Арт-рок - Art rock

Арт-рок
Другие имена	Прогрессивный рок
Стилистическое происхождение	Экспериментальный рок авангард психоделический рок народный джаз классический
Культурное происхождение	1960-е, США и Великобритания
Производные формы	Краутрок постпрогрессивный пост-панк
Другие темы
Художественная музыка арт-поп концептуальный альбом пост-рок прогрессивный поп рок-опера рокизм

Арт-рок — это поджанр рок - музыки , который обычно отражает сложный или авангардный подход к року или использует модернистские , экспериментальные или нетрадиционные элементы. Арт-рок стремится превратить рок из развлечения в художественное произведение, выбирая более экспериментальный и концептуальный взгляд на музыку. Влияние может быть получено из таких жанров, как экспериментальный рок , авангардная музыка , классическая музыка и джаз .

Его музыка была создана с намерением слушать и созерцать, а не танцевать , и часто отличается использованием электронных эффектов и легких для прослушивания текстур, далеких от энергичных ритмов раннего рока. Этот термин иногда может использоваться взаимозаменяемо с « прогрессивным роком », хотя последний вместо этого характеризуется, в частности, использованием классической инструментальной техники и симфонических текстур.

Наибольший уровень популярности этого жанра пришелся на начало 1970-х благодаря британским артистам. Музыка, а также театральный характер представлений, связанных с этим жанром, смогли понравиться артистически склонным подросткам и молодым людям, особенно благодаря своей виртуозности и музыкально-лирической сложности. Арт-рок больше всего ассоциируется с определенным периодом рок-музыки, начиная с 1966–67 и заканчивая приходом панка в середине 1970-х. После этого жанр будет проникать в более поздние жанры популярной музыки 1970–90-х годов.

Определения

Критик Джон Роквелл говорит, что арт-рок - один из самых разнообразных и эклектичных жанров рока с его явным чувством творческой отстраненности, претензиями на классическую музыку и экспериментальными, авангардными наклонностями. В рок-музыке 1970-х дескриптор «искусство» обычно понимался как «агрессивно авангардный» или «претенциозно прогрессивный». «Арт-рок» часто используется как синоним прогрессивного рока . Исторически этот термин использовался для описания как минимум двух связанных, но разных типов рок-музыки. Первый - это прогрессивный рок, в то время как второе использование относится к группам, которые отвергли психоделию и контркультуру хиппи в пользу модернистского , авангардного подхода, определенного Velvet Underground . Эссеист Эллен Уиллис сравнила эти два типа:

С начала шестидесятых… в рок-н-ролле существовала контртрадиция, имевшая гораздо больше общего с высоким искусством, в частности с авангардным искусством, чем разрекламированный синтез арт-рока [прогрессивный рок]; это включало более или менее сознательное использование основных формальных канонов рок-н-ролла в качестве материала (так же, как поп-исполнители использовали массовое искусство в целом) и уточнение, разработку, обыгрывание этого материала для создания… рок-н-ролльного искусства. В то время как арт-рок неявно основывался на утверждении, что рок-н-ролл был или мог быть столь же достойным, как и более устоявшиеся формы искусства, искусство рок-н-ролла возникло из навязчивой приверженности языку рок-н-ролла и столь же навязчивого пренебрежения к нему. те, кто отвергал этот язык или хотел его смягчить, упростить… новая волна унаследовала контртрадицию.

Арт-рок подчеркивает романтические и автономные традиции, в отличие от эстетики повседневности и одноразового, воплощенной арт-поп . В книге « Американская популярная музыка » Ларри Старра и Кристофера Уотермана арт-рок определяется как «форма рок-музыки, в которой смешаны элементы рока и европейской классической музыки», в качестве примеров приводятся английские рок-группы King Crimson , Emerson, Lake & Palmer и Pink Floyd . Общие характеристики включают ориентированную на альбом музыку, разделенную на композиции, а не на песни, обычно со сложными и длинными инструментальными частями, симфонической оркестровкой. Его музыка традиционно использовалась в контексте концептуальных записей , а его лирические темы, как правило, были «творческими» и политически ориентированными.

Были выявлены различия между арт-роком и прогрессивным роком: арт-рок делает упор на авангардные или экспериментальные влияния и «новую звуковую структуру», в то время как прогрессивный рок характеризуется большим упором на классическую инструментальную технику, литературное содержание и симфоническое звучание . Особенности. По сравнению с прогрессивным роком арт-рок «более сложный, шумный и нетрадиционный» и «менее подвержен классическому влиянию», с большим упором на авангардную музыку . Сходство заключается в том, что они оба описывают в основном британскую попытку поднять рок-музыку на новый уровень художественного авторитета и стали инструментальным аналогом концептуальных альбомов и рок-оперы , которые обычно были более ориентированы на вокал.

