Модерн в Париже - Art Nouveau in Paris

Модерн в Париже
Парижское метро 2 Porte Dauphine Libellule.JPG
Сара Бернар Муха .jpg
Рене лалик, петтин ин корно, оро, smalti e brillanti, 1902 г., ок. JPG
Вверху: станция «Кувуклия аббатис» (Парижское метро), спроектированная Гектором Гимаром (1900 г.): плакат с изображением Сары Берхардт Альфонса Мухи ; Ювелирные изделия Рене Лалика (1902 г.);
Активные годы c.  1895–1910
Страна Франция

Art Nouveau движение архитектуры и дизайна процветали в Париже около 1895 по 1914 год , достигнув своей высшей точки в 1900 Парижской международной выставке . со станциями метро Art Nouveau, спроектированными Гектором Гимаром . Он характеризовался отказом от историзма и традиционных архитектурных форм и ярким использованием цветочных и растительных орнаментов, извилистых изгибов линий, таких как линия хлыста , и асимметрии. Он был наиболее заметным в архитектуре, появляясь в универмагах, многоквартирных домах и церквях; и в декоративном искусстве, особенно в изделиях из стекла, мебели и ювелирных изделиях. Помимо Гимара, среди крупных художников были Рене Лалик в стеклянной посуде, Луи Мажорель.в области мебели и Альфонса Мухи в графическом искусстве. Она быстро распространилась по другим странам, но потеряла популярность после 1910 года и закончилась Первой мировой войной.

История

Дом искусства нуво (1895)

Стиль модерн впервые появился в Брюсселе , в домах, построенных в 1893 году Виктором Ортой , Полем Ханкаром и Генри ван де Вельде , но вскоре он появился в других формах в Париже. Его представил франко-немецкий торговец произведениями искусства и издатель Зигфрид Бинг , который хотел разрушить барьеры между традиционным музейным искусством и декоративным искусством. В 1891 году он основал журнал, посвященный искусству Японии, который способствовал популяризации японизма в Европе. В 1892 году он организовал выставку семи художников, в том числе Пьера Боннара , Феликса Валлотона , Эдуарда Вюйара , Тулуз-Лотрека и Эжена Грассе, которая включала как более традиционные картины галереи, так и картины, разработанные специально для украшения. Швейцарско-французский художник Грассе уже создавал первые плакаты в стиле модерн в 1893 году.

В 1895 году Бинг открыл новую галерею на улице Прованс, 22 в Париже, Maison de l'Art Nouveau , посвященную произведениям как изобразительного, так и декоративного искусства. Интерьер и мебель галереи были спроектированы бельгийским архитектором Генри ван де Вельде . В Maison de l'Art Nouveau были представлены картины Жоржа Сёра , Поля Синьяка и Тулуз-Лотрека , стекло от Louis Comfort Tiffany и Эмиля Галле , украшения Рене Лалика и плакаты Обри Бердсли . Бинг писал в 1902 году: «Ар-нуво во время своего создания никоим образом не стремился удостоиться чести стать общим термином. Это было просто название дома, открытого для объединения всех молодых и молодых людей. ярые художники, нетерпеливые показать современность своих тенденций ».

Изменения в муниципальных законах и конкурс фасадов (1898–1902 гг.)

Одним из серьезных ограничений в архитектуре Парижа в конце 19 века был закон, датированный 1607 годом, но все еще действующий в 1900 году, ограничивающий высоту и орнамент на фасадах и запрещающий любые элементы архитектуры, которые выступали над тротуаром внизу. . Это было сделано, чтобы дать больше света узким улочкам и предотвратить падение кусков кладки на улицу внизу. Часто делались исключения, но закон сильно ограничивал свободу архитекторов. В 1902 году директор общественных работ Парижа Луи Боннье объявил о реформе закона, которая последовала примеру других европейских городов. Новые правила, вступившие в силу в 1902 году, использовали пропорциональность в качестве стандарта; чем шире улица, тем выше могут быть здания и тем большее разнообразие архитектуры и орнаментов архитекторы могут использовать на фасаде. Еще до этого, чтобы стимулировать творчество, городские власти Парижа решили провести конкурс на шесть самых оригинальных фасадов. начиная со зданий, построенных в 1898 году. Одним из победителей в 1898 году был Кастель Беранже Гектора Гимара , первая резиденция в стиле модерн в Париже.

