Арабская музыка - Arabic music

Музыканты в Османском Алеппо , 18 век.

Арабская музыка или арабская музыка ( арабский : الموسيقى العربية , романизированныйal-mūsīqā al-Arabīyah ) - это музыка арабского мира со всеми его разнообразными музыкальными стилями и жанрами . В арабских странах много богатых и разнообразных музыкальных стилей, а также много языковых диалектов , причем в каждой стране и регионе есть своя собственная традиционная музыка .

Арабская музыка имеет долгую историю взаимодействия со многими другими региональными музыкальными стилями и жанрами. Он представляет музыку всех народов, составляющих сегодня арабский мир , всех 22 государств .

История

Доисламский период (Аравийский полуостров)

Музыка доисламского Аравийского полуострова была похожа на музыку древнего Ближнего Востока. Большинство историков согласны с тем, что на Аравийском полуострове существовали различные музыкальные формы в доисламский период между V и VII веками нашей эры. Арабские поэты того времени - называвшиеся шуара аль-Джахилийа ( араб . شعراء الجاهلية) или «поэты Джахили», что означает «поэты периода невежества», - читали стихи с высокими нотами.

Считалось, что Джинны открывали стихи поэтам и музыку музыкантам. Хор в то время служил в качестве педагогического учреждения , где образованные поэты декламировали свои стихи. Пение не считалось делом этих интеллектуалов, и вместо этого его доверяли женщинам с красивыми голосами, которые учились играть на некоторых инструментах, используемых в то время, таких как барабан, лютня или ребаб , и исполняли песни, уважая поэтический метр . Композиции были простыми, и каждый певец пел в одном макаме . Среди известных песен того периода были худа (от которого произошла гина ), насб , санад и рукбани .

Ранний исламский период

И композиции, и импровизации в традиционной арабской музыке основаны на системе макам . Макамы могут быть реализованы как с вокальной, так и с инструментальной музыкой и не содержат ритмической составляющей.

Аль-Кинди (801–873 гг. Н.э.) был известным ранним теоретиком арабской музыки. Он присоединился к нескольким другим, таким как аль-Фараби, в предложении добавить к уду импровизированную пятую струну. Он опубликовал несколько трактатов по теории музыки, включая космологические коннотации музыки. Он выделил двенадцать тонов арабской музыкальной шкалы, основываясь на расположении пальцев и струн уда.

Абульфарадж (897–967) написал « Китаб аль-Агани» , энциклопедический сборник стихов и песен, который насчитывает более 20 томов в современных изданиях.

Аль-Фараби (872–950) написал известную книгу об исламской музыке под названием Китаб аль-Мусика аль-Кабир (Великая музыкальная книга). Его чистая арабская система тонов до сих пор используется в арабской музыке.

Аль-Газали (1059–1111) написал трактат о музыке в Персии, в котором провозгласил: «Экстаз означает состояние, наступающее от прослушивания музыки».

В 1252 году Сафи ад-Дин разработал уникальную форму нотной записи , в которой ритмы были представлены в геометрической форме . Подобное геометрическое представление не появилось бы в западном мире до 1987 года, когда Кьелл Густафсон опубликовал метод представления ритма в виде двухмерного графа.

Аль-Андалус

К 11 веку исламская Иберия стала центром производства инструментов. Эти товары постепенно распространились по Франции, оказали влияние на французских трубадуров и в конечном итоге достигли остальной Европы. Английские слова лютня , Ребек и naker получены с арабского Oud , рабабе и Гоша нагара .

16-19 века

Бартоль Дюрдживиц (1506–1566) 13 лет был рабом в Османской империи . После побега он опубликовал De Turvarum ritu et caermoniis в Амстердаме в 1544 году. Это одна из первых европейских книг, описывающих музыку в исламском обществе.

20 век - настоящее время (Египет и Левант)

В начале 20-го века Египет был первой из ряда арабских стран, где внезапно возник национализм , поскольку он стал независимым после 2000 лет иностранного правления. Любые английские, французские или европейские песни были заменены национальной египетской музыкой. Каир стал центром музыкальных инноваций.

