Аргентинская живопись - Argentine painting

Потолочные фрески в Галериас Пасифико в Буэнос-Айресе, созданные Лино Энеа Спилимберго , Деметрио Урручуа, Антонио Берни , Хуаном Карлосом Кастаньино и Мануэлем Колмейро Гимарасом.

Аргентинская живопись относится ко всей живописной продукции, производимой на территории Аргентины на протяжении веков.

Доколумбовая живопись

Куэва-де-лас-Манос (Пещера рук) в Патагонии, Аргентина, является примером одной из таких работ. Он был объявлен Всемирного наследия в ЮНЕСКО . Другие важные доисторические произведения искусства находятся на севере Кордовы . Коллекция из более чем 35 000 пиктограмм (одна из самых плотных коллекций таких изображений в мире) находится на холмах Колорадо, Веладеро, Интихуаси и Унмаунт.

Совсем недавно доиспанские культуры, населявшие нынешнюю территорию Аргентины, оставили ряд графических записей. На северо-востоке Анд в культуре керамического периода, от культуры Кондоруаси (400 г. до н.э. – 700 г. н.э.) до Ла-Агуада (650–950 г. н.э.) и Санта-Мария (1200–1470 гг. Н.э.), наблюдается всестороннее развитие росписи керамики. и камень.

Колониальная живопись

Во время испанской колониальной эпохи живопись развивалась в основном как религиозное искусство в церквях, призванное христианизировать коренные народы. Религиозная живопись колониальной эпохи часто создавалась художниками из числа коренных народов и африканскими рабами под властью религиозных орденов.

Колониальная живопись также встречается в книгах и рукописях, сделанных колонистами, священниками, учеными и посетителями. Среди них следует отметить рисунки и акварели немецкого иезуита Флориана Паукке (1719–1789).

На территории современной северо-западной Аргентины, особенно в Жужуе , школа Куско развивалась в церквях с ее изображениями ángeles arcabuceros (ангелов, вооруженных испанскими колониальными мушкетами) и треугольных дев (синкретизм культа Девы Марии и Пачамамы ) .

Девятнадцатый век

В первые годы 19 века многие иностранные художники приезжали и жили в Аргентине, оставляя свои работы. Среди них был английский моряк Эмерик Эссекс Видал (1791–1861), акварелист, оставивший важные графические свидетельства аргентинской истории; Французский инженер Карлос Э. Пеллегрини (1800–1875), посвятивший себя живописи по необходимости и ставший отцом президента Карлоса Пеллегрини ; мореплаватель Адольфо Д'Астрель (1805–1875), опубликовавший свои рисунки и акварели в книге « Colección de vistas y costumbres del Río de la Plata» (1875); и литограф Сезар Иполито Бакле (1790–1838).

В 1830-х годах Карлос Морель (1813–1894), считавшийся первым строго аргентинским художником, стал известен. Вскоре последовали Прилидиано Пуэйрредон (1823–1870) и Кандидо Лопес (1840–1902), нарисовавшие жизнь гаучо и войны досовременной Аргентины.

В середине 19 века начали организовываться первые аргентинские художественные учреждения. Среди них были «Сосьедад-эстимуло из изящных искусств» и «Национальный музей изящных искусств», первым директором которого был художник Эдуардо Скьяффино . Большая волна европейской иммиграции (1870–1930) установила прочные отношения с европейской живописью, в основном через итальянских художников или детей итальянцев. Эдуардо Сивори (1847–1918) представил натурализм с помощью таких работ, как El despertar de la criada , за которым последовали такие художники, как Рейнальдо Джудичи (1853–1927) и Эрнесто де ла Каркова (1866–1927), разработали Анхель Делла Валле (1852–1903). движение живописи, изображающее обычаи сельской местности, с такими работами, как La vuelta del malón .

