Арт Блейки - Art Blakey
Арт Блейки | |
---|---|
Исходная информация | |
Имя при рождении | Артур Блейки |
Также известный как | Абдулла Ибн Бухайна |
Родился |
Питтсбург, Пенсильвания , США. |
11 октября 1919 г.,
Умер | 16 октября 1990 г. Нью-Йорк, Нью-Йорк , США |
(71 год)
Жанры | |
Род занятий |
|
Инструменты |
|
Активные годы | 1942–1990 |
Этикетки | Синяя нота |
Связанные действия | |
Веб-сайт | www |
Артур Блейки (11 октября 1919 - 16 октября 1990) был американским джазовым барабанщиком и руководителем оркестра. Он был кратко известен как Абдулла ибн Бухайна после того, как на короткое время принял ислам в конце 1940-х годов.
Блейки сделал себе имя в 1940-х годах в больших группах Флетчера Хендерсона и Билли Экстайна . Затем он работал с бибоп-музыкантами Телониусом Монком , Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи . В середине 1950-х Гораций Сильвер и Блейки сформировали Jazz Messengers , группу, с которой барабанщик был связан в течение следующих 35 лет. Группа была сформирована как коллектив современников, но с годами группа стала известна как инкубатор молодых талантов, включая Фредди Хаббарда , Уэйна Шортера , Ли Моргана , Бенни Голсона , Кенни Дорхэма , Хэнка Мобли , Дональда Берда , Джеки МакЛина , Джонни Гриффин , Кертис Фуллер , Чак Менджиони , Чик Кориа , Кейт Джарретт , Сидар Уолтон , Вуди Шоу , Теренс Бланшар и Уинтон Марсалис . Биографическая энциклопедия джаза называет Jazz Messengers «архетипической хард-боп- группой конца 50-х».
Блейки был занесен в Зал славы даун-бит джаза (в 1981 г.), Зал славы Грэмми (в 1998 и 2001 гг.), А в 2005 г. был награжден премией Грэмми за заслуги перед жизнью . Он был введен в Зал славы современных барабанщиков 1991 г.
Детство и начало карьеры
Блейки родился 11 октября 1919 года в Питтсбурге , штат Пенсильвания, вероятно, от матери-одиночки, которая умерла вскоре после его рождения; ее имя часто называют Мари Роддикер (или Роддерикер), хотя в собственном брачном удостоверении Блейки от 1937 года указано, что ее девичьей фамилией был Джексон. Его биологическим отцом был Бертрам Томас Блейки, родом из Озарка, штат Алабама , чья семья мигрировала на север в Питтсбург где-то между 1900 и 1910 годами. Дядя Блейки, Руби Блейки, был популярным певцом Питтсбурга, хоровым руководителем и учителем, который учился в Университете Фиска .
Блейки описывается как «воспитанный со своими братьями и сестрами другом семьи, который стал суррогатной матерью»; он «получил несколько уроков игры на фортепиано в школе» и смог продолжить обучение самому. Согласно биографии Лесли Гурс, фигурой суррогатной матери была Энни Перон. Истории, рассказанные семьей и друзьями, а также самим Блейки, противоречат тому, сколько времени он провел с семьей Перонов, но ясно, что он провел с ними некоторое время, когда рос.
Столь же омрачены противоречиями истории о ранней музыкальной карьере Блейки. Некоторые источники согласны с тем, что к тому времени, когда он был в седьмом классе, Блейки постоянно занимался музыкой и начал брать на себя взрослые обязанности, играя на пианино, чтобы зарабатывать деньги, и учился быть лидером группы.
Он переключился с фортепиано на барабаны в неопределенный срок в начале 1930-х годов. В часто цитируемом отчете об этом событии говорится, что Блейки был вынужден под дулом пистолета перейти от фортепиано к барабанам владельцем клуба, чтобы позволить Эрроллу Гарнеру занять свое место на фортепиано. Правдивость этой истории подвергается сомнению в биографии Гоурса, поскольку сам Блейки приводит другие рассказы в дополнение к этому. Стиль Блейки был «агрессивным свинговым стилем Чика Уэбба , Сида Катлетта и Рэя Бодака ».
С 1939 по 1944 год Блейки играл с уроженкой Питтсбурга Мэри Лу Уильямс и гастролировал с оркестром Флетчера Хендерсона . Хотя источники расходятся во времени, большинство согласны с тем, что он ездил в Нью-Йорк с Уильямсом в 1942 году, прежде чем присоединиться к Хендерсону год спустя. (По некоторым данным, он присоединился к Хендерсону еще в 1939 году.) Играя в группе Хендерсона, Блейки подвергся неспровоцированной атаке со стороны белого полицейского штата Джорджия, в результате чего ему в голову была вставлена стальная пластина. Из-за этих травм он был признан непригодным для службы во Второй мировой войне . Некоторое время он руководил собственной группой в клубе Tic Toc Club в Бостоне .
С 1944 по 1947 год Блейки работал с биг-бэндом Билли Экстайна . Благодаря этой группе Блейки стал ассоциироваться с движением бибопа вместе со своими товарищами по группе Майлз Дэвис , Декстер Гордон , Фэтс Наварро , Диззи Гиллеспи , Чарли Паркер и Сара Воган среди других.
После распада группы Eckstine Блейки заявляет, что какое-то время путешествовал по Африке: «В 1947 году, после распада группы Eckstine, мы… совершили поездку в Африку. Я должен был пробыть там три месяца, а я - два года. потому что я хотел жить среди людей и узнать, как они живут, и особенно о барабанах ». Он заявил в интервью 1979 года, обсуждая контекст решения того времени:
«Я не поехал в Африку, чтобы учиться игре на барабанах - это кто-то написал - я поехал в Африку, потому что мне больше нечего было делать. Я не мог получить ни одного концерта, и мне пришлось перебраться через лодку. Я поехал туда изучать религию и философию. Я не стал беспокоиться о барабанах, после этого не стал. Я пошел туда, чтобы посмотреть, что я могу сделать с религией. Когда я рос, у меня не было выбора, меня просто бросили в церковь и сказали, что это то, кем я собираюсь стать. Я не хотел быть их христианином. Мне это не понравилось. В этой стране можно было изучать политику, но у меня не было доступа к мировым религиям. Вот почему я уехал в Африку. Когда я вернулся, людям пришла в голову идея, что я поехал туда, чтобы узнать о музыке ».
- Арта Блейки цитирует Херб Нолан, DownBeat (выпуск за ноябрь 1979 г., стр.20).
Блейки, как известно, записывался с 1947 по 1949 год. Он изучал и обратился в ислам в этот период, взяв имя Абдулла ибн Бухайна, хотя он перестал быть практикующим мусульманином в 1950-х годах и продолжал выступать под именем «Арт Блейки» на протяжении всего периода. его карьера.
В начале 1950-х Блейки поддерживал таких музыкантов, как Дэвис, Паркер, Гиллеспи, Бад Пауэлл и Телониус Монк ; его часто считают самым чутким барабанщиком Монка, и он играл как на первой записи Монка в качестве лидера (для Blue Note Records в 1947 году), так и на своей последней (в Лондоне в 1971 году), а также на многих других сессиях. Блейки гастролировал с Бадди ДеФранко с 1951 по 1953 год в группе, в которую также входил Кенни Дрю .
