Аполлон Бельведерский -Apollo Belvedere

Аполлон Бельведер
Аполлон Бельведерский.jpg
Художник после Леохара
Год Около 120–140 гг . Н. Э.
Тип Белый мрамор
Габаритные размеры 224 см (88 дюймов)
Место нахождения Музеи Ватикана , Ватикан

Аполлон Бельведерский ( также называемый Бельведерским Аполлоном , Аполлоном Бельведерским или Пифийским Аполлоном ) — знаменитая мраморная скульптура классической античности .

Сейчас считается, что Аполлон является оригинальным римским воссозданием даты Адриана (ок. 120–140). Характерно римская обувь - одна из причин, по которой ученые считают, что это не копия оригинальной греческой статуи. Он был заново открыт в центральной Италии в конце 15 века во время итальянского Возрождения и был выставлен на полупубличную экспозицию в Ватиканском дворце в 1511 году, где и находится до сих пор. Сейчас он находится в Кортиле-дель-Бельведере Музея Пио-Климента Музеев Ватикана .

С середины 18 века она считалась величайшей античной скульптурой ярыми неоклассиками и на протяжении веков олицетворяла идеалы эстетического совершенства для европейцев и прозападных частей мира.

Описание

Греческий бог Аполлон изображается в виде стоящего лучника , только что пустившего стрелу. Хотя нет согласия относительно точных изображаемых деталей повествования, общепринятое мнение состояло в том, что он только что убил змея Пифона , хтонического змея, охраняющего Дельфы , что сделало скульптуру пифийским Аполлоном . В качестве альтернативы это может быть убийство великана Титиоса , угрожавшего его матери Лето , или эпизод с Ниобидами .

Большая скульптура из белого мрамора имеет высоту 2,24 м (7,3 фута). Его сложная контрапоста вызвала большое восхищение, поскольку, казалось, фигура располагалась как спереди, так и в профиль. Стрела только что вылетела из лука Аполлона, и усилие, приложенное к его мускулам, все еще ощущается. Его волосы, слегка завитые, ниспадают локонами на шею и изящно поднимаются к макушке головы, окруженной строфием , лентой, символизирующей богов и королей. Его колчан висит на левом плече. Он полностью обнажен , за исключением его сандалий и халата ( хламиды ), застегнутого на правом плече, подвернутого на левой руке и откинутого назад.

Нижняя часть правой руки и левая рука отсутствовали при обнаружении и были восстановлены Джованни Анджело Монторсоли (1507–1563), скульптором и учеником Микеланджело .

Современный прием

Голова Аполлона по образцу Аполлона Бельведерского (мрамор, римская копия ок. 120–140 гг. Н.э.), когда-то находившегося в коллекции Винченцо Джустиниани и Джеймса-Александра де Пурталеса ( Британский музей ) .

эпоха Возрождения

Деталь

До его установки в статуе Кортиле делле дворца Бельведер в Ватикане Аполлон , который, по- видимому, был обнаружен в 1489 году в нынешнем Анцио (в то время территория Неттуно ) или, возможно, в Гроттаферрата , где аббатом был Джулиано делла Ровере . in commendam - по -видимому, получил очень мало внимания от художников. Однако в последнее десятилетие 15-го века он был дважды нарисован в книге рисунков учеником Доменико Гирландайо , теперь в Эскориале . Хотя всегда было известно, что он принадлежал Джулиано делла Ровере до того, как он стал папой Юлием II , его местонахождение было запутанным вплоть до 1986 года: кардинал делла Ровере, носивший титул Сан - Пьетро-ин-Винколи , держался подальше от Рим на десятилетие папства Александра VI (1494–1503); тем временем Аполлон стоял в своем саду на СС. Апостоли, как показала Дебора Браун, а не в его титульной церкви , как предполагалось.

Однако как только он был установлен в Кортиле, он сразу же стал известен в художественных кругах, и возник спрос на его копии. Мантуанский скульптор Пьер Джакопо Алари Бонаколси , прозванный «Антико», сделал его тщательно изготовленную восковую модель, которую он отлил из бронзы, искусно отделанную и частично позолоченную, для изображения в коллекции Гонзага , а в последующих копиях — в нескольких экземплярах. другие. Альбрехт Дюрер перевернул позу Аполлона для своего Адама на гравюре Адама и Евы 1504 года, предполагая, что он видел это в Риме. Когда Л'Антико и Дюрер увидели его, Аполлон, вероятно, все еще находился в личной коллекции делла Ровере, который, будучи папой Юлием II , в 1511 году передал приз в небольшой скульптурный двор Бельведера , палаццетто или беседку . который был связан с Ватиканским дворцом большим Cortile del Belvedere Браманте . Он стал Аполлоном Кортиле-дель-Бельведер , и название осталось за ним.

Помимо Дюрера, несколько крупных художников позднего Возрождения рисовали Аполлона , в том числе Микеланджело , Бандинелли и Гольциус . В 1530-х годах он был выгравирован Маркантонио Раймонди , чье печатное изображение передало знаменитую позу всей Европе.

18-ый век

Аполлон стал одним из самых знаменитых произведений искусства в мире, когда в 1755 году немецкий историк искусства и археолог Иоганн Иоахим Винкельманн (1717–1768) отстаивал его как лучший пример совершенства греческого эстетического идеала. Его «благородная простота и тихое величие», по его словам, стали одним из корифеев неоклассицизма и иконой Просвещения . Гёте , Шиллер и Байрон поддерживали его. Аполлон был одним из произведений искусства, привезенных в Париж Наполеоном после его итальянской кампании 1796 года . С 1798 года она входила в коллекцию Лувра во времена Первой империи , но после 1815 года была возвращена в Ватикан , где и остается до сих пор.