Арт-рок также может относиться либо к классическому року, либо к слиянию прогрессивного рока и фолка . В эссе Брюса Эдера « Ранняя история арт-рока/прог-рока » говорится, что «прогрессивный рок, также иногда известный как арт-рок или классический рок», — это музыка, в которой «группы [играют] сюиты, а не песни; заимствование риффов Баха, Бетховена и Вагнера вместо Чака Берри и Бо Диддли ; и использование языка ближе к Уильяму Блейку или Т.С. Элиоту , чем к Карлу Перкинсу или Уилли Диксону ».

История

1960-е

Задний план

Границы между искусством и поп-музыкой становились все более размытыми на протяжении второй половины 20 века. Первое использование термина «арт-рок», согласно онлайн-словарю Merriam-Webster , было в 1968 году. По мере того, как доминирующий формат поп-музыки переходил от синглов к альбомам , многие рок-группы создавали произведения, которые стремились сделать грандиозные художественные заявления, где арт-рок бы процветать. По мере своего развития в конце 1960-х — в тандеме с развитием прогрессивного рока — арт-рок приобрел известность наряду с экспериментальным роком.

Сторонники

Предполагалось, что самой ранней фигурой арт-рока был продюсер и автор песен Фил Спектор , который стал известен как автор своих произведений Wall of Sound , претендующих на «классическую грандиозность». По словам биографа Ричарда Уильямса : «[Спектор] создал новую концепцию: продюсер как главный руководитель творческого процесса от начала до конца. Он контролировал все, он выбирал артистов, писал или выбирал материал, руководил аранжировками. , рассказал певцам, как фразировать, руководил всеми этапами процесса записи с самым тщательным вниманием к деталям и выпустил результат на своем собственном лейбле». Уильямс также говорит, что Спектор превратил рок-музыку как исполнительское искусство в искусство, которое могло существовать только в студии звукозаписи, которая «проложила путь арт-року».

Лидер The Beach Boys Брайан Уилсон также упоминается как один из первых примеров продюсера авторской музыки. Как и Спектор, Уилсон был известен как затворник, одержимый студией, который кропотливо создавал фантастические звуковые ландшафты благодаря своему мастерству в технологии звукозаписи. Биограф Питер Эймс Карлин писал, что Уилсон был предшественником «нового вида арт-рока, который сочетал бы трансцендентные возможности искусства с общедоступностью поп-музыки». Опираясь на влияние работы Уилсона и работы продюсера «Битлз » Джорджа Мартина , музыкальные продюсеры после середины 1960-х годов начали рассматривать студию звукозаписи как музыкальный инструмент, используемый для помощи в процессе сочинения. Критик Стивен Холден говорит, что записи The Beatles, Спектора и Уилсона середины 1960-х часто называют началом арт-попа, который предшествовал «напыщенному классическому» арт-року, зародившемуся в конце 1960-х.

Многие ведущие британские группы 1960-х, в том числе участники Beatles, Rolling Stones , Kinks , The Who , 10cc , The Move , The Yardbirds и Pink Floyd, пришли в музыку через художественную школу . Это учебное заведение отличалось от своего американского аналога тем, что у него была менее отраслевая учебная программа, а его внимание уделялось развитию эксцентричных талантов. К середине 1960-х годов некоторые из этих групп придерживались подхода, основанного на искусстве и оригинальности, тогда как ранее они были поглощены исключительно аутентичной интерпретацией американских музыкальных стилей, таких как рок-н-ролл и R&B .

По словам журналиста Ричарда Гольдштейна , многие популярные музыканты из Калифорнии (например, Уилсон) хотели, чтобы их признали артистами, и боролись с этим стремлением. Гольдштейн говорит, что грань между нарушением музыкальных условностей и созданием «по-настоящему популярной музыки» привела к тому, что те, у кого не было «достаточно сильного эго» (в отличие от Боба Дилана и «Битлз»), были «обречены на уважительное неприятие, а несколько альбомов с неутешительными продажами обычно означало молчание ... Они жаждали славы, как могут только нуждающиеся люди, но они также хотели творить искусство, и когда оба этих импульса не могли быть достигнуты, они отскакивали в клубок безумного замешательства ".