Посланники джаза
17 декабря 1947 года Блейки возглавил группу, известную как «Посланники Арта Блейки», на своей первой записи в качестве лидера для Blue Note Records . В то время пластинки были выпущены со скоростью 78 оборотов в минуту, и две из них были выпущены на сборнике "New Sounds" 10 (BLP 5010). В октет вошли Кенни Дорхам , Сахиб Шихаб , Муса Калим и Уолтер Бишоп, Младший
Примерно в то же время (1947 или 1949) он руководил биг-бендом Seventeen Messengers. Группа оказалась финансово нестабильной и вскоре распалась. Использование тега «Посланники» в конце концов закрепилось в группе, которую сначала возглавляли Блейки и пианист Гораций Сильвер , хотя это имя не использовалось в самых ранних их записях.
Название "Jazz Messengers" впервые было использовано для этой группы в записи 1954 года, номинально возглавляемой Сильвером, с Блейки, Мобли, Дорхэмом и Дугом Уоткинсом - тот же квинтет записал The Jazz Messengers в Cafe Bohemia в следующем году, все еще действуя как коллектив. Дональд Берд заменил Дорхэма, и в 1956 году группа записала альбом под названием The Jazz Messengers для Columbia Records . Блейки принял название группы, когда Сильвер ушел после первого года работы группы (взяв с собой Мобли и Уоткинса, чтобы сформировать новый квинтет). и название группы расширилось, чтобы включить имя Блейки, в конечном итоге остановившись на «Art Blakey and the Jazz Messengers». Блейки руководил группой всю оставшуюся жизнь.
Это была архетипическая группа хард-бопа 1950-х, играющая энергичное, агрессивное продолжение бопа с ярко выраженными блюзовыми корнями. К концу 1950-х саксофонисты Джонни Гриффин и Бенни Голсон, в свою очередь, ненадолго были членами группы. Голсон, как музыкальный руководитель, написал несколько джазовых стандартов, которые начинались как часть книги группы, такие как « Я помню Клиффорда », «Along Came Betty» и « Блюзовый марш », и часто были возрождены в более поздних изданиях группы. « Whisper Not » и «Are You Real» были другими композициями Голсона для Блейки.
С 1959 по 1961 год в состав группы входили Уэйн Шортер на тенор-саксофоне, Ли Морган на трубе, пианист Бобби Тиммонс и Джими Мерритт на бас-гитаре. Группа записала несколько альбомов для Blue Note Records, включая The Big Beat и A Night in Tunisia . С 1961 по 1964 год группа была секстетом, в который добавился тромбонист Кертис Фуллер и заменил Моргана, Тиммонса и Мерритта Фредди Хаббардом , Седаром Уолтоном и Реджи Уоркманом соответственно. Группа превратилась в полигон для молодых джазовых талантов, и записанные альбомы , такие как Delight Buhaina в , караван , и бесплатно для всех . В то время как ветераны время от времени снова появлялись в группе, по большому счету, каждая итерация Посланников включала в себя состав новых молодых игроков. Наличие Посланников в своем резюме было обрядом перехода в джазовом мире и сразу передавало добросовестность.
Многие выпускники Messenger сами по себе стали джазовыми звездами, например: Ли Морган , Бенни Голсон , Уэйн Шортер , Фредди Хаббард , Бобби Тиммонс , Кертис Фуллер , Чак Менджионе , Кит Джарретт , Джоанн Брэкен , Вуди Шоу , Уинтон Марсалис , Брэнфорд Марсалис , Теренс Бланшар , Дональд Харрисон и Малгрю Миллер . Полный список выпускников Арта Блейки и Jazz Messengers, включая тех, кто на самом деле не записывался с группой, см. В The Jazz Messengers .
Более поздняя карьера
Блейки записал десятки альбомов с постоянно меняющейся группой Jazz Messengers. У него была политика поощрения молодых музыкантов: как он заметил в микрофон во время живого выступления, результатом которого стали альбомы A Night at Birdland в 1954 году: «Я останусь с молодежью. Когда они станут слишком взрослыми, я получу некоторые молодые. Сохраняет ум активным ".
