Артур Деше - Arthur Deshaies
Артур Деше | |
|---|---|
 | |
| Родился |
Артур Эмильен Деше
6 июля 1920 г. |
| Умер | 11 июля 2011 г. (91 год) |
| Национальность | Гражданин США |
| Известен | Художник, преподаватель рисования |
Артур Деше (1920–2011) был американским гравером и художником, который создавал негеометрические абстракции в стиле, который он назвал «абстрактным импрессионистом». После его смерти куратор описал доминирующий аспект гравюр Деше, назвав их «биоморфными, сюрреалистическими фантазиями». Деше часто выставлялся в коммерческих и академических галереях и в музеях, и его работы часто получали критические отзывы. Он использовал традиционные методы печати, а также новые методы, в том числе одну, которую он назвал трафаретной офсетной печатью, и другую, в которой в качестве матрицы использовались листы пластика. Его долгая карьера художника сопровождалась столь же продолжительной карьерой учителя рисования.
Ранняя жизнь и обучение
Деше родился и вырос в городе Провиденс, штат Род-Айленд, и его окрестностях . Пристрастившись к искусству в очень раннем возрасте, он однажды сказал, что свои первые репродукции он сделал в возрасте десяти лет, используя отжим для рук из стиральной машины его матери. После окончания средней школы в 1940 году он начал изучать искусство в Cooper Union на Манхэттене. Прослужив в армии всю Вторую мировую войну, он поступил в Школу дизайна Род-Айленда и окончил ее в 1948 году со степенью бакалавра изящных искусств . Следующие два года он проучился в Университете Индианы, в котором в 1950 году получил степень магистра изящных искусств . Он начал преподавать в Индиане, еще будучи аспирантом, и продолжал работать преподавателем искусства и профессором искусства до выхода на пенсию с должности во Флориде. Государственный университет в 1989 году. В 1952 году он выиграл стипендию Фулбрайта на год обучения во Франции.
Карьера в искусстве
Начиная с 1950 года, его работы регулярно появлялись на Национальной выставке гравюры в Бруклинском музее, а в 1964 году он присоединился к куратору печати музея и куратору коллекции Хиршхорна в составе жюри, которое отбирало гравюры для выставки. В 1952 году ему дали персональную выставку в галерее Современников на Манхэттене. Два года спустя ему дали еще одну персональную выставку, на этот раз в Университете Индианы, а позже в том же году он получил первую премию в области живописи от Ассоциации искусств Луисвилля. В следующем году он показал на групповой выставке в Музее современного искусства, а в 1959 году дал персональную выставку в галерее Виттенборн с одной стеной. В 1955, 1961 и 1963 годах работы Деше были включены в групповые выставки в Музее американского искусства Уитни .
В течение 1960-х годов Деше участвовал в групповых и персональных выставках как на Манхэттене, так и за его пределами, включая выставку из 55 гравюр 48 художников в Национальной галерее искусств , передвижную выставку из 30 гравюр 24 художников, спонсируемую Информационным агентством США. , и персональная выставка в Manhattan's Village Art Center. В 1961 году он был удостоен стипендии Гуггенхайма . В 1950-х и 1960-х годах он также получил стипендии MacDowell Colony и Yaddo и премию Фонда Тиффани .
После назначения профессором искусства в Государственном университете Флориды в 1963 году Деше был представлен коммерческими галереями в Таллахасси, Сарасоте и Джексонвилле. В этот период он появлялся реже, в основном на групповых выставках в колледжах и университетах. В 1987 году, по случаю персональной выставки его картин и сборников смешанной техники на бумаге, критик описал Деше как человека, который «не утратил своего увлечения оттенками, текстурами и искусно выполненными абстрактными композициями». После того, как в 1989 году он вышел на пенсию из Университета штата Флорида, Деше переехал в свою студию в Дункан, Южная Каролина , и начал делать больше акриловых картин на холсте, чем в начале своей карьеры. В 1991 году ему была предоставлена персональная выставка его картин в Университете штата Флорида. В 1995 году он участвовал в выставке трех художников «Живопись со светом» в Атлантическом университете Флориды. Два года спустя ему дали персональную выставку в Государственной уличной галерее в Сарасоте. Ему были даны персональные музейные выставки в 2001 и 2009 годах в Музее искусств округа Гринвилл и Государственном университете Флориды, соответственно.
Художественный стиль и критический прием
В конце жизни Деше сказал интервьюеру, что его интерес к абстрактному искусству возник еще в юности. «Даже в детстве, - сказал он, - я не интересовался рисованием людей или вещей. Я сочетал цвета и делал рисунки». Как отмечалось выше, его желание делать отпечатки началось не менее рано. Как и его современники из числа абстрактных экспрессионистов, Деше создавал исключительно не геометрические рисунки, в основном используя природные объекты в качестве предметов. В 1997 году, оглядываясь на свою раннюю карьеру, он сказал, что на него повлияли работы двух новаторских художников из Барселоны, Жоана Миро и Антони Тапиеса , оба из которых позволяли бессознательным импульсам играть роль в их творчестве. После его смерти куратор описал этот аспект гравюр Деше, назвав их «биоморфными, сюрреалистическими фантазиями».
