «Песни о любви», «Вечерние песни» и т. Д.

Прочие работы

Из других произведений, демонстрирующих влияние чешских народных ритмов и мелодических форм, возможно, наиболее известными примерами являются два набора « Славянских танцев» . Книга первая, соч. 46 (1878 г.), преимущественно чешский по форме. Он был создан для фортепианного дуэта (одно фортепиано, четыре руки), но Дворжак затем оркестровал весь набор, завершив его в том же году. Вторая книга, соч. 72 (также изначально сочиненный для фортепиано в четыре руки), составленный восемь лет спустя, включает формы, родом из других славянских земель Сербии, Польши и Украины, хотя некоторые «сочетают в себе характеристики более чем одного танца». Дворжак не использовал настоящие народные мелодии, а создавал собственные темы в стиле традиционной народной музыки , используя ритмы оригинальных народных танцев.

Произведение, не попадающее в другие категории, - это « Симфонические вариации» 1877 года. Оркестровые вариации на оригинальную тему, сочиненные как отдельное произведение, были довольно необычным жанром. Первоначально неудачный и возродившийся только через десять лет, он с тех пор прочно вошел в репертуар.

Известные студенты

Наследие

Фильм « Концерт в конце лета» 1980 года основан на жизни Дворжака. Дворжака сыграл Йозеф Винкларж . Телевизионный фильм 2012 года «Американские письма» посвящен личной жизни Дворжака. Дворжака играет Гинек Чермак  [ cs ] . Ян Крайкорка написал ряд детских книг по мотивам некоторых опер Дворжака. Йозеф Шкворецки написал « Влюбленному Дворжаку» о своей жизни в Америке в качестве директора Национальной консерватории музыки .

В его честь назван астероид 2055 Дворжак , открытый Любошем Кохутеком .

Примечания и ссылки

Заметки

Подробности

Конкретные ссылки

Общие источники

  • Бекерман, Майкл Б. (1993). Дворжак и его мир . Принстон: Издательство Принстонского университета. ISBN   978-0-691-03386-0 .
  • ——— (2003). Новые миры Дворжака: в поисках внутренней жизни композитора в Америке . Нью-Йорк: WW Norton & Co. ISBN   978-0-393-04706-6 .
  • Бекерман, Майкл (1 декабря 1992 г.). «Генрих Кребиль, Антонин Дворжак и Симфония« Из Нового Света » ». Примечания . 49 (2): 447–73. DOI : 10.2307 / 897884 . JSTOR   897884 . CS1 maint: ref дублирует значение по умолчанию ( ссылка )
  • Браун, А. Питер (2003a). Второй золотой век Венской симфонии: Брамс, Брукнер, Дворжак, Малер и избранные современники . Блумингтон: Издательство Индианского университета.
  • Браун, А. Питер (2003b). «Часть 1» . Симфонический репертуар . 3 . Блумингтон: Издательство Индианского университета. С. 410–36. ISBN   978-0-253-33488-6 .
  • Бургхаузер, Ярмиль (2006). Антонин Дворжак (на чешском языке). Прага: Bärenreiter Supraphon; Koniasch Latin Press. ISBN   978-80-86791-26-5 .
  • ——— (1960) [Export Artia 1960, Bārenreiter Supraphon 1966, 1996]. Тематический каталог Антонина Дворжака [ Тематический каталог ] (на чешском языке). Прага: Bārenreiter Supraphon. , примечания на немецком и английском языках. Библиографию под совместным редактированием д-ра Джона Клэпхэма и д-ра В. Пфаннкуха, а также Обзор жизни и работы. Если есть ссылка на одно издание, а читатель имеет доступ только к другому изданию, каталожные номера, такие как B.178 для Симфонии Нового Света, будут более полезными, чем номера страниц. В хронологии жизни Дворжака можно искать по году (и дате), а не по номеру страницы.
  • Баттерворт, Нил (1980). Дворжак, его жизнь и времена . Книги Мидаса. ISBN   978-0-859-36142-2 .
  • Клэпхэм, Джон (1979a). Антонин Дворжак, музыкант и ремесленник . Лондон: Ньютон Эббот (Англия), Дэвид и Чарльз. ISBN   978-0-7153-7790-1 . (St. Martin's Press или Faber & Faber 1966, перепечатка MacMillan ISBN   978-0-333-23111-1 или St. Martin's, ISBN   978-0-312-04515-9 , 1969)
  • ——— (1979b), Дворжак , Нью-Йорк: WW Norton, ISBN   978-0-393-01204-0
  • ——— (1980), «Дворжак, Антонин (Леопольд)», в Сэди, Стэнли (изд.), Словарь музыки и музыкантов New Grove , 5 , Лондон: MacMillan, стр. 765–92, ISBN   978-0-333-23111-1 .
  • Чернушак, Грасьан; Štědro, Богумир; Новачек, Зденко, ред. (1963). Československý hudební slovník I. AL (на чешском языке). Прага: Státní hudební vydavatelství.
  • Дворжак, Антонин (2009). Biblické písně (на чешском, немецком, английском и французском языках). Шоурек, Отакар (предисловие). Прага: Editio Bärenreiter. ISBN   978-80-7058-008-0 .
  • Гал, Ганс (1971). Иоганнес Брамс: его работа и личность . Перевод Йозефа Штайна. Нью-Йорк: Кнопф.
  • Гепп, Филип Генри (1913). Симфонии и их значение . Третье издание: Современные симфонии. Филадельфия: JB Lippincott Co., стр.  195 .
  • Хьюз, Жерваз (1967). Дворжак: Его жизнь и музыка . Лондон: Касселл.
  • Хонолка, Курт (2004). Дворжак . Лондон: Haus Publishing. ISBN   978-1-904341-52-9 .
  • Горовиц, Джозеф (2003). Дворжак в Америке: в поисках нового мира . Книги по крикету. ISBN   978-0-812-62681-0 .
  • Гурвиц, Дэвид (2005). Дворжак: самый разносторонний гений романтической музыки . Разблокировка мастеров. Милуоки: Амадеус Пресс. ISBN   978-1-574-67107-0 .
  • Лейтон, Роберт (1978). Симфонии и концерты Дворжака . Сиэтл: Вашингтонский университет Press.
  • Перес, Морис (2004). Дворак герцогу Эллингтону: дирижер исследует музыку Америки и ее афроамериканские корни . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-509822-8 .
  • Реберн, Майкл; Кендалл, Алан, ред. (1990) [1989]. Наследие музыки . III: Наследие девятнадцатого века. Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-505372-2 .
  • Шенберг, Гарольд К. (1980). Жития великих композиторов (перераб.). Нью-Йорк: WW Norton & Company.
  • Шёнцелер, Ганс-Хуберт (1984). Дворжак . Лондон, Нью-Йорк: издательство Marion Boyars. ISBN   978-0-7145-2575-4 .
  • Smaczny, Ян (1999), Дворжак: Концерт для виолончели , издательство Кембриджского университета.
  • Smaczny, Ян (2002), "Антонин Дворжак", в Oxford Companion to Music , изд. Элисон Латэм, Oxford University Press, 2002, стр. 391–92.
  • Smaczny, Янв (2003). «Гранд Опера среди чехов». В Чарльтоне, Дэвиде (ред.). Кембриджский компаньон Гранд Опера . Кембриджские товарищи к музыке . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 366–82. ISBN   978-0-521-64683-3 .
  • Шоурек, Отакар; Бартос, Франтишек; Хануш, Ян; Берковец, Иржи; Чубр, Антон; Покорный, Антонин; Шолц, Карел, ред. (1976). Реквием [Партитура] . Антонин Дворжак (композитор) (Supraphon ed.). Прага: Артия.
  • Стейнберг, Майкл (1995). Симфония: Путеводитель слушателя . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-506177-2 .
  • Тарускин, Ричард (2010). Музыка в девятнадцатом веке . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-538483-3 .
  • Тиббетс, Джон К., изд. (1993). Дворжак в Америке . Портленд, Орегон: Amadeus Press. ISBN   978-0-931340-56-7 . CS1 maint: ref дублирует значение по умолчанию ( ссылка )
  • Йоэлл, Йкон Х. (1991). Антонин Дворжак о записях . Нью-Йорк: Greenwood Press. ISBN   978-0-313-27367-4 .
  • Земанова, Мирка (2002). Яначек: Жизнь композитора . Бостон: издательство Северо-Восточного университета. п. 112.

Внешние ссылки