Автор Мэтью Баннистер прослеживает «более застенчивую, лагерную эстетику арт-рока» до поп-исполнителя Энди Уорхола и Velvet Underground, которые подражали синтезу искусства и поп-музыки Уорхола. Соответственно: «Уорхол вывел на несколько ступеней дальше у Спектора сочетание бестелесности, «отстраненности» и утонченности высокой культуры с «непосредственностью» таких массовых культурных форм, как рок-н-ролл... представлял собой переходную фазу между старомодным авторизмом и полностью постмодернистскими, обособленными принципами поп-арта ... Подход Уорхола отражается во всем арт-роке, наиболее очевидно в его позиции дистанцированности и отстраненности». В 1969 году The Doors также исследовали жанр арт-рока на своем четвертом альбоме The Soft Parade .

Влиятельные альбомы

1965–66

Выпуск в декабре 1965 года альбома Beatles « Rubber Soul » стал водоразделом для поп-альбома, превратив его из набора синглов с менее качественными треками в отдельную форму искусства, наполненную высококачественными оригинальными композициями. Альбом получил признание The Beatles как артистов в американской прессе, предвосхитив культурную легитимацию рок-музыки как формы искусства. В 1968 году Джин Скулатти из Jazz & Pop назвал Rubber Soul «окончательным альбомом в стиле «рок как искусство»» и «необходимым прототипом», который такие крупные артисты, как Rolling Stones (с Aftermath ) и Beach Boys, чувствовали себя обязанными создать . следить.

Период, когда рок-музыка стала наиболее тесно связанной с искусством, начался в 1966 году и продолжался до середины 1970-х годов. Академик Майкл Джонсон связывает «первые задокументированные моменты восхождения в рок-музыке» с Pet Sounds группы Beach Boys и Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера (1967). Выпущенный в мае 1966 года Pet Sounds появился из-за желания Уилсона сделать «полное заявление», как, по его мнению, Beatles ранее сделали с Rubber Soul . В 1978 году биограф Дэвид Лиф написал, что альбом возвестил арт-рок, в то время как, согласно The New York Observer , « Pet Sounds доказали, что поп-группа может сделать произведение продолжительностью для альбома, сравнимое с величайшими полноформатными произведениями Бернстайна , Копленда , Айвз , Роджерс и Хаммерштейн ». Pet Sounds также известен как первый концептуальный рок-альбом. В 1971 году журнал Cue описал Beach Boys как «среди авангарда» в отношении арт-рока, среди многих других аспектов, связанных с контркультурой, в период до конца 1967 года.

В энциклопедии Жаклин Эдмондсон 2013 года « Музыка в американской жизни» говорится, что, хотя ей предшествовали более ранние примеры, дебютный альбом Фрэнка Заппы и Mothers of Invention Freak Out! (июнь 1966 г.) стал рассматриваться как «первое успешное включение художественной музыки в поп-контекст». Имея Лос-Анджелес в качестве своей базы с начала 1960-х годов, Заппа смог работать в среде, где студенческий радикализм был тесно связан с активной авангардной сценой, обстановка, которая ставила город впереди других контркультурных центров в то время и будет продолжаться. сообщить свою музыку. Писатель и пианист Майкл Кэмпбелл отмечает, что альбом «содержит длинный некатегоричный список влияний Заппы, от классических композиторов-авангардистов до малоизвестных фолк-музыкантов».

Револьвер The Beatles (август 1966 г.) продвинул идею альбома как искусства и продолжил эволюцию поп-музыки. Во главе с арт-роковым синглом " Eleanor Rigby " он расширил рамки жанра с точки зрения диапазона музыкальных стилей, включавших индийский, авангардный и классический, и лирического содержания альбома, а также его отхода от прежние представления о мелодии и структуре в написании поп-песен. Согласно Rolling Stone , « Revolver сигнализировал о том, что в популярной музыке теперь может быть реализовано что угодно — любая тема, любая музыкальная идея». Как и в случае с Rubber Soul , альбом вдохновил многих исполнителей прогрессивного рока 1970-х годов, и каждая из его песен была признана предвестником нового поджанра или стиля.

1967 г.

Clash Music называет дебютный альбом The Velvet Underground, выпущенный в марте 1967 года, The Velvet Underground & Nico "оригинальной записью арт-рока". Баннистер пишет о Velvet Underground: «Ни одна другая группа не оказала такого влияния на умы исполнителей искусства / альтернативного рока 1970-х / 1980-х, писателей и публики». Их влияние будет повторяться с 1970-х годов на различные мировые инди- сцены, а в 2006 году The Velvet Underground & Nico были включены в Национальный реестр звукозаписи Библиотеки Конгресса ,который прокомментировал: «На протяжении десятилетий [это] бросало огромную тень на почти все разновидности авангардного рока , от арт-рока 70-х до ноу-вейва , нью-вейва и панка ». Однако, когда Velvet Underground впервые появились в середине 1960-х, они столкнулись с неприятием и обычно считались «пидорской» группой. В 1982 году музыкант Брайан Ино заявил, что, хотя The Velvet Underground & Nico изначально продали всего 30 000 копий, «каждый, кто купил один из этих 30 000 копий, создал группу».