Певицы были одними из первых, кто проявил светский подход. Яркими примерами этого являются египетская исполнительница Умм Кульсум и ливанская певица Файруз . Оба были популярны в последующие десятилетия, и оба считаются легендами арабской музыки. На другом берегу Средиземного моря марокканская певица Зохра Аль Фассия стала первой исполнительницей, получившей широкую популярность в регионе Магриба, исполнив традиционные арабские андалузские народные песни, а затем записав многочисленные собственные альбомы.

В 1940-х и 1960-х годах арабская музыка начала приобретать более западный тон - египетские художники Умм Кульсум и Абдель Халим Хафез вместе с композиторами Мохаммедом Абдель Вахабом и Балих Хамди первыми начали использовать западные инструменты в египетской музыке. К 1970-м годам несколько других певцов последовали их примеру, и зародилось направление арабской поп-музыки . Арабская поп-музыка обычно состоит из песен в западном стиле с арабскими инструментами и текстами. Мелодии часто представляют собой смесь восточного и западного. Начиная с середины 1980-х, Лидия Ханаан , пионер музыки, широко известная как первая рок-звезда Ближнего Востока, объединила английскую лирику и западный звук с ближневосточными четвертьфонами и микротонами и стала первой ливанской певицей, получившей международный успех.

Западная поп-музыка также находилась под влиянием арабской музыки в начале 1960-х годов, что привело к развитию серф-музыки , жанра рок-музыки, который позже породил гаражный рок и панк-рок . Пионер серф-рока Дик Дейл , ливанский американский гитарист, находился под сильным влиянием арабской музыки, которую он выучил от своего дяди, особенно барабанной партии уд и дербакки (думбек), навыки, которые он позже применил к своей игре на электрогитаре при записи серф-рока в начало 1960-х.

В 1990 - х годах, некоторые арабские художники заняли такой стиль , включая Амр Диаб , Najwa Кары , Элиссу , Наваль аль Zoghbi , Аджр , Хайфу Веб , ангам , Фадль Shaker , Маджид Аль Руй , Wael Kfoury , Асала Насри , Myriam Fares , Кэрол Самаха , Яра , Самира Саид , Хишам Аббас , Кадхем Аль Сахер , Мостафа Амар , Эхаб Тауфик , Мохамед Фуад , Диана Хаддад , Мохамед Мунир , Латифа , Хеб Халед , Джордж Васуф , Хаким , Фарес Карам , Джулия Бутроси и Амаль Хиджази .

Влияние арабской музыки

Арабская живопись музыкантов XII века в Палермо , Сицилия.

Большинство музыкальных инструментов, используемых в европейской средневековой и классической музыке, имеют корни в арабских музыкальных инструментах, которые были заимствованы из средневекового арабского мира . Они включают лютню , которая имеет общего предка с удом ; ребек (предок скрипки) из ребаба , гитара из китары , накер из накаре , адуф из аль- дафф , альбока из аль-бука , анафил из ан-нафира , эксабеба (разновидность флейты) из аль-шаббаба , атабал (разновидность большого барабана ) из аль- табла, атамбал из аль-тинбала , балабан , кастаньет из касатана и сонахас де азофар из сунудж ас-суфр .

Арабский рабаб , также известный как скрипка с шипами, является самым ранним известным струнным смычковым инструментом и предком всех европейских смычковых инструментов, включая ребек , византийскую лиру и скрипку. Арабский уд в арабской музыке имеет общего предка с европейской лютней . Уда также приводятся в качестве предшественника современной гитаре . Гитара уходит корнями в четырехструнный уд, привезенный в Иберию маврами в 8 веке. Прямым предком современной гитары является гитара morisca (мавританская гитара), которая использовалась в Испании в XII веке. К 14 веку ее называли просто гитарой.

Ряд средневековых инструментов с коническим отверстием, вероятно, был введен или популяризирован арабскими музыкантами, в том числе кселами (от зулами ).

Некоторые ученые полагают, что трубадоры могли иметь арабское происхождение, причем Магда Богин заявила, что арабская поэтическая и музыкальная традиция оказала одно из нескольких влияний на европейскую «изысканную любовную поэзию». Эварист Леви-Провансал и другие ученые заявили, что три строки стихотворения Вильгельма IX Аквитанского были написаны на арабском языке, что указывает на возможное андалузское происхождение его произведений. Ученые пытались перевести рассматриваемые строки и сделали различные переводы. Медиевист Иштван Франк утверждал, что строки вовсе не арабские, а результат переписывания оригинала более поздним писцом.

