Ария -Aria
В музыке ария ( итал .[ˈaːrja] ; множественное число : Арье [ˈaːrje] , или общеупотребительные арии , уменьшительная форма arietta [aˈrjetta] , множественное число ariette , или по-английски просто air ) — самостоятельное произведение для одного голоса с инструментальным или оркестровым сопровождением или без него, обычно являющееся частью более крупного произведения.
Типичным контекстом для арий является опера , но вокальные арии также присутствуют в ораториях и кантатах , или они могут быть отдельными концертными ариями . Первоначально этот термин использовался для обозначения любой выразительной мелодии , обычно, но не всегда, исполняемой певцом.
Этимология
Итальянский термин ария , который происходит от греческого ἀήρ и латинского aer (воздух), впервые появился в отношении музыки в 14 веке, когда он просто обозначал манеру или стиль пения или игры. К концу 16 века термин «ария» относится к инструментальной форме (ср. Сантино Гарси да Парма лютневые произведения, «Ария дель Гран Дука»). К началу 16 века оно широко использовалось как простое оформление строфической поэзии; мелодичные мадригалы , свободные от сложной полифонии , были известны как мадригалы ариозо .
В опере
Форма арии во французской и итальянской опере конца 17 века.
В контексте постановочных и концертных произведений арии превратились из простых мелодий в структурированные формы. В таких произведениях пропетая, мелодичная и структурированная ария стала отличаться от более речевого ( parlando ) речитатива — в целом последний имел тенденцию нести сюжетную линию, первый нес большую эмоциональную нагрузку и давал певцам возможность проявить свои вокальные данные.
Ария обычно развивалась в одной из двух форм. Арии бинарной формы были в двух разделах (A–B); арии в тройной форме (A–B–A) были известны как da capo arias (буквально «из головы», т.е. с повторяющейся вступительной частью, часто очень богато украшенной ). В арии da capo эпизод «B» обычно был в другой тональности - доминирующей или относительной мажорной тональности. Другие варианты этих форм встречаются во французских операх конца 17 века, таких как оперы Жана-Батиста Люлли , которые доминировали в период французского барокко; вокальные соло в его операх (обозначаемые, конечно, французским термином, арии ) часто бывают в расширенной бинарной форме (ABB') или иногда в форме рондо (ABACA) (форма, аналогичная инструментальному рондо ).
В итальянской композиторской школе конца 17 — начала 18 веков форма арии да капо постепенно стала ассоциироваться с ритурнелло (буквально «небольшое возвращение»), повторяющимся инструментальным эпизодом, перемежающимся с элементами арии. ария и в конечном итоге предоставила в ранних операх возможность танцевать или вводить персонажей. Эта версия формы арии с риторнелями стала доминирующей чертой европейской оперы на протяжении 18 века. Некоторые писатели считают, что это начало инструментальных форм концертной и сонатной форм . Риторнель стала неотъемлемой частью структуры арии - «в то время как слова определяют характер мелодии, инструменты ритурнели часто решали, в каких терминах она должна быть представлена».
18-ый век
К началу 18 века такие композиторы, как Алессандро Скарлатти , установили форму арии, и особенно ее версию да капо с риторнелли, в качестве ключевого элемента оперы seria . «Он предлагал баланс и преемственность, но в то же время давал простор для контраста. [...] Сама регулярность его обычных черт позволяла использовать отклонения от нормы с заметным эффектом». В первые годы века арии в итальянском стиле начали преобладать во французской опере, что в конечном итоге привело к французскому жанру ариетты , обычно в относительно простой тройной форме.
Типы оперных арий стали известны под различными терминами в зависимости от их характера, например , aria parlante («разговорный стиль», повествовательный характер), aria di bravura (обычно присваивается героине), aria buffa (ария комического типа). , обычно отдаваемый басу или бас-баритону ), и так далее.
М. Ф. Робинсон описывает стандартную арию в опере seria периода с 1720 по 1760 год следующим образом:
Первая часть обычно начиналась с оркестровой ритурнели, после которой певец входил и пел слова первой строфы полностью. К концу этого первого вокального абзаца музыка, если она была в мажорной тональности , как обычно, модулируется до доминанты . Затем оркестр сыграл вторую ритурнель, обычно более короткую, чем первая. Певец снова вошел и пропел те же слова во второй раз. Музыка этого второго абзаца часто была немного более сложной, чем у первого. Было больше повторов слов и, возможно, более витиеватых вокализаций. Тональность вернулась к тонике для финальной вокальной каденции , после чего оркестр завершил часть финальной ритурнелью.
Характер и распределение арий по разным ролям в опере seria были строго формализованы. По словам драматурга и либреттиста Карло Гольдони в его автобиографии,
Три главных действующих лица драмы должны спеть по пять арий каждый; два в первом акте, два во втором и один в третьем. У второй актрисы и второго сопрано может быть только три, а низшие персонажи должны довольствоваться одной арией каждый, или, самое большее, двумя. Автор слов должен [...] позаботиться о том, чтобы две патетические [то есть меланхолические] арии не следовали друг за другом. Он должен с одинаковой осторожностью раздавать бравурные арии, арии действия, второстепенные арии, менуэты и рондо. Прежде всего он должен избегать давать страстные арии, бравурные арии или рондо второстепенным персонажам.
Напротив, арии в опере-буффа (комическая опера) часто были характерны для характера изображаемого персонажа (например, дерзкой служанки или вспыльчивого пожилого жениха или опекуна).
