Антонио Вивальди - Antonio Vivaldi

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Вероятный портрет Вивальди, ок.  1723 .
Антонио Вивальди signature.svg

Антонио Лючио Вивальди ( UK : / v ɪ v æ л d я / , США : / v ɪ v ɑː л d я , - v ɔː л - / ; итальянский:  [antɔːnjo luːtʃo Вивальди] ( слушать ) Об этом звуке ; 4 марта 1678-28 июля 1741) был итальянским композитором эпохи барокко , скрипачом- виртуозом , педагогом, импресарио и римско-католическим священником . Родившийся в Венеции, столице Венецианской республики , Вивальди считается одним из величайших композиторов эпохи барокко , и его влияние при его жизни широко распространилось по всей Европе, что сыграло первостепенную роль в развитии инструментальной музыки Иоганна Себастьяна Баха . Он написал множество инструментальных концертов для скрипки и множества других музыкальных инструментов , а также духовные хоровые произведения и более сорока опер . Его самая известная работа - это серия скрипичных концертов, известных как «Времена года» .

Многие из его композиций были написаны для женского музыкального ансамбля Ospedale della Pietà , дома для брошенных детей. Вивальди проработал там католическим священником в течение 18 месяцев и работал там с 1703 по 1715 год и с 1723 по 1740 год. Вивальди также имел некоторый успех с дорогостоящими постановками своих опер в Венеции, Мантуе и Вене. После встречи с императором Карлом VI Вивальди переехал в Вену, надеясь на королевскую поддержку. Однако император умер вскоре после прибытия Вивальди, а сам Вивальди умер в бедности менее чем через год.

После почти двухвекового упадка музыка Вивальди пережила возрождение в начале 20-го века, и его творчеству было посвящено много научных исследований. Многие из композиций Вивальди, которые когда-то считались утерянными, были заново открыты - в одном случае, совсем недавно, в 2006 году. Его музыка остается широко популярной в наши дни и регулярно звучит во всем мире.

Жизнь

Детство

Церковь, где Вивальди совершил дополнительные обряды крещения, Сан-Джованни-ин-Брагора , Сестиере-ди-Кастелло , Венеция

Антонио Лучио Вивальди родился 4 марта 1678 года в Венеции , тогдашней столице Венецианской республики. Он был крещен сразу после его рождения в его доме акушеркой, что привело к убеждению, что его жизнь каким-то образом находится в опасности. Хотя причины немедленного крещения ребенка точно не известны, скорее всего, это произошло либо из-за его слабого здоровья, либо из-за землетрясения , потрясшего город в тот день. Из-за землетрясения мать Вивальди, возможно, посвятила его в священство. Пропущенные церемонии были проведены два месяца спустя.

Родителями Вивальди были Джованни Баттиста Вивальди и Камилла Каликкио, как записано в реестре Сан-Джованни ин Брагора . У Вивальди было пять известных братьев и сестер: Бонавентура Томазо Вивальди, Маргарита Габриэла Вивальди, Сесилия Мария Вивальди, Франческо Гаэтано Вивальди и Занетта Анна Вивальди. Его отец, Джованни Баттиста, который был парикмахером, прежде чем стать профессиональным скрипачом, научил Антонио игре на скрипке, а затем совершил поездку по Венеции, играя на скрипке со своим маленьким сыном. Антонио, вероятно, учили в раннем возрасте, судя по обширным музыкальным знаниям, которые он приобрел к 24 годам, когда начал работать в Ospedale della Pietà. Джованни Баттиста был одним из основателей Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia , ассоциации музыкантов.

Президентом Соввеньо был Джованни Легренци , композитор раннего барокко и маэстро ди капелла в базилике Сан-Марко . Не исключено, что Легренци дал юному Антонио первые уроки композиции. Немецкий ученый Вальтер Кельнедер заметил влияние стиля Легренци в раннем литургическом сочинении Вивальди Laetatus sum ( RV Anh 31), написанном в 1691 году в возрасте тринадцати лет. Отец Вивальди, возможно, сам был композитором: в 1689 году Джованни Баттиста Росси сочинил опера под названием «Федельта счастливая » - под этим именем отец Вивальди присоединился к Sovvegno di Santa Cecilia.