В начале 1950-х Деше делал отпечатки с помощью техники, которую он назвал трафаретной офсетной печатью, которая, по словам критиков, использовала «яркий и недвусмысленный цвет» с силой и точностью для достижения изящности форм. Один из этих офсетных отпечатков был удивительным размером семь футов в длину и семь дюймов в ширину. В 1955 году он описал свои абстракции как символы, которые не представляли какие-либо уже существующие сущности, а, скорее, сами являлись ориентирами, с которыми вновь созданные сущности могли найти связи. Он сказал: «Чтобы придать значение новым знакам, новое изобретение знаков является мерой индивидуальной целостности. До сих пор процесс« значения »заключался в следующем: была дана вещь и изобретен знак для нее. будет дан знак; он будет действителен, если найдет свое воплощение ».
Одна из его ранних гравюр, «Китайский карнавал» (показанная слева), привлекла внимание критиков Нью-Йорка и была воспроизведена как в New York Times, так и в бюллетене Бруклинского музея.
В середине 1950-х годов Деше делал гравюры на дереве, сохраняя большую часть абстрактного жестового стиля, который он перенял для своих ранних офсетных трафаретных принтов. Показанный справа «Алхимик 2» является примером этой техники. В статье в College Art Journal критик похвалил эту гравюру как за ее эстетические качества, так и за ее техническое оснащение, заявив, что это один из самых впечатляющих отпечатков на передвижной выставке, на которой он появился. Примерно в то же время он также начал использовать большие листы люцита и оргстекла. Куратор описал свой метод: он помещал рисунок под чистый лист в качестве ориентира и обрабатывал матрицу с помощью различных инструментов, включая электрический маршрутизатор. «Затем он водил валиком с чернилами по пластине (проверяя равномерность и плотность чернил, поднося пластину к свету), оставляя несвязанной запутанную и крутящуюся сеть из надрезанных линий». Он также начал делать гипсовые рельефные гравюры. Некоторые из отпечатков, которые он сделал с помощью этих методов, были вдохновлены жизнью океана, полагая, как он сказал, «смятение этого человека, его беда и триумф параллельны суматохе, бедствиям и триумфу моря». «Ночное морское путешествие», показанное слева, является примером его техники рельефа из гипса.
В какой-то момент в течение 1970-х или 1980-х Деше начал создавать смешанные сборки на бумаге и акриловые картины на холсте. В 1991 году Деше писал, что его работы в то время демонстрировали хаос, а не пытались навести в нем порядок. Он сказал: «Беспорядок повсюду вокруг нас, и наш единственный шанс - впустить его. Единственный шанс - открыть глаза и увидеть беспорядок». В 1995 году один критик сказал, что картины, которые он делал в то время, содержали яркие пышные цвета тропической Флориды. Он писал, что в них проявляются «ощущения накала через слои насыщенных цветов, нанесенные на бумагу и холст». Два года спустя, описывая серию картин под названием «Вселенная серия», другой критик отметил, что цвета были «прозрачными, накладывались друг на друга и светились». Картина 2004 года без названия, показанная справа, является примером его работы акрилом в то время. В возрасте 80 лет Деше сказал интервьюеру, что он абстрактный импрессионист .
Карьера в преподавании
Деше начал свою педагогическую карьеру в 1949 году в качестве преподавателя в Университете Индианы, где он был зачислен в аспирантуру Школы изящных искусств. Он продолжал преподавать там после получения степени магистра, а также преподавал в летние месяцы в художественной колонии в Оганквите, штат Мэн. В 1956 году он начал преподавать в Институте Пратта, а в 1963 году поступил на факультет изящных искусств Университета штата Флорида . Он проработал там в качестве руководителя графической мастерской до выхода на пенсию в 1989 году.
Личная жизнь и семья
Деше родился Артур Эмильен Деше 6 июля 1920 года. Его отцом был Артур Оливер Деше. Артур Оливер Деше родился в Род-Айленде около 1901 года, канадца по происхождению. Матерью Артура Эмильена Деше была Эмилиен Вю Деше. Она родилась 23 декабря 1896 года в Узе-ле-Венон , Франция. Артур Оливер и Эмилиен поженились в Сен-Дульшар , Франция, 4 марта 1918 года, когда ему было около 17, а ей 22. Место и время предполагают, что она была невестой войны . Семья жила в Вунсокете, Род-Айленд, где Артур Оливер Деше работал мастером по ремонту обуви в сапожной мастерской. У Деше была младшая сестра Кармен Констанс, родившаяся в 1922 году. Когда Деше учился в старшем классе средней школы в Берриллвилле, Кармен, бросив учебу после восьмого класса, работала съемщиком на местной камвольной фабрике.
Когда-то в 1930-х Эмилиен вышла замуж за Ролана Бодри. Он родился в Квебеке 17 июня 1904 года и работал пожарным в котельной государственного санатория Род-Айленда ( Берриллвилль, Род-Айленд ).
Деше присоединился к армии США вскоре после начала Второй мировой войны. Он служил десантником на Тихоокеанском театре военных действий и военным артистом. Спустя некоторое время куратор заметил, что это был единственный случай, когда он работал в реалистическом стиле.
Деше был дважды женат. В начале 1950-х он женился на художнице Рут Драйден. У них родилась дочь Миньон. В 1960 году писательница Кей Бойл сообщила в письме, что она увлеклась Деше. Редактор ее писем сообщила, что в 1959 году у них начались «интимные и бурные отношения». Примерно в 1995 году Деше женился на медсестре Максин Си. Она была ранее замужем и имела трех дочерей и двух сыновей от предыдущего брака. Пара жила в Дункане, Южная Каролина , городе, где Си родился и вырос. Деше умер 30 июля 2011 года в Спартанбурге, Южная Каролина .