Австралийский модернизм - Australian modernism

Вязальщица для носков
Вязальщица для носков Грейс Коссингтон-Смит .jpg
Художник Грейс Коссингтон Смит
Год 1915 г.
Середина масло на холсте
Габаритные размеры 61,8 см × 51,2 см (24,3 × 20,2 дюйма)
Место расположения Художественная галерея Нового Южного Уэльса , Сидней

Австралийский модернизм , похожий на европейский и американский модернизм , был социальным, политическим и культурным движением, которое было реакцией на безудержную индустриализацию, связанную с моральной паникой современности, а также на смерть и травмы мировых войн.

В искусстве движение включало женщин-художников, которые выступали против мужского стиля искусства натурализма . Также важно отметить присутствие в это время искусства коренных австралийцев . Аборигенный модернизм относится к уникальному опыту современности австралийских аборигенов , который сильно отличается от опыта современности белых австралийцев . Альберт Наматжира был первым признанным модернистом из числа коренных народов. Лишь в 1960-х и 1970-х годах ученые начали называть искусство коренных народов современным, поскольку существовало различие между современным искусством коренных народов и традиционным искусством коренных народов.

Архитектура модернизма также была выражена во многих зданиях Австралии. Архитекторы-модернисты, такие как Гарри Зайдлер , Сидней Анчер , Робин Бойд , Рой Граундс и Джон Морфетт, были одними из самых известных имен, а культовый Фестивальный центр Аделаиды - прекрасный образец модернистской архитектуры.

Мейнстрим модернистского движения зародился в Австралии примерно в 1914 году и продолжался до 1948 года. В течение этих лет сохранялась напряженность между консервативной и авангардной школами мысли. В годы после Второй мировой войны австралийский модернизм приобрел известность в мире искусства Австралии. Националистическая пасторальная живопись австралийского пейзажа была заменена абстрактными, красочными искаженными изображениями модернистских работ. После мировых войн динамика общества в Австралии и за рубежом резко изменилась, что привело к усилению признания и влечения к модернизму. Социальные и политические волнения продолжались из-за разрушительной войны и увеличения иммиграции. Это привело к тому, что ряд европейских художников переехал в Австралию, что способствовало введению новых художественных стилей, таких как сюрреализм , социальный реализм и экспрессионизм . Кроме того, продолжающийся технический прогресс в конце 20-го века способствовал развитию кубизма и печати .

История

Начало

Модернизм достиг Австралии значительно позже, чем в Европе и Америке. Сцена высокого искусства в Австралии в конце 19-го и начале 20-го веков преимущественно включала пасторальные картины, которые относятся к искусству, изображающему пейзажи и фермы Австралии. Лишь в начале 1900-х годов, когда появился приток женщин-художников, которые присоединились к своим коллегам-мужчинам, чтобы изучать искусство в Париже , модернистские идеологии начали достигать Австралии. В 1913 году сиднейская художница Нора Симпсон вернулась из Европы, где изучала искусство в Париже и Лондоне в Вестминстерской школе искусств, она привезла репродукции работ ведущих художников-модернистов, таких как Анри Матисс , Винсент Ван Гог , Поль Сезанн и т. Д. эти работы были выполнены ее учителем рисования Антионио Даттило-Руббо, а также ее однокурсниками в его художественной школе, среди которых особенно много австралийских модернистов, таких как Грейс Коссингтон-Смит .

Антонио Даттило-Руббо был итальянским художником и педагогом. В 1906 году он также изучал искусство в Европе, включая Англию, Францию ​​и Италию, посещая художественные выставки и художественные школы, которые развили его страсть к современному искусству. Даттило-Руббонс, страсть к современному искусству и репродукции, привезенные Симпсоном, внесли значительный вклад в развитие модернизма в Австралии. Примечательно, что первая австралийская модернистская картина « Вязание носков» к 1914 году была создана в художественной школе Даттило-Руббонс однокурсницей Норы Симпсон Грейс Коссингтон-Смит.

Международное влияние

После первоначального внедрения модернизма в Австралии в 1914 году популярность этого движения неуклонно росла, и все больше художников перенимали навыки и методы модернизма. В 1920-х и 1930-х годах все больше художников, подобных Норе Симпсон, уезжали за границу, а именно в Париж, чтобы учиться. Эти художники познакомились с группой учителей искусства, которые рассказали им о различных новых стилях искусства. Среди этих художников, которые путешествовали по Европе в то время, были Грейс Коссингтон-Смит, Энн Дангар и Доррит Блэк , которые узнали о кубистских теориях и методах своего учителя Андре Лота. Эти женщины-модернисты узнали о кубизме во Франции и вернули эти техники и применили эти техники в австралийском контексте. Например, Линия Дорриет Блэк 1932 года, Нокторнал изображает Сиднейскую улицу Виньярд с упрощенными формами, которые указывают на кубизм. Еще больше художественных стилей и направлений возникло в 1920-х и 1930-х годах. Модернизм по-разному выражался и принимался в разных столицах Австралии. В Сиднее жила и работала большая часть художников-модернистов , в том числе Маргарет Престон и Грейс Кроули , поэтому Сидней был горячей точкой современного искусства. Однако ключевым художественным стилем и элементом был дизайн. В Мельбурне искусство было значительно более концептуальным и сосредоточено на моральной панике. Среда в Мельбурне в то время была менее приемлема для современного искусства. Однако Аделаида снова подошла к модернизму совершенно иначе. Сюрреализм был ключевым элементом искусства, пришедшего из Аделаиды.

Влияние мировой войны

В 1930-х годах во всем мире, включая Австралию, наблюдалась повышенная политическая и экономическая неопределенность из-за окончания Первой мировой войны и растущей напряженности, которая в конечном итоге привела ко Второй мировой войне. Эта социальная неопределенность означала, что растущее модернистское движение становилось все более привлекательным для художников, что привело к увеличению их популярности. По мере того, как популярность модернизма неуклонно продолжалась, начались трения между консервативной и современной школой мысли. Однако натурализм (также известный как реализм) оставался доминирующей высокой художественной культурой Австралии.

Конец мировых войн способствовал дальнейшему признанию этого движения. Между первой и второй мировыми войнами было много неопределенности, социальных и политических волнений, которые подпитывали многих художников-модернистов. Натуралистическое искусство процветало как национальный образ до конца Второй мировой войны, когда социальные и политические волнения усилились.

После Второй мировой войны в обществе усилилось беспокойство по поводу модерна, индустриализации современной жизни, что вызвало усиление ассоциаций с модернистскими идеями. Также увеличилось перемещение людей и иммиграция в Австралию из-за смертей и разрушений, вызванных войнами в Европе, по сравнению с Европой в Австралии не было никакого ущерба инфраструктуре, домам и городам. Это меняет динамику австралийского образа жизни. Это человеческое движение способствовало большему смешению людей и жизненного опыта, что означало, что изменилась идея национализма и изменился образ идентичности, включая образ национального искусства. Поэтому модернизм стал более привлекательным и широко принятым в 1940-х годах. Эти международные иммигранты изменили динамику художественного мира Австралии, представив различные стили современного искусства. Эти стили включали сюрреализм, соцреализм и экспрессионизм.

Основные художественные стили и виды

Натюрморт и интерьеры

Австралийские женщины-модернисты использовали авангардные методы и мастерство в своем искусстве, однако большая часть сюжетов была довольно традиционной и не вызывающей, как их европейские коллеги. Эта традиционалистская тематика включала натюрморты и интерьеры, которые часто включали предметы, которые были найдены в их собственных домах и садах. Хотя этот вид темы был несколько повторяющимся и, следовательно, ограниченным, также был довольно плавным и бесплатным для этих женщин. Австралийское общество наложило множество ограничений на женщин в результате сильных патриархальных стереотипов, эти картины «Интерьеры» и «Натюрморты» дали этим женщинам возможность выразить свой собственный опыт, которому в обществе уделялось меньше внимания. Работа Грейс Коссингтон-Смит 1956 года «Окно» является примером таких модернистских интерьерных картин.
Кроме того, предполагается, что гомосексуальные мужчины в то время ценