Архитектура Финляндии - Architecture of Finland

Выборгская библиотека (1927-35), Алвар Аалто.

Архитектура Финляндии имеет историю , охватывающую более 800 лет, и в то время как вплоть до современной эпохи архитектура была под сильным влиянием течений из Финляндии два соответствующих соседних господствующих наций Швеции и России, с начала 19 века и далее влияниям пришли непосредственно из дальнего зарубежья: сначала, когда странствующие иностранные архитекторы заняли должности в стране, а затем, когда сформировалась финская профессия архитектора.

Кроме того, финская архитектура, в свою очередь, внесла значительный вклад в развитие нескольких стилей на международном уровне, таких как югендстиль (или ар-нуво ), северный классицизм и функционализм . В частности, работы самого известного в стране архитектора раннего модернизма Элиэля Сааринена оказали значительное влияние во всем мире. Еще более известным, чем Сааринен, был архитектор-модернист Алвар Аалто , который считается одной из главных фигур в мировой истории современной архитектуры. В статье 1922 года под названием «Мотивы из прошлых веков» Аалто обсуждал национальные и международные влияния в Финляндии, и, как он это видел:

Видя, как люди в прошлом могли быть интернациональными и беспристрастными, но при этом оставаться верными себе, мы можем принять импульсы из старой Италии, Испании и новой Америки с открытыми глазами. Наши финские предки по-прежнему остаются нашими хозяевами.

В обзорной статье 2000 года о финской архитектуре ХХ века Фредерик Эдельманн, искусствовед французской газеты Le Monde , предположил, что в Финляндии больше великих архитекторов со статусом Алвара Аалто по сравнению с населением, чем в любой другой стране мира. Наиболее значительные архитектурные достижения Финляндии связаны с современной архитектурой, главным образом потому, что в нынешнем строительном фонде менее 20%, построенных до 1955 года, что в значительной степени связано с реконструкцией после Второй мировой войны и процессом урбанизации, который набрал обороты только после Второй мировой войны. война.

1249 год - это дата, которую обычно называют датой начала шведского владычества над землей, ныне известной как Финляндия (по-фински - Суоми ), и это правило продолжалось до 1809 года, после чего она была передана России. Однако под властью России он имел значительную степень автономии как Великое княжество Финляндское . Финляндия провозгласила независимость от России в 1917 году, во время русской революции . Эти исторические факторы оказали существенное влияние на историю архитектуры Финляндии, наряду с основанием городов и строительством замков и крепостей (во время многочисленных войн между Швецией и Россией в Финляндии), а также доступностью строительства материалы и мастерство, а позже - государственная политика в таких вопросах, как жилье и общественные здания. Древесина, по сути, лесная, была естественным строительным материалом, в то время как твердость местного камня (преимущественно гранита) изначально затрудняла работу, а производство кирпича было редкостью до середины XIX века. Использование бетона приобрело особое значение с подъемом государства всеобщего благосостояния в 1960-х годах, в частности, в разрешенном государством жилищном строительстве с преобладанием сборных железобетонных элементов. Однако в связи с недавними опасениями по поводу устойчивости в строительстве зданий наблюдается постепенное увеличение использования древесины, причем не только в качестве отделочного материала, но и для основной конструкции.

Сами Кота или Гоахти в 1870-х годах
Ферма Пертиноца, Сеурасаари
Усадьба Антти, Сеурасаари
План города Оулу Клааса Клаессона, 1651 г.

От ранней архитектуры до 1809 года (включая шведский колониальный период)

Доминирование деревянного строительства

Народная архитектура Финляндии обычно характеризуется преобладанием деревянного строительства. Самая древняя из известных жилых построек - это так называемая кота , гоахти , хижина или палатка с покрытием из ткани, торфа, мха или дерева. Этот тип здания использовался по всей Финляндии до XIX века и до сих пор используется саамами в Лапландии . Сауна также традиционный тип здания в Финляндии: самые старые известные сауны в Финляндии были сделаны из колодцев вкопанных в склон в земле и в основном используются в качестве жилых помещений в зимнее время . Первые финские сауны - это то, что сейчас называют «дымовыми саунами». Они отличались от современных саун тем, что в них не было окон, и они нагревались путем нагревания кучи камней (называемых киуа ) путем сжигания большого количества дров в течение примерно 6-8 часов, а затем выпуска дыма через люк перед входом в наслаждаться теплом сауны (так называемый лёйлы ).

Традиция деревянного строительства - за пределами хижины кота - была распространена по всей северной бореальной хвойной зоне с доисторических времен. Центральным структурным фактором его успеха была технология углового соединения, или «угловая опалубка», при которой бревна укладываются последовательно горизонтально и с надрезами на концах для образования плотно и надежных соединений. Истоки техники неясны; хотя он использовался римлянами в Северной Европе в первом веке до нашей эры, другие возможные более древние источники, как говорят, относятся к территориям современной России, но также считается, что он был распространен среди индоарийских народов Восточной Европы, Ближний Восток, Иран и Индия. Решающее значение в развитии техники «угловой опалубки» сыграли необходимые инструменты, в первую очередь топор, а не пила. Получившийся в результате тип здания, прямоугольный план, первоначально состоявший из единого внутреннего пространства и с низкой двускатной крышей, имеет то же происхождение, что и мегарон , раннегреческий жилой дом. Сначала его использовали в Финляндии как склад, а затем как сауну, а затем в качестве домашнего дома. В первых примерах техники «угловой опалубки» использовались круглые бревна, но вскоре появилась более развитая форма: бревнам топором придавали квадратную форму для более надежной посадки и лучшей изоляции. Рубить топором было предпочтительнее, чем пилить, потому что поверхности, обработанные топором, лучше препятствовали проникновению воды.

По мнению историков, хотя принципы деревянного строительства, возможно, пришли в Финляндию откуда-то еще, одно конкретное нововведение в деревянном строительстве кажется уникальным для Финляндии - это так называемая церковь с блочными колоннами (tukipilarikirkko). Новинка, внешне похожая на обычную деревянную церковь, заключалась в сооружении полых столбов из бревен, встроенных во внешние стены, что сделало сами стены конструктивно ненужными. Столбы связаны внутри нефа большими балками. Обычно на каждой продольной стене было два, а иногда и три столба. Самая большая сохранившаяся церковь с блочными столбами находится в Торнио (1686 г.). Другими примерами являются церкви Вёйри (1627 г.) и Тервола (1687 г.).

В более поздних застройках, особенно в городских условиях, бревенчатый каркас затем был покрыт слоем деревянных досок. Предполагается, что только с XVI века деревянные дома были окрашены в хорошо знакомую красную охру или пунамульту , содержащую до 95% оксида железа , часто смешанного с дегтем. Баллонный обрамление техника для деревянных конструкций популяризировал в Северной Америке только приехал в Финляндию в 20 - м веке. Финские мастера-строители поехали в США, чтобы увидеть, как развивается индустриализация техники деревянного каркаса, и положительно написали об этом в отраслевых журналах по возвращении. Были проведены эксперименты с использованием деревянного каркаса, но поначалу он не пользовался популярностью. Одной из причин были плохие климатические характеристики тонкой конструкции (улучшенные в 1930-х годах с добавлением теплоизоляции): также существенной была относительно низкая цена как на древесину, так и на рабочую силу в Финляндии. Однако к началу Первой мировой войны индустриальная система деревянного строительства получила более широкое распространение. Кроме того, сравнительно недавний «импорт» в Финляндию - использование деревянной черепицы для крыш, начиная с начала 19 века. До этого традиционной системой была так называемая берестяная крыша (по-фински - malkakatto ), состоящая из деревянного реечного дна , покрытого несколькими слоями бересты и заканчивающегося слоем длинных деревянных шестов путем взвешивания. местами вниз по случайному валуну. Традиционно вся конструкция была неокрашенной. Покрытие из гибкой черепицы с дегтем было современным присвоением материала первой произведенным в странах Северной Европы в период железного века , основной экспортный продукт, особенно в герметичном деревянные лодки.

Традиционные деревянные дома в Финляндии, как правило, были двух типов: i. Восточная Финляндия под влиянием русских традиций. Например, в доме Пертиноца (ныне музей под открытым небом Сеурасаари в Хельсинки) жилые комнаты семьи находятся на верхних этажах, а животноводческие помещения и кладовые находятся на первом этаже, а над ними расположены сеновалы; II. Западная Финляндия под влиянием шведских традиций. Например, в усадьбе Антти, родом из деревни Сякюля (ныне также в Сеурасаари), усадьба состояла из группы отдельных бревенчатых построек, расположенных вокруг центрального двора фермы. Традиционно первым строением в такой усадьбе была сауна , за ней следовала первая или главная комната («тупа») главного дома, где семья готовила, ела и спала. Летом они готовили на открытом воздухе, а некоторые члены семьи даже предпочитали спать в сараях.

Однако развитие деревянного строительства на более изысканный уровень произошло при возведении церквей. Самые ранние образцы были спроектированы не архитекторами, а мастерами-строителями, которые также несли ответственность за их строительство. Одна из старейших известных деревянных церквей Сантамала в Ноусиайнене (сохранились только археологические остатки), датируемая XII веком, с простым прямоугольным планом земли 11,5 х 15 метров. Самые старые сохранившиеся деревянные церкви в Финляндии относятся к 17 веку (например, старая церковь Соданкюля, Лапландия, 1689 г.); ни одна из средневековых церквей не сохранилась, так как, как и все деревянные постройки, они были подвержены возгоранию. Действительно, до сих пор существует только 16 деревянных церквей 17-го века, хотя было нередко снести деревянную церковь, чтобы уступить место более крупной каменной.

На конструкции деревянных церквей явно повлияла церковная архитектура Центральной и Южной Европы, а также России с крестообразными планами и элементами и деталями в готическом , романском и ренессансном стилях. Однако чаще всего эти влияния приходили через Швецию. Развитие деревянной церкви в Финляндии отличается большей сложностью в плане, увеличенными размерами и изысканностью деталей. "Лапская церковь" в Соданкюля (ок. 1689 г.), самая хорошо сохранившаяся и наименее измененная деревянная церковь Финляндии, представляет собой простой неокрашенный прямоугольный блок с двускатной крышей размером 13 x 8,5 метров со стенами, увеличивающимися до 3, 85 метров и напоминающий крестьянский дом. Напротив, церковь Петяявеси (спроектированная и построенная мастером-строителем Яакко Клеметинпойка Леппянен, 1765 г.) плюс дополнительная ризница и колокольня (Erkki Leppänen, 1821 г.) (объект Всемирного наследия ), хотя и неокрашенная снаружи, имеет усовершенствованный план креста с равномерные руки, 18 х 18 метров, с внутренним деревянным сводом высотой 13 метров. Атмосфера интерьера церкви Петяявеси считается уникальной; необычные для бревенчатого строительства большие окна дают мягкий свет.

Даже во время строительства церкви Петяявеси с ее «крестообразным планом» в Финляндии уже существовали более сложные планы земли, но в последующие годы планы этажей станут еще более сложными. Первым так называемым «двойным крестом» в Финляндии, вероятно, была церковь Ульрика Элеонора в Хамине (1731 г., сгорела в 1742 г.), построенная под руководством мастера-строителя Хенрика Шульца. Затем ее заменила похожая церковь - церковь Елизаветы в Хамине (1748–51, разрушена в 1821 году), построенная под руководством Арви Юнккаринена. Двойной крестообразный план предполагал наличие креста с расширениями по внутренним углам. Это стало образцом для более поздних церквей, например, церкви Миккели (1754 г., разрушена в 1806 г.) и церкви Лаппе (Юхана Салонен, 1794 г.), последняя включает в себя дальнейшее развитие, в котором трансепты в плане креста сужаются и даже скошены. углы, как видно на плане церкви Руовеси (1776 г.). Историк Ларс Петтерссон предположил, что церковь Катарина (1724 г.) в Стокгольме, построенная французским архитектором Жаном де ла Валле, была моделью для плана церкви Хамина и, следовательно, последующего развития.

В средние века в Финляндии было всего 6 городов ( Турку , Порвоо , Наантали , Раума , Улвила и Выборг ) с деревянными зданиями, органично растущими вокруг каменной церкви и / или замка. Историк Хенрик Лилиус отмечает, что деревянные города Финляндии уничтожались пожарами в среднем каждые 30–40 лет. Их никогда не перестраивали в том виде, в каком они существовали раньше, и ущерб от пожара предоставил возможность создать новые городские структуры в соответствии с любыми господствующими идеалами: например, совершенно новые планы сетки, выпрямление и расширение улиц, правила строительства зданий из камня ( на практике часто игнорируется) и введение «противопожарных перерывов» в виде зеленых зон между объектами. В результате пожаров большая часть сохранившихся деревянных городков датируется XIX веком. Например, город Оулу был основан в 1605 году Карлом IX рядом со средневековым замком и, что характерно для того времени, рос органически. В 1651 году Клас Клаэссон разработал новый план, включающий регулярную уличную сетку, его предложение было обрисовано в общих чертах поверх существующей «средневековой» ситуации, но все еще сохраняло положение существующей церкви. В последующие годы произошло больше пожаров (значительно в 1822 и 1824 годах) и появились еще более строгие правила в новых планах города в отношении более широких улиц и противопожарных переходов. Из 6 средневековых городов Финляндии только Порвоо сохранил средневековый план города.

Развитие каменного строительства

Использование каменного строительства в Финляндии первоначально ограничивалось несколькими средневековыми замками и церквями в стране. Строительство замков было частью проекта шведской короны по возведению как оборонительных, так и административных центров по всей Финляндии. Шесть замков государственного значения были построены в средневековый период, начиная со второй половины XIII века: Кастельхольм на Аландских островах , Турку и Расеборг на юго-западном побережье, Выборг на островке у юго-восточного побережья и Хяме и Олавинлинна дальше вглубь страны. Самый северный замок, расположенный еще дальше в глубь страны, Каяни , датируется началом 17 века. Куусисто на одноименном острове и Корсхольма на побережье также относятся к этому более позднему периоду. Более ранние части замковых построек характеризуются тяжелыми гранитными валунными постройками, но в более поздние периоды с еще более изысканными деталями. Стратегически двумя наиболее важными замками были Турку и Выборг. Три средневековых финских «замковых владения» управлялись до 1360-х годов из замков Турку , Хямеэнлинна и Выборг. К началу 14 века Замок Турку был одним из крупнейших в Северной Европе с более чем 40 комнатами, а к середине 16 века был подвергнут дальнейшим изменениям, чтобы выдерживать артиллерийский огонь. Строительство Выборгского замка началось в 1293 году по приказу Torkel Кнутссон , обер констебль Швеции . Документация по строительству Олавинлинны необычайно ясна: она была основана именно в 1475 году датским рыцарем Эриком Аксельссоном Тоттом, который служил шведской короне и был губернатором Выборгского замка; Стратегическое значение замка, наряду с Выборгским замком, заключалось в защите восточной границы от Новгородской республики на восток. По словам самого Аксельссона, замок был построен «16 хорошими иностранными мастерами-каменщиками» - некоторые из них из Таллинна. Замок построен на острове в проливе Кюрёнсалми, который соединяет озера Хаукивеси и Пихлаявеси ; в основе проекта - 3 большие башни в линию, выходящую на северо-запад, и окружающая стена. Нынешнее хорошее состояние замка связано с капитальной реставрацией, проведенной в 60-70-е годы. Замок Хяме , самые старые части, построенные из камня, возникшие в 1260-х годах, первоначально был построен из дерева, затем перестроен из камня, но затем радикально преобразован в 14 веке из красного кирпича, уникального для Финляндии, с дополнительными линиями защиты. в кирпич добавлен за центральный бастион. В 19 веке его переоборудовали в тюрьму по проекту архитектора Карла Людвига Энгеля .

Средневековая традиция каменного строительства в Финляндии также сохраняется в 73 каменных церквях и 9 каменных ризницах, добавленных к изначально деревянным церквям. Вероятно, самая старая каменная церковь - церковь Св. Олафа в Джомале на Аландских островах , построенная в 1260–1280 годах. Каменные церкви отличаются массивными стенами и преимущественно единым внутренним пространством. Мелкие детали, такие как окна, иногда украшались деталями из красного кирпича, особенно на фронтонах (например, Старая церковь Сипоо , 1454 г.). Исключением среди церквей был собор Турку; Первоначально он был построен из дерева в конце 13 века, но был значительно расширен в 14 и 15 веках, в основном из камня, но также из кирпича. Собор сильно пострадал во время Великого пожара в Турку в 1827 году и впоследствии был в значительной степени перестроен из кирпича.

«Южная Финляндия», Эрик Дальберг, Suecia Antiqua et Hodierna , 1660–1716.
Крепость Свеаборг, Хельсинки, 1747-. План с указанием линий укреплений.
«Типовые чертежи» домов для военнослужащих, квартирмейстера и полковника , Дж. Б. Вирджиния, 1766 г.

Уже в середине 16 века был странный пример импорта в Финляндию утонченных архитектурных принципов эпохи Возрождения. Герцог Финляндии Иоанн (впоследствии король Швеции Иоанн III) (1537–1592) построил изысканные интерьеры в стиле эпохи Возрождения в средневековом замке Турку . Однако в течение 17 века Швеция стала крупной политической державой в Европе, расширив свою территорию до нынешней Эстонии , России и Польши - и эта экспансия отразилась в ее архитектуре в течение следующего столетия. Эти архитектурные амбиции были реализованы и в Финляндии, особенно при основании новых городов. Четыре новых города были созданы вдоль Ботнического залива на западном побережье Финляндии во время правления Густава II Адольфа : Nystad ( Уусикаупунки на финском языке) в 1617 году, и Nykarleby (Uusikaarlepyy на финском языке), Karleby ( Коккола на финском языке) и Торнио ( Торнио на финском языке) в 1620 году. Все они характеризуются строгой сеткой планов улиц, которые были залиты одноэтажными деревянными домами в народном стиле. Еще более строгие правила строительства и планирования пришли с назначением Пера Браге генерал-губернатором Финляндии в 1637 году (должность, которую он занимал с перерывами до 1653 года). Среди новых городов, основанных Браге, были Хямеэнлинна , Савонлинна , Каяни , Раахе и Кристинестад, а также изменившее положение Хельсинки.

Великая Северная война (1700-21) и оккупация Финляндии России (известная как Большая аура, 1713-21) привела к обширным районам территории Швеции утрачиваются в Россию, хотя сама Финляндия оставалась часть Швеции. Это привело к переосмыслению оборонной политики Швеции, в том числе к созданию большего количества укреплений в восточной Финляндии, и, в частности, к основанию города-крепости Фредриксхамн ( Хамина ) по первому плану Акселя фон Лёвена в 1723 году. восьмиугольный план « Идеального города » в стиле барокко , созданный по образцу подобных городов-крепостей в Центральной Европе, хотя по форме и рисунку улиц он был похож на Пальманову в Италии. Однако после так называемой Хатской войны между Швецией и Россией в 1741–1743 годах, которую Швеция снова проиграла, значительная часть восточной Финляндии была передана России, включая Хамину и укрепленные города Лаппеенранта и Савонлинна . Затем центр обороны страны переключился на небольшой провинциальный прибрежный город Хельсинки. Однако даже во время правления Хамины в России величие ее неоклассической архитектуры продолжало расти; и когда город был «возвращен» Финляндии, поскольку вся Финляндия стала Великим княжеством России в 1809 году, изысканная архитектура получила дальнейшее развитие: несколько зданий были спроектированы Карлом Людвигом Энгелем в преобладающем в то время неоклассическом стиле.

Хельсинки был основан как торговый город Густавом I в 1550 году как город Гельсингфорс, который он намеревался составить конкуренцию ганзейскому городу Ревелю (сегодня известному как Таллинн ), прямо к югу от Финского залива . Расположение оказалось неблагоприятным, город оставался маленьким и незначительным, его мучили бедность и болезни. Сайт был изменен в 1640 году. Но даже при новом сетчатом плане городская архитектура оставалась скромной, в основном одноэтажной застройкой. Однако развитие архитектуры Хельсинки произошло после 1748 года, когда была возведена крепость Свеаборг - ныне объект всемирного наследия - (впервые запланированная Августином Эренсвардом ) на группе островов недалеко от побережья Хельсинки; Сердцем крепости была верфь, но отличная архитектура в стиле барокко, а также ландшафтный парк в английском стиле были помещены в несимметричную систему укреплений, построенную из камня и кирпича, и многие из «окон» в классических фасадных композициях были фактически нарисованы. Архитектура зданий выдержана в сдержанном классицизме рококо, названном в честь влиятельного шведского архитектора Карла Хорлемана (1700–1753). Хорлеман отвечал за завершение строительства Королевского дворца в Стокгольме , начатого Никодимусом Тессином Младшим , но он сам также отвечал за проектирование парадного входа в крепость Свеаборг, так называемых Королевских ворот, и, возможно, входил в него. Тоже в оформлении других ключевых жилых домов нет.

Пик политической экспансии Швеции ознаменовался появлением в короне публикации « Suecia Antiqua et Hodierna» Эрика Дальберга (Древняя и современная Швеция), опубликованной в 1660–1716 годах и содержащей более 400 тщательно подготовленных гравюр, иллюстрирующих памятники королевства Швеция. Однако только в 9 из них была изображена Финляндия, города Торнео и Выборг и несколько замков, но в основном это были гербы финских уездов, изображающие их как районы дикой природы или, как в случае с изображением «Южная Финляндия», мастер, высекающий классическую колонну в пустыне. К 1721 году правление Швеции как великой державы закончилось, и теперь на севере доминировала Россия. Измученный войной шведский парламент, риксдаг , утвердил новые полномочия и уменьшил корону до конституционного монарха с властью, принадлежащей гражданскому правительству, контролируемому риксдагом, хотя к 1772 году Густав III установил абсолютную монархию, а к 1788 году - Швеция и Швеция. Россия снова будет в состоянии войны в русско-шведской войне (1788–1790) . Но перед войной началась так называемая новая «эпоха свободы» (1719–1772), и шведская экономика была восстановлена. Достижения в области естественных наук открывают культуру по-новому; например, улучшилась строительная техника, стало более распространенным использование дровяных петушков и стеклянных окон. Кроме того, конструкция укреплений (часто в сочетании с идеями городского планирования и архитектурного дизайна) находилась на переднем крае военных технологий: офицеры укреплений отправлялись в Центральную Европу, чтобы следовать новым прецедентам. С 1776 года чертежи всех общественных зданий должны были быть отправлены на одобрение строительства и рассмотрение в Стокгольм, и были введены новые законы для предотвращения пожаров, столь типичных для деревянных городов. Попыткам достичь единообразия в архитектуре способствовало введение стандартных «типовых планов». Впервые они были введены с перестройкой армии Карлом XI уже в 1682 году, в соответствии с которой каждая из земель Швеции должна была иметь в своем распоряжении 1200 солдат в любое время, а две фермы должны были предоставить жилье для одного солдата. «Типовые планы» военных кварталов с детализированными фасадами и масштабом были разработаны в классическом стиле хорлеман-рококо или «палладианском» стиле, что, в свою очередь, повлияло на народную архитектуру во многом так же, как «модельные чертежи» трактат Палладио XVI века « I quattro libri dell'architettura» оказал влияние на следующие поколения по всей Европе и в колониях. Среди наиболее влиятельных «книг с выкройками», содержащих рисунки моделей, были книги шведского офицера фортификационных сооружений Карла Вейнблада (1702-1768), опубликованные в 1755, 1756 и 1766 годах и получившие широкое распространение в Финляндии, а также в Швеции. Особенно показательным примером является комендантский дом во "дворе замка" в центре крепости Свеаборг недалеко от Хельсинки.

По сравнению с остальной Европой, усадьбы Финляндии чрезвычайно скромны по размеру и архитектурной изысканности. Строго говоря, усадьба была подарком шведского короля и пользовалась налоговыми льготами. Более поздние усадьбы, возникшие из домов офицеров и особняки частных металлургических заводов. Самые старые из сохранившихся каменных усадеб относятся к периоду Васа 16 века; Хорошими примерами являются поместья Канкайнен (основано в 1410-х годах) и Вуорентака (конец 1400-х годов), оба недалеко от Турку. Также на юго-западе Финляндии поместье Лоухисаари , построенное в 1655 году (неизвестный архитектор, хотя, вероятно, спроектировано его владельцем-строителем Германом Классоном Флемингом), является редким в Финляндии примером загородного дома в палладианском стиле . Строительство усадеб в Финляндии прославляет в Финляндии имя одного из первых иностранных архитекторов; Родившийся в Пруссии Кристиан Фридрих Шредер (1722-1789) по образованию был каменщиком, работал в Стокгольме до переезда в Турку в 1756 году и был назначен городским архитектором в 1756 году, что включало ответственность за обучение помощников. Среди его работ в Турку была перестройка башни собора Турку. Проектирование в стилях рококо и французской классики, хотя и в более скромном стиле , Шредер спроектировал особняки Лапила (1763 г.), Паддай (середина 1760-х гг.), Нухьяла ( 1764 г.), Ала-Лему (1767 г.), Тейо (1770 г.) и Фагервик (1773 г.), а также ратуша Раумы (1776 г.).

Период Великого княжества, 1809-1917 гг.

Ранний период Великого княжества: неоклассицизм и готическое возрождение

Йохан Альбрехт Эренстрём, окончательный план города Хельсинки (1817 г.).

Краеугольный камень Финляндии как государства был заложен в 1809 г. на сейме в Порвоо , где царь Александр I провозгласил себя конституционным правителем нового Великого княжества Финляндского и пообещал сохранять веру и законы страны. Создание столицы было четким указанием на волю царя сделать новое Великое княжество функционирующим образованием. 8 апреля 1812 года Александр I объявил Хельсинки столицей Великого княжества Финляндского. В то время Хельсинки был всего лишь маленьким деревянным городком с населением около 4000 жителей, правда, рядом с огромной островной крепостью Свеаборг и ее военным гарнизоном. Царь назначил военного инженера Йохана Альбрехта Эренстрёма, бывшего придворного короля Швеции Густава III , главой комитета по реконструкции, с задачей разработать план новой каменной столицы. Сердцем схемы была Сенатская площадь, окруженная неоклассическими зданиями государства, церкви и университета. По словам историка искусства Риитты Никула, Эренстрем создал «символическое сердце Великого княжества Финляндского, где все основные учреждения занимали точное место, определяемое их функцией в иерархии».

Фактически, еще до передачи Финляндии России в 1809 году, появление неоклассицизма в середине 18 века произошло с французским художником-архитектором Луи Жаном Деспре , который работал в шведском государстве и спроектировал церковь Хямеэнлинна в 1799 году. Чарльз (Карло) Басси был еще одним иностранцем, архитектором итальянского происхождения, также работающим в шведском государстве, который особенно работал над дизайном церквей. Басси иммигрировал в Финляндию и стал первым официально квалифицированным архитектором, который навсегда поселился в Финляндии. В 1810 году Басси был назначен первым главой Национального совета по строительству ( Rakennushallitus - правительственный пост, который оставался до 1995 года), базирующегося в Турку, и занимал эту должность до 1824 года. Басси остался в Финляндии после того, как власть над страной была передана России. . В 1824 году его официальную должность главы Национального совета строительства занял другой архитектор-иммигрант, уроженец Германии Карл Людвиг Энгель .

После переноса финской столицы из Турку в Хельсинки царь Александр I назначил Энгеля разработать основные новые общественные здания, которые будут вписаны в городской план Эренстрёма: в их число входили основные здания вокруг Сенатской площади ; Сенатская церковь, здания Хельсинкского университета, в том числе лучшие интерьеры Энгеля, Библиотека Хельсинкского университета (1836–1845 гг.) и правительственные здания. Все эти здания были спроектированы в соответствии с доминирующим архитектурным стилем российской столицы, Санкт-Петербурга , а именно неоклассицизмом, что делало Хельсинки тем, что называли Санкт-Петербургом в миниатюре, и действительно, план Эренстрёма изначально даже включал канал, имитирующий черту городского пейзажа. первый.

Сенатская площадь Хельсинки, спроектированная Карлом Людвигом Энгелем. Слева направо: главное здание Хельсинкского университета, Сенатская церковь, Дворец Государственного совета.

Помимо работы в Хельсинки, Энгель также был назначен «государственным интендантом», отвечающим за проектирование и надзор за строительством подавляющего большинства государственных зданий по всей стране, включая десятки церковных проектов, а также проектирование и планировку. планов города. Среди этих работ были военно-морские казармы Хельсинки (1816–38), Старая церковь Хельсинки (1826 г.), церковь Лапуа (1827 г.), церковь Кярсямяки (1828 г.), ратуша Пори (1831 г.), церковь Хамина (1843 г.), усадьба Виурила (1845 г.) ).

Энгель владел копией архитектурного трактата Андреа Палладио « I quattro libri dell'architettura» , и ученые Энгеля часто подчеркивали, что Энгельс обязан теории Палладио. Но Энгель также поддерживал переписку с коллегами из Германии и следил за тамошними тенденциями. Отношения Энгеля с ключевым прусским архитектором Карлом Фридрихом Шинкелем , который на три года старше его и оба учились в Bauakademie в Берлине, еще предстоит должным образом проверить. Влияния из Центральной Европы также повлекут за собой более шаблонный процесс, типичным примером которого является стандартизация формул дизайна в постреволюционной Франции Жан-Николя-Луи Дюраном , например, путем использования расчетных сеток.

Некоторые из более поздних работ Энгеля также характеризуются поворотом в Центральной Европе к архитектуре готического возрождения с акцентом на фасады из красного кирпича, типичные для Центральной Европы. Немецкая церковь (1864 г.) типична для того периода, хотя спроектирована еще двумя странствующими архитекторами, немцем Харальдом Юлиусом фон Боссе (который много работал в Санкт-Петербурге) и уроженцем Швеции Карлом Йоханом фон Хайдекеном . Помимо церквей, неоготический стиль также доминировал в зданиях растущих промышленных производителей, включая мельницу Верла в Яале (1892 г.) - ныне объект всемирного наследия - спроектированный Эдвардом Диппелем. Возникновение различных стилей возрождения по всей Европе - в поисках нового «национального стиля» - также ощущалось в Финляндии, но не процветало до прихода югендстиля в конце века; даже выдвигается аргумент в пользу влияния в Финляндии неороманского стиля или Рундбогенстиля из Германии, особенно связанных с Генрихом Хюбшем . Например, некоторые особенности Рундбогенстиля были отмечены в церкви Керимяки (1847 г.) - самой большой в мире деревянной церкви - спроектированной Адольфом Фредриком Гранштедтом, но при значительном участии мастеров-строителей проекта Акселя Толпо и его сына Т. Дж. Толпо.

Эклектичные смеси неоготики, неоромански, неоклассицизма и неоренессанса продолжались даже в начале 20-го века, когда архитекторы использовали разные стили для разных проектов или даже сочетали элементы в одной работе. Турку Главная Библиотека , Карл Август Вреде, законченная в 1903 году, был разработан в голландском позднеренессансный стиле , имитирующие Дом Дворянского 1660 по проекту французского архитектора Симона де - ла - Валле. Шведский архитектор Георг Теодор фон Кевиц сделал довольно успешную карьеру в своей родной стране, прежде чем прибыл в Финляндию в 1851 году, избежав тюремного заключения в Швеции после банкротства, и вскоре сделал карьеру, получив титул окружного архитектора Турку и Пори в 1852 году. Среди своих разнообразных работ он разработал новые планы города в стиле барокко для городов Пори (1852 г.), Мариехамн ( Аландские острова ) (1859 г.) и Уусикаупунки (1856 г.), романтический пейзажный парк в английском стиле для Сейняйоки (1858 г.), нео -gothic церквей для Ловийса (1865 г.) и Uusikaupunki (1864 г.), Rundbogenstil -neo-готический Lovisa ратуша и дом Дворянского в Хельсинки (1862), неоренессансная Nya Teatern , Хельсинки (1853, сожжен 1863 г.), а также здания фабрик из красного кирпича в Литтоинен , Турку, Форсса и Тампере, а также различные деревенские виллы для частных клиентов. Подобный эклектизм наиболее успешно продолжил один из сотрудников Кевица, Теодор Хёйер (1843-1910), который основал одну из самых коммерчески успешных частных архитектурных фирм в Хельсинки, спроектировав десятки зданий, в основном в Хельсинки, школ, библиотек и т. Д. несколько многоквартирных домов. Одна из его самых известных работ, пожарная часть Эроттая из красного кирпича, Хельсинки (1891 г.), представляет собой смесь стилей неоготики и неоренессанса, созданную по образцу Кампанилы Джотто во Флоренции и башни средневекового Палаццо Веккьо также во Флоренции.

Однако вопрос «стилистического возрождения» в Финляндии имеет еще один важный культурно-политический аспект - присутствие Российской империи через строительство русских православных церквей во второй половине XIX века - хотя это считается началом сознательная политико-культурная политика русификации Финляндии не проводилась до царствования царя Николая II , начиная с 1899 года. Первоначально, как и в российской столице Санкт-Петербурге , русские православные церкви изначально были спроектированы в преобладающем неоклассическом стиле; Однако, во второй половине 19 - го века также видела появление архитектуры России Возрождения и архитектуры византийского возрождения - часть интереса к России , как в Финляндии , так и в других странах Европы изучения национализма - с четко выраженными « куполами », палаточные крышами и богатая отделка. Несколько таких церквей было построено в Финляндии, подавляющее большинство - в восточной части страны, известные примеры - в Тампере , Куопио , Вийниярви и Коувола . Ранний пример, церковь Суоменлинна (1854 г.) в крепости у побережья Хельсинки, была спроектирована московским архитектором Константином Тоном, тем же архитектором, который спроектировал, среди других ключевых зданий, Храм Христа Спасителя , Большой Кремль. Дворец и Оружейная палата Кремля в Москве . Присутствие православной церкви в центре Хельсинки стало очевидным благодаря расположению Успенского собора (1868 г.) на выдающемся холме, возвышающемся над городом; его архитектор Алексей Горностаев был одним из пионеров архитектуры русского Возрождения, которому приписывают возрождение традиционной архитектуры шатров северной России, которая также является важной особенностью Успенского собора.

Этот период также ознаменовал создание первых курсов архитектуры в Финляндии, а в 1879 году они начались в Политехническом институте в Хельсинки, хотя сначала с учителями с немецким или немецким образованием. Другие финны уехали учиться за границу на разные периоды времени. Фактически, Якоб Рейф (1753–1808) отмечен как первый финн, изучавший архитектуру в Шведской королевской академии художеств в Стокгольме в 1783–1884 годах, хотя он является редким ранним исключением. Он стал известным дизайнером церквей по всей Финляндии, включая церковь Хюрюнсалми (1786 г.) и церковь Оравайса (1797 г.). Спустя сто лет он все еще был довольно редким; например, известный архитектор в стиле возрождения Карл Август Вреде изучал архитектуру в Дрездене , а Теодор Хёйер - в Шведской королевской академии искусств в Стокгольме. Кроме того, Густав Нистрем изучал архитектуру и градостроительство в Вене в 1878–79. Его здания типичны для эклектики того времени, построены как в стиле готического возрождения, так и в так называемом неоренессансном стиле классицизма, с тяжелым орнаментом, а также с интенсивным использованием цвета в интерьерах, а иногда и на фасадах, например с его Усадебным домом , Хельсинки (1891). Полукруглая ротонда (1902–07), проект Густава Нистрёма для пристройки к неоклассической библиотеке Хельсинкского университета им. К.Л. Энгеля (1845 г.), демонстрирует как внешнюю стилистическую преемственность с оригиналом - хотя пилястры имеют не классические капители, а рельефы, выполненные скульптор Вальтер Рунеберг , олицетворяющий науку, в то же время использовал современные методы в интерьере в стиле модерн: полукруглая 6-этажная пристройка включает в себя большой световой колодец, окруженный радиально расположенными книжными полками. Из-за строгих требований пожарной безопасности пристройка имеет каркас из стали и железобетона, с железобетонными лестницами, железной конструкцией, поддерживающей большую застекленную крышу и металлические окна. После окончания Политехнического института Уско Нистрем (не родственник) продолжил учебу в Школе изящных искусств в Париже в 1890–91; Вернувшись в Финляндию, он сначала проектировал (с 1895 по 1908 год в партнерстве Уско Нюстрём-Петрелиус-Пенттила) архитектуру в стиле неоренессанса - в частности, опираясь на рост спекуляции на строительстве жилых домов среднего класса в Хельсинки - одновременно создавая подробнее Стиль модерн вдохновлен национальным романтизмом, а в политическом плане - движением Фенноман, выступающим за независимость . Главное здание Уско Нюстрёма, Grand Hôtel Cascade, Imatra (1903 г.) (ныне Imatran Valtionhotelli), является ключевым зданием в стиле модерн; «Отель в дикой природе», построенный рядом с впечатляющими порогами Иматры (крупнейшими в Финляндии), был предназначен в основном для состоятельных туристов из столицы Российской империи Санкт-Петербурга , а его архитектурный стиль был вдохновлен финским национальным романтизмом, хотя и черпал вдохновение. частично из средневековых и неоренессансных французских замков, которые Уско Нистрем видел во время своего пребывания во Франции.

Поздний период Великого Герцогства: Югенд

В конце 19 века Финляндия продолжала пользоваться большей независимостью под властью России как великого княжества; однако это изменится с приходом к власти царя Николая II в 1894 году, который ввел более масштабный процесс «русификации». Реакция на это среди буржуазных классов была очевидна также в искусстве, например, в музыке Яна Сибелиуса и художника Аксели Галлен-Каллела, но также и в архитектуре. Клуб финских архитекторов был основан в 1892 году в рамках шведоязычного инженерного общества (Tekniska Föreningen). Первоначально это был свободный форум для сотрудничества и обсуждения, но на добровольной основе он работал неформально в кафе и ресторанах. Этим он напоминал многие клубы писателей и художников того времени и в целом способствовал развитию коллегиального духа некоторой солидарности. Это быстро помогло архитектору утвердиться в качестве художника, ответственного за эстетические решения. В 1903 году в качестве дополнения к техническому изданию Клуб опубликовал первый выпуск Arkitekten («Архитектор» на шведском языке, преобладающем языке в то время среди профессиональных кругов и, конечно, архитекторов).

В 1889 году художник Альберт Эдельфельт изобразил национальное пробуждение на плакате, на котором г-жа Пэрис принимает Финляндию, девушку, которая выходит с макетом церкви Святого Николая (позднее Хельсинкского собора) на своей шляпе; все посылки в лодке имеют маркировку EU (т.е. Exposition Universelle). Особое символическое значение было придано в 1900 году Финляндии, получившей собственный павильон на Парижской всемирной выставке , спроектированный молодыми архитекторами Германом Гезелиусом, Армасом Линдгреном и Элиэлем Саариненом в так называемом стиле югендстиль (или ар-нуво ), популярном в то время в Центральной Европе. Финский павильон был хорошо принят европейской прессой и критиками, хотя обычно здание тесно связано с культурно-политическими условиями Финляндии. Например, немецкий историк искусства и критик Юлиус Майер-Грефе писал о павильоне: «С периферии ... мы хотели бы отметить чрезвычайно эффективный финский павильон с его чрезвычайно простым и современным дизайном ... страна и люди, а также сильная подготовка художников к декоративному оформлению отражаются в здании самым приятным образом ».

Стиль югендстиль в Финляндии характеризуется плавными линиями и включением националистически-мифологических символов, особенно взятых из национального эпоса « Калевала», в основном взятых из природы и даже средневековой архитектуры , но также и из современных источников в других странах Европы и даже в США ( например, Г. Х. Ричардсон и стиль черепицы ). Наиболее выдающиеся здания этого национального романтического стиля были построены из камня, но открытие в Финляндии залежей мыльного камня , легко поддающейся резке метаморфической породы, преодолело трудности, связанные с использованием только твердого гранита; Примером этого является фасад здания Страховой компании Похьола в Хельсинки (1901 г.), созданный Гезеллиусом, Линдгреном и Саариненом. Стиль югендстиль стал ассоциироваться в Финляндии с борьбой за национальную независимость. Важность национализма также стала очевидной в фактическом исследовании финских народных зданий: все студенты-архитекторы в то время - в тогдашней единственной в Финляндии архитектурной школе в Хельсинки - знакомились с финским строительным наследием путем его измерения и рисования. Начиная с 1910-х годов, в дополнение к большим средневековым замкам и церквям были исследованы также деревянные церкви 17-го и 18-го веков и неоклассические деревянные города - практика, которая продолжается в финских архитектурных школах и сегодня. Стиль югендстиль использовался Гезеллиусом, Линдгреном и Саариненом в ключевых государственных зданиях, таких как Национальный музей и железнодорожный вокзал Хельсинки . Другими архитекторами, использующими тот же стиль, были Ларс Сонк и Виви Лённ , одна из первых женщин-архитекторов в Финляндии.

Конкурс рисунков Тёёлё, Хельсинки, Ларс Сонк, 1899 г.
Деталь макета городского плана Мунккиниеми-Хаага, Хельсинки, Элиэль Сааринен, 1915 год.

Даже на пике стиля модерн были противники, критиковавшие застойные вкусы и мифологические подходы, в результате которых модерн становился институционализированным. Самыми известными противниками были архитекторы-критики Сигурд Фростерус и Густав Штренгель. Фростерус некоторое время работал в офисе архитектора бельгийского происхождения Генри ван де Вельде в Веймаре в 1903 году, и в то же время Стренгель работал в Лондоне в офисе архитектора Чарльза Харрисона Таунсенда . Их критика частично была вызвана результатами конкурса 1904 года на проектирование железнодорожного вокзала Хельсинки, который выиграл Элиэль Сааринен. В отчете жюри архитектура выступления Frosterus была описана как «импортированная». В том же году Frosterus участвовал в конкурсе на железнодорожный вокзал Выборга , который Сааринен снова выиграл. Фростерус был строгим рационалистом, который хотел развивать архитектуру в направлении научных идеалов, а не исторического подхода югендстиля. По словам самого Фростеруса: «Нам нужен стиль железа и ума для железнодорожных станций и выставочных зданий; мы хотим стиль железа и ума для магазинов, театров и концертных залов». По его словам, архитектор должен был проанализировать свои строительные задачи, чтобы иметь возможность логически обосновать свои решения, и он должен использовать возможности новейших технологий. Особой проблемой его времени был железобетон. Фростерус считал, что здания современного мегаполиса должны быть «конструктивистскими» в том, чтобы честно выражать свое предназначение и технологию. Он спроектировал ряд частных резиденций, но совершил свой главный прорыв в 1916 году, получив вторую премию в конкурсе на универмаг Stockmann в центре Хельсинки. В конечном итоге ему было поручено реализовать здание, которое было завершено после обретения Финляндией независимости в 1930 году. Было бы ошибкой рассматривать стиль югендстиль как полностью противоположный классицизму; Собственные работы Фростеруса сочетают в себе элементы обоих. Другой ключевой пример - часовня на кладбище Калевакангас в Тампере, спроектированная Вяйнё Густавом Палмквистом и Эйнаром Шёстрёмом; они выиграли архитектурный конкурс на проект в 1911 году, и он был завершен в 1913 году. Несмотря на то, что он содержит многие декоративные элементы, знакомые по югендстилю, общая форма заимствована из ключевой классической модели - Пантеона в Риме.

Еще одним предметом споров в то время были достоинства урбанизма . Опять же, здесь важны противоположные взгляды из-за рубежа, а именно живописные теории городского планирования, предложенные венским градостроителем Камилло Ситте в его влиятельной книге « Планирование города согласно художественным принципам» (1889 г.) и противоположная точка зрения классического рационального урбанизма. of view также был предложен в Вене Отто Вагнером , находящимся под сильным влиянием парижской модели - под руководством барона Османа с 1858 по 1870 год - проезда широких бульваров через старый лабиринтный город с целью модернизации дорожного движения и управления отходами, а также позволяя больший социальный контроль над населением. Эти дебаты достигли апогея в Финляндии во время первого в истории конкурса градостроительных проектов в 1898-1900 годах для района Тёёлё в Хельсинки. Три записи были отобраны для признания; первая премия Густаву Нистрому (вместе с инженером Германом Норманом), вторая премия Ларсу Сонку и третья премия совместной работе Сонка, Бертила Юнга и Вальтера Томе. Схема Нюстрёма представляла классицизм с широкими главными улицами и внушительными общественными зданиями, расположенными в симметричных осевых композициях, а два других - в стиле ситтеска, с уличной сетью, адаптированной к скалистой местности, и с живописными композициями. Фантастический набросок, сопровождающий конкурсную работу Сонка, дает представление об образах, к которым он стремился, вдохновившись его путешествиями по Германии. Историк Пекка Корвенмаа отмечает, что ведущей темой было создание атмосферы средневековой городской среды - и позже Сонк разработал аналогичное предложение в 1904 году, чтобы перестроить непосредственное окружение церкви Святого Михаила в Хельсинки с многочисленными «фантастическими» шпилями. Однако в конкурсе Töölö, не решив, что предпринять, городской совет попросил победителей представить новые предложения. Когда это привело к дальнейшему развитию тупика, Нюстрему и Сонку было поручено вместе работать над окончательным планом, сочетающим просторную уличную сеть Нюстрёма и элементы Sittesque Сонка. Окончательный план (1916 г.) под руководством Юнга сделал схему более единообразной, в то время как архитектура рассматривается как типичная для стиля северного классицизма. Типичная улица в плане - это улица Музеокату, с высокими линиями зданий в классическом стиле вдоль извилистой линии улиц. Еще более широкий (24 метра) новый обсаженный деревьями бульвар был бульваром Хельсингинкату, проложенным через рабочий район Каллио , впервые очерченный в 1887 году Сонком, но с дальнейшим участием Нюстрёма и завершенный примерно в 1923 году.

Но еще более амбициозными, чем план города Тёёлё, были два плана Элиэля Сааринена также для Хельсинки, план Мунккиниеми-Хаага 1910-15 гг. И план Про-Гельсингфорса 1918 года. все население центра Хельсинки в то время. Схема была в равной степени вдохновлена ​​парижской осью Османа, интимными жилыми площадями Раймонда Анвина в английских городах-садах и крупномасштабными многоквартирными домами Отто Вагнера в Вене. Были завершены лишь небольшие фрагменты схемы. Более поздняя схема, которая возникла из частных спекуляций землей, а не государственного планирования, включала расширение центра Хельсинки, включая даже заполнение залива Тёёлё в центре города, а также планирование небольших спутниковых сообществ, что Сааринен назвал «органическая децентрализация», опять же вдохновленная принципом британского города-сада - на окраине города. Никакие аспекты последней схемы так и не были реализованы.

Важным архитектурно-историческим событием стала эмиграция Элиэля Сааринена в Соединенные Штаты в 1923 году после того, как он получил вторую премию на конкурсе Chicago Tribune Tower в 1922 году. Переехав в Соединенные Штаты, Сааринен спроектировал кампус для Академии искусств Крэнбрука. (1928) в том же архитектурном стиле, тогда как финские архитекторы гораздо быстрее перешли к модернизму.

После обретения независимости, 1917 -

Типовой дом Национального совета поселений (Asutushallitus), 1937 год.

Северный классицизм и международный функционализм

С обретением Финляндией независимости в 1917 году произошел отход от стиля модерн, который стал ассоциироваться с буржуазной культурой. В свою очередь, произошло краткое возвращение к классицизму, так называемому нордическому классицизму , на которое в определенной степени повлияли поездки архитекторов в Италию, а также ключевые примеры из Швеции, в частности, архитектура Гуннара Асплунда . Известные финские архитекторы этого периода включают JS сирену и Гуннар Taucher , а также ранние работы Алвара Аалто , Эрик Брайггман , Мартти Валикангас , Хилдинг Эклунд и Pauli Е. Бломстедт . Самым заметным крупномасштабным зданием этого периода было здание финского парламента (1931 г.), построенное Сиреном. Другими ключевыми зданиями, построенными в этом стиле, были Центр обучения финскому языку для взрослых в Хельсинки (1927 г.) Таучером (при ключевой поддержке П. Е. Бломштедта), Выборгский художественный музей и Школа рисования (1930 г.) Уно Ульберга, Художественная галерея "Тайдехалли" , Хельсинки. (1928 г.) и церковь Тёёлё в Хельсинки (1930 г.) Хильдинга Экелунда, а также несколько зданий Алвара Аалто, в частности Клуб рабочих, Ювяскюля (1925 г.), сельскохозяйственное здание Юго-Западной Финляндии, Турку (1928 г.), церковь Муурамяки ( 1929) и ранняя версия Выборгской библиотеки (1927–1935) до того, как Аалто значительно изменил свой дизайн в соответствии с зарождающимся стилем функционализма.

Но помимо этих общественных зданий, спроектированных в стиле северного классицизма, этот же стиль также использовался в деревянных домах для рабочих, наиболее известных в районе Пуу-Кяпюля («Деревянная Кяпюля») Хельсинки (1920–1925 гг.), Созданным Мартти Валикангасом. Около 165 домов Пуу-Кяпюля, построенных по образцу фермерских домов, были построены из традиционных квадратных бревен, облицованных вертикальной обшивкой, но технология строительства была рационализирована с помощью местной «фабрики» с техникой частичного строительства. Принцип стандартизации жилищного строительства в целом в это время стал бы популярным. В 1922 году Национальный совет по социальному обеспечению (Sosiaalihalitus) поручил архитектору Элиасу Пааланену разработать различные варианты фермерских домов, которые затем были опубликованы в виде брошюры Pienasuntojen tyyppipiirustuksia (Стандартные чертежи небольших домов), переиздававшихся несколько раз. В 1934 году Пааланену было поручено спроектировать аналогичный дом городского типа, и он предложил двенадцать различных вариантов. Алвар Аалто тоже начал с 1936 года заниматься проектированием типовых небольших домов для компании Ahlström по производству древесины и изделий из дерева с тремя типами так называемой системы AA: 40 м 2 (Тип A), 50 м 2 (Тип Б) и 60 м 2 (Тип С). Хотя он основан на традиционных фермерских домах, есть также явные стилистические элементы северного классицизма, а также модернизм. Однако именно с последствиями Второй мировой войны стандартная система проектирования домов приобрела еще большую силу с появлением так называемого дома Ринтамамиестало (буквально: солдатский дом на фронте). Они были построены по всей стране; Особенно хорошо сохранившимся примером является район Карьясилта в Оулу . Но тот же самый тип дома также взял на себя другую роль после Второй мировой войны в рамках военных репараций Финляндии Советскому Союзу ; среди «товаров», доставленных из Финляндии в Советский Союз, было более 500 деревянных домов, основанных на стандартном доме Ринтамаместало, поставки происходили в период с 1944 по 1948 год. Некоторые из этих домов были экспортированы из Советского Союза в различные места Польши. , где возникли маленькие «финские деревушки»; например, район Сомберки в Бытоме , а также в Катовицах и Сосновце .

Помимо жилищного дизайна, период скандинавского классицизма считается довольно коротким, его превосходит более «континентальный» стиль - особенно в банках и других офисных зданиях - типичным примером которого являются Фростерус и Паули Э. Бломштедт (например, здание банка Liittopankki, Хельсинки, 1929 г.). В действительности же возник синтез элементов разных стилей. Тем не менее, но к концу 1920 - х и начале 1930 - х годов был уже значительный шаг в сторону функционализма , вдохновленный самым значительно франко-швейцарский архитектор Ле Корбюзье , но и из примеров ближе к руке, снова Швеция, такие как Стокгольм выставка (1930) по Асплунд и Сигурд Леверенц . Однако в то время, безусловно, были архитекторы, которые пытались выразить свое недовольство статичными стилями, так же как Сигурд Фростерус и Густав Штренгель критиковали национальный романтизм. Паули Э. Бломстедт, который, несомненно, спроектировал значительные здания в стиле северного классицизма, затем стал яростным критиком, саркастически написав в эссе 1928 года «Архитектурная анемия» о чувстве «хорошего вкуса» нордического классицизма в то время, когда он уже осознал это. одобрил белый функционализм:

Скоро не будет разницы между архитектором и модным портным. Дизайнеры платьев каждую весну приезжают в парижские дома моды, а мы, архитекторы, время от времени совершаем поездки в Стокгольм или Гетеборг и находим там последние новинки сезона, если они еще не были опубликованы в нашем «Revue des». Modes ', журнал Byggmästaren или журнал Architekten . Оконные рамы, готовые колоннады и горько-сладкие цвета, даже завершенные интерьеры могут найти дорогу в Финляндию. Но мы развивались в течение последних нескольких лет, и фасады и пейзажи города сделаны такими гармоничными! Так говорят многие. ... давайте добавим несколько кругов, называемых медальонами, между окнами на некоторых этажах, и, чтобы продемонстрировать тонкое мастерство, мы находим тонкую свисающую веревку в виде гирлянды, или сплющенный меандр, или даже позолоченную звезду, которая является чрезвычайно «элегантное» решение.

Сам Бломштедт преждевременно скончался в 1935 году в возрасте 35 лет. Важным двигателем развития модернизма в Финляндии был его современник Алвар Аалто, который был другом Асплунда, а также ключевым шведским архитектором Свеном Маркелиусом . Последний пригласил Аалто присоединиться к Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM), якобы управляемым Ле Корбюзье. Репутация Аалто как значительного участника модернизма была подтверждена его участием в CIAM и включением его работ в значимые архитектурные журналы по всему миру, а также значительных историй архитектуры, особенно во втором издании (1949 г.) книги « Пространство, время и архитектура» автора. генеральный секретарь ЦИАМ Зигфрид Гидион . Значительные здания Аалто раннего периода модернизма, которые в основном соответствовали теоретическим принципам и архитектурной эстетике Ле Корбюзье и других модернистских архитекторов, таких как Вальтер Гропиус, включают редакцию газеты Turku Sanomat, Турку, туберкулезный санаторий Паймио (1932 г.) (часть общенациональная кампания по строительству противотуберкулезного санатория) и библиотеки Вийпури (1927–35). Центральным элементом функционализма было уделение пристального внимания тому, как используется здание. В случае с туберкулезным санаторием Паймио в Аалто отправной точкой при проектировании, как он сам утверждал, было сделать само здание участником процесса заживления. Аалто любил называть здание «медицинским инструментом». Например, особое внимание было уделено дизайну спален для пациентов: в них обычно находилось по два пациента, каждый со своим шкафом и умывальником. Аалто разработал специальные бассейны без брызг, чтобы пациент не беспокоил другого во время мытья. Пациенты много часов лежали, и поэтому Аалто разместил лампы в комнате вне поля зрения пациентов и покрасил потолок в расслабляющий темно-зеленый цвет, чтобы избежать бликов. У каждого пациента был свой специально разработанный шкаф, прикрепленный к стене и от пола, чтобы облегчить уборку под ним.

Еще одним ключевым финским архитектором-модернистом того периода, который также прошел через скандинавский классицизм и который недолгое время сотрудничал с Аалто, работая вместе над дизайном Ярмарки Турку 1929 года, был Эрик Бриггман , главный из его собственных работ - Часовня Воскресения. (1941) в Турку. Однако для Гидиона важность Аалто привела к его отходу от высокого модернизма к органической архитектуре - и, как видел это Гидион, импульс для этого лежал в естественных формациях Финляндии. Хотя эти «органические элементы», как говорилось, были видны уже в этих первых проектах, они стали более очевидными в шедевральном дизайне дома Аалто, Вилла Майреа (1937–1939) в Ноормаркку, разработанном для промышленника Гарри Галлихсена и его жены-наследницы промышленника Мэр. Gullichsen - дизайн, который, как считается, был вдохновлен « Водопадом» Фрэнка Ллойда Райта (1936–1939) из Пенсильвании, США. Хотя даже при проектировании роскошной виллы Аалто утверждал, что, по его мнению, Villa Mairea предоставит исследования для стандартизации строительства социального жилья.

Переход или переход от северного классицизма к функционализму иногда был внезапным и революционным, как, например, в случае с газетными офисами Аалто Turku Sanomat и санаторием Паймио, в котором используются такие отличительные черты модернизма, как использование железобетонных конструкций, окон из стальных полос и плоских крыш. Сдвиг в подходе Аалто к дизайну от классицизма к модернизму олицетворяет Библиотеку Вийпури (1927–35), которая претерпела преобразование из первоначально классического предложения по конкурсным заявкам (1927 г.) в завершенное здание в стиле модерн после задержек с реализацией проекта. , но все еще сохраняя многие идеалы исходной идеи. Следы нордического классицизма, естественно, продолжат синтезироваться с функционализмом и более своеобразным индивидуальным стилем, хорошо известным примером является зрелая работа Эрика Бриггмана «Часовня Воскресения в Турку», датируемая еще в 1941 году. В финской архитектуре этого периода, хотя и с особым акцентом на Аалто, греческий историк-теоретик Деметри Порфириос в « Источниках современного эклектизма» (1983) утверждает, что «органический» порядок зрелых работ Аалто использует тот же «гетеротопический» порядок. - т. Е. Противопоставление противоположных элементов - это очевидно в северной национальной романтической архитектуре конца 19-го и начала 20-го веков; например, работы Элиэля Сааринена.

Региональный функционализм

Важным событием, которое позволило Финляндии продемонстрировать свои достижения в области модернистской архитектуры, стали Олимпийские игры в Хельсинки . Ключевым среди построек был Олимпийский стадион архитекторов Юрьё Линдегрена и Тойво Янтти, первая версия которого была результатом архитектурного конкурса 1938 года, предназначенного для игр, которые должны были состояться в 1940 году (отменены из-за войны), но в конце концов, в 1952 году они проводились на расширенном стадионе. Важность Олимпийских игр для архитектуры заключалась в том, что они сочетали современную белую функционалистскую архитектуру с модернизацией страны, что дало ей общественное одобрение; действительно, общественность могла внести свой вклад в финансирование строительства стадиона, купив различные сувенирные безделушки. Другими каналами, по которым развивалась функционалистическая архитектура, были различные государственные архитектурные бюро, такие как военные, промышленность и, в небольшой степени, туризм. Сильный «белый функционализм» характеризовал зрелую архитектуру Эркки Хуттунена, руководителя строительного отдела торгового кооператива Suomen Osuuskauppojen Keskuskunta (SOK), что проявляется в их производственных цехах, складах, офисах и даже магазинах, построенных по всей стране; Первым из них был совмещенный офис и склад в Рауме (1931 г.) с белыми стенами, террасой на крыше с балюстрадой «перила корабля», большими окнами на уровне улицы и изогнутой лестницей. Министерство обороны имело собственное строительно-архитектурное управление, и в 1930-е годы многие военные здания были спроектированы в стиле «белого функционализма». Двумя примерами были военный госпиталь Вийпури и военный госпиталь Тилкка в Хельсинки (1936 г.), оба спроектированные Олави Сорттой. После независимости была растущей индустрии туризма с акцентом на испытывая дикую Лапландии: модный белый функционализм архитектура отеля Pohjanhovi в Рованиеми по Pauli Е. Бломстедт (1936, уничтоженного в лапландской войны в 1944 году) обслуживали к растущему центру -классные финские туристы, а также иностранные туристы в Лапландию, хотя в то же время строились и более скромные общежития, оформленные в народном деревенском стиле.

После Второй мировой войны Финляндия уступила 11% своей территории и 30% своих экономических активов Советскому Союзу в рамках Московского мирного договора 1940 года. Также было эвакуировано 12% населения Финляндии, в том числе около 422 000 карелов . Государственная реакция на это получила название периода реконструкции. Реконструкция началась в сельской местности, потому что в то время там проживало две трети населения. Но реконструкция включала не только ремонт повреждений, нанесенных войной (например, разрушение города Рованиеми отступающей немецкой армией), но и начало более широкой урбанизации, программы стандартизации жилья, программы строительства школ, больниц, университетов и других общественных организаций. хозяйственные постройки, а также строительство новых производств и электростанций. Например, архитектор Аарне Эрви отвечал за проектирование пяти электростанций вдоль реки Оулуйоки в послевоенное десятилетие, а Алвар Аалто спроектировал несколько промышленных комплексов после войны, хотя на самом деле он принимал активное участие в проектировании различных проектов. размеры для финских промышленных предприятий уже с 1930-х годов. Однако, несмотря на расширение общественных работ, десятилетие после войны было омрачено нехваткой строительных материалов, за исключением древесины. Лютеранская церковь финская также стала ключевой фигурой в архитектуре в промежуточном и послевоенный период, организовав с финской ассоциацией архитекторов (SAFA) архитектурными конкурсами на проектирование новых церквей и кладбищ / кладбищенские часовен по всей стране, и значительных войн временные и послевоенные примеры: часовня Воскресения Турку (Эрик Брюггман, 1941), церковь Лахти (Алвар Аалто, 1950), церковь Вуоксенниска (Алвар Аалто, 1952–1957), часовня на кладбище Ватиала, Тампере (Вильо Ревелл, 1960) , Церковь Хювинкяя (Аарно Руусувуори, 1960) и часовня Святого Креста, Турку (Пекка Питкянен, 1967). Бриггман, в частности, спроектировал несколько кладбищенских часовен, но также был самым плодовитым дизайнером военных могил, спроектированных совместно с художниками.

1950-е годы также ознаменовали начало не только большей миграции населения в города, но и начала финансируемых государством проектов социального жилья. Ключевым ранним примером является так называемый « Käärmetalo » (буквально «Змеиный дом», хотя по-английски его обычно называют «Змеиный дом») (1949–1951) Юрьё Линдегрена; Построенное с использованием традиционных строительных технологий из оштукатуренного кирпича, здание, тем не менее, имеет современную змеевидную форму, которая повторяет топографию местности, а также создает небольшие карманные дворы для жителей. Но помимо формы, это было производство массового жилья на основе систем стандартизации и сборных элементов. Лидером в проектировании социального жилья была Хильдинг Экелунд, которая ранее отвечала за дизайн деревни спортсменов к Олимпийским играм. Однако проблема традиционного процесса урбанизации возникла в связи с проектированием «лесных городков», высотных застроек, расположенных в лесных районах на окраинах крупных городов, таких как пригород Хельсинки Пихлаямяки (1959–1965 гг.), Основанный на на плане города Олли Кивинена и строительном проекте Лаури Сильвеннойнена, территория состоит из 9-этажных башен в стиле функционализма и 4–5-этажных «ламельных» блоков длиной до 250 метров, разбросанных в лесу. Pihlajamäki также был одним из первых проектов строительства сборного железобетона в Финляндии. Основным примером цели установить жизнь на природе был город-сад Тапиола , расположенный в Эспоо, созданный его основателем Хейкки фон Герценом для поощрения социальной мобильности. Градостроительный план города-сада был разработан Отто-Иивари Меурманом , а ключевые здания центра города - Аарне Эрви , а другие здания, в частности, Аулисом Бломстедтом и Вильо Ревеллом . В 1950-х и 1960-х годах, когда финская экономика начала процветать благодаря большей индустриализации, государство начало консолидировать государство всеобщего благосостояния, строя больше больниц, школ, университетов и спортивных сооружений (легкая атлетика как вид спорта, в котором Финляндия добилась успеха на международном уровне). Кроме того, более крупные предприятия, в частности молочная компания Valio , будут придерживаться архитектурной политики по строительству рациональных высокотехнологичных заводов, а затем и их штаб-квартиры (Хельсинки, 1975–1978) собственным архитектором Матти К. Мякиненом вместе с архитектором Каариной Лёфстрём. Однако была и обратная сторона урбанизации и выраженного беспокойства о ценности природы; традиционные города, даже старые средневековые, такие как Порвоо и Раума, находились под угрозой сноса, и их заменили выпрямленные улицы и крупные городские застройки из сборных многоэтажных домов. В какой-то степени это действительно произошло в городах Турку, где массовая реконструкция была описана как «болезнь Турку», Хельсинки и Тампере; однако у последних двух вообще не было средневековой архитектуры, и даже Турку потерял большинство своих средневековых построек в результате большого пожара в 1827 году. В любом случае, районы «старого города» Порвоо и Раума были спасены, деревянный старый город Раума, Старая Раума , со временем становится объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Башни Пихлаямяки, Хельсинки, Лаури Сильвеннойнен.
Пихлаямяки : Олли Кивинен (план города), Лаури Сильвеннойнен, Эско Корхонен и Суло Саволайнен (архитектура)
Жилой район Пихлаямяки , Хельсинки (1959–65)