После того, как в 1970-х годах наступила эра фьюжн, популярность Jazz Messengers пошла на убыль. Но группа Блейки продолжала выступать с новыми джазменами, такими как Теренс Бланшар и Кенни Гарретт .
Он продолжал выступать и гастролировать с группой до конца 1980-х годов. Ральф Петерсон-младший присоединился к группе в 1983 году в качестве второго барабанщика из-за слабого здоровья Блейки. Рон Винн отмечает, что Блейки «играл с такой силой и яростью, что в конце концов потерял большую часть слуха, а в конце жизни часто играл исключительно инстинктивно». Он упорно отказывался носить слуховой аппарат , аргументируя это тем, что это сбивает его время, поэтому большую часть времени он играл, ощущая вибрации. Джавон Джексон, игравший в последнем составе Блейки, утверждал, что он преувеличил степень своей потери слуха. «На мой взгляд, его глухота была немного преувеличена, и она была преувеличена им. Он не мог хорошо слышать одним ухом, но он мог прекрасно слышать другим. Он прекрасно мог слышать вас, когда вы играли что-то плохое, и он поспешил сказать: «Эй, ты это пропустил». Но на что-нибудь вроде «Я не думаю, что буду доступен для следующего концерта», он отвечал: «А? Я тебя не слышу» ». Другой товарищ по группе, Джеффри Кизер, утверждал, что« он был выборочно глухим. Он оглох бы, когда вы спросили его о деньгах, но если бы было очень тихо и вы поговорили с ним один на один, то он мог бы вас прекрасно слышать ».
Последние выступления Блейки состоялись в июле 1990 года. Он умер 16 октября от рака легких .
Стиль игры на барабанах
Блейки в начале своей карьеры принял агрессивный свинг-стиль современников Чика Уэбба , Сида Катлетта и Рэя Бодука , и наряду с Кенни Кларком и Максом Роучем известен как один из изобретателей современного стиля игры на барабанах бибоп . Макс Роуч описал его так:
Арт был оригинален ... Он единственный барабанщик, время которого я узнаю сразу. И его фирменный стиль был потрясающим; мы называли его «Гром». Когда я впервые встретил его на 52-й улице в 1944 году, у него уже были проблемы с полиритмией. Искусство было, пожалуй, лучшим в поддержании независимости всеми четырьмя конечностями. Он делал это раньше, чем кто-либо ".
В его игре на барабанах по-прежнему использовался традиционный хват , хотя в более поздних выступлениях он также использовал подобранный хват . В 1973 году в битве на барабанах с Джинджер Бейкер можно увидеть, как он неоднократно менял хват во время выступления.
Как отмечается в сопроводительных материалах к серии Джаз Кена Бернса , «Блейки - важная фигура в современном джазе и важный стилист по игре на ударных. С самых ранних сессий звукозаписи с Экстайном, и особенно во время его исторических сессий с Монком в 1947 году, он источает мощь и оригинальность, создавая темный звук тарелок, перемежающийся частыми громкими акцентами малого барабана и бас-барабана в триолях или кросс-ритмах ». Этот источник продолжается:
Хотя Блейки не рекомендует сравнивать свою музыку с африканской игрой на барабанах, после своего визита в 1948-1919 гг. Он перенял несколько африканских приемов, в том числе постукивание по боковой стороне барабана и использование локтем на том-томе для изменения высоты звука. Позже он организовал записи с несколькими барабанщиками, в том числе с некоторыми африканскими музыкантами и пьесами. Его очень имитируемая торговая марка - резкое закрытие хай-хэта на каждой второй и четвертой доле - была частью его стиля с 1950–51. … Громкий и властный барабанщик, Блейки также слушает своих солистов и отвечает им.
