Атол Фугард - Athol Fugard

Атол Фугард
Родился Гарольд Атол Ланниган Фугард 11 июня 1932 г. (89 лет) Мидделбург, Восточный Кейп , Южная Африка
( 1932-06-11 )
Занятие
  • Драматург
  • писатель
  • актер
  • директор
  • учитель
Образование Университет Кейптауна (выбыл)
Период 1956 – настоящее время
Жанр Драма, роман, мемуары
Известные работы "Мастер Гарольд" ... и Мальчики
Кровавый Узел
Супруг
Дети Лиза

Атол Фугард , достопочтенный. FRSL , OIS (родился 11 июня 1932 г.), южноафриканский драматург, писатель, актер и режиссер, широко известный как величайший драматург Южной Африки. Он является самым известным за его политические игры противоборствующих системы апартеида и за 2005 Оскар выигрывающей фильму его роман Tsotsi , режиссером Гэвин Худ .

Признанный Time в 1985 году «величайшим действующим драматургом англоязычного мира» , Фугард продолжает писать и опубликовал более тридцати пьес. Фугард был адъюнкт-профессором драматургов, актерского мастерства и режиссуры на факультете театра и танцев Калифорнийского университета в Сан-Диего . Он удостоен множества наград, почетных званий и почетных званий, в том числе Серебряного Ордена Икхаманги 2005 года « за выдающийся вклад и достижения в театре» от правительства Южной Африки. Он также является почетным членом Королевского литературного общества .

Он был удостоен чести в Кейптауне с открытием театра Фугард в Шестом районе в 2010 году и получил премию Тони за жизненные достижения в 2011 году.

Личная история

Фугард родился как Гарольд Атол Ланиган Фугард в Мидделбурге, Восточный Кейп , Южная Африка, 11 июня 1932 года. Его мать, Марри (Потгитер), африканерка , сначала работала в универсальном магазине, а затем в общежитии; его отец, Гарольд Фугард, был инвалидом, бывшим джазовым пианистом ирландского, английского и французского гугенотовского происхождения. В 1935 году его семья переехала в Порт-Элизабет . В 1938 году он начал посещать начальную школу при колледже братьев Марист . Получив стипендию, он поступил в местный технический колледж для получения среднего образования, а затем изучал философию и социальную антропологию в Кейптаунском университете , но бросил университет в 1953 году, за несколько месяцев до выпускных экзаменов. Он ушел из дома, поехал автостопом в Северную Африку с другом, а затем провел следующие два года, работая в Восточной Азии на пароходе SS Graigaur , где он начал писать, опыт, « отмеченный » в его автобиографической пьесе 1999 года «Капитанский тигр». : мемуары для сцены .

В сентябре 1956 года он женился на Шейле Майринг, студентке драматической школы Кейптаунского университета, с которой он познакомился годом ранее. Теперь известная как Шейла Фугард , она писательница и поэтесса. Их дочь Лиза Фугард - писательница. В 2015 году, после почти 60 лет совместной жизни, пара развелась. В 2016 году в мэрии Нью-Йорка Фугард женился на южноафриканской писательнице и академике Пауле Фури. Фугард и Фури в настоящее время живут в районе Кейп-Вайнлендс в Южной Африке.

Фугарды переехали в Йоханнесбург в 1958 году, где он работал клерком в суде уполномоченных по делам коренных народов, что «заставило его остро осознавать несправедливость апартеида ». Он был хорошими друзьями с видными местными деятелями, выступающими против апартеида, что оказало глубокое влияние на Фугарда, политический импульс пьес которого привел его к конфликту с национальным правительством; чтобы избежать судебного преследования, его пьесы были поставлены и опубликованы за пределами Южной Африки. В прошлом алкоголик, Фугард был трезвенником с начала 1980-х годов.

В течение нескольких лет Фугард жил в Сан-Диего, Калифорния, где он преподавал в качестве адъюнкт-профессора драматургии, актерского мастерства и режиссуры на факультете театра и танцев Калифорнийского университета в Сан-Диего (UCSD). В 2000–2001 учебном году он был профессором стипендиата Университета Уэллса 1963 года в Университете Индианы в Блумингтоне, штат Индиана . В 2012 году Фугард переехал в Южную Африку, где сейчас живет постоянно.