Здоровье Вивальди было проблемным. Один из его симптомов, strettezza di petto («стеснение в груди»), был интерпретирован как форма астмы . Это не помешало ему научиться играть на скрипке, сочинять музыку или принимать участие в музыкальной деятельности, хотя и мешало ему играть на духовых инструментах. В 1693 году, в возрасте пятнадцати лет, он начал учиться на священника . Он был рукоположен в 1703 году в возрасте 25 лет и вскоре получил прозвище Il Prete Rosso , «Красный священник». ( Россо по-итальянски означает «рыжий» и мог бы обозначить цвет его волос, семейную черту.)

Вскоре после своего рукоположения, в 1704 году, ему было разрешено отслужить мессу, скорее всего, из-за его плохого здоровья. Вивальди отслужил мессу как священник лишь несколько раз и, похоже, отказался от литургических обязанностей, хотя оставался членом духовенства. Считается, что это также связано с его привычкой сочинять музыку во время мессы. Похоже, он оставался приверженцем католицизма , поскольку запись в венских записях о его смерти гласит: «Антонио Вивальди, светский священник». Считается, что он оставался набожным католиком. Действительно, в 1792 году протестантский композитор Эрнст Людвиг Гербер писал о престарелом Вивальди, что «четки никогда не покидали его руки, кроме тех случаев, когда он брал перо, чтобы написать оперу».

Ospedale della Pietà

В сентябре 1703 года Вивальди стал маэстро скрипки (мастером игры на скрипке) в приюте под названием Pio Ospedale della Pietà (Благочестивая больница милосердия) в Венеции. Хотя Вивальди наиболее известен как композитор, он также считался исключительным техническим скрипачом. Немецкий архитектор Иоганн Фридрих Арманд фон Уффенбах назвал Вивальди «знаменитым композитором и скрипачом» и сказал, что «Вивальди превосходно сыграл сольный аккомпанемент, а в заключение добавил свободную фантазию [импровизированную каденцию], которая меня совершенно поразила, ибо вряд ли кто-либо когда-либо играл или когда-либо будет играть таким образом ».

Памятная доска рядом с больницей Пьета

Вивальди было всего 25, когда он начал работать в приюте. В течение следующих тридцати лет, работая там, он написал большинство своих основных произведений. В Венеции было четыре подобных заведения; их цель заключалась в том, чтобы предоставить приют и образование детям, которые были брошены или осиротевшими, или чьи семьи не могли их прокормить. Они финансировались за счет средств, предоставленных республикой. Мальчики научились ремеслу и были вынуждены уйти, когда им исполнилось пятнадцать лет. Девочки получили музыкальное образование, и самые талантливые из них остались и стали членами известного оркестра и хора больницы.

Вскоре после назначения Вивальди дети-сироты начали получать признание и уважение и за рубежом. Вивальди писал для них концерты, кантаты и духовную вокальную музыку. Эти духовные произведения, которых насчитывается более 60, разнообразны: это были сольные песнопения и масштабные хоровые произведения для солистов, двойного хора и оркестра. В 1704 году к его обязанностям в качестве инструктора по игре на скрипке была добавлена должность учителя альта all'inglese . Должность маэстро ди коро , которую одно время занимал Вивальди, требовала много времени и труда. Ему приходилось сочинять ораторию или концерт на каждом празднике и учить сирот как теории музыки, так и игре на определенных инструментах.

Его отношения с советом директоров больницы часто были натянутыми. Правление должно было ежегодно проводить голосование по вопросу сохранения учителя. Голосование за Вивальди редко было единодушным, и в 1709 году он был против 7 против 6. После года работы внештатным музыкантом он был отозван больницей единогласным голосованием в 1711 году; ясно, что за год его отсутствия правление осознало важность его роли. Он стал ответственным за всю музыкальную деятельность учреждения, когда в 1716 году получил звание маэстро концерти (музыкальный руководитель).

В 1705 году Джузеппе Сала опубликовал первый сборник его произведений ( Коннор Кассара ): его Opus 1 представляет собой сборник из 12 сонат для двух скрипок и бассо континуо в традиционном стиле. В 1709 году появился второй сборник из 12 сонат для скрипки и бассо континуо - Opus 2. Настоящим прорывом для композитора стал его первый сборник из 12 концертов для одной, двух и четырех скрипок со струнами L'estro armonico (Opus 3), которая была опубликована в Амстердаме в 1711 году Этьен Роже и посвящена великому принцу Тосканскому Фердинанду . Принц спонсировал многих музыкантов, в том числе Алессандро Скарлатти и Джорджа Фридриха Генделя . Он сам был музыкантом, и Вивальди, вероятно, встретил его в Венеции. L'estro armonico пользовалась оглушительным успехом по всей Европе. В 1714 году за ним последовала «Страваганца» (Opus 4), сборник концертов для скрипки и струнных соло, посвященный старому скрипачу Вивальди, венецианскому дворянину Веттору Долфину.