Также в это время был больше располагаемый доход; одним из выходов для этого был рост числа домов отдыха, которые ранее были заповедником очень богатых людей, которые желательно размещать отдельно на одном из многочисленных изолированных берегов озера или прибрежной набережной. Неотъемлемой частью дома отдыха (занятого на летние каникулы и периодически весной и осенью, но закрытым на зиму) была сауна, обычно как отдельное здание. Действительно, сауна традиционно была сельским феноменом, и ее популярность в современных домах была следствием ее роста в качестве досуга, а не в качестве места для умывания. Финская ассоциация архитекторов (НКА) и коммерческие компании организованы проектные конкурсы для стандартизованных моделей досуга домов и бань, предпочтительно построен из дерева. Архитекторы также могли использовать летний домик и сауну как возможность для экспериментов, которую многие архитекторы используют до сих пор. С точки зрения размера и роскоши, собственный летний дом Аалто, так называемый экспериментальный дом, в Муурацало (1952–1953 гг.) Находился между традициями роскоши среднего класса и скромной деревенской жизнью, в то время как сопровождающая его сауна на берегу озера, построенная из оцилиндрованных бревен, окружала его. было современным применением деревенского строительства. В 1960-е годы появилось больше экспериментальных типов дач, спроектированных с целью серийного производства. Самыми известными из них были Futuro House (1968) и Venturo House (1971) Матти Сууронена, несколько из которых были изготовлены и проданы по всему миру. Однако их успех был недолгим, поскольку производство пострадало от энергетического кризиса 1970-х годов .

Конец 1950-х и 1960-е годы также стали свидетелями реакции на все еще доминирующее положение Алвара Аалто в финской архитектуре, хотя некоторые, в первую очередь, Хейкки и Кайя Сирен (например, часовня Отаниеми , 1956–1957), Кейо Петая (например, церковь Лауттасаари, Хельсинки, 1958), Вильо Ревелл (например, мэрия Торонто , Канада, 1958–1965), Тимо Пенттиля (например, Городской театр Хельсинки, 1967), Марьятта и Марти Яатинен (например, церковь Каннельмяки, 1962–68) и братья Тимо и Туомо Суомалайнен (например, Церковь Темппелиаукио, Хельсинки, 1961–1969) разработали свою собственную интерпретацию неронационалистической модернистской архитектуры. Принимая архитектуру в еще более идиосинкразической органической линии , чем Аалто был Reima Пиетиль , на другом конце спектра в то время был рационалист линией воплощенной в работах Аарни Эрви , Aulis Бломстедт, Аарен Руусувуори , Kirmo Микколы, Kristian Gullichsen , Матти К. Мякинен, Пекка Салминен , Юхани Палласмаа и, чуть позже, Helin & Siitonen Architects.

Аулис Бломстедт был здесь ключевой фигурой, одним из основателей Музея финской архитектуры , профессором теории архитектуры в Хельсинкском технологическом университете , редактором главного финского архитектурного журнала Arkkitehti (Finnish Architecture Review) и одним из ключевых основателей. в 1953 году он был членом PTAH (Progrès Téchnique Architecture Helsinki), то есть хельсинкского / финского отделения CIAM , а в 1958 году он стал соучредителем Le Carré Bleu , журнала теории архитектуры, первоначально издававшегося исключительно на французском языке (так что привлечет внимание ключевых игроков ЦИАМ). Уже в манифесте PTAH 1954 года под названием «Тезис о форме», который был отправлен в совет CIAM в Париже, Бломштедт, как его главный автор, заявил, что форма и красота проявляются в пропорциях и что доктрина пропорции связывает математику и архитектура к естественному целому. Соответственно, в центре внимания журнала Le Carré Bleu был строгий формализм и морфология. Среди своих статей журнал включал собственные исследования Бломстедта в области геометрических пропорций и систем измерения, вдохновленные как гармоническими системами, разработанными швейцарским математиком Гансом Кайзером, так и исследованиями пропорциональных систем Ле Корбюзье . Одна из ключевых работ Бломштедта - расширение Центра обучения финскому языку для взрослых в Хельсинки (1959 г.) (главное здание с 1927 г. было спроектировано Гуннаром Таучером вместе со старшим братом Бломстедта Паули Э. Бломштедтом) было приложением этого исследования. , при этом все здание основано на подразделениях базового модуля 360 мм (5 × 72, 3 × 120 и 2 × 180 мм). В самом деле, суть подхода Бломштедта заключалась в разработке размерной и пропорциональной системы для архитектурного дизайна, которая, как он утверждал, находилась в гармонии с законами природы и красоты (человеческий масштаб и музыкальная гармония), а также обеспечивала стандартную систему для масс. индустриализация строительства, которая считалась центральным элементом эффективности модернизма. Один из экспериментов Бломштедта с пропорциональностью, проведенный в 1973 году, даже стал логотипом Музея финской архитектуры .

Алвар Аалто, Университет Ювяскюля, кампус Семинааринмяки, 1951–1969
Арто Сипинен, Университет Ювяскюля, кампус Семинааринмяки, 1970–1970 гг.
Арто Сипинен, Университет Ювяскюля, кампус Юлистонринне, 1990-е гг.
Архитектурное развитие кампусов Университета Ювяскюля.

Рейма Пиетила также принимала активное участие в деятельности Музея финской архитектуры, а также публиковала теоретические статьи в Le Carré Bleu и Arkkitehti . Пиетила даже посетил встречу группы архитекторов Team X , состоявшуюся в 1972 году в Корнельском университете в США, которые были очень озабочены вопросами структурализма в архитектуре , то есть подчеркивания элементов культуры, в некоторой степени в ответ на универсализирующие тенденции. модернизма, особенно в том виде, который изначально продвигался зачинщиками Team X, старшим поколением CIAM. Пиетила придерживался диаметрально противоположной точки зрения по сравнению с рационалистической школой, и хотя работы (созданные в сотрудничестве с его женой Райли Пиетила) имели многие органические особенности Аалто, они были гораздо более абстрактными и туманными. Утверждая, что природа - это апофеоз пластичности, он требовал морфологического анализа архитектурных изделий, считая евклидову геометрию неадекватным инструментом анализа. Его первая крупная работа, Финский павильон на Брюссельской выставке 1958 года, действительно использовала модульный подход, близкий к теориям Бломштедта; однако деревянные прямоугольные коробчатые элементы в целом дали предвкушение более поздних поверхностей Пиетил, основанных исключительно на свободной форме; наиболее заметными из этих органических произведений являются церковь Калева , Тампере (1959–1966), здание студенческого собрания Диполи , Эспоо (1961–66), библиотека Метсо, Тампере (1978–1986), кульминацией которого стала его последняя работа, Официальная резиденция Президент Финляндии, Мянтыниеми , Хельсинки (1983–1993 годы). Все эти постройки стали результатом открытых архитектурных конкурсов.

Более прямую связь между Аалто и несколько противоположной тенденцией структурализма можно увидеть в работах Арто Сипинена ; он был сотрудником Аалто в то время, когда последний руководил строительством кампуса Семинааринмяки для Университета Ювяскюля (1951–1969). Аалто отказался от планирования этого района в 1969 году из-за разногласий с клиентами, и, следовательно, в 1969-70 годах был проведен конкурс на дальнейшее планирование кампуса, включая новую главную библиотеку. Конкурс выиграл Сипинен. Но в отличие от смутно органического плана Аалто или, как он сам называл, «афинского акрополя» (т. Е. Отдельных зданий непрямоугольной формы, расположенных в парковом ландшафте и с большими перспективами вдаль), схема Сипинена включала в себя структуру структуралистов. вдохновенная планировка, частично строгая рациональная сетка с отчетливыми зданиями прямоугольной формы и частично городской " Kasbah ", как он сам назвал это, с переулками и внутренними дворами, хотя и продолжающим использование красного кирпича, которому Аалто также следовал из существующих зданий на сайт, датируемый 19 веком. В течение следующих десятилетий Сипинен продолжит использовать тот же язык структуралистов в дизайне Культурного центра Эспоо (1989), а также в других кампусах Университета Ювяскюля в Маттиланниеми и Юлистонринне, хотя и строит целые новые кампусы в «белом» цвете. .

Кампус университета Оулу, Кари Вирта (1967 год).

Работу Аалто и Сипинена по планированию кампуса Университета Ювяскюля, а также планирование Аалто кампуса Хельсинкского технологического университета в Отаниеми также следует рассматривать в контексте стремления финского государства после войны расширить дальнейшее образование во всем мире. стране, с основанием нескольких новых университетов со специально построенными кампусами. Другой бывший сотрудник Аалто, Яакко Контио (вместе с Калле Райке), спроектировал кампус Технологического университета Лаппеенранты (1969), частично следуя эстетике Аалто из красного кирпича, а также актуальным на тот момент макетам, вдохновленным структуралистами. Эта вдохновленная структуралистами компоновка работ Сипинена или Контио имела более суровый аналог - в смысле отказа от дорогих материалов, связанных с традициями и величием - в кампусе университета Оулу (1967), спроектированном Кари Вирта; работа над идеей бесконечно расширяемого «матового здания» с отдельными частями, сделанными из ярко окрашенных сборных элементов из дешевых материалов.

Если минимализм «рационалистической школы» мог быть в равной степени вдохновлен работами мастеров-модернистов Ле Корбюзье и Людвига Мис ван дер Роэ, как машинная эстетика русской конструктивистской архитектуры или машинный футуризм Бакминстера Фуллера , то были также намеки и отсылки. к культурному прецеденту, в равной степени финские крестьянские жилища и японская народная архитектура . Это отношение действительно могло рассматриваться как подпадающее под структуру структуралистского мировоззрения того времени, что очевидно также у японских модернистских архитекторов, таких как Кензо Танге , и в параллельном архитектурном феномене бруталистской архитектуры (отсылка к британскому архитектурному стилю того же периода. ). Основным представителем этого стиля был Аарно Руусувуори , с интенсивным использованием бетона в качестве эстетики; например, церковь Хуутониеми, Вааса (1964 г.), церковь Тапиола (1965 г.) и типография Weilin & Göös, Эспоо (1964–1966; преобразована в выставочный центр WeeGee , 2006 г.). Другими хорошо известными примерами бетонного стиля брутализма были часовня Святого Креста в Турку Пекки Питкянена (1967), церковь Ярвенпяя Эркки Эломаа (1968) и Музей Сибелиуса в Турку Вольдемара Бекмана (1968). Преобладающий метод строительства сборных железобетонных элементов в 1960-х и 1970-х годах получил другую интерпретацию в здании STS Bank (1973–1976), Тампере, Кости Куронен, где он принял форму языка "строительных блоков" и "иллюминатора". окна », вдохновленные японской архитектурой метаболизма , предполагающие рост и приспособляемость.

Сплошная композиция стен в плане этажа
Главное церковное пространство
Внешний вид
Юха Лейвиска, Церковь Мюрмяки (1984 г.); «безграничное пространство».

Идеи Мис ван дер Роэ получили иную интерпретацию в зданиях Юхи Лейвиски , в равной степени вдохновленные Де Стейлом в отношении безграничной непрерывности пространства, представленного серией параллельных стен, а также идеи о эфирных качествах естественного света. из немецких церквей в стиле барокко (например, церквей, спроектированных братьями Асам ), а также лампы в турецких церквях и мечетях, включая собор Святой Софии ; действительно, Лейвиска заработал себе репутацию благодаря успехам на конкурсе в проектировании церквей; например, Церковь Святого Фомы и приходской центр, Оулу (1975 г.), Церковь Мюрмяки , Вантаа (1984 г.), Приходской центр Киркконумми, Киркконумми (1984 г.), Церковь Мяннистё, Куопио (1992 г.) и церковь Пакила, Хельсинки (2002 г.). Так, например, в случае церкви Мюрмяки, уже снаружи очевидно, что внутреннее пространство относительно длинного здания обычно состоит из промежутков, оставшихся между серией «отдельно стоящих» массивных стен; то есть не бывает прямоугольных пространств.