Двадцатый век

На выставке 1902 года Мартин Мальхарро (1865–1911) познакомил Аргентину с импрессионизмом. За ним последовали художники, в том числе Фаустино Бругетти (1877–1956), Вальтер де Навацио (1887–1919) и Рамон Сильва (1890–1919). Вскоре после этого Фернандо Фейдер (1882–1935) и художники группы Nexus начали настаивать на развитии художественных течений, которые, не игнорируя и не отрицая модную в Париже живопись, могли бы выражать независимые взгляды на живопись.

Первое авангардное движение

Первые крупные художественные движения в Аргентине совпали с первыми признаками политической свободы в стране, такими как санкция тайного голосования в 1913 году и всеобщее избирательное право мужчин, первый всенародно избранный президент (1916) и культурная революция, которая повлекла за собой университетская реформа 1918 года. В этом контексте, в котором продолжало оставаться влияние Парижской школы (Модильяни, Шагал, Сутин, Клее), возникли три основные группы.

Группа Флориды отличалась высочайшим вниманием к эстетике. Его члены в основном принадлежали к среднему и высшему классам. Они встретились в кондитерской Richmond на элегантной центральной улице Calle Florida, от которой группа и получила свое название. Среди его художников были Акилес Бади , Эктор Базальдуа, Антонио Берни , Нора Борхес , Орасио Батлер, Эмилио Центурион, Хуан дель Прете, Ракель Форнер , Рамон Гомес Корнет , Альфредо Гуттеро , Эмилио Петторути , Ксул Солар и Лино Энеа Спилимберго .

Группа Боэдо рассматривала социальные проблемы и борьбу в качестве своих центральных тем. El Grupo Boedo с такими художниками, как Хосе Арато, Адольфо Беллок, Гильермо Эбеккер и Авраам Виго. Они были сосредоточены на социалистическом издательстве Claridad, у которого были свои мастерские на улице Боэдо, в рабочих пригородах города. Художники группы Боэдо включали Хосе Арато, Адольфо Беллок , Гильермо Эбеккер и Авраам Виго.

Группа Ла Бока находилась под сильным влиянием итальянской иммиграции и разработала особый стиль, сосредоточенный на рабочих и иммигрантских кварталах. Среди этих художников были Виктор Кунсоло, Эухенио Данери, Фортунато Лакамера, Альфредо Лаццари, Бенито Квинкела Мартин и Мигель Карлос Викторика.

Второе авангардное движение

Во втором авангардном движении или волне нововведений в аргентинской живописи, развившейся в 1930-х годах, многие художники первого авангардного движения эволюционировали и изменили свою художественную позицию. Среди ведущих творческих коллективов были:

  • Группа Орион, в состав которой входят Луис Барраган , Висенте Форте и Леопольдо Пресас , среди прочих.
  • Чувствительные художники, для которых характерно использование цвета как эмоционального инструмента. Рауль Сольди был самым известным из этой группы; среди других были Мигель Карлос Викторика, Рауль Руссо, Эухенио Данери и Мигель Диомеде.
  • Наивные художники, картины которых пережили человеческие или социальные конфликты, такие как Луис Центурион и Нора Борхес.
  • Неореалисты, в чем-то продолжившие линию группы Боэдо, но со строгими живописными и авангардными элементами. В эту группу входят Карлос Алонсо, Антонио Берни, Хуан Карлос Кастаньино, Деметрио Урручуа, Энрике Поликастро. Флоренсио Молина Кампос и Медардо Пантоха также могут быть включены в группу. Кампос за его наивное рисование социальных элементов с помощью карикатуры и использование «значимого» цвета; и Пантоха, чья живопись была вдохновлена ​​культурой коренных народов Анд и Латинской Америки.