В феврале 1711 года Вивальди и его отец отправились в Брешию , где его постановка Stabat Mater ( RV 621 ) была разыграна как часть религиозного праздника. Работа как бы написана на скорую руку: струнные партии простые, в следующих трех повторяется музыка первых трех частей, да и не весь текст задан. Тем не менее, возможно, отчасти из-за вынужденной существенности музыки, произведение считается одним из его ранних шедевров.

Несмотря на его частые поездки с 1718 года, больница платила ему 2 блестками за то, чтобы он писал два концерта в месяц для оркестра и репетировал с ними не менее пяти раз в Венеции. Записи приюта показывают, что ему заплатили за 140 концертов между 1723 и 1733 годами.

Опера импресарио

Первое издание
триумфальной пьесы Иудиты

В Венеции начала восемнадцатого века опера была самым популярным музыкальным развлечением. Для Вивальди это оказалось наиболее выгодным. За внимание публики боролись несколько театров. Вивальди начал свою карьеру в качестве оперного композитора , как второстепенные: свою первую оперу, Оттон в вилле (RV 729) был выполнен не в Венеции, но в Garzerie театре в Виченце в 1713. В следующем год, Вивальди стал импресарио в Teatro Сан-Анджело в Венеции, где была исполнена его опера « Орландо финто паццо» (RV 727). Работа пришлась не по вкусу публике, и через пару недель она закрылась, заменив ее повторением другой работы, уже сделанной в прошлом году.

В 1715 году он представил « Нероне фатто Чезаре» (RV 724, ныне утерян) с музыкой семи разных композиторов, из которых он был лидером. Опера, состоящая из одиннадцати арий , имела успех. В конце сезона Вивальди планировал поставить оперу, полностью созданную им самим, « Арсильда, Реджина ди Понто» (RV 700), но государственная цензура заблокировала спектакль. Главная героиня Арсильда влюбляется в другую женщину, Лизею, которая притворяется мужчиной. Вивальди добился того, чтобы цензор принял оперу в следующем году, и это имело оглушительный успех.

В этот период Пьета заказала несколько литургических работ. Самыми важными были две оратории . Мойсес Деус Фараонис (RV 643) теперь утерян. Второй, Juditha Triumphans (RV 644), празднует победу Венецианской республики против турок и возвращение острова Корфу . Созданный в 1716 году, он является одним из его священных шедевров. Все одиннадцать певческих партий исполнили воспитанники детского дома, как женские, так и мужские роли. Многие из арий включают партии для сольных инструментов - блокфлейты, гобоев, альтов д'амур и мандолин, - которые продемонстрировали диапазон талантов девушек.

В том же 1716 году Вивальди написал и поставил еще две оперы: L'incoronazione di Dario (RV 719) и La costanza trionfante degli amori e degli odi (RV 706). Последний был настолько популярен, что выступил два года спустя, отредактировал и переименовал Artabano re dei Parti (RV 701, ныне утерян). Его также исполнили в Праге в 1732 году. В последующие годы Вивальди написал несколько опер, которые исполнялись по всей Италии .

Фронтиспис Il teatro alla moda

Его прогрессивный оперный стиль доставил ему неприятности с более консервативными музыкантами, такими как Бенедетто Марчелло , магистрат и музыкант-любитель, который написал брошюру, осуждающую Вивальди и его оперы. Брошюра Il teatro alla moda нападает на композитора, хотя и не упоминает его напрямую. На обложке изображена лодка (Сант-Анджело), ​​на левом конце которой стоит маленький ангел в шляпе священника, играющий на скрипке. Семья Марчелло претендовала на владение Театро Сант-Анджело, и долгая судебная тяжба с руководством велась за его реституцию, но безуспешно. Непонятный текст под гравюрой упоминает несуществующие места и имена: например, АЛЬДИВИВА - это анаграмма «А. Вивальди».