Постмодернизм, Критический регионализм, Деконструкция, Минимализм, Параметризм

С конца 1970-х годов Финляндия стала более открытой для прямого международного влияния. Преемственность с более ранним функционализмом, однако, проявилась в преобладающем минимализме, который можно увидеть, например, в работах Heikkinen - Komonen Architects (например, Heureka Science Center , Вантаа, 1985–1989) и Олли Пекка Йокела (например, Biokeskus 3, Helsinki, 2001), а также плодотворную продукцию Pekka Helin (например, Приложение парламента Финляндии , 2004). Ирония и игривость постмодернистской архитектуры были встречены в Финляндии с пренебрежением, хотя было бы неправильно сказать, что она не имела никакого влияния, особенно если рассматривать ее как часть доминирующего «духа времени». Например, работы Симо Паавилайнена (на который больше повлиял его научный интерес к нордическому классицизму и итальянской рационалистической интерпретации постмодернизма), более причудливые постмодернистские коллажи архитекторов Нурмела-Райморанта-Таса (например, торговый центр BePOP, Пори , 1989 г.) и теоретические размышления о месте и феноменологии по Юхани Pallasmaa . Архитектура Аалто (ранний скандинавский классицизм и более поздние зрелые работы) использовалась для защиты позиций как модернистской, так и постмодернистской школ мысли. Архитекторы так называемой «Oulu koulu» (школа Оулу), в том числе Хейкки Таскинен и Рейо Нискасаари, были учениками Реймы Пиетиля в архитектурной школе Университета Оулу и, пытаясь создать региональную архитектуру , объединили элементы популистский постмодернизм - например, цитирование классических элементов, таких как фронтоны - с идеями о народной архитектуре , органическом росте и морфологии зданий. Ключевым примером этого была ратуша Оулунсало (1982 г.), созданная Arkkitehtitoimisto NVV (архитекторы Кари Нискасаари, Рейо Нискасаари, Каарло Вильянен, Илпо Вяйсянен и Йорма Эман).

Торговый центр BePOP, Пори (1989 г.), Нурмела-Райморанта-Таса архитекторы

Однако наибольшее влияние постмодернизма в Финляндии оказало городское планирование. Это было частью первоначально южной и центральной европейской тенденции с конца 1970-х годов, которая переоценила европейский город, который был уничтожен войной, а также модернистскими принципами планирования. Ключевыми архитекторами-теоретиками в этой точке зрения были архитекторы-рационалисты из Италии Альдо Росси и Джорджио Грасси , швейцарский архитектор Марио Ботта и немецкий архитектор Освальд Матиас Унгерс , а также более историцистски настроенные люксембургские постмодернисты Роб Криер и Леон Криер . Все они по-разному были заинтересованы в возрождении идеи типологии, то есть прецедентов в городской форме. Одним из ключевых «форумов» этой «реконструкции европейского города» была Международная строительная выставка в Берлине (IBA), построенная в тогдашнем Западном Берлине с 1979 по 1985 год, и на которую вышеупомянутые архитекторы оказали огромное влияние. В IBA не было финских архитекторов, но в финских городах это обновленное городское отношение стало очевидным в практике планирования до такой степени, что городское планирование под контролем городских властей могло устанавливать очень точные требования к городскому развитию; например, макеты традиционных уличных сеток и даже общий вид зданий с точки зрения высоты, городского пейзажа, линии крыши и строительных материалов. Ключевыми примерами являются планирование районов Ита-Пасила (западная окраина), Лянси-Пасила и Катаянокка в Хельсинки. С точки зрения архитектурной формы это часто материализовалось в виде постмодернистских деталей, добавляемых к общей массе. Например, в офисах Otavamedia (издателей) в Лянси-Пасила, Хельсинки (1986) Ильмо Вальякка, постмодернистские версии центральных и южноевропейских деталей, таких как угловые башни, слепые (то есть непригодные для использования) колоннады и сценографические мосты, добавлены к общая масса. Кроме того, в торговом центре BePOP (1989 г.) в Пори, созданном архитекторами Нурмела-Райморанта-Таса, при всем его своеобразном постмодернистском интерьере и изогнутой «средневековой» улице, пересекающей здание, общий городской квартал все еще вписывается в строгие параметры высоты для площадь. В общественном офисном центре Канкаанпяя (1994 г.) архитекторов Синикки Коуво и Эркки Партанена применялась «гетеротопическая» упорядоченность - столкновения разных объемов - ранее заметные в зрелых работах Аалто, но с постмодернистским поворотом «круглых домов» в стиле Марио Ботта и яркие полосатые полосы кирпичной кладки.

Цели нового понимания регионализма, но в современной идиоме, материализовались в более широком использовании древесины - строительного материала, наиболее исторически связанного с финской архитектурой. Однако в его использовании лежит дихотомия: между присущими ему положительными ценностями и его использованием как символом ностальгии, не говоря уже об использовании своего промышленного потенциала в лесной промышленности. Уже в 1956 году Алвар Аалто утверждал, что использование дерева не было ностальгическим возвращением к традиционному материалу; это был случай его «биологических характеристик, его ограниченной теплопроводности, его родства с человеком и живой природой, приятного ощущения от прикосновения, которое оно дает». Специальное подразделение, так называемая Wood Studio, частично финансируемое финской деревообрабатывающей промышленностью, было основано в Университете Аалто не только для исследования деревянного строительства, но и для создания экспериментальных конструкций из дерева, часто с использованием принципов параметрического проектирования на основе компьютеров. Ранним примером этого является Смотровая башня в зоопарке Хельсинки (2002 г.) Вилле Хара и Wood Studio. Точно так же, Кярсямяки гонт церковь (1999-2004) по Ансси Лассила, был результатом студенческого конкурса , проведенного в Университете Оулу департамента архитектуры, основанной на идее современной церкви , построенной с использованием техники 18 - го века деревянных конструкций, как напоминание предыдущей церкви на том же сайте. Другие известные крупномасштабные деревянные постройки с 2000 г. включают Концертный зал Сибелиуса в Лахти (1997–2000 гг.), Созданный APRT; крыша восточной трибуны Олимпийского стадиона в Хельсинки (2005 г.) от K2S Architects; и Центр исполнительских искусств Килдена, Кристиансанн, Норвегия (2012 г.) и Главная библиотека Хельсинки Oodi (2018 г.), оба принадлежат ALA Architects. Музей истории польских евреев , Варшава, Польша (2013), по Lahdelma & Mahlamäki характеризуется принципом «сложных объекты в стеклянном ящике», в том числе параметрический разработанные органических форм.

Casagrande & Rintala, "Land (e) scape" на выставке.
Сожжение "Land (e) scape", 1999.

Если можно сказать, что деконструктивизм оказал влияние на финскую архитектуру 1990-х и 2000-х годов, то в основном это произошло благодаря глобальному влиянию голландского архитектора Рема Колхаса ; архитектура, типичная для шутливого формального разделения форм и использования «общего», антиархитектура с эстетической ценностью. Яркими примерами этого являются работы Кая Вартиайнена (например, Центр высоких технологий, Руохолахти , Хельсинки, 2001) и ARK-House Architects (например, Городской технологический колледж Хельсинки, Аудиовизуальная школа, 2001). Примеры более биоморфных работ, если не всегда с использованием принципов параметрического проектирования, можно увидеть в работах Юрки Таса из Arkkitehdit NRT (например, Moby Dick House, Espoo, 2008; Into House, Espoo, 1998) и Anttinen Oiva Architects (Kaisa House, Библиотека Хельсинкского университета, 2012 г.). Причуды и популизм постмодернизма и его стремление играть с архитектурой как формой языка привели некоторых финских архитекторов в сферу концептуального искусства или теоретической или «бумажной» архитектуры: например, работы Касагранде и Ринтала чаще были инсталляциями. для биеннале искусства или архитектуры . Их работа "Land (e) scape" (1999) включала возведение старых и заброшенных бревенчатых сараев на 10-метровые сваи - комментарий к исходу сельского населения из финских сельских районов - "произведение искусства", завершившееся установкой амбаров. в огне.

Нео- и общий урбанизм и зеленое строительство

В конце 20-го и начале 21-го века Финляндия стала свидетелем большей консолидации большого столичного региона Хельсинки-Эспоо-Вантаа. Хельсинки, неспособный к расширению за пределы страны из-за того, что он был прижат к береговой линии соседними городами (бывшими сельскими округами) Эспоо и Вантаа , принял политику планирования, направленную на усиление плотности городов, что также является аргументом в пользу политики устойчивого развития и « зеленого строительства». ", но также и деиндустриализация, то есть перемещение промышленных предприятий от береговых линий в непосредственной близости от центра города, которые затем перепрофилируются для строительства в целом элитного жилья. Хорошим примером является жилищный комплекс с выходом к береговой линии на Катаянокка, Хельсинки, спроектированный компанией Nurmela-Raimoranta-Tasa architects (2006 г.). Важными предыдущими стратегиями планирования, которые повлияли на рост городов, были строительство трех кольцевых дорог, а также строительство системы метро Хельсинки , начатое в 1982 году, что, в свою очередь, было реакцией на план 1968 года американо-финской фирмы Smith-Polivinen по поводу проезжайте по широким автострадам через центр Хельсинки. Метро уже простирается до Восточного Хельсинки, а в 2014–2015 гг. Должно продлиться до Эспоо, при этом вокруг новых станций планируется построить новые узлы. Это уже происходило в пределах Хельсинки в конце 1970-х - начале 1980-х годов, ярким примером которого является строительство Itäkeskus (восточный центр), со станцией метро, ​​интегрированной в торговый центр, а также прилегающую библиотеку и плавательный зал, наиболее значительный архитектурный объект. работа ансамбля , являясь основной торговый центр и 82-метровый башенный (1987) Эркки Kairamo ( Gullichsen Kairamo Vormala архитекторов), архитектор большое влияние 1920 - х годов и 30 - х годов русский конструктивистской архитектуры .

Бывшие промышленные районы, верфи и судостроительные районы Хельсинки заменяются новыми жилыми районами, спроектированными в основном в стиле минимализма и функционализма, а также новыми вспомогательными службами, такими как детские сады и школы (которые в целях повышения эффективности также предназначены для использование в качестве коммунальных объектов по соседству; например, школа Опинмяки и многоцелевой центр [2016] от Esa Ruskeepää), а также создание крупных торговых центров (например, новые районы Руохолахти , Арабианранта , Вуосаари , Хернесаари, Ханасаари, Яткасаари и Каласатама ), проекты, часто продвигаемые архитектурными и градостроительными конкурсами. Другой важной вехой в градостроительстве и архитектуре стало создание на основе архитектурного конкурса 1995 года эко-района Вийкки (план Петри Лааксонена), примыкающего к новому кампусу Хельсинкского университета. Другие крупные города, в частности, Лахти , Тампере , Оулу и Турку , принимают те же стратегии, что и регион Большого Хельсинки, одновременно развивая более эффективные железнодорожные и автомобильные системы в рамках этих сетей, а также продвигая обширные сети велосипедных дорожек.

Архитектурные конкурсы

Центральное значение в развитии архитектуры в Финляндии на протяжении более 100 лет имело проведение архитектурных конкурсов , в основном под контролем Финской ассоциации архитекторов (SAFA) . Первый архитектурный конкурс был проведен в 1860 году, еще до основания SAFA. К 1880 году было проведено двенадцать соревнований. Только после 1893 года система соревнований стала более систематической с установлением правил. Многие из ведущих архитектурных произведений на рубеже веков стали результатом конкурсов: например, собор Тампере (Ларс Сонк, 1900), Национальный музей, Хельсинки ( Герман Гезеллиус, Армас Линдгрен и Элиэль Сааринен , 1902). Сонку было всего 23 года, когда он выиграл соревнования. Действительно, несколько известных архитекторов начали свою карьеру еще молодыми, выиграв архитектурный конкурс. Конкурсы использовались не только при проектировании общественных зданий и церквей, но и для различных масштабов городского и регионального планирования. Помимо Сонка и Гезеллиуса-Линдгрен-Сааринена, среди выдающихся карьер, которые начались или были поддержаны успехом конкурса, являются: Выборгская библиотека Алвара Аалто, финский павильон на Брюссельской всемирной выставке 1958 года Реймы Пиетиля, церковь Мюрмяки (1984) Юхи Лейвискя. , штаб-квартира корпорации Nokia в Эспоо (1983–1997 гг.) от Helin and Siitonen Architects, Научный центр Heureka , Вантаа (1989 г.) от Heikkinen - Komonen Architects , Финский лесной музей Lusto , Пункахарью (1994) от Lahdelma & Mahlamäki Architects , новый навес для Олимпийского стадиона в Хельсинки (2003 г.) от K2S Architects и Центра исполнительских искусств Килден (2012 г.), Кристиансанн, Норвегия, от ALA Architects. Было замечено, что результаты конкурса отражают международные тенденции того времени или подтверждают критический регионализм, то есть то, что Аалто назвал «международным, но верным себе».