Пол Маккартни из The Beatles назвал Pet Sounds «рекордом того времени», и в июне 1967 года группа ответила своим собственным альбомом: Sgt. Pepper's , на который также повлиял Freak Out! AllMusic заявляет, что первая волна арт-рок-музыкантов была вдохновлена Sgt. Pepper's и считал, что для художественного роста рок-музыки они должны включать в жанр элементы европейской и классической музыки. Многие британские группы расцвели после выхода альбома; те, кто перечислены в Music in American Life , включают Moody Blues , Strawbs , Genesis и, «в первую очередь», Pink Floyd. Позже Роджер Уотерс из группы заявил, что оба Sgt. Pepper и Pet Sounds «полностью изменили для него все, что касается записей».

1970–1990-е годы

Наибольший уровень популярности арт-рока пришелся на начало 1970-х благодаря британским исполнителям, включая King Crimson и Queen .

Энтузиазм по изучению арт-рока угас в середине 1970-х. С тех пор и до 1990-х годов арт-рок проникал в различные популярные музыкальные жанры. Британская энциклопедия утверждает, что тенденции этого жанра были продолжены некоторыми британскими и американскими исполнителями хард-рока и поп-рока , и что сотрудничество Брайана Ино в конце 1970-х и начале 1980-х годов с Дэвидом Боуи и Talking Heads является образцом «успешного вливания тенденций арт-рока». в другие популярные музыкальные жанры». Боуи и Ино совместно работали над серией последовательных альбомов под названием « Берлинская трилогия », которую Consequence of Sound охарактеризовал как «трифект арт-рока» , отметив, что на момент их выпуска «Экспериментальные записи не нравились публике. в масштабе, к которому Боуи привык ... Новая волна взорвалась, и на сцену вышло поколение потомков Боуи ».

В 1980-х новое поколение английских арт-рокеров заняло место таких групп 1970-х, как Roxy Music , Yes , Genesis , Jethro Tull и Emerson, Lake & Palmer . Журналист Рой Трейкин говорит: «Конечно, эти стойкие приверженцы все еще могут заполнить Мэдисон-Сквер-Гарден и продать огромное количество пластинок, как и всегда, но их дни авантюрного риска и музыкальных инноваций давно прошли — их заменило самодовольное удовлетворение Коммерческий успех."

1990-е – настоящее время: Возрождение и арт-метал.

Арт-метал
Другие имена	Почтовый металл
Стилистическое происхождение	Тяжелый металл арт-рок
Культурное происхождение	1990-е годы, США и другие регионы
Другие темы
Прогрессивный металл почтовый металл авангардный металл джаз-метал маткор

С 1990-х годов арт-рок переживает возрождение среди исполнителей рока и металла . Такие группы, как Tool и Deftones , одними из первых возродили этот жанр с альбомами Undertow (1993) и Adrenaline (1995). Обе группы также смешали этот жанр с хэви-металом, особенно с прогрессивным металлом , пост-металом , авангардным металлом и, в некоторых случаях , с джаз-металом , маткором и ню-металом . Обе группы также управляли трансляцией на рок-радио и до сих пор выпускают свои прошлые хиты, а также свои более свежие альбомы, такие как Fear Inoculum (2019) и Ohms (2020).

Примерно в это же время возник жанр, сочетающий арт-рок с хэви-металом, называемый арт-метал, который тесно связан с прогрессивным металлом и пост-металом. Группы, описываемые как арт-метал, включают Deftones, Oathbreaker , Gnaw its Tongues , Shining , Yakuza , Panopticon , Author & Punisher , Ulver и Neurosis . Термин «почтовый металл» также иногда используется как синоним художественного металла.

Помимо металла, исполнители более экспериментальных стилей рока начали баловаться арт-роком. Среди них были такие группы, как And So I Watch You from Afar и Mr. Bungle . Кроме того, некоторые альтернативные рок- группы также начали заниматься арт-роком. К ним относятся Arcade Fire , LCD Soundsystem и Silverchair , которые приняли подход арт-рока после отказа от стиля гранж в своих ранних альбомах.

Примечания

использованная литература

Библиография

дальнейшее чтение

• Гендрон, Бернар (2002). Между Монмартром и Mudd Club: популярная музыка и авангард . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-28735-5.