Теорию о том, что традиция трубадуров была создана Уильямом после того, как он испытал мавританское искусство во время борьбы с Реконкистой в Испании, отстаивали Рамон Менендес Пидаль и Идрис Шах . Джордж Т. Бич утверждает, что есть только одна задокументированная битва, в которой Уильям участвовал в Испании, и это произошло ближе к концу его жизни. Бук добавляет, что у Уильяма и его отца действительно были испанцы в большой семье, и, хотя нет никаких доказательств, что он сам знал арабский, он, возможно, был дружен с некоторыми европейцами, которые могли говорить на этом языке. Другие утверждают, что представление о том, что Уильям создал концепцию трубадуров, само по себе неверно, и что его «песни представляют собой не начало традиции, но вершину достижений в этой традиции».

Большинство ученых считают , что Гвидо из Ареццо «s сольфеджио системы музыкальной нотации имеет свои истоки в латинском гимне, но другие полагают , что это , возможно, было арабские корни вместо этого. Утверждалось, что слоги сольфеджио ( do, re, mi, fa, sol, la, ti ) могли быть производными от слогов арабской системы сольмизации Durr-i-Mufassal («Отделенные жемчужины») ( dal, ra , мим, фа, грустный, лам ). Это было впервые предложено Менински в его Thesaurus Linguarum Orientalum (1680). Однако нет никаких документальных подтверждений этой теории, и, как известно, не существует никаких арабских музыкальных рукописей, использующих последовательности из арабского алфавита. Генри Джордж Фармер считает, что не существует убедительных доказательств происхождения этой записи, и поэтому теория арабского происхождения и теории происхождения гимнов одинаково достоверны.

Жанры

Франко-арабский

Франко-арабская музыка - популярная форма стиля музыки, сочетающего Запад и Восток, во многих отношениях похожая на современный арабский поп. Эта смесь западной и восточной музыки была популяризирована такими артистами, как Далида (Египет), Сэмми Кларк (Ливан) и Альдо из Австралии. Хотя франко-арабская музыка включает в себя множество форм межкультурного смешения между Западом и Ближним Востоком, в музыкальном плане жанр пересекает множество линий, как это видно в песнях, которые включают арабский и итальянский, арабский и французский и, конечно же, арабский и английский языки. стили или тексты песен.

Арабский R&B, регги и хип-хоп

Также за последние пару лет наблюдается рост популярности R&B , регги и хип-хопа, оказавших влияние на арабскую музыку. В этих песнях рэпер обычно играет в традиционной арабской поп- песне (например, в песне Иштар «Habibi Sawah»). Марокканская певец Элы Джей разработала современную версию Gnawa жанра , который слит с R & B , который он назвал Gnawitone Стыл . Еще одна вариация современной Гнавы, сыгранная в Марокко , представлена Даргой . Базируясь в Касабланке , группа объединяет Гнаву с регги . Политические исполнители регги, такие как TootArd с оккупированных сирийских Голанских высот и из Хайфы (родом из Икрита), начали набирать популярность в Палестине в 2011 году после премьеры на YouTube песни об арабской весне (в основном тунисской революции) под названием «Зеленая революция». ", исполненный ими и ансамблем палестинских артистов, самым известным из которых является Махмуд Жрер из DAM . Примечательна Шадия Мансур , палестинский британский рэпер, известный как «Первая леди арабского хип-хопа». Большая часть ее музыки посвящена делу палестинцев.

Также есть марокканский поп, представленный марокканским певцом Усамой Бельхеном, который смешивает в своих песнях американскую и марокканскую музыку.

Однако некоторые артисты, например, Darine, стали использовать полноценные ритмы R&B и регги . Это вызвало смешанную критическую и коммерческую реакцию. На данный момент это не очень распространенный жанр.

Арабская электроника

Электронная танцевальная музыка - еще один популярный жанр. Часто в песнях этого жанра электронные музыкальные инструменты сочетаются с традиционными инструментами Ближнего Востока. Такие исполнители, как Richii, популяризировали этот стиль, выпустив такие песни, как "Ana Lubnaneyoun".

Арабский джаз

Еще одна популярная форма встречи Запада с Востоком, арабский джаз также популярен, во многих песнях используются джазовые инструменты. Влияния раннего джаза начались с использования саксофона такими музыкантами, как Самир Сурур, в «восточном» стиле. Подобное использование саксофона можно найти в песнях Абделя Халима Хафеза , а также в сегодняшних песнях «Кадим аль-Сахир» и «Рида аль-Абдалла». Первые основные элементы джаза были включены в арабскую музыку братьями Рахбани . Позднее творчество Файруз почти полностью состояло из джазовых песен, написанных ее сыном Зиадом Рахбани . Зиад Рахбани также был пионером современного восточного джазового движения, к которому присоединились такие певцы, как Рима Кхейч, Сальма Эль Мосфи и (иногда) Латифа . Мы также можем найти много джазовой музыки в песнях Мохамеда Мунира , начиная с его первого альбома Alemony Eneeki в 1977 году, и он считается королем арабского джаза и арабской музыки в целом. Еще одна известная исполнительница этого жанра - палестинская певица Рим Келани, которая сочетает джаз с арабской музыкой как в своих собственных композициях, так и в аранжировках традиционных песен.

С конца 20 века арабский джаз встретил много новых видов композиции:

Арабский рок

Рок-музыка популярна во всем мире, и арабский мир не исключение. На протяжении многих лет было много арабских рок-групп, которые сочетали рок, металл и альтернативный рок с традиционными арабскими инструментами.

Арабский рок набирает много внимания в последнее время на Ближнем Востоке с такими группами , как Cairokee , JadaL , Kayan , Autostrad , Эль Morabba3 и Akher Zapheer из Иордании , бессмысленные епископов , Машр Лейлы и Meen из Ливана , MASSAR Egbari , Сахар, Wyvern и Cartoon Killerz из Египта , Халас и Хаос Палестины и Acrassicauda из Ирака . Тунисская рок-группа Myrath набирает популярность во всем мире. Группа Hoba Hoba Spirit из Марокко также набирает популярность, особенно в регионе Магриби . Рашид Таха , алжирский музыкант, играет смесь рока и раи .

В последнее время на андеграундной сцене арабского мира появилась новая волна групп. К ним относятся Шагхаф , Хаял, Сада Тат , Код Маср и Хавас из Египта и Айлул из Ливана .

Музыкальные регионы

В мире современной арабской музыки уже давно доминируют музыкальные направления, пришедшие из Каира , Египет. Город считается одним из важных культурных центров арабского мира. Нововведения в популярной музыке под влиянием других региональных стилей также широко распространены от Марокко до Саудовской Аравии . В последние годы Бейрут стал важным городом, где певцы могут свободно петь на различных арабских диалектах . Другие региональные стили, пользующиеся статусом популярной музыки во всем арабском мире, в том числе:

Северная Африка

Коллекция альбомов Raï 1980-х годов .

Аравийский полуостров

Талал Мадда , известный саудовский музыкант.

Духовная и художественная музыка

Духовная музыка

Арабская религиозная музыка включает еврейскую ( пизмоним и бакашот ), христианскую и исламскую музыку. Однако исламская музыка, включая таджвид или чтение Корана , структурно эквивалентна арабской светской музыке, в то время как христианская арабская музыка находится под влиянием сирийской православной , католической , греческой православной , англиканской , коптской и маронитской церковной музыки.

Художественная музыка

Музыкальные жанры светского искусства включают макам аль-ираки , андалуси нубах , мувашшах , фиджирские песни, касида , лайали , маввал , таксим , башраф , самай , тахмила , дулаб , саут и лива .

Характеристики арабской музыки

Музыкант по Рудольф Эрнст .

Большая часть арабской музыки отличается акцентом на мелодию и ритм , а не на гармонию . Есть несколько жанров арабской музыки, которые являются полифоническими , но, как правило, арабская музыка гомофонична .

Хабиб Хасан Тома утверждает, что арабскую музыку характеризуют пятью составляющими:

  1. Арабская система тона ; то есть музыкальная система настройки , которая опирается на определенные интервальные структуры и была изобретена аль-Фараби в 10 веке.
  2. Ритмико-временные структуры, которые производят богатое разнообразие ритмических паттернов, известных как авзан или «вес», которые используются для сопровождения дозированных вокальных и инструментальных жанров, чтобы акцентировать или придать им форму.
  3. Ряд музыкальных инструментов, которые можно найти по всему арабскому миру, представляют собой стандартизированную систему тонов , на которых играют с использованием обычно стандартизированных техник исполнения и демонстрируют аналогичные детали в конструкции и дизайне.
  4. Конкретные социальные контексты, порождающие подкатегории арабской музыки или музыкальные жанры, которые в широком смысле можно классифицировать как городские (музыка городских жителей), сельские (музыка сельских жителей) или бедуинские (музыка жителей пустыни). . "
  5. Арабский музыкальный менталитет, «отвечающий за эстетическую однородность тонально-пространственных и ритмико-временных структур во всем арабском мире, будь то сочиненные или импровизированные , инструментальные или вокальные, светские или духовные ». Тома описывает этот музыкальный менталитет как состоящий из множества вещей.

Система макам

Пример уровня тона Maqam

Основой арабской музыки является макам (мн. Макамат), который выглядит как лада, но не совсем то же самое. Тонизирующая нота, доминирующая нота, и заканчивая примечанием (если не происходит модуляция) , как правило , определяются макома используемым. Арабская теория макамов, описанная в литературе на протяжении веков, называет макамы от 90 до 110, которые сгруппированы в более крупные категории, известные как фасила. Фасила - это группы макамов, первые четыре основных звука которых являются общими.

Аджнас

Макам состоит, по крайней мере, из двух аджн , или масштабных сегментов. Аджнас - это форма множественного числа от джин , которая в арабском языке происходит от латинского слова род , означающего «тип». На практике Jins является либо трехструнным музыкальным инструментом (три ноты), тетрахорд (четыре ноты), или пентахорд (пяти нот). Макам обычно охватывает только одну октаву (обычно две аджны), но может охватывать и больше. Как и в мелодической минорной гамме, некоторые макаматы используют разные аджны при спуске и подъеме. Из-за непрерывных инноваций и появления новых аджн, а также из-за того, что большинство ученых-музыковедов не достигли консенсуса по этому вопросу, точная цифра для общего количества используемых аджн является неопределенной. Однако на практике большинство музыкантов согласятся, что существует по крайней мере восемь основных аджн : раст , баят , сиках , хиджаз , саба , курд , нааванд и аджам , а также обычно используемые варианты, такие как накриз , атар курд , сиках белади , саба замзама. . Например, Мухалиф - это редкая семья джинов (в сиках), используемая почти исключительно в Ираке, и она не используется в сочетании с другими аджнами.

Микротоны в арабской музыке

В отличие от традиций западной музыки, арабская музыка содержит микротоны , то есть ноты, лежащие между нотами в западной хроматической гамме . В то время как ноты в хроматической шкале разделены полутонами (или полутонами ), ноты в арабской музыке могут быть разделены четвертью тона . В некоторых теоретических подходах должна существовать четверть тоновая шкала или все двадцать четыре тона, но, согласно Юсуфу Шауки (1969), на практике используется меньше тонов.

Кроме того, в 1932 году на Каирском конгрессе арабской музыки, состоявшемся в Каире, Египет, на котором присутствовали такие западные знаменитости, как Бела Барток и Генри Джордж Фармер, были проведены эксперименты, которые окончательно определили, что ноты в реальном использовании существенно отличаются от обычных. закаленная 24-тональная шкала. Более того, интонация многих из этих нот немного отличается от региона к региону (Египет, Турция, Сирия, Ирак).

Региональные масштабы

В результате этих выводов была издана следующая рекомендация: «От закаленной шкалы и натуральной шкалы следует отказаться. В Египте египетская шкала должна соответствовать значениям, которые были измерены со всей возможной точностью. Турецкая, Сирийская и иракская гаммы должны оставаться такими, какие они есть ... ». Как в современной практике, так и в записанной музыке в течение прошлого века, несколько по-разному настроенных Es между ми-бемолью и ми-естественным звуком Используются западные хроматические гаммы, которые различаются в зависимости от типов используемых макамов и аджн, а также от региона, в котором они используются.

Практическое лечение

Музыканты и учителя называют эти промежуточные ноты четвертными тонами , используя «полуплоский» или «полу-диез» в качестве обозначения промежуточных бемолей и диезов для упрощения номенклатуры. Исполнение и обучение точным значениям интонации в каждом дзине или макаме обычно осуществляется на слух. Также следует добавить, ссылаясь на комментарий Хабиба Хасана Тома выше, что эти четверти тона не используются повсюду в макамате: на практике арабская музыка не модулируется на 12 различных тонических областей, таких как хорошо темперированный клавир . Наиболее часто используемые микрохроматика находятся на Е (между Е и Е ), A, B, D, F (между F и F ), и C.