В письме, написанном Вивальди своему покровителю Марчезе Бентивольо в 1737 году, он ссылается на свои «94 оперы». Было обнаружено всего около 50 опер Вивальди, и никакой другой документации по оставшимся операм не существует. Хотя Вивальди, возможно, преувеличивал, вполне вероятно, что в своей двойной роли композитора и импресарио он мог либо написать, либо быть ответственным за постановку целых 94 опер, учитывая, что его карьера к тому времени длилась почти 25 лет. . Хотя Вивальди определенно написал много опер в свое время, он так и не добился выдающегося положения других великих композиторов, таких как Алессандро Скарлатти , Иоганн Адольф Хассе , Леонардо Лео и Бальдассаре Галуппи , о чем свидетельствует его неспособность поддерживать постановку в течение длительного периода времени. время в любом крупном оперном театре.

Мантуя и четыре сезона

В 1717 или 1718 году Вивальди был предложен новый престижный пост маэстро ди Каппелла при дворе принца Филиппа Гессен-Дармштадтского , губернатора Мантуи на северо-западе Италии. Он переехал туда на три года и поставил несколько опер, в том числе « Тито Манлио» (RV 738). В 1721 году он был в Милане, где представил пасторальную драму «Сильвия» (RV 734); сохранилось девять арий из нее. В следующем году он снова посетил Милан с ораторией L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, ныне утерян). В 1722 году он переехал в Рим, где представил новый стиль своих опер. Новый папа Бенедикт XIII пригласил Вивальди сыграть для него. В 1725 году Вивальди вернулся в Венецию, где в том же году поставил четыре оперы.

В этот период Вивальди написал « Времена года» , четыре концерта для скрипки, которые музыкально выражают времена года. Хотя три концерта полностью оригинальны, первый, «Весна», заимствует мотивы из симфонии из первого акта современной оперы Вивальди « Джустино» . Вдохновением для концертов, вероятно, послужила сельская местность вокруг Мантуи. Они произвели революцию в музыкальной концепции: в них Вивальди представлял текущие ручьи, поющих птиц (разных видов, каждая из которых имеет свои особенности), лай собак, жужжащих комаров, плачущих пастухов, бури, пьяных танцоров, тихие ночи, охотничьи партии обоих охотников. 'и точка зрения жертвы, замерзшие пейзажи, дети катаются на коньках и теплые зимние костры. Каждый концерт связан с сонетом , возможно, Вивальди, описывающим сцены, изображенные в музыке. Они были опубликованы как первые четыре концерта в сборнике из двенадцати, Il cimento dell'armonia e dell'inventione , Opus 8, изданном в Амстердаме Мишелем-Шарлем Ле Сеном в 1725 году.

Во время своего пребывания в Мантуе Вивальди познакомился с начинающей молодой певицей Анной Тессиери Джиро , которая стала его ученицей, протеже и любимой примадонной . Анна вместе со своей старшей сводной сестрой Паолиной переехала к Вивальди и регулярно сопровождала его в его многочисленных путешествиях. Были предположения относительно характера отношений Вивальди и Джиро, но не существует никаких доказательств, указывающих на что-либо, кроме дружбы и профессионального сотрудничества. Фактически, Вивальди категорически отрицал какие-либо романтические отношения с Джиро в письме своему покровителю Бентивольо от 16 ноября 1737 года.

Позже жизнь и смерть

На пике своей карьеры Вивальди получал заказы от европейской знати и королевской семьи. Серенада (кантата) Глория е Imeneo (RV 687) был введен в эксплуатацию в 1725 году французским послом в Венеции в честь бракосочетания Людовика XV . В следующем году еще одна серена , La Sena festeggiante (RV 694), была написана для французского посольства, и ее премьера также состоялась в честь рождения французских королевских принцесс Генриетты и Луизы Элизабет . «Опус 9» Вивальди « La cetra» был посвящен императору Карлу VI . В 1728 году Вивальди встретился с императором, когда император посещал Триест, чтобы наблюдать за строительством нового порта. Чарльз настолько восхищался музыкой Красного священника, что, как говорят, он больше разговаривал с композитором во время их одной встречи, чем со своими министрами за более чем два года. Он дал Вивальди рыцарский титул , золотую медаль и приглашение в Вену. Вивальди дал Чарльзу рукописную копию La cetra , сборник концертов, почти полностью отличающийся от сборника с тем же названием, опубликованного как Opus 9. Печать, вероятно, была отложена, что вынудило Вивальди собрать импровизированную коллекцию для императора.