Завершенный павильон в Шанхае, 2010 г.

Соревнования в павильоне World Expo

Отдельные национальные павильоны на Универсальных выставках или Всемирных выставках дают каждой участвующей стране возможность создать произведение, которое должно сделать заявление или инкапсулировать впечатление о стране, хотя и с целью рекламы страны в деловых целях как а также в культурных целях. Участие Финляндии в выставках можно рассматривать с экономической, политической и культурно-национальной точек зрения; например, сделать политическое заявление о независимости Финляндии на Парижской выставке 1900 года , еще находясь под властью России, а также сделать националистическое заявление о Финляндии. Что касается архитектуры, соревнования между финскими архитекторами сыграли важную роль в таких заявлениях. Финляндия принимала участие в большинстве Всемирных ярмарок с 1851 года, на Большой выставке в Лондоне, хотя и в этом случае в составе российского павильона. В Финляндии было десять собственных павильонов, восемь из которых были выбраны на основе архитектурного конкурса: Париж, Франция, 1889 г. (павильон французского архитектора), Париж, Франция, 1900 г. (павильон Гезеллиуса-Линдгрен-Сааринена после конкурса). ), Антверпен, Бельгия, 1930 г. (павильон Эрика Брюггмана после соревнований), Брюссель, Бельгия, 1935 г. (павильон Аарне Хитёнена и Ристо-Вейкко Луукконена, без конкурса), Париж, Франция, 1937 г. (павильон Альвара Аалто после конкурса). соревнования), Нью-Йорк, США, 1939 г. («внутренний павильон» Алвара Аалто после соревнований), Брюссель, Бельгия, 1958 г. (павильон Реймы Пиетиля после соревнований), Севилья, Испания, 1992 г. (павильон Монарка после соревнований) , Ганновер, Германия, 2000 г. (павильон Сарлотты Нарьюс и Антти-Матти Сиикала после конкурса), Шанхай, Китай, 2010 г. (павильон JKMM Architects  после конкурса). После закрытия выставки все выставочные павильоны были снесены, за исключением финского павильона на выставке Seville Expo '92 в Испании; Впоследствии здание было перестроено под штаб-квартиру Fundación FIDAS, Ассоциации архитекторов Севильи.

Терминал TWA, Нью-Йорк, Ээро Сааринен (1956-62) в стадии строительства.

Влияния за рубежом

Новая ратуша Торонто (1966 г.) по проекту Вильо Ревелла .

Финские архитекторы, в первую очередь Алвар Аалто, оказали значительное влияние за пределами Финляндии. В совместно написанной в 1965 году статье известные американские историки архитектуры Генри-Рассел Хичкок и Дж. Э. Киддер Смит подытожили влияние финских архитекторов на США следующим образом: «Учитывая, что население Финляндии примерно вдвое меньше населения Большого Нью-Йорка, Степень и степень влияния финской архитектуры на внешний мир - особенно на Соединенные Штаты - за последние 40 лет весьма необычны ».

Совсем недавно выдающийся португальский архитектор Альваро Сиза Виейра , британский архитектор Колин Сент-Джон Уилсон и американские архитекторы Ричард Мейер , Роберт Вентури и Стивен Холл выразили влияние Аалто на их творчество. Действительно, Holl имел возможность дважды , чтобы построить рядом с Аалто зданием, с его конкуренцией наград въезда в Хельсинки Музей современного искусства, названном в честь его вступления под названием Киасм (1993-98), построенный рядом с Аалто Finlandia Hall , и Симмонс-холл в Массачусетском технологическом институте (2002 г.) в Кембридже, США, построенный напротив Бейкер-хауса Аалто (1947–49). Но до Аалто первым значительным событием, оказавшим прямое влияние, была эмиграция Элиэля Сааринена в Соединенные Штаты в 1923 году - после того, как он получил вторую премию на конкурсе Chicago Tribune Tower в 1922 году, - где он отвечал за дизайн кампуса Академии Крэнбрук. искусства , Мичиган. Ээро Сааринен (1910–61), которого часто называют «архитектором американского века», хотя и родился в Финляндии, сын Элиэля Сааринена , вырос и получил образование в основном в Соединенных Штатах, а также создал значительные архитектурные объекты по всей территории Соединенных Штатов. Штаты, от полетного центра TWA в аэропорту Кеннеди в Нью-Йорке до арки ворот над Сент-Луисом - стиль каждого здания значительно различается в зависимости от контекста и задания на дизайн. Благодаря своей популярности Сааринен смог повлиять на выбор архитектуры в соответствии со своей собственной, как он это сделал при выборе работы Йорна Утцона для конкурса Сиднейского оперного театра , Австралия, а также при выборе финского архитектора Вильо. Работа Ревелла на конкурсе в мэрии Торонто , Канада (1958–65). Еще одним финским архитектором, добившимся творческого успеха после эмиграции, был Сирил Мардалл (урожденный Сирил Сьёстрём, сын известного архитектора Эйнара Сьёстрёма); он эмигрировал в Англию и в 1944 году вступил в партнерство с FRS Yorke и чешским эмигрантом Евгением Розенбергом, чтобы сформировать архитектурную фирму Yorke Rosenberg Mardall , более известную как YRM. Специалист по сборным деревянным домам, получивший образование в Финляндии, среди заметных работ Мардалла - жилье для новых городов Стивенидж и Харлоу , а также финской лютеранской миссионерской церкви в Лондоне (1958 г.).

В последнее время не меньшее значение во всем мире, чем настоящие здания, спроектированные финскими архитекторами, приобрела архитектурная теория - и большое количество работ, опубликованных на нескольких разных языках - финского архитектора и теоретика Юхани Палласмаа с такими книгами, как «Глаза кожи». - Архитектура и чувства (2012 г.), « Понимание архитектуры» (2012 г.) и «Думающая рука» (2009 г.), а также финский теоретик архитектуры Кари Йормакка с такими книгами, как « Глаза, которые не видят» (2012 г.), Хеймлих Маноеврес - «Ритуал в архитектуре» (1995 г.) ) и Основные методы проектирования (2007 г.).

Иностранные архитекторы в Финляндии

Первые выдающиеся архитекторы в Финляндии прибыли из-за границы, в первую очередь Карло Басси из Италии и Карл Людвиг Энгель из Пруссии в 19 веке, которые работали в неоклассическом стиле. Но с тех пор в Финляндии работало относительно мало «иностранных» архитекторов или даже отдельных зданий, спроектированных иностранными архитекторами. Также большое влияние в середине-конце 19 века оказал уроженец Швеции Георг Теодор Кевиц , который работал как в стилях неоренессанса, так и неоготики. Известны первые случаи, когда финское государство приглашало иностранных архитекторов поделиться своим опытом по вопросам технического планирования, как, например, приглашение немецким архитекторам больниц Карлу Шлейхеру и Шюллу Дюрену в 1910-х годах сделать предложение о Женской клинике в Хельсинки. их проект выполнен во многом в классическом стиле того времени.

Начиная с конца 1920-х годов, десятки иностранных архитекторов были соблазнены поиском работы в офисе Алвара Аалто , хотя и на короткий срок, в первую очередь датского архитектора Йорна Утцона , британского архитектора Патрика Ходжкинсона и швейцарского архитектора Бруно Эрата. Эрат, в частности, обосновался в Финляндии и стал известен как пионер экологических домов, особенно в использовании пассивного солнечного отопления, и в 1978 году построил первое здание с низким энергопотреблением в Финляндии.

Поскольку иностранным архитекторам было разрешено участвовать в финских архитектурных конкурсах, значительное количество победителей было выиграно архитекторами из разных стран. Американский архитектор Стивен Холл стал первым иностранным архитектором, выигравшим заказ на строительство крупного общественного здания в Финляндии после конкурса на проект Музея современного искусства Киасма (1993–1998) в Хельсинки. Шведский архитектор Эрика Вёрман из Djurgårdsstaden Arkitekter выиграла в 1988 году конкурс на проектирование обширного жилого района Картанонкоски в Вантаа с красочным постмодернистским дизайном, который радикально отличался от финских жилищных схем того времени. Музей Гёста Серлахиуса (2014 г.) в Мянття был спроектирован барселонской архитектурной студией MX_SI. Конкурс на создание музея Гуггенхайма в Хельсинки (2015) выиграло французско-японское архитектурное партнерство Moreau Kusunoki Architectes. Датские архитекторы Schauman Nordgren Architects выиграли три крупных архитектурно-градостроительных конкурса за трехмесячный период в 2016-17 годах для участков в Паргасе, Тампере и Ювяскюля.

Прямые заказы от иностранцев редки, особенно от так называемых звездных архитекторов; британско-шведский архитектор Ральф Эрскин спроектировал значительный район общественного жилья в Мальминкартано в 1978–81 годах, хотя только имитировал метод участия пользователей, который он использовал в других местах. Американскому архитектору Даниэлю Либескинду было поручено спроектировать Центральную площадку и арену Тампере (2011–). Между финнами и иностранцами были также заметные партнерские отношения с архитекторами, в первую очередь с проживающим в Великобритании финном Сирилом Мардаллом из Yorke Rosenberg Mardall , более известным как YRM. Среди недавних заметных партнерских отношений финский архитектор Никлас Сандос с австрийским архитектором Клаудией Ауэр (например, детский сад Tuomarila, Эспоо, 2008 г.), финский архитектор Хенну Кисик с британским архитектором Тревором Харрисом (например, туристический центр Ювяскюля, 2004 г.) и финский архитектор Тийна Парккинен с австрийским архитектор Альфред Бергер (например, комплекс посольства северных стран, Берлин, 1999 г.).

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Асгаард Андерсен, Майкл (редактор) (2009), Nordic Architects Write: документальная антология , Лондон: Routledge, ISBN 978-0-415-46351-5CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка ).
  • Конна, Роджер (2005), Финляндия - Современные архитектуры в истории , Лондон: Reaktion, ISBN 978-1861892508.
  • Конна, Роджер (2007), Годы поросенка: утраченная воинственность в финской архитектуре , Тампере: Datutop, ISBN 978-952-15-1702-0.
  • Хаутаярви, Харри (редактор) (2017), Здание Финляндии , Хельсинки: Rakennustieto, ISBN 978-952-267-209-4CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка ).
  • Хеландер, Вильхельм (1995), Современная архитектура в Финляндии , Хельсинки: Kirjayhtymä.
  • Корвенмаа, Пекка (редактор) (1992), Работа архитекторов - Финская ассоциация архитекторов 1892–1992 , Хельсинки: Финский строительный центр, ISBN 951-682-243-6CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка ).
  • Лилиус, Хенрик (1985), Финский деревянный город , Бирте Крюгер, Дания: Андерс Нюборг, ISBN 87-85176-23-0.
  • Никула, Риита (1993), Архитектура и ландшафт - Здание Финляндии , Хельсинки: Отава.
  • Никула, Риита (1994), Героизм и повседневность: строительство Финляндии в 1950-х годах , Хельсинки: Музей финской архитектуры.
  • Никула, Риита (2006), Фокус на финской архитектуре и градостроительстве 20-го века , Хельсинки: Yliopistopaino, ISBN 9789529214631.
  • Норри, Марья-Риитта; Ван, Вильфрид (ред.) (2007), Архитектура 20-го века: Финляндия , Берлин: PrestelCS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка ).
  • Паавилайнен, Симо (редактор) (1982), Северный классицизм 1910-1930 , Хельсинки: Музей финской архитектуры, ISBN 951-9229-21-3CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка ).
  • Петтерссон, Ларс (1989), Финские деревянные церкви , Хельсинки: Музей финской архитектуры.
  • Порфириос, Деметри (1983), Источники современного эклектизма , Лондон: Выпуски Академии, ISBN 0-312-74673-3.
  • Ричардс, JM (1978), 800 лет финской архитектуры , Лондон: Дэвид и Чарльз.
  • Салокорпи, Аско (редактор) (1982), Письма об архитектуре - Ежегодник Abacus 3 , Хельсинки: Музей финской архитектуры, ISBN 951-9229-27-2CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка ).
  • Салокорпи, Аско (1985), Классическая традиция и современное движение , Хельсинки: Музей финской архитектуры, ISBN 951-9229-38-8.
  • Вяре, Ритва (1993), Как национализм был выражен в финской архитектуре на рубеже прошлого века , Дублин: Irish Academic Press.

внешние ссылки