Эскуэла де Муралистас Тукуманос Школа муралистов Тукумано

С 1946 года в академической политике школ изящных искусств Аргентины происходит сдвиг в сторону аргентинских учителей из политических квартир, исключенных из других школ изящных искусств, таких как Мендоса и Буэнос-Айрес. Поскольку 1946 год стал поворотным в академической политике школ изящных искусств Аргентины, квартиры принадлежат аргентинским политическим мастерам, исключенным из других школ изящных искусств, таких как Мендоса и Буэнос-Айрес. В 1948 году он организовал мастерскую живописи в Высшем институте искусств Национального университета Тукумана под руководством Энеса Лино Спилимберго и Гвидо Парпаньоли, где он сформировал пластиковый полюс Аргентины, вызывающий большой интерес у ведущих художников: Школа Тукуманос Муралистас, вдохновляющая учениями гармонических принципов Лоте и Гика Матилы. В 1948 году он организовал малярную мастерскую Высшего института искусств Национального университета Тукумана под руководством Энеса Лино Спилимберго и под руководством Гвидо Парпаньоли, Que Формировал пластиковый полюс Аргентины, представляющий большой интерес для самых выдающихся художников: Школа муралистов Тукумано , вдохновленный Учением и принципами гармоник Лотара Матылы Гики. К проекту Высшего института искусств по различным дисциплинам присоединились Лоренцо Домингес из секции скульптуры, гравюры и Виктор Ребуффо в Zurro Pedro de la Fuente in matalistería. Рамон Гомес Корнет и карикатуристы Лайош Салай и Аурелио Салас также участвовали в этом проекте вместе с Карлосом Алонсо, Хуаном Карлосом де ла Мотта, Эдуардо Аудивертом, Леонором Вассеной, Альфредо Портильосом, Медардо Пантоха, Луисом Лобо де ла Вега, Мерседес Ромеро, Нието Паласиосом и другими. . Проект Высшего института искусств объединил в себе разные дисциплины: Лоренцо Домингес в секции скульптуры, Виктор Ребуффо записал в Зурро и Педро де ла Фуэнте в маталистерии. Рамон Гомес Корнет и карикатуристы Лайош Салай и Аурелио Салас также участвовали в этом мероприятии. Вместе с Карлосом Алонсо, Хуаном Карлосом де ла Мотта, Эдуардо Аудивертом, Леонор Вассена, Альфредо Портильо, Медардо Пантоха, Луис Лобо де ла Вега, Мерседес Пал Ромеро и Ньето. al.

«Современные» художники

«Современные художники» Аргентины - сложная группа для определения. Они разработали конструктивистский, а не образный стиль, хотя и не совсем абстрактный. Среди художников этой группы - Хулио Барраган , Луис Сеоане , Карлос Торраллардона, Луис Акино , Атилио Малинверно и Альфредо Грамахо Гутьеррес.

Абстрактное искусство

Хуан Дель Прете (позже создатель Futucubismo, смеси кубизма и футуризма) происходил из движения абстрактного искусства в Аргентине, которое развивалось в 1940-х годах из, конечно, конкретного искусства. Томас Мальдонадо - один из самых известных художников-абстракционистов.

Мади движение

Движение Мади зародилось в Аргентине в 1946 году. Один источник утверждает, что Мади был основан в знак протеста против государственного контроля над искусством при Хуане Пероне. в то время как другой источник говорит, что Мади не обязательно является ответом на это притеснение. Движение распространилось на Европу, а затем и в Соединенные Штаты. Это единственное художественное движение, основанное в Буэнос-Айресе, оказавшее значительное международное влияние. Он был основан Дьюлой Кошице и Кармело Арден Куин , и в него входили такие художники, как Род Ротфус , Мартин Бласко, Вальдо Лонго и Дийи Лаан.

Последние тенденции

Среди последних тенденций в аргентинской живописи - новый фигуративизм, поп-арт, новый сюрреализм, гиперреализм, системное искусство, новое абстрактное искусство, кинетическое искусство и эфемерное искусство.

Новый фигуративизм, сформировавшийся в 1960-е гг.,

La Nueva Figuración, reunió en la década del 60, различные художники, которые принимают номер "Otra Figuración", que recuperan la figura humana, pero con el fin de darle formas libres, muchas veces monstruosas y cadavéricas. Новая фигурация, встреченная в десятилетие 60-х, несколькими художниками, принявшими название «Другая фигурация», восстанавливала человеческую фигуру, но для того, чтобы придать свободную форму, часто чудовищную и трупы. Los artistas más destacados de esta corriente сын Хорхе де ла Вега, Ромуло Максьо, Луис Фелипе Ноэ, Антонио Сеги , Мигель Ба . Наиболее известные художники этого направления - Хорхе де ла Вега, Ромуло Максьо, Луис Фелипе Ноэ, Антонио Сеги, Мигель Ба. Давила, Хуан Карлос Дистефано. Давила, Хуан Карлос Дистефано.