В сопровождении отца Вивальди в 1730 году побывал в Вене и Праге, где была представлена ​​его опера « Фарнас» (RV 711); он получил шесть возрождений. Некоторые из его более поздних опер были созданы в сотрудничестве с двумя крупнейшими писателями Италии того времени. «Олимпиада» и « Катон в Утике» были написаны Пьетро Метастазио , крупным представителем аркадского движения и придворным поэтом в Вене. «Гризельда» была переписана молодым Карло Гольдони из более раннего либретто Апостоло Зенона .

Как и многие композиторы того времени, Вивальди в последние годы своей жизни столкнулся с финансовыми трудностями. Его сочинения больше не пользовались таким уважением, как когда-то в Венеции; изменение музыкальных вкусов быстро сделало их устаревшими. В ответ Вивальди решил продать значительное количество своих рукописей по ничтожным ценам, чтобы профинансировать свою миграцию в Вену . Причины отъезда Вивальди из Венеции неясны, но вполне вероятно, что после успешной встречи с императором Карлом VI он пожелал занять должность композитора при императорском дворе. По пути в Вену Вивальди мог остановиться в Граце, чтобы увидеть Анну Джиро.

Карикатура П. Л. Гецци, Рим (1723 г.)

Также вероятно, что Вивальди ездил в Вену ставить оперы, тем более что он поселился недалеко от театра Кернтнертортеатр . Вскоре после прибытия в Вену Карл VI умер, в результате чего композитор лишился королевской защиты и постоянного источника дохода. Вскоре после этого Вивальди обеднел и умер в ночь с 27 на 28 июля 1741 года в возрасте 63 лет от «внутренней инфекции » в доме, принадлежавшем вдове венского шорника. 28 июля Вивальди был похоронен в простой могиле в могильнике, принадлежавшем фонду государственной больницы. Его похороны прошли в соборе Святого Стефана . Вопреки популярной легенде, молодой Йозеф Гайдн не имел отношения к его погребению, поскольку по этому поводу не исполнялась музыка. Стоимость его похорон с «Kleingeläut» составила 19 Gulden 45 Kreuzer, что было довольно дорого для самого низкого класса колокольного перезвона.

Вивальди был похоронен рядом с Карлскирхе , церковью в стиле барокко в районе, который сейчас является частью TU Wien . Дом, в котором он жил в Вене, с тех пор был разрушен; Hotel Sacher построен на части сайта. В обоих местах установлены мемориальные доски, а также «звезда» Вивальди в Венской Musikmeile и памятник на Рузвельтплац.

Известно, что сохранились только два, а возможно, и три оригинальных портрета Вивальди: гравюра, набросок тушью и картина маслом. Гравюра, которая легла в основу нескольких копий, созданных позже другими художниками, была сделана в 1725 году Франсуа Мореллон де Ла Кейв для первого издания Il cimento dell'armonia e dell'inventione , и на ней изображен Вивальди, держащий ноты. Карикатура , выполненная тушью Гецци в 1723 году, изображает голову и плечи Вивальди в профиль. Он существует в двух версиях: первая запись хранится в Ватиканской библиотеке , и гораздо менее известная, чуть более подробная копия, недавно обнаруженная в Москве. Картина маслом, которую можно увидеть в Международном музее и библиотеке музыки Болоньи , является анонимной и, как полагают, изображает Вивальди из-за ее сильного сходства с гравюрой в Ла-Пещере.

Стиль и влияние

Музыка Вивальди была новаторской. Он украсил формальную и ритмическую структуру концерта, в котором он искал гармонические контрасты и новаторские мелодии и темы. Многие из его композиций очень ярки.

Иоганн Себастьян Бах был глубоко под влиянием концертов Вивальди и арий (отозванных в его St John Страстей , Страстей по Матфею и кантаты ). Бах расшифровал шесть концертов Вивальди для клавишных соло, три для органа и один для четырех клавесинов, струнных и бассо континуо (BWV 1065) на основе концерта для четырех скрипок, двух альтов, виолончели и бассо континуо ( RV 580).