Вокальные традиции

Арабская классическая музыка известна своими знаменитыми певцами-виртуозами, которые поют длинные, искусно украшенные мелизматические мелодии, колоратуры, неслыханные ни в одном другом музыкальном жанре, и известны тем, что приводят публику в экстаз. Его традиции восходят к доисламским временам, когда поющие рабыни развлекали богатых, вдохновляющих воинов на поле битвы своей поэзией раджаза и выступали на свадьбах. Огромное количество арабских вокалисток - меццо-сопрано, обладающих более темными и богатыми тонами, чем обычные голоса сопрано, из-за более толстых голосовых складок и большей гортани.

Инструменты и ансамбли

Типичный ансамбль арабской музыки в Египте и Сирии известен как тахт и включает (или включал в разные периоды времени) инструменты, такие как уд , канун , рабаб , ней , скрипка (введена в 1840-х или 50-х годах), рик и думбек . В Ираке традиционный ансамбль, известный как чалги , включает только два мелодических инструмента - джоуза (похожий на рабаб, но с четырьмя струнами) и сантур, сопровождаемый риком и думбек . Арабский мир вобрал в себя инструменты Запада, включая электрогитару, виолончель, контрабас и гобой, а также влияние джаза и других зарубежных музыкальных стилей.

Однако певцы остались звездами, особенно после развития звукозаписывающей и киноиндустрии в 1920-х годах в Каире . Эти поющие знаменитости являются (или были) крупнейшими звездами арабской классической музыки, в их числе Фарид Аль Аттрактше , Асмахан , Абдель Халим Хафез , Сайед Дарвиш , Мохамед Абдель Вахаб , Варда Аль-Джазайрия , Вадих Эль Сафи , Файруз , Сабах и Умм. Кульсум .

Исследование и документация арабской музыки

Несмотря на то, что музыкальные традиции в арабском мире передавались устно, арабский ученый Аль-Кинди и персидские ученые Абульфарадж или Аль-Фараби, а позже Сафи ад-Дин публиковали трактаты на арабском языке о персидской музыке, по крайней мере, с 9 века нашей эры. В 1932 году в Каире прошел первый Конгресс арабской музыки , на котором были представлены стипендии о прошлом, настоящем и будущем арабской музыки как от западных, так и от арабских экспертов. Позднее результаты были задокументированы как в письменном виде, так и в виде аудиозаписей.

Исследования арабской музыки находятся в центре внимания отделов этномузыкологии в университетах по всему миру, а глобальный интерес к мировой музыке привел к растущему количеству исследований и переизданий исторических записей независимыми исследователями или частными компаниями.

Благодаря использованию цифровых архивов текстов, изображений и звуков, подробная информация об истории арабской музыки также доступна через Интернет. Ливанский фонд AMMAR, например, привержен сохранению и распространению традиционной арабской музыки и опубликовал множество исторических документов.

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Лодж, Дэвид и Билл Бэдли. «Партнер поэзии». 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марка с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орла (ред.), Мировая музыка, Том. 1: Африка, Европа и Ближний Восток , стр. 323–331. Rough Guides Ltd., Penguin Books. ISBN
  • Шилоах, Амнон. Музыка в мире ислама. Социально-культурное исследование 2001. ISBN
  • Хулиан Рибера-и-Тарраго. La Música árabe y su influencia en la española (1985). (на испанском)
  • Фернандес Мансано, Рейнальдо. Де лас мелодиас дель рейно назари де Гранада а лас estructuras musicales cristianas. La transformación de las tradiciones Hispano-árabes en la península Ibérica . 1984. ISBN  8450511895.
  • Фернандес Мансано, Рейнальдо и Сантьяго Симон, Эмилио де (Coordinación y supervisión ed.). Música y Poesía del Sur de al-Andalus . 1995. ISBN  8477823359.
  • Фернандес Мансано, Рейнальдо: La música de al-Andalus en la cultura средневековья, imágenes en el tiempo , Гранада, Universidad e Granada, 2012. ISBN  9788490280935

внешние ссылки