«Новая фигурация» объединила в 60-х годах нескольких художников, принявших название «Другая фигурация», которые восстанавливают человеческую фигуру, но для того, чтобы придать свободные, часто чудовищные и трупные формы. Новая фигурация, которую встретили в 60-х годах несколько художников, взяли название «Другая фигурация», восстановив человеческую фигуру, но для того, чтобы придать свободную форму, часто чудовищную и трупы. Самыми выдающимися художниками этого течения являются Хорхе де ла Вега, Ромуло Максьо, Луис Фелипе Ноэ, Антонио Сеги, Мигель Ба. Самыми известными художниками этого течения являются Хорхе де ла Вега, Ромуло Максьо, Луис Фелипе Ноэ, Антонио Сеги, Мигель Ба. Давила, Хуан Карлос Дистефано. Давила, Хуан Карлос Дистефано.

Аргентинский неосюрреализм включает таких художников, как Гильермо Ру и Роберто Айзенберг . В своем искусстве они выражают человеческие страдания во времена больших социальных и политических волнений.

Группа Spartacus ( Grupo Espartaco ) была основана, в частности, Рикардо Карпани , Хуаном Мануэлем Санчесом и Марио Моллари. Это связывало живопись с активным участием в социальной борьбе, в частности в профсоюзах. Их эстетика вписана в традиции Южной Америки.

A partir de la noción de "sistema", "Derivada de la ciencia cibernética", Desde comienzos de la década del 70, varios artistas y especialistas en Comunicación, desarrollaron una corriente denominada Arte de Sistema, expresominacteo de manjo de mane , «Экологическое искусство земли», «искусство побре», «искусство предложения» и «искусство кибернетико». Поскольку понятие «система», полученное из научной кибернетики, с начала 70-х годов, несколько художников и специалистов в области коммуникации разработали поток, названный Системой искусства, выраженный по-разному под такими названиями, как «концептуальное искусство», «Эко-искусство». Земли »,« Бедное искусство »,« Искусство высказываний »и« кибер-искусство ». Альгунос-де-лос-аргентинский художник-корриент, сын Луиса Фернандо Бенедита, Николаса Дермизаче и Леа Люблин. Некоторым художникам известны аргентинцы Луис Фернандо Бенедит, Николас Дермизаче и Леа Люблин.

Из понятия «система», полученного из кибернетической науки, с начала 70-х годов несколько художников и специалистов в области коммуникации разработали направление под названием «Системное искусство», выражая себя по-разному под такими названиями, как «концептуальное искусство», «экологическое искусство». искусство земли »,« бедное искусство »,« искусство высказываний »и« кибернетическое искусство ». Поскольку понятие «система», полученное из науки кибернетики, с начала 70-х годов, несколько художников и специалистов по коммуникациям разработали поток, названный Системой искусства, выраженный по-разному под такими названиями, как «концептуальное искусство», «Эко». Искусство Земли »,« Плохое искусство »,« Искусство предложений »и« кибер-искусство ». Некоторые из аргентинских художников этого течения - Луис Фернандо Бенедит, Николас Дермизах и Леа Люблин. Некоторым художникам известны аргентинцы Луис Фернандо Бенедит, Николас Дермизаче и Леа Люблин.

Унаследованная от движения Happening, Марта Минухин разработала вид искусства, получивший название «эфемерное искусство».

Искусство Леона Феррари в последнее время заметно изменилось. Феррари получила приз Золотого льва на Венецианской биеннале 2007 года и считается одним из немногих наиболее важных ныне живущих художников.

использованная литература