К концу века стало ясно, что эти форматы превращаются в окаменелости. Кристоф Виллибальд Глюк считал, что и опера-буффа , и опера-серия слишком далеко отошли от того, какой должна быть опера на самом деле, и казались неестественными. Шутки оперы-буффа были избиты, а повторение одних и тех же персонажей делало их не более чем стереотипами. В Opera Seria пение было посвящено поверхностным эффектам, а содержание было неинтересным и пресным. Как и в опере-буффа , певцы часто были мастерами сцены и музыки, украшая вокальные партии так витиевато, что публика уже не могла распознать оригинальную мелодию. Глюк хотел вернуть оперу к ее истокам, сосредоточившись на человеческих драмах и страстях и сделав слова и музыку одинаково важными. Эффекты этих глюкистских реформ были видны не только в его собственных операх, но и в более поздних произведениях Моцарта ; арии теперь становятся гораздо более выразительными для индивидуальных эмоций персонажей и более прочно закреплены в сюжетной линии и продвигают ее. Рихард Вагнер восхвалял нововведения Глюка в своем эссе 1850 года « Опера и драма »: «Музыкальный композитор восстал против своеволия певца»; вместо того, чтобы «разворачивать [] чисто чувственное содержание арии до их наивысшего, самого высокого тона», Глюк стремился «наложить кандалы на исполнение Каприсом этой арии, сам пытаясь придать мелодии [...] выражение отвечая на основной текст Word». Это отношение должно было лежать в основе предполагаемой деконструкции Вагнера арии в его концепции Gesamtkunstwerk .
19 век
Несмотря на идеалы Глюка и тенденцию организовывать либретти так, чтобы арии играли более органичную роль в драме, а не просто прерывали ее течение, в операх начала 19 века (например, в операх Джоаккино Россини и Гаэтано Доницетти ) . , бравурные арии оставались в центре внимания, и они продолжали играть важную роль в большой опере и в итальянской опере на протяжении 19 века.
Излюбленной формой арии в первой половине XIX века в итальянской опере была кабалетта , в которой за песенной кантабиле следует более оживленная часть, собственно кабалетта , повторяющаяся полностью или частично. Обычно такие арии предваряются речитативом , вся последовательность называется сценой . Возможно также участие оркестра или хора. Пример — Casta diva из оперы « Норма » Винченцо Беллини .
Примерно после 1850 года формы арий в итальянской опере стали более разнообразными - многие оперы Джузеппе Верди предлагают расширенные повествовательные арии для главных ролей, которые по своему объему позволяют усилить драматизм и характеристику. Примеры включают осуждение суда Риголетто : «Кортиджани, vil razza dannata!» (1851 г.).
Позже в том же веке оперы Вагнера после 1850 года были полностью составлены , с меньшим количеством элементов, которые можно было легко идентифицировать как самостоятельные арии; в то время как итальянский жанр оперы веризм также стремился интегрировать элементы ариозо, хотя и допускал некоторые «представления».
Концертные арии
Концертные арии , которые не являются частью какого-либо более крупного произведения (или иногда были написаны для замены или вставки арий в их собственные оперы или оперы других композиторов), были написаны композиторами, чтобы дать концертным певцам возможность проявить вокальные данные; примеры Ах! перфидо , соч. 65 Бетховена и ряд концертных арий Моцарта , в том числе Conservati fedele .
Инструментальная музыка
Термин «ария» часто использовался в 17 и 18 веках для обозначения инструментальной музыки, используемой для танцев или вариаций и созданной по образцу вокальной музыки. Например, так называемые « Вариации Гольдберга » И. С. Баха в публикации 1741 года были названы «Clavier Ubung bestehend in einer ARIA mit verschiedenen Verænderungen» («Клавиатурное упражнение, состоящее из одной АРИИ с различными вариациями»).
Это слово иногда используется в современной музыке как название для инструментальных произведений, например , «ария» Робина Холлоуэя 1980 года для камерного ансамбля . или пьеса для духового оркестра Харрисона Бертуистла "Grimethorpe Aria" (1973).
Смотрите также
- См. Категорию: Арии
Рекомендации
Примечания
Источники
- Энтони, Джеймс Р. (1991). «Воздух и ария добавлены во французскую оперу от смерти Люлли до 1720 года». Révue de musicologie . 77 (2): 201–219.
- Льюис, Энтони (1959). «Гендель и Ария». Труды Королевской музыкальной ассоциации . 85 : 95–107. doi : 10.1093/jrma/85.1.95 .
- Платофф, Джон (1990). «Ария Буффа в Вене Моцарта». Кембриджский оперный журнал . 2 (2): 99–120. doi : 10.1017/S0954586700003177 . S2CID 193182157 .
- Робинсон, М. Ф. (1962). «Ария в Opera Seria, 1725–1780». Труды Королевской музыкальной ассоциации . 88 : 31–43. doi : 10.1093/jrma/88.1.31 .
- Розен, Чарльз (1988). Сонатные формы . Нью-Йорк: Нортон. ISBN 9780393302196.
- Соли, Джон Ф. (1977). «Структура арии и форма риторнелло в музыке Альбинони». Музыкальный квартал . 63 (1): 31–47. doi : 10.1093/mq/LXIII.1.31 .
- Талбот, Майкл (nd). «Риторнелло». Гроув Музыка онлайн .
- Вагнер, Ричард (1995). Опера и драма . Перевод У. Эштона Эллиса . Линкольн и Лондон: Университет Небраски Press. ISBN 9780803297654.
- Веструп, Джек (nd). "Ария". Гроув Музыка онлайн .
Внешние ссылки
- Словарное определение арии и ариетты в Викисловаре
- База данных Арии