Карьера

Ранний период

В 1958 году Фугард организовал «многорасовый театр, для которого он писал, руководил и играл», написав и поставив для него несколько пьес, в том числе « Нет Страстной пятницы» (1958) и « Нонгого» (1959), в которых он и его коллега «Черный Юг» Выступал африканский актер Закес Мокаэ . В 1978 году Ричард Эдер из «Нью-Йорк Таймс» раскритиковал Нонгого как «неуклюжего и худощавого. Он не может много рассказать о своих персонажах или сделать их намного больше, чем слуги заметно тикающего сюжета». Эдер утверждал: «Куини - самый реальный из персонажей. Ее самоощущение и то, куда она хочет идти, делают ее правдоподобной, а падение ее суровой защиты при прикосновении надежды вызывает у нее впечатление. В отличие от него, Джонни нереален. Его тепло и оптимизм вначале рассыпаются слишком внезапно и слишком окончательно ».

Вернувшись в Порт-Элизабет в начале 1960-х годов, Атол и Шейла Фугард основали сериал «Игроки круга», получивший свое название от постановки «Кавказский меловой круг » Бертольда Брехта .

В 1961 году в Йоханнесбурге, Фугард и Mokae играл главную роль как братья Моррис и Захария в одной производительности мировой премьерой пьесы Фугард в Кровь Узел (пересмотренный и переименованный Blood Knot в 1987 году), режиссер Барни Саймон . В 1989 году Ллойд Ричардс из The Paris Review объявил «Кровавый узел » первой «большой пьесой» Фугарда.

Отказ выступать перед публикой "Только для белых"

В 1962 году Фугард обнаружил, что вопрос о том, может ли он «работать в театре, который исключает« небелых »- или включает их только на основе особого раздельного исполнения - становится все более актуальным». В большей степени это было сделано из-за решения British Equity запретить посещение ЮАР любым британским артистом, если аудитория не была многорасовой. В решении, которое заставило его задуматься о силе искусства для изменения, Фугард решил, что «ответ должен быть отрицательным».

Этот старый аргумент раньше был таким утешительным; настолько правдоподобно: «Один человек в этой изолированной белой аудитории мог бы подумать, а затем измениться благодаря тому, что он увидел».

Я начинаю задаваться вопросом, действительно ли это так работает. Кажется, предполагается, что существует дидактика - обучение через элемент чувства в искусстве. Что я действительно знаю, так это то, что искусство может придавать смысл, может передавать значимые области опыта и, безусловно, также улучшает. Но учить? Противоречить? Сказать противоположное тому, во что вы верите, а затем побудить вас принять это?

Другими словами, может ли искусство изменить мужчину или женщину? Нет. Это то, что делает жизнь. Искусство не заменяет жизнь.

По словам Фугарда, из немногих мест в стране, где спектакль может быть представлен смешанной публике, некоторые были немногим лучше амбаров. Но он пришел к выводу, что при этих обстоятельствах «все мыслимые достоинства - аудитория, продюсер, актёр,« профессионал »и т. Д.» Были «действующими» в белом театре, за исключением одного - «человеческого достоинства».

Фугард публично поддержал движение против апартеида (1959–94) в международном бойкоте южноафриканских театров из-за их сегрегированной аудитории. Результатом стали дополнительные ограничения и наблюдение, в результате чего его пьесы были опубликованы и поставлены за пределами Южной Африки.

Люсиль Лортел спродюсировала «Кровавый узел» в Театре крикета на Бродвее в Нью-Йорке в 1964 году, начав «Американскую карьеру» Фугарда.

Змеиные игроки

В 1960-х Фугард сформировал Serpent Players, название которого происходит от первого места его проведения, бывшей змеиной ямы (отсюда и название) в музее Порт-Элизабет, «группу черных актеров-рабочих-игроков, которые зарабатывали на жизнь учителями и клерками. , и промышленные рабочие, и поэтому не могут считаться любителями в стиле праздных белых ", разрабатывающих и исполняющих пьесы" под наблюдением полиции безопасности ", согласно книге Лорена Крюгера" Разрушение иллюзий апартеида " , опубликованной в 2004 году. состоял из чернокожих, в том числе Уинстона Нтшона , Джона Кани , Добро пожаловать Дуру , Фэтса Букхолана и Майка Нгксоло, а также Номле Нконьени и Мабель Магада. Все они собрались вместе, хотя и с разным интервалом, и решили что-то сделать со своей жизнью, используя сцену. В 1961 году они встретили Атоля Фугарда, белого человека, выросшего в Порт-Элизабет и недавно вернувшегося из Йоханнесбурга, и спросили его, может ли он поработать с ними, «поскольку у него были театральные ноу-хау - уловки, как использовать сцену. , движения, все "; с тех пор они работали с Атолом Фугардом, «и так собрались Змеиные Игроки». В то время группа выполняла все, что могла, в Южной Африке, поскольку у них не было доступа ни к каким библиотекам. Среди них были Бертольт Брехт , Август Стриндберг , Сэмюэл Беккет , Уильям Шекспир и многие другие выдающиеся драматурги того времени. В интервью в Калифорнии Нтшона и Кани спросили, почему они ставят спектакль « Сизве Банзи мертв» , который в то время считался в высшей степени политическим и рассказывающим о политическом ландшафте Южной Африки. Нцхона ответил: «Мы всего лишь группа художников, любящих театр. И мы имеем полное право открыть двери для всех, кто хочет взглянуть на нашу пьесу и нашу работу ... Мы верим, что искусство - это жизнь и, наоборот, жизнь есть искусство. И ни один здравомыслящий человек не может отделить одно от другого. Вот и все. Остальные атрибуты - просто ярлыки ". В основном они выступали в Зале Святого Стефана, переименованном в Мемориальный зал Дугласа Нганге Мбопа в 2013 году, рядом с церковью Святого Стефана, а также в других местах в Нью-Брайтоне и его окрестностях, старейшем городке чернокожих в Порт-Элизабет.

По словам Лорен Крюгер, профессора английского языка и сравнительной литературы Чикагского университета ,

Игроки Змеи использовали объяснение Брехта жестикуляции , дезиллюзии и социальной критики, а также свой собственный опыт сатирических комических рутин городских африканских водевилей , чтобы исследовать театральную силу техник Брехта , а также непосредственный политическая значимость пьесы о распределении земли. Их работа над Кавказским меловым кругом , а год спустя - над Антигоной, непосредственно привела к созданию в 1966 году того, что до сих пор [2004] является самой характерной лерстюкской [обучающей игрой] Южной Африки : «Пальто» . Основываясь на инциденте на одном из многих политических процессов с участием Змеиных игроков, «Пальто» инсценировало выбор, стоящий перед женщиной, чей муж, осужденный за политическую деятельность против апартеида, оставил ей только пальто и инструкции по его использованию.

Клайв Барнс из New York Times раскритиковал людей, живущих там (1969) в 1971 году, заявив: «Здесь есть осколки реальности и беременность чувств, но [sic] ничего значимого не проявляется. В более ранних пьесах мистера Фугарда он казался чтобы иметь дело с жизнью на должном уровне человечности. Здесь - если там живут настоящие люди - они хранят странное молчание об этом ... Первый акт безутешно блуждает, как одинокий писатель, ищущий предмет, а второй акт производит с гордостью вечеринка по случаю дня рождения, наполненная чаплинским батосом, но меньше, чем чаплинское изобретение и дух ... [Персонажи] рецензируют друг друга в неловкой дислокации между формальной речью и внутренним монологом ». Марк Бланкеншип из Variety отрицательно отозвался о возрождении той же работы 2005 года, написав, что ему «не хватает эмоциональной интенсивности и театрального воображения, которые отмечают таких фаворитов Фугарда», как «Мастер Гарольд» ... и Мальчики . Бланкеншип также заявил, однако, что представление, которое он посетил, показывающее «только случайные наброски сюжета и персонажей», возможно, было результатом того, что Фугард позволил режиссеру Сюзанн Шепард пересмотреть пьесу, не показывая ему изменений.

The Serpent Players разработали концепцию и стали соавтором многих пьес, которые ставили для самых разных зрителей во многих театрах по всему миру. Ниже приведены некоторые из его известных и самых популярных пьес:

  • Его первой постановкой была « Мандрагола» Никколо Макиавелли , поставленная Фугардом в роли «Лекарства», действие которой происходило в городке. Среди других постановок - « Войцек» Георга Бухнера , «Кавказский меловой круг» Брехта и « Антигона» Софокла . Когда группа обратилась к импровизации, они придумали классические произведения, такие как « Сизве Банзи мертв» и «Остров» , проявившиеся как внутренние переживания актеров, которые также являются соавторами пьес.
  • В «Пальто» Крюгер отмечает: «Участники были заняты не только представлением социальных отношений на сцене, но и принятием и пересмотром своих собственных отношений друг с другом и с институтами угнетения апартеида, начиная с судов и ниже», и «это участие свидетельствовало к реальной силе явно утопического плана Брехта по отмене разделения игрока и аудитории и превращению каждого игрока в «государственного деятеля» или социального деятеля ... Работа над «Пальто» косвенно привела к созданию самых известных и самых брехтианских постановок «Игроков-змей» : Сизве Банзи мертв (1972) и Остров (1973) ».

Фугард разработал эти две пьесы для «Змеиных игроков» в мастерских, работая с Джоном Кани и Уинстоном Нтшона , и опубликовал их в 1974 году со своей собственной пьесой « Заявления после ареста по закону о безнравственности» (1972). Власти сочли название «Остров» , отсылающее к острову Роббен , тюрьме, в которой содержался Нельсон Мандела , слишком спорным, поэтому Фугард и «Змеиные игроки» использовали альтернативное название «Ходоше Спан» ( Hodoshe означает «муха падальщика» на языке коса ). .

  • Эти пьесы «поддерживали брехтовское внимание к демонстрации жестов и социальных ситуаций и побуждали публику анализировать, а не просто аплодировать действию»; например, Sizwe Banzi Is Dead , который проникся брехтианской критикой и водевильской иронией - особенно в виртуозной импровизации Кани - даже спровоцировал критическое вмешательство африканской публики и допрос действия.
  • По словам Крюгера, драматизируя разочарования в жизни его зрителей, пьесы одновременно вовлекали их в действие и пытались заставить их анализировать ситуации персонажей в стиле Брехта.
  • «Кровавый узел» был снят BBC в 1967 году в сотрудничестве с Фугардом, с ямайским актером Чарльзом Хаяттом в главной роли в роли Захарии и самим Фугардом в роли Морриса, как и в оригинальной премьере 1961 года в Йоханнесбурге. Менее довольное, чем Фугард, южноафриканское правительство Б. Дж. Форстера конфисковало паспорт Фугарда.

Пьеса Фугарда « Урок алоэ» (1978) была описана как одна из его главных работ Элвином Кляйном из «Нью-Йорк Таймс» , хотя другие написали более прохладные отзывы.

Поздний период

Театр Фугард в Шестом районе Кейптауна

«Мастер Гарольд» ... и мальчики , написанный в 1982 году, включает в себя «сильную автобиографию»; тем не менее, «это художественная литература, а не мемуары», поскольку Cousins: A Memoir и некоторые другие работы Фугарда имеют субтитры. Спектакль - одно из самых известных произведений Фугарда, наряду с «Дорога в Мекку» (1984).

Его пьесы после апартеида, такие как « Песня в долине» , «Капитанский тигр: мемуары для сцены» и его пьеса « Победа» 2007 года , сосредоточены больше на личных, чем на политических вопросах.

Театр Фугард в Шестом районе Кейптауна открылся спектаклями театральной труппы Исанго Портобелло в феврале 2010 года, а в марте 2010 года в театре была поставлена ​​новая пьеса, написанная и поставленная Атолем Фугардом, машинистом поезда .

Пьесы Фугарда ставятся на международном уровне, завоевали множество наград, а по нескольким были сняты фильмы.

Его дебют в кино в качестве режиссера состоялся в 1992 году, когда он вместе с Питером Голдсмидом, написавшим сценарий, поставили экранизацию своей пьесы «Дорога в Мекку» .

Экранизация его романа Цоци , написанного и снятого Гэвином Гудом , в 2006 году получила премию Американской киноакадемии как лучший фильм на иностранном языке .

Пьесы

В хронологическом порядке первого выпуска и / или публикации:

Библиография

В соавторстве с Джоном Кани и Уинстоном Нтшона
В соавторстве с Россом Девенишем.
  • Гость: эпизод из жизни Эжена Марэ . Атол Фугард и Росс Девениш. Крейгхолл: А. Д. Донкер, 1977 г. ISBN  0-949937-36-3 . ( Die besoeker: 'n эпизод в die lewe van Eugene Marais . Перевод на африкаанс Вильмы Стокенстрем. Крейгхолл: А. Д. Донкер, 1977 г. ISBN  0-949937-43-6 .)

Фильмография

Фильмы по пьесам и романам Фугарда.
Роли в кино

Избранные награды и номинации

Театр
Почетные награды
Почетные степени

Отзывы

  • Фуллертон, Ян (1980), обзор Цоци , в Cencrastus № 4. Зима 1980–81, с. 41, ISSN  0264-0856

Смотрите также

Примечания

использованная литература

внешние ссылки