На протяжении всей своей карьеры Блейки использовал множество ударных установок, включая Premier и Sonor . Он также использовал тарелки Zildjian на протяжении большей части своей карьеры, начав как один из их лучших эндорсеров в 50-х и 60-х годах, и был одним из их первых артистов, использовавших первоначальные прототипы того, что впоследствии стало их линией тарелок K. Он также поддерживал тарелки Paiste на протяжении большей части 70-х и 80-х годов, будучи одним из первых пользователей линии Paiste 2002 года после их появления в начале 70-х годов. В конце концов, он вернется к Zildjian на более позднем этапе своей карьеры, в основном используя их линию А, особенно отдавая предпочтение их новой сладкой модели тарелок.
Наследие
Наследие Блейки и его групп - это не только музыка, которую они создавали, но и возможности, которые они предоставили нескольким поколениям джазовых музыкантов.
Джазовые вестники питали и оказывали влияние на многих ключевых фигур движения хард-бопа конца 1950-х - начала 1960-х годов, а также движения неотрадиционалистов 1980-х и 1990-х годов, в обоих из которых Джазовые посланники играли стилистически основополагающую роль. Как сказала барабанщик Синди Блэкман вскоре после смерти Блейки, «когда джазу грозила вымирание [в 1970-е], сцена все еще существовала. Искусство поддерживало ее». Блейки был введен в Зал славы джаза (в 1982 году), Зал славы Грэмми (в 2001 году), а в 2005 году был удостоен премии Грэмми за заслуги перед жанром.
Арт Блейки был среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены в результате пожара во Вселенной в 2008 году .
Личная жизнь
В дополнение к своим музыкальным интересам Джерри «Тигр» Пирсон описал Блейки как рассказчика, имеющего «большой аппетит к [...] музыке, женщинам [и] еде», а также интерес к боксу.
Блейки был женат четыре раза и имел длительные и другие отношения на протяжении всей своей жизни. Еще подростком он женился на своей первой жене Кларис Стюарт, затем на Дайане Бейтс (1956), Ацуко Накамуре (1968) и Анне Арнольд (1983).
У него было 10 детей от этих отношений - дочери Гвендолин, Эвелин, Джеки, Кадиджа, Сакина и Акира, а также сыновья Арт-младший, Такаши, Кенджи и Гамаль. Сэнди Уоррен, еще один давний товарищ Блейки, опубликовал книгу воспоминаний и любимых рецептов еды с периода конца 1970-х до начала 1980-х годов, когда Блейки жил в Нортфилде, штат Нью-Джерси , с Уорреном и их сыном Такаши.
Блейки в течение года путешествовал по Западной Африке (1948 г.), чтобы изучить культуру и религию ислама, которые он принял вместе с изменением имени; его обращение произошло в конце 1940-х годов, когда другие афроамериканцы находились под влиянием миссионера Ахмади Кахили Ахмеда Насира, согласно Энциклопедии мусульманско-американской истории , и одно время в тот период Блейки вел в тюрбане. Джаз-бэнд, читающий Коран, под названием «17 посланников» (возможно, все мусульмане, что отражает представления о роли Пророка и музыки как проводников божественной вести). Один друг вспоминает, что, когда «Арт принял религию [...], он сделал это на своих условиях», говоря, что «мусульманские имамы приходили к нему домой, молились и разговаривали, а затем через несколько часов [ мы] ходили [...] в ресторан [... и] выпивали и заказывали ребрышки ", и предполагает, что причины изменения названия включали прагматический:" как и многие другие черные джазовые музыканты, принявшие Муслим имена », музыканты сделали это, чтобы позволить им« регистрироваться в отелях и заходить в «места только для белых», предполагая, что они не афроамериканцы ».
Барабанщик Кейт Холлис, размышляя о молодости Блейки, заявляет, что его товарищ-барабанщик «начал принимать наркотики, чтобы справиться»; как и многие представители той эпохи, Блейки и его группы были известны своим употреблением наркотиков (а именно героина ) во время путешествий и выступлений (с различными оценками влияния Блейки на других в этом отношении).