Парижская универсальная выставка (1900 г.)

Париж Всемирная выставка 1900 года ознаменовала вершину югендстиля в Париже, объединяющие многие из художников и дизайнеров , которые пионеры стиля, и делают стиль , известный в сорке восьми миллионов посетителей выставки. Архитектура ар-нуво была подчеркнута в интерьерах двух основных павильонов изящных искусств, Большого дворца и Малого дворца . Он также был заметен во Дворце декоративного искусства, где были выставлены работы Луи Мажореля и Рене Лалика , Даума и других французских дизайнеров. В парижском метро , построенном вскоре после открытия выставки, были представлены эдикулы в стиле модерн, разработанные для станций Гектором Гимаром .

Архитектура

Жилые дома Гектора Гимара

Жилая архитектура в стиле ар-нуво или модерн , как его также называли, была реакцией на электрические и исторические стили, которые доминировали в Париже в период Прекрасной эпохи . Большинство зданий в новом стиле были построены в богатом 16-м округе. Первым был замок Беранже (1895–1898 гг.) Гектора Гимара , построенный вскоре после того, как он посетил Брюссель, встретился с Полем Ханкаром и совершил поездку по Hôtel Tassel , таунхаусу, построенному Виктором Ортой в 1893 году и оказавшему большое влияние на его стиль. . Многие из деталей замка Беранжа были неоготическими на вдохе, в том числе двускатных окон и водостоков. Он был собран из множества материалов и цветов, включая камень, кирпич и железо, и проявил смелость воображения, в том числе завитые растительные и цветочные узоры в кованых железных украшениях вокруг дверей и окон. Здание выиграло конкурс на лучший фасад в Париже в 1898 году и, наряду с его собственным умным маркетингом, положило начало карьере Гимара. Он стал самым известным архитектором в стиле модерн.

В конце периода, между 1909 и 1912 годами, Гимар спроектировал для себя резиденцию и студию, а также мастерскую живописи для своей жены. Отель Guimard на 122 - авеню Моцарта (16 - й округ). Это здание представляло его менее яркий и более изысканный более поздний стиль, как и отель Mezzara (1910 г.), (60, rue de La Fontaine, (16)).

Другие известные здания Гимара в Париже включают ранний Hôtel Delfau (1895 г.) на Rue Molitor (16-я улица) и более поздний Hôtel Jassédé (1903–1905 гг.) На 142 Avenue de Versailles (16-й), отличающийся поразительным асимметричным углом на углу. . Отель Mezzara (1910) по адресу 60 rue de La Fontaine ((16) был более классическим по стилю, но также имел интересное асимметричное крыло и характерные изгибы, арки и цветочный узор из кованого железа. Он также спроектировал синагогу в стиле модерн. в 1913 г. (см. культовые сооружения). Незадолго до и после Первой мировой войны он спроектировал ряд других построек, которые не были в стиле модерн.

Станции метро Guimard

Между 1896 и 1904 годами Гектор Гимар спроектировал входы на станцию ​​метро Paris Métro , используя извилистые цветочные и растительные узоры, которые стали эмблемой стиля. Они были предварительно изготовлены для облегчения установки, и на их место было уложено сто сорок покрытий. Большинство из них были установлены в 1900 году. Почти все были удалены через несколько лет, но многие были воссозданы в конце 20-го и начале 21-го веков.

Только две из оригинальных эдикул 1900 года до сих пор используются; один - станция Abbesses (Парижское метро) . Первоначально он располагался в отеле Hôtel de Ville (Paris Métro), но был перенесен на нынешнее место в 1970-х годах. Другой - в Порт-Дофин (Парижское метро) . Это единственная эдикула, которая все еще используется и все еще находится на своем первоначальном месте.

Жюль Лавиротт и Альфред Вагон - Керамический фасад (1901 г.)

Рядом с Гектором Гимаром парижским архитектором, наиболее тесно связанным с модерном, был Жюль Лавиротт . Он наиболее известен группой из нескольких зданий в 7-м округе, в частности, зданием Lavirotte на 29 авеню Рапп (7-й округ), построенным в 1901 году и победителем парижского конкурса фасадов в том же году. Особенностью здания является роскошный керамический скульптурный орнамент на фасаде, который был задуман как реклама парижской керамической фирмы Александра Биго . Лавиротт сделал еще один экстравагантный фасад в том же районе, на 3 Square Rapp (7-й округ) и еще один, так называемый Ceramic Hotel на другой стороне Сены, на авеню де Ваграм 34 (8-й округ) (1905). Здание было признано победителем конкурса фасадов в 1905 году.

Буйный стиль Лавиротта получил еще больше благодаря архитектору Альфреду Вагону, который наиболее известен благодаря зданию на площади Этьена Перне, 24 (15 округ), построенному для подрядчика строительства по имени Дюрок и покрытому скульптурной растительностью. Он считается одним из самых экстравагантных образцов стиля модерн в Париже.

Офисные здания

Архитектор Франц Журден был наиболее известен благодаря универмагу La Samaritaine , но также проектировал офисные здания в более позднем, более умеренном стиле модерн. Его часто смешивали с неоклассицизмом и другими стилями Belle-Epoque. Его использовали компании, которые хотели показать, что они современные, но не рисковали. Одним из примеров является здание La Semeuse (1912 г.), здание Frantz Jourdain для офисов La Semeuse de Paris , финансового учреждения, предоставившего кредит универмагу La Samritaine. Большая часть здания была модернизирована, но у входа есть дверь в стиле модерн, а также изделия из металла и витражи, созданные сыном архитектора.

Универмаги и магазины

Универмаги Парижа были ранними витринами стиля модерн, особенно в их внутренних галереях. Поскольку газовое освещение чревато возгоранием, а надежная вольфрамовая нить для электрических лампочек не была доступна до 1902 года, здания были освещены большими стеклянными окнами в крыше над круглыми внутренними дворами, окруженными галереями, выходящими во внутренний двор. Самый известный пример - универмаг Galeries Lafayette на бульваре Осман , построенный архитектором Жоржем Шеданом и его учеником Фердинандом Чанутом. Строительство было начато в 1895 году, а центральный купол и лестницы в стиле модерн, ведущие к нему, мы завершили в 1912 году. Два более поздних внутренних двора были разрушены при более ранней реконструкции, но центральный двор с его разноцветным стеклянным куполом был восстановлен вместе с с лестницами в стиле модерн.

Универмаг La Samaritaine по адресу 13 rue de la Monnaie (1-й округ) на правом берегу Сены был спроектирован Францем Журденом и открыт в 1905 году. Он имел стилизованный внешний вид в стиле модерн и застекленный внутренний двор. Второе здание в стиле ар-деко работы Анри Соважа было добавлено в 1926 году. Первоначальное здание было полностью реконструировано в 2018 году с сохранением фасадов в стиле модерн и некоторых элементов интерьера.

Этот стиль также использовался в ряде небольших парижских магазинов, хотя немногие из них сохранились в своем первоначальном виде. Один из магазинов, ювелирный магазин дизайнера Жоржа Фуке с интерьером художника-графика Альфонса Мухи , теперь находится в Музее истории Парижа Карнавале .

Церкви

В Париже было построено несколько церквей, которые включали в себя элементы модерна, обычно сочетающиеся с другими стилями, включая неоготику. Самым ярким примером готического модерна является церковь Сен-Жан-де-Монмартр (1894 г.). Архитектором был Анатоль де Бодо , последователь Виолле-ле-Дюк , профессор французской архитектуры в Школе Шайо, которая готовила специалистов по исторической реставрации, и профессор средневековой архитектуры в Школе изящных искусств . Следуя идеям Виолле-ле-Дюк, он использовал современные материалы, в том числе интерьер с железным каркасом, в сочетании со скульптурой Пьера Роша и керамической плиткой Александра Биго , который использовал плитку на фасадах многих зданий в стиле модерн. Открытый интерьер с железными колоннами и арками был поразительно современным.

Мебель - Гектор Гимар и школа Нанси

Мебель была еще одной важной областью стиля модерн. В некоторых случаях архитекторы сами проектировали мебель, чтобы она соответствовала внешнему и внутреннему убранству дома, на основе извилистых и изогнутых линий и других форм, основанных на природе. Так было с Hôtel Guimard , резиденцией Гектора Гимара . Целью как архитекторов, так и дизайнеров мебели было создание стиля, который отличался бы от преобладающих стилей неоклассицизма и изящных искусств, которые доминировали до модерна. Иногда мебель в стиле модерн и другие декоративные предметы напоминали стиль рокай или рококо времен правления Людовика XV с его изогнутыми цветочными и растительными орнаментами, особенно в ножках стола, ручках ящиков и других украшениях. Слабость стиля мебели в стиле модерн заключалась в том, что, поскольку мебель соответствовала оформлению и архитектуре комнаты, мебель нельзя было изменить или добавить, не нарушая гармонию комнаты. Это была одна из причин, по которым популярность декора в стиле модерн была недолгой.

Луи Мажорель был еще одной важной фигурой в дизайне мебели в стиле модерн. Его дом и мастерские находились в Нанси в Лотарингии , но у него также была большая резиденция и выставочный зал в Париже, и он был ведущим участником всех основных выставок и салонов того периода. Мебель Мажорель изготавливалась вручную индивидуально, редко серийно, из дорогих и экзотических материалов. Кабинет Луи Мажореля, изображенный в галерее ниже, примерно с 1900 по 1910 год (сейчас находится в Художественном музее Далласа ) изготовлен из красного дерева, дуба и ореха с инкрустациями из экзотических твердых пород дерева. сочетается с ручками и другим украшением из бронзы.

Эжен Валлен был еще одной важной фигурой в мебели в стиле модерн. Как и Мажорель, его мастерская находилась в Нанси, и он и Мажорель были основателями École de Nancy , группы ремесленников, которые создали характерный стиль Нанси в стиле модерн, который стал популярным в Париже. Во второй части периода модерна, с 1900 по 1914 год, Мажорель и большинство членов школы Нанси изменили стиль модерна, сделав его менее витиеватым, с более чистыми линиями и более простыми формами.

Стеклянная посуда

Большая часть стеклянной посуды в стиле модерн в Париже пришла из города Нанси , в Лотарингии , на востоке Франции. Этот город был домом для мастерских Эмиля Галле и Студии Даума , и имел большое количество квалифицированных мастеров. Компания Daum специализировалась на производстве свинцового стекла или хрусталя, которые изготавливались с помощью традиционного процесса литья . Стеклянная посуда в стиле ар-нуво предшествовала ар-нуво в других медиа; цветочные вазы и чашки Daum Studio демонстрировались еще на Парижской выставке 1889 года . Стеклянная посуда из Нанси была одной из главных особенностей Парижской выставки 1900 года. В нем преобладали те же мотивы, что и на мебели и других материалах; плавные линии и цветочные узоры с насыщенными цветами. Процесс Даума часто включал моделирование стекла, пока оно было горячим, и добавление полихромных порошковых эмалей, которые остекловывались на поверхности. Ручка была отлита и добавлена, пока она была горячей.

Керамическое искусство

Керамическая скульптура и предметы были важной составляющей парижского модерна. Керамическая плитка и декор использовались на фасадах зданий и являлись произведениями скульптуры. Крупная керамическая мастерская была основана в Париже эльзасцем Теодором Деком в 1870-х годах. Он начал создавать работы на основе цветочных узоров и японских узоров и техник. Технические разработки продвигались вперед под руководством его ученика Эдмона Лашеналя , который использовал яркие полихромные глазури. Другими важными фигурами в керамическом искусстве были Огюст Делахерш , Клеман Массье и Жан Каррьес .

Производитель керамики Александр Биго был важной фигурой в керамике Парижа. Его павильон на Всемирной выставке (1900 г.) был полностью покрыт керамической скульптурой на темы классики и модерна, включая велосипеды. В конце экспозиции павильон снесли, но многие украшения сохранились. Его керамика также обильно покрывала фасады парижских домов, спроектированных Жюлем Лавироттом .

