Артфорум -Artforum

Артфорум

Обложка май 2019
редактор	Дэвид Веласко
Бывшие редакторы	Мишель Куо, Ингрид Сиши, Джек Банковски
Категории	художественный журнал
Частота	Ежемесячно
Основатель	Джон П. Ирвин младший
Год основания	1962 г.
Компания	Artforum Inc.
Страна	США
Основанный в	Нью-Йорк
Язык	английский
Веб-сайт	www .artforum .com
ISSN	0004-3532

Artforum - международный ежемесячный журнал, специализирующийся на современном искусстве .

Публикация

Artforum выходит ежемесячно с сентября по май вместе с ежегодным летним выпуском. Журнал отличается от других журналов своим уникальным квадратным форматом 10½ x 10½ дюймов, каждая обложка которого часто посвящена творчеству художника. Примечательно, что логотип Artforum - это смелая и сжатая итерация шрифта Akzidenz-Grotesk , подвиг для американского издания, учитывая, насколько сложно было получить шрифты, одобренные швейцарской школой, через местные европейские литейные предприятия в 1960-х годах.

Джон П. Ирвин-младший назвал журнал в честь древнеримского слова forum, надеясь уловить сходство римского рынка с живым участием мира искусства в общественных дебатах и ​​коммерческом обмене. В журнале представлены подробные статьи и обзоры современного искусства, а также рецензии на книги, колонки о кино и популярной культуре, личные эссе, заказные произведения искусства и эссе, а также многочисленные полностраничные рекламные объявления из известных галерей со всего мира.

История

Artforum был основан в Сан-Франциско в 1962 году Джоном П. Ирвином-младшим. Ирвин был продавцом в Pisani Printing Company и часто останавливался в галереях на Браннан-стрит и в Финансовом районе для доставки товаров. Галеристы и художники, такие как Филип Лейдер, предложили Ирвину создать местное художественное издание, ориентированное на художественную сцену Западного побережья, поскольку они устали читать об одних и тех же нью-йоркских художниках в Art in America, Arts Magazine или Новости искусства. При поддержке Pisani Printing Company Ирвин успешно запустил журнал в небольшом офисе на Ховард-стрит. В первом выпуске была обложка с работой кинетической скульптуры швейцарского художника Жана Тингели, что свидетельствовало о зарождении и нечеткой идентичности только что появившегося издания. «Этот центральный раздел будет содержать множество расходящихся и противоречивых мнений», - говорится в редакционной заметке в первом выпуске.

Следующий издатель / владелец Чарльз Коулз перевез журнал в Лос-Анджелес в 1965 году, прежде чем окончательно поселить его в Нью-Йорке в 1967 году, где у него есть офисы сегодня. Переезд в Нью-Йорк также повлек за собой сдвиг в стиле работы, отстаиваемый журналом, переход от калифорнийского стиля искусства к позднему модернизму , который тогда был ведущим стилем искусства в Нью-Йорке. Одно из последних эссе Лейдера для журнала «Как я провел свои летние каникулы, или Искусство и политика в Неваде, Беркли, Сан-Франциско и Юте» - это рефлексивный отчет от первого лица о поездке по пересеченной местности с посещением земляных работ. такие как « Двойное отрицание» Майкла Хейзера (1969) и « Спиральный причал» Роберта Смитсона (1970). Эссе посвящено взаимосвязи между политикой и искусством.

Уход Филипа Лейдера с поста главного редактора в 1971 году и пребывание Джона Копланса на посту нового главного редактора примерно совпали со сдвигом в сторону более модных тенденций и от позднего модернизма. Ориентация на минимализм , концептуальное искусство , боди-арт , лэнд-арт и перформанс предоставила платформу для таких художников, как Роберт Смитсон , Дональд Джадд , Сол Левитт и другие. В 1980 году, после открытия собственной галереи в Нью-Йорке, Чарльз Коулз отказался от журнала. Дочерний журнал Bookforum был основан в 1994 году.

В 2003 году главным редактором журнала стал выпускник Columbia-Bard Тим Гриффин. Он стремился вернуть серьезный тон и приглашал ученых и теоретиков культуры, которые в основном с подозрением относились к искусству и рынку. Писателями были в основном европейские теоретики мужского пола, такие как Славой Жижек , Джорджио Агамбен , Ален Бадью , Тони Негри и Жак Рансьер . Журнал пролил свет на новое появление художников цифрового нео-присвоения, таких как Уэйд Гайтон , Сет Прайс и Келли Уокер, и в конечном итоге был опубликован на обложке художника Дана Во .

Мишель Куо, кандидат наук в Гарварде и уважаемый критик, была объявлена ​​главным редактором в 2010 году после того, как Тим Гриффин ушел в отставку, чтобы продолжить работу. Журнал придерживался того же трезвого тона, что и под новым руководством, с обсуждениями за круглым столом, обзорами книг и выставок и живым гипер-академическим дискурсом. В октябре 2017 года издатель Knight Landesman подал в отставку в связи с обвинениями в сексуальных домогательствах с девятью женщинами, включая бывшего сотрудника, который подал иск. Первоначально Artforum поддержал Landesman, заявив, что обвинения «необоснованны», и предположил, что судебный процесс был «попыткой использовать отношения, которые она сама усердно старалась создать и поддерживать». Редактор журнала Мишель Куо подала в отставку в конце года в ответ на то, как издатели рассмотрели обвинения. Куо опубликовал заявление в Artnews, в котором отметил: «Мы должны сделать мир искусства более равноправным, справедливым и безопасным местом для женщин на всех уровнях. А этого можно достичь только тогда, когда организации и сообщества связаны общим доверием, честностью и подотчетность ". Сотрудники Artforum выступили с заявлением, в котором осудили то, как издатели отреагировали на обвинения.