Другие конкретные воспоминания о том, что Блейки отказался от серьезного употребления алкоголя во время игры (после того, как барабанщик Сид Кэтлетт в начале своей карьеры наказал его за выпивку во время выступления), и предполагают, что влияние «чистокровного кота» Винтона Марсалиса привело к тому периоду, когда он был менее пострадавшие от наркотиков во время выступлений. Блейки был заядлым курильщиком; он появляется в облаке дыма на обложке альбома Buhaina's Delight , а в расширенной видеозаписи выступления с Джинджер Бейкер в 1973 году Блейки начинает длинную "дуэль" барабанщиков с зажженной сигаретой.
Смерть
Блейки жил на Манхэттене, когда он умер 16 октября 1990 года от рака легких, через пять дней после своего 71-го дня рождения, в больнице и медицинском центре Святого Винсента. У него остались шесть дочерей (Гвендолин, Эвелин, Джеки, Сакина, Кадиджа и Акира) и три сына (Такаши, Гамаль и Кенджи).
На его похоронах в Абиссинской баптистской церкви 22 октября 1990 г. собралась трибьют-группа из прошлых посланников джаза, в том числе Брайан Линч , Джавон Джексон , Джеффри Кизер , Винтон Марсалис , Теренс Бланшар , Валерий Пономарев , Бенни Голсон , Дональд Харрисон , Эссьет Окон Эссиет. , а барабанщик Кенни Вашингтон исполнил несколько самых знаменитых мелодий группы, таких как «Along Came Betty» Голсона, «Moanin '» Бобби Тиммонса и «One by One» Уэйна Шортера. Джексон, член последней группы Jazz Messengers Блейки, вспоминал, как его опыт общения с барабанщиком изменил его жизнь, сказав: «Он научил меня, как быть мужчиной. Как встать и нести ответственность». Музыканты Джеки Маклин , Рэй Брайант , Диззи Гиллеспи и Макс Роуч также почтили память Блейки на его похоронах.
Награды
- Выбор читателя Зала славы джаза Down Beat (1981)
- Введение в Зал джазовой славы (1982)
- Премия Грэмми за лучшее джазовое инструментальное исполнение, группа за альбом New York Scene (1984)
- Введение в Зал славы Грэмми за сингл "Moanin '" (1998)
- Зал славы Грэмми за альбом Moanin ' (2001)
- Премия "Грэмми" за прижизненные достижения (2005; присуждена посмертно)
Дискография
- Сольные или полусольные альбомы Блейки выделены жирным шрифтом .
- Дата альбома зависит от года записи, а не года выпуска.
- Новые звуки (1952)
- Ночь в Birdland Vol. 1 (1954)
- Ночь в Birdland Vol. 2 (1954)
- Ночь в Birdland Vol. 3 (1954)
- Блейки (1954)
- В Кафе Богемия, Vol. 1 (1955)
- В Кафе Богемия, Vol. 2 (1955)
- Джазовые посланники (1956)
- Первоначально (1956)
- Хард-боп (1956)
- Ритуал (1957)
- Барабанная сюита (1957)
- Оргия в ритме (1957)
- Полуночная сессия (1957)
- Отрывки из ... Лернера и Лоу (1957)
- Cu-Bop (1957)
- С Телониусом Монахом (1957)
- Жесткий диск (1957)
- Биг-бэнд (1957)
- Моанин (1958)
- Барабаны за углом (1958)
- Праздник для шкурок (1958)
- 1958 - Парижская Олимпия (1958)
- Des Femmes Disparaissent (1958)
- Клуб Сен-Жермен (1958)
- На джазовом уголке мира (1959)
- Les Liaisons Dangereuses (1959)
- Африканский (1959)
- Театр Елисейских полей (1959)
- Парижский джем-сейшн (1959)
- Большой бит (1960)
- Ночь в Тунисе (1961)
- Арт Блейки !!!!! Джазовые мессенджеры !!!!! (1961)