Металлообработка и скульптура

Декоративные изделия из металла и металлическая скульптура были важными элементами модерна, которые использовались в украшении фасадов, небольших статуй, ручек и других украшений на мебели. Одним из самых разносторонних художников был художник и скульптор из бронзы Жорж де Фер . Он родился в Бельгии, переехал в Париж и стал ведущим дизайнером галереи в стиле модерн Зигфрида Бинга . Помимо работы по металлу, он проектировал мебель, писал для газет и создавал декорации и плакаты для кабаре Le Chat Noir . Его работы были представлены на Парижской выставке , а в 1901 году он был удостоен звания кавалера Почетного легиона за вклад в декоративное искусство. Примеры его работ можно найти в Музее декоративного искусства в Париже.

Ювелирные изделия

Особой популярностью пользовались украшения в стиле модерн, созданные по образцу природных и цветочных форм. Одним из классических примеров является подвеска Cascade Pendant, разработанная Альфонсом Мухой и созданная Фуке, которая теперь выставлена ​​в Пти-Пале . Он представляет собой каскад опалов, бриллиантов и слегка деформированного, или «барокко», жемчуга, а также золота и эмали. Он использовал опалы из-за их нежного бледного цвета и деформированный жемчуг, чтобы придать им необычные, но более естественные формы. Он также использовал круги крошечных бриллиантов вокруг более крупных камней, чтобы обрамить и выделить их. Интерьер его ювелирного магазина, спроектированный Мухой, теперь выставлен в Музее Карнавале . Фирма Fouquet, возглавляемая Жоржем Фуке , и ее ювелиры заимствовали произведения из разных периодов и стилей.

Большинство предметов для ювелиров были взяты из мира природы, включая павлинов, бабочек, стрекоз и цветов. Другие были взяты из мифологии или фигур русалок, тем, бабочек и русалок, они также иногда черпали вдохновение из искусства Древнего Египта, Китая и Японии.

Отличительной особенностью украшений в стиле модерн было то, что ценность изделия не зависела в первую очередь от стоимости используемых драгоценных камней или золота, как в традиционных украшениях. Многие из использованных материалов были полудрагоценными камнями и жемчугом странной формы. Стоимость была определена фантазией и репутацией дизайнера.

Муха и другие иллюстраторы в стиле модерн часто сотрудничали с ювелирами. Эжен Грассе , наиболее известный своими театральными плакатами и журнальными иллюстрациями, создавал дизайн предметов, от гребней до пряжек для ремней, созданных парижскими ювелирами.

Рене Лалик , наиболее известный своим искусством стекла, также был важной фигурой в ювелирном дизайне парижского модерна. Как и Фуке, он сочетал более традиционные материалы, такие как бриллианты и изумруды, с полудрагоценными камнями, янтарем, слоновой костью, жемчугом, эмалью, рогом и другими природными материалами для создания оригинальных и оригинальных форм. Он также использовал кабошоны , которые были выпуклыми, полированными драгоценными камнями, скорее округлыми, чем ограненными. В частности, он создавал диадемы и подвески в виде растений, насекомых и мифических фигур.

Луи Окок и его семейная фирма, где Лалик был учеником, были еще одним важным создателем ювелирных изделий в стиле модерн. Среди других известных создателей ювелирных украшений были Люсьен Гайяр , Поль Фолло , Поль и Анри Вевер .

Графика

Плакаты и обложки журналов, реклама и иллюстрации были одними из самых популярных форм ар-нуво в Париже. Они стали возможными благодаря изобретению цветной литографии в 1879 году и дальнейшим улучшениям, которые позволили увеличить количество цветов и массовое производство изображений более высокого качества. Объектами плакатов почти всегда были женщины, чьи длинные вьющиеся волосы стали центральным элементом дизайна, часто в сочетании с цветами и растительным орнаментом.

Париж 1890-х годов был покрыт красочными плакатами в стиле модерн, в которых продавались велосипеды, напитки, лекарства, путешествия на юг Франции, все в том же духе движения и веселья. Альфонс Муха был самым известным из дизайнеров плакатов, особенно для театральных плакатов, которые он создал для актрисы Сары Бернхардт , начиная с памятного плаката для ее главной роли Жисмонды в 1895 году. Муха также создавал декорации и костюмы для Бернхардта, а также Ювелирные изделия. Сама Бернхардт признала ценность его плакатов как предметов искусства и зарезервировала определенное количество плакатов для продажи коллекционерам.