Посмертная репутация

При жизни Вивальди был популярен во многих странах Европы, включая Францию, но после его смерти его популярность пошла на убыль. После окончания периода барокко опубликованные концерты Вивальди стали относительно неизвестными и в значительной степени игнорировались. Даже его самая известная работа, «Времена года» , была неизвестна в своем первоначальном издании в классические и романтические периоды.

В начале 20 века Концерт до мажор Фрица Крейслера в стиле Вивальди (который он выдавал за оригинальное произведение Вивальди) помог возродить репутацию Вивальди. Это побудило французского ученого Марка Пинчерле начать академическое исследование творчества Вивальди. Были заново открыты многие рукописи Вивальди, которые были приобретены библиотекой Туринского национального университета в результате щедрой спонсорской помощи туринских бизнесменов Роберто Фоа и Филиппо Джордано в память об их сыновьях. Это привело к возобновлению интереса к Вивальди, в том числе Марио Ринальди, Альфредо Казелла , Эзра Паунд , Ольга Радж , Десмонд Чут , Артуро Тосканини , Арнольд Шеринг и Луи Кауфман , которые сыграли важную роль в возрождении Вивальди на протяжении 20-го века. век.

В 1926 году в монастыре в Пьемонте исследователи обнаружили четырнадцать переплетенных томов работ Вивальди, которые ранее считались утерянными во время наполеоновских войн . Некоторые недостающие фолианты пронумерованного набора были обнаружены в собраниях потомков великого князя Дураццо, которые приобрели монастырский комплекс в 18 веке. В томах было 300 концертов, 19 опер и более 100 вокально-инструментальных произведений.

Возрождение неопубликованных работ Вивальди в 20 веке в основном связано с усилиями Альфредо Казелла , который в 1939 году организовал историческую Неделю Вивальди, во время которой были возрождены вновь открытая Глория (RV 589) и Олимпиада. После Второй мировой войны произведения Вивальди пользуются большим успехом. Исторически обоснованные выступления , часто на «оригинальных инструментах», еще больше увеличили известность Вивальди.

Недавние переоткрытия произведений Вивальди включают две настройки псалма : Nisi Dominus (RV 803, в восьми частях) и Dixit Dominus (RV 807, в одиннадцати частях). Они были обнаружены в 2003 и 2005 годах австралийским ученым Дженис Стокигт соответственно. Ученый Вивальди Майкл Талбот описал RV 807 как «возможно, лучшую неоперативную работу пера Вивальди, появившуюся на свет с […] 1920-х годов». Опера Вивальди « Аргиппо » 1730 года (RV 697), считавшаяся утерянной, была заново открыта в 2006 году клавесинистом и дирижером Ондржеем Мацеком, чей оркестр Hofmusici исполнил сочинение в Пражском Граде 3 мая 2008 года - его первое исполнение с 1730 года.

Работает

Композиция Вивальди идентифицируется по номеру RV , который указывает на ее место в каталоге «Ryom-Verzeichnis» или «Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi», созданном в 20 веке музыковедом Петером Риом .

Le quattro stagioni («Времена года») 1723 года - его самая известная работа. Являясь частью Il cimento dell'armonia e dell'inventione («Соревнование между гармонией и изобретением»), он изображает настроения и сцены каждого из четырех сезонов. Это произведение было охарактеризовано как выдающийся образец программной музыки до XIX века .

Вивальди написал более 500 других концертов. Около 350 из них предназначены для сольного инструмента и струнных, из которых 230 - для скрипки, а остальные - для фагота , виолончели , гобоя , флейты , альта д'амур , блокфлейты , лютни или мандолины . Около сорока концертов предназначены для двух инструментов и струнных, а около тридцати - для трех и более инструментов и струнных.

Помимо 46 опер, Вивальди сочинил большое количество духовной хоровой музыки, такой как Magnificat RV 610. Другие произведения включают симфонии , около 90 сонат и камерную музыку.

Некоторые сонаты для флейты, опубликованные как Il Pastor Fido , ошибочно приписываются Вивальди, но были написаны Николасом Шедевилем .

Каталоги произведений Вивальди

Произведения Вивальди привлекали усилия по каталогизации, достойные крупного композитора. Научная работа, направленная на повышение точности и разнообразия представлений Вивальди, также способствовала новым открытиям, которые сделали старые каталоги неполными. Работы, все еще находящиеся в обращении, могут быть пронумерованы по нескольким различным системам ( здесь упоминаются некоторые ранние каталоги ).