Новая эра Artforum началась под руководством Давида Веласко в январе 2018 года. В своем первом выпуске, в котором был представлен автопортрет ВИЧ-позитивной художницы Киа ЛаБейджи , Веласко написал пронзительное заявление: «Мир искусства - женоненавистник. История искусства - женоненавистничество. Также расист, классик, трансфоб, эйлист, гомофоб. Я не приму этого. Интерсекционный феминизм - это этика, близкая и дорогая для многих наших сотрудников. Наши писатели тоже. Вот где мы находимся. Так много предстоит сделать. Теперь приступим к работе ». Искусствовед Джерри Зальц сразу оценил новое направление было принято журнал, отметив, что «И так же , как и что, Artforum , что нужно , чтобы исчезнуть не было,» и признакам письма и фотографические эссе Молли Несбит , философ и куратор Пол Б. Preciado , критик Джоанна Фэйтмен и художник Дональд Моффет .

Художница Нан Голдин опубликовала душераздирающий текст и фото-отчет о своей зависимости от рецептурного обезболивающего препарата Оксиконтин в статье 2018 года, которая послужила толчком к созданию PAIN , кампании по раскрытию роли Purdue Pharma и семьи Саклер в опиоидная эпидемия в Америке. После прочтения статьи Патрика Рэддена Кифа в The New Yorker и статьи Кристофера Глазека в Esquire о «криминальном искажении торговой марки» препарата Саклером, который заставил врачей поверить в то, что оксиконтин вызывает меньшее привыкание, чем о нем сообщалось, в эссе Нэн потребовалось, чтобы Саклер пожертвовал половину суммы. их состояние было вложено в клиники и программы реабилитации наркозависимых. Писательница Тессалия Ла Форс из журнала New York Times Style Magazine пишет о художнике: «В наши дни редко можно увидеть художника-одиночку, такого как Голдин, особенно того, кто успешен как в критическом, так и в коммерческом плане, чьи работы находятся в десятках важных музейных коллекций, в том числе Метрополитен-музей и Музей современного искусства - выступите в роли активиста ».

В 2019 году Ханна Блэк , Сиран Финлейсон и Тоби Хаслетт опубликовали в Artforum эссе под названием «Биеннале слезоточивого газа», осуждая причастность Уоррена Кандерса , сопредседателя правления музея Уитни , к его «токсичной филантропии». Хотя Кандерс пожертвовал музею около 10 миллионов долларов, источником его состояния является Safariland LLC , компания, которая производит защитное снаряжение , слезоточивый газ и другое химическое оружие, используемое полицией и военными для обеспечения жестокого порядка. С 1925 года Женевская конвенция объявила вне закона использование слезоточивого газа во всех международных военных конфликтах, однако слезоточивый газ применялся полицией и военными по мирным демонстрантам и гражданским лицам во время протестов Джорджа Флойда, а также по мигрантам на границе США и Мексики. border - это тот же бренд слезоточивого газа, производимый Defense Technology, субсидией Safariland. Волна художников с биеннале, в том числе Коракрит Арунанондчай , Мерием Беннани , Николь Эйзенман и Николас Галанин , потребовали немедленного удаления их работ с биеннале в течение нескольких часов после публикации эссе. После усиления давления со стороны дополнительных художников, критиков и галеристов, призывающих публику бойкотировать выставку, Кандерс ушел со своей руководящей должности в музее. Эссе способствовало отставке Кандерса, а также разрыву музея с финансовыми фондами Кандерса, которые напрямую связаны с продвижением и использованием военного оружия и насилия во время мирных социальных волнений.

На Артфоруме

Книга Эми Ньюман, рассказывающая о ранней истории журнала, Challenging Art: Artforum 1962–1974 , была опубликована Soho Press в 2000 году.

Документальная книга Сары Торнтон « Семь дней в мире искусства» (2008) содержит главу под названием «Журнал», действие которой происходит в офисе Artforum . В нем Торнтон говорит: «Artforum для искусства - это то же самое, что Vogue для моды, а Rolling Stone - для рок-н-ролла. Это торговый журнал с перекрестной репутацией и учреждение с неоднозначным влиянием».

Известные участники

Главные редакторы

• Дэвид Веласко (январь 2018 г.)
• Мишель Куо (сентябрь 2010 г. - декабрь 2017 г.)
• Тим Гриффин (сентябрь 2003 г. - лето 2010 г.)
• Джек Банковски (сентябрь 1992 г. - лето 2003 г.)
• Ида Паничелли (март 1988 г. - лето 1992 г.)
• Ингрид Сиши (февраль 1980 г. - февраль 1988 г.)
• Джозеф Машек (март 1977 г. - январь 1980 г.)
• В феврале 1977 года Нэнси Фут работала главным редактором без главного редактора.
• Джон Копланс (январь 1972 г. - январь 1977 г.)
• Филип Лейдер (июнь 1962 г. - декабрь 1971 г.)

(Филип Лейдер покинул журнал в конце летнего выпуска 1971 года, но оставался на первых страницах до декабря 1971 года)

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

• Сайт Artforum