Юбки и костюмы танцоров, летящие в развевающиеся формы, были еще одним популярным мотивом, использованным в раннем модерне Анри де Тулуз-Лотреком и Жюлем Шере , изображающим танцовщицу Лой Фуллер, окруженную облаком кружащейся ткани.

Другими важными ранними фигурами в этом жанре были Эжен Грассе , преподававший в крупных школах графического искусства и дизайна в Париже и издавший книги с изображениями в новом стиле, и Жюль Шере , прославившийся своими плакатами с актрисами и танцовщицами. в извилистых позах барокко.

Картина

Живопись в стиле модерн была декоративной, предназначенной для гармонии с архитектурой и дизайном интерьера, обычно в виде фресок, панелей или ширм. Большинство крупных художников того периода, таких как Ренуар и Моне, считались исключительно студийными художниками в других школах. Однако некоторые художники специально выполняли работы в стиле модерн, специально для украшения. Самыми известными художниками в этой категории были члены Les Nabis . Морис Дени , Пьер Боннар и другие наби часто создавали декоративные картины, адаптированные к конкретным комнатам или обстановке. Они часто были вдохновлены японскими панно, которые стали очень популярными в Париже в тот период, в основном благодаря усилиям Зигфрида Бинга и его Дома искусства модерна, начиная с 1895 года. Как и в других формах ар-нуво, предметы рисовались очень часто были женщины в цветочных декорациях. Цветочные узоры иногда были в садах, а иногда и на стенах, и часто были очень стилизованными и абстрактными, с сильным японским влиянием. В некоторых случаях художники создавали фрески; В конце периода модерна Морис Дени нарисовал фреску в стиле модерн на внутренней части упола нового Театра на Елисейских полях в Париже (1908–1911).

Музеи Парижа с коллекциями в стиле модерн

В нескольких парижских музеях есть замечательные коллекции произведений искусства, дизайна и архитектуры того периода. Они включают:

Примечания и цитаты

Список используемой литературы

  • Бони, Энн, L'Architecture Moderne , Париж, Ларусс (2012) ISBN  978-2-03-587641-6
  • Бульон, Жан-Поль, Журнал де L'Art Nouveau , Париж, Скира, 1985. ISBN  2-605-00069-9
  • Бульон, Жан-Поль (2006). Морис Дени - Le spirituel dans l'art (на французском языке). Париж: Галлимар. ISBN 2-07-031929-6.
  • Дункан, Аластер, ар-нуво , мир искусства, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1994. ISBN  0-500-20273-7
  • Фар-Беккер, Габриэле (2015). L'Art Nouveau (на французском языке). HF Ullmann. ISBN  978-3-8480-0857-5 .
  • Лахор, Жан (2007) [1901]. L'Art nouveau (на французском). Baseline Co. Ltd. ISBN  978-1-85995-667-0 .
  • Ормистон, Розалинда; Робинсон, Майкл (2013). Модерн - Плакаты, иллюстрация и изобразительное искусство . Издательство Flame Tree. ISBN  978-1-84786-280-8 .
  • Слива, Жиль (2014). Парижские архитектуры прекрасной эпохи . Éditions Parigramme. ISBN  978-2-84096-800-9 .
  • Renault, Christophe and Lazé, Christophe, les Styles de l'architecture et du mobilier , Éditions Jean-Paul Gisserot, (2006) (на французском языке). ISBN  978-2-87747-465-8
  • Райли, Ноэль (2004). Grammaire des Arts Décoratifs (на французском языке). Фламмарион.
  • Сато, Тамако (2015). Альфонс Муха - Художник как провидец . Кельн: Taschen. ISBN  978-3-8365-5009-3 .
  • Зембах, Клаус-Юрген (2013). L'Art Nouveau- L'Utopie de la Réconciliation (на французском языке). Taschen. ISBN  978-3-8228-3005-5 .
  • Texier, Саймон (2012). Париж - Панорама архитектуры . Париграмма. ISBN  978-2-84096-667-8 .
  • Тьебо, Филипп (2018). Mucha et l'Art Nouveau (на французском языке). Париж: Éditions du Chêne. ISBN  978-2-81231-806-1 .