Ашенбрёдель -Aschenbrödel

Aschenbroedel
Хореограф Эмиль Грэб
Музыка Иоганн Штраус II
Йозеф Байер
Премьера 2 мая 1901 г.,
Берлин
Оригинальная балетная труппа Королевская опера Берлина
Тип классический балет

Aschenbrödel ( Золушка ) является балетом написано Иоганном Штраусом . Он написал все основные части балета и намеревался дополнить оркестровку, если позволит время. Однако Штраус умер в 1899 году, а закончил его композитор Йозеф Байер в 1900 году.

История

Идея для Штрауса написать балет принадлежит Рудольфу Лотару, редактору влиятельного журнала Die Waage (Весы). Это произошло после того, как музыкальный и танцевальный критик Эдуард Ханслик , воодушевленный впечатляющей балетной партитурой Штрауса в третьем акте его единственной оперы « Риттер Пазман» , предложил Штраусу написать балет с полной партитурой. 5 марта 1898 года был организован конкурс, чтобы выбрать подходящий сценарий для нового балета Штрауса. Судейская коллегия состоит из Хэнслика; Густав Малер , дирижер и композитор, который в то время также руководил Венской придворной оперой (включая балетную труппу); покровитель Николаус Думба ; Сам Штраус и Рудольф Лотар.

В конце концов, было решено (после получения более 700 заявок), что победителем стал некий А. Коллманн из Зальцбурга . Призовые деньги даже производились через представителя адвоката, и ходили даже слухи, что Коллманн был псевдонимом и что он, возможно, даже был членом королевской семьи при дворе императора Франца Иосифа .

Штрауса не особо впечатлил сценарий современного универмага, хотя он приступил к работе почти сразу. Он работал в своем темпе и отказывался от спешки, и к зиме 1898 года он закончил Акт 1 и был в состоянии исполнять небольшие партии оркестровой версии на фортепиано. К тому времени, когда Штраус умер в Вене 3 июня 1899 года, работа оставалась незавершенной, хотя эскизы всей работы уже были сделаны.

Йозеф Байер должным образом завершил работу в 1900 году и представил партитуру Густаву Малеру для будущей постановки в Венской придворной опере . Малер отказался дать оценку партитуре, сомневаясь в оригинальности произведения, поскольку сам Байер также был композитором балета, и, когда ему показали оригинальную партитуру, написанную Штраусом, он заявил, что ему плевать на музыку. Многие упорные слухи предполагали, что он вообще не интересовался балетом и сосредоточился только на полномасштабных оперных произведениях. Это оспаривается тем фактом, что сам Малер стремился получить права на постановку балета Чайковского « Спящая красавица» и что из-за нехватки бюджета он не смог поставить Золушку, как это предусматривалось в сценарии.

В 1901 году партитурой заинтересовалась Берлинская Королевская опера, режиссеры которой были очарованы музыкой, хотя сценарий не одобряли. Их хореограф , Эмиль Graeb , предложил изменения в сценарий , и задача упала до австрийского писателя Генриха Регель . Премьера произведения 2 мая 1901 года прошла успешно, хотя биограф Штрауса, Игнатц Шнитцер , сделал оговорки, отметив , что оркестровка Байера не соответствовала беззаботности Вены, а теперь пересмотренный сценарий был слишком «пуританским».

Малер покинул Венскую придворную оперу в конце сезона 1907 года. Новый директор, Феликс Вайнгартнер , которого впечатлила партитура, с нетерпением разыскал ее и сам дирижировал оркестром на премьере в Вене 4 октября 1908 года. Балет регулярно ставился в течение семи лет, достигнув 46 спектаклей до самого начала. Первой мировой войны . По иронии судьбы Малер оказался более точным в оценке стоимости постановки, поскольку венские постановки были дорогими, и им пренебрегали до 1975 года, когда балет был возрожден.

Краткое содержание сюжета

Действие происходит в универмаге Four Seasons. Главные герои - Густав, владелец магазина, и Франц, его младший брат и соперник по любви Грете (Золушка), которая работает в отделе женской моды. Мачеха Греты, мадам. Леонтин, руководитель отдела. У нее, конечно же, есть две дочери, которые правят Гретой и, похоже, не работают, хотя часто бывают в магазине. Другой ключевой персонаж, Пикколо, камердинер Густава, играет пародийную роль. Как уже упоминалось, балерина (партия называется «Цветочная») появляется только в бальном зале (Акт 2) для цветочного дивертисмента.

Обычно в печатной программе Золушки перечислены все танцы. Из этого инвентаря можно понять, чем венский балет того времени отличался от петербургского, о чем мы знаем хотя бы немного. В первом акте четыре танца. Первый, названный «Автопортретом Франца», представляет младшую мужскую роль в балете (вероятно, демикарактер) женскому составу персонажей и публике. В этом соло Франц (Фердинанд Ратнер) объявляет, кто он и чем занимается. Одна из вещей, которые он осваивает, - это вождение автомобиля - танцевальная симуляция на эту тему кажется очень Леонидом Мясином. Сводные сестры (которых танцуют настоящие сестры Лидия и Ольга Бергер) совершают прогулку по променаду, а Пикколо (Луиза Вопаленски) доставляет любовное письмо Грете (Мари Колер), которая со своими дрессированными птицами танцует вальс голубей.

Очевидно, в Акте 1 нет ансамблевых танцев, хотя их несколько во втором Акте на вечеринке, устроенной Густавом. Сначала идет кадриль Marveilleusen для Франца и женского корпуса. Па-де-труа «Игра в маске» - для сводных сестер и Густава (Карл Годлевски, один из заместителей хореографа Хассрайтера). Грета танцует соло, названное Синим Домино, в честь костюма, который она носит (вероятно, такого же прикрытия, как она прибывает на вечеринку). В вальсе Confections Waltz (который может иметь какое-то отношение к подаваемым угощениям) представлены девять солисток и женский корпус; затем следует Салонная кадриль для четырех пар, мазурка для сводных сестер и большое соло Греты: Вальс Золушки. Балерина (Сесили Черри, последняя итальянская прима Вены, была «Флора») участвует в «Приветствии с цветами», которое ведет к самому большому танцевальному номеру «Цветочный факел» с «Флорой», Гретой, тринадцатью солистками, Густавом, четырьмя солистками-мужчинами. , взрослый женский корпус и группа студенток.

Амореттенская полька - это первый танец в третьем акте, за которым следует вальс-сокровище невесты для Греты, солистки, Пикколо, Густава и студенток. Следующий танец «Старый венский фарфор» для Пикколо плюс четырех соло женщин и четырех соло мужчин может представлять свадебный подарок, а последний вальс «Драгоценности» для Пикколо, девяти солисток и женского корпуса, возможно, станет декорацией для подарка жениху. своей невесте.

использованная литература

Основано на оригинальном тексте Питера Кемпа, Общество Иоганна Штрауса, Великобритания. Используется с разрешения.