19 век

Неоклассический скульптор Антонио Канова адаптировал плавность работы к своему мраморному Персею (Музеи Ватикана) в 1801 году.

Романтическое движение не было так любезно к критической репутации Аполлона . Уильям Хэзлитт (1778–1830), один из великих критиков английского языка, не был впечатлен и назвал его «положительно плохим». Выдающийся искусствовед Джон Раскин (1819–1900) писал о своем разочаровании в нем.

Наконец, положив начало тенденции среди некоторых более поздних комментаторов, искусствовед Уолтер Патер (1839–1894) обратил внимание на гомоэротическую привлекательность произведения, объяснив, почему оно так долго превозносилось. Мнение не получило широкого распространения. Тем не менее, работа сохранила большую популярность, и ее слепки были в изобилии в европейских и американских общественных местах (особенно в школах) на протяжении 19 века.

20 век

Аполлон Бельведер был изображен на официальном логотипе миссии по высадке на Луну Аполлона-17 в 1972 году .

Критическая репутация Аполлона продолжала снижаться в 20 веке, вплоть до полного забвения. В 1969 году историк искусства Кеннет Кларк (1903–1983) представил краткое изложение его восприятия до этого момента :

«... В течение четырехсот лет после того, как он был обнаружен, Аполлон был самым почитаемым произведением скульптуры в мире. Это было величайшей гордостью Наполеона, укравшего его из Ватикана . Теперь он полностью забыт, кроме гидов каретных групп . , которые стали единственными выжившими носителями традиционной культуры».

Оказывать влияние

  • Дюрер, Альбрехт , Адам и Ева (гравюра 1504 г.)
  • Копии Аполлона Бельведерского появляются в качестве культурного реквизита в « Коммодоре Августе Кеппеле» Джошуа Рейнольдса (1752–1753, холст, масло) и Джейн Флеминг, позже графине Харрингтон (1778–79, холст, масло).
  • Канова, Антонио , Персей (1801, Музеи Ватикана , 180x, Метрополитен-музей )
  • В «Паломничестве» Чайльд-Гарольда (1812–1818 гг.) Байрон описывает, как статуя возмещает долг человечества Прометею : «И если это Прометей украл у Небес / Огонь, который мы терпим, он был возмещен / Тем, кому была дана энергия / Который увенчал этот поэтический мрамор / Вечной славой, — которая, если сделана / Рукою человеческою, не от человеческой мысли; / И само Время освятило его, не положило / Одно колечко в прах — и не поймало / Оттенок лет, но дышит пламенем, с которым он был создан». (IV, CLXIII, 161–163; 1459–67).
  • Кроуфорд, Томас , Орфей и Цербер (1838–43; Бостонский Атенеум , позже Музей изящных искусств, Бостон )
  • Аполлон, за которым ухаживают нимфы Фетиды
  • Голова Аполлона Бельведерского занимает видное место в картине Джорджо де Кирико «Песнь о любви » 1914 года.
  • «Сеятель » Жана-Франсуа Милле (1850 г.) находится под влиянием Аполлона Бельведерского в трактовке и позе фигуры в произведении. Поза фигуры связана со скульптурой, поскольку Милле пытался героизировать изображаемого им крестьянина.
  • «Минутный человек » Дэниела Честера Френча , 1874 г., у Старого Северного моста в Конкорде, Массачусетс .
  • В романе Роберта Музила 1995 года «Человек без качеств » персонаж Ульрих комментирует: «Кому все еще нужен Аполлон Бельведерский, когда у него перед глазами были новые формы турбодинамо или ритмичные движения поршней парового двигателя!»
  • В своем стихотворении «В дни радужного цвета» Марианна Мур пишет, что «Истина — это не Аполлон/Бельведер, не формальная вещь».
  • Артур Шопенгауэр в третьей книге «Мир как воля и представление » (1859 г.) ссылается на голову Аполлона Бельведерского , восхищаясь тем, как она демонстрирует человеческое превосходство: «Голова бога муз, с глазами далеко, так свободно стоит на плечах, что кажется совершенно освобожденным от тела и более неподвластным его заботам».
  • Александр Пушкин ссылается на Аполлона Бельведерского в своей поэме 1829 года «Поэт и толпа » («Поэт и толпа»).
  • Варден, персонаж романа Дороти Л. Сэйерс « Отвратительная история человека с медными пальцами» , рассказывает, как он изобразил Аполлона в фильме как «ожившую статую… в конце концов, все это было так со вкусом, хотя в первой части нечего было надеть, кроме какого-то шарфа, взятого, знаете ли, с классической статуи». Один из его зрителей, человек с классическим образованием, догадывается по платку, что актер говорил об Аполлоне Бельведерском.
  • Бюст Аполлона Бельведерского является характерной чертой натюрморта Чарльза Берд Кинга 1835 года «Тщеславие мечты художника» , который изображает борьбу художников с классическим образованием за то, чтобы быть актуальными в 19 веке.

Рекомендации

Цитаты

Другие источники

  • Фрэнсис Хаскелл и Николас Пенни, 1981. Вкус и антиквариат (издательство Йельского университета) Кат. нет. 8. Критическая история Аполлона Бельведерского.

Внешние ссылки