Поскольку просто последовательные номера Complete Edition (CE) не отражали отдельные произведения (номера Opus), в которые были сгруппированы композиции, номера, присвоенные Антонио Фанной, часто использовались вместе с номерами CE. Комбинированная нумерация Complete Edition (CE) / Fanna была особенно распространена в работе итальянских групп, продвигавших возрождение Вивальди в середине 20-го века, таких как Gli Accademici di Milano при Пьеро Санти. Например, Концерт для фагота B мажор, "La Notte" RV 501, стал CE 12, F. VIII, 1.

Несмотря на неудобство наложения чисел Фанны на номер полного издания для значимого группирования произведений Вивальди, эти числа вытеснили старые числа Пинчерле, поскольку (повторное) открытие большего количества рукописей сделало старые каталоги устаревшими.

Работой по каталогизации руководил Итальянский институт Антонио Вивальди, где Джан Франческо Малипьеро был директором и редактором опубликованных партитур (Edizioni G. Ricordi). Его работа основана на работе Антонио Фанны, венецианского бизнесмена и основателя Института, и таким образом образовала мост к научному каталогу, доминирующему сегодня.

Сегодня произведения Вивальди идентифицируются по номеру RV , который датский музыковед Питер Рём присваивает в произведениях, опубликованных в основном в 1970-х годах, таких как «Ryom-Verzeichnis» или «Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi». Как и полное издание до него, RV обычно не присваивает свои одиночные последовательные номера «смежным» произведениям, которые занимают один из отдельных номеров опусов композитора. Его цель как современного каталога - проиндексировать рукописи и источники, которые устанавливают существование и характер всех известных произведений.

В популярной культуре

Фильм « Вивальди, принц в Венеции»  [ фр ] был закончен в 2005 году как совместное итальяно-французское производство под руководством Жана-Луи Гильерму  [ фр ] . В 2005 году ABC Radio National заказало радиоспектакль о Вивальди, который был написан Шоном Райли . Пьеса под названием «Ангел и красный священник» была позже адаптирована для сцены и поставлена ​​на Фестивале искусств в Аделаиде .

Рекомендации

Заметки

Рекомендации

Источники и дальнейшее чтение

  • Бризи, Бруно, «Мария Грация Пенса» в Music & Letters , Vol. 65, № 1 (январь 1984 г.), стр. 62–64
  • Букофцер, Манфред (1947). Музыка эпохи барокко . Нью-Йорк, WW Norton & Co. ISBN   0-393-09745-5 .
  • Кросс, Эрик (1984). Рецензия на « Вивальдианские либретти»: редакция и сжатие свидетельств анны Лауры Беллины;
  • Формичетти, Джанфранко Венеция и скрипка. Вита ди Антонио Вивальди , Bompiani (2006), ISBN   88-452-5640-5 .
  • Хеллер, Карл Антонио Вивальди: Красный священник Венеции , Amadeus Press (1997), ISBN   1-57467-015-8
  • Кельнедер, Вальтер Антонио Вивальди: документы его жизни и работ , CF Peters Corp (1983), ISBN   3-7959-0338-6
  • Роббинс Лэндон, ХК , Вивальди: Голос барокко , University of Chicago Press, 1996 ISBN   0-226-46842-9
  • Ромейн, Андре. Скрытые гармонии: Тайная жизнь Антонио Вивальди , 2007 ISBN   978-0-9554100-1-7
  • Селфридж-Филд, Элеонора (1994). Венецианская инструментальная музыка, от Габриэли до Вивальди . Нью-Йорк, Dover Publications. ISBN   0-486-28151-5 .
  • Талбот, Майкл (1992). Вивальди , второе издание. Лондон: Дж. М. Дент. Американское переиздание, Нью-Йорк: Schirmer Books: Maxwell Macmillan International, 1993.
  • Талбот, Майкл, Антонио Вивальди , Инсел Верлаг (1998), ISBN   3-458-33917-5 (на немецком языке)
  • Талбот, Майкл: "Антонио Вивальди", Grove Music Online, изд. L. Macy (доступ 26 августа 2006 г.) (требуется подписка)
  • Вольф, Кристоф и Уолтер Эмери. «Бах, Иоганн Себастьян». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers, 2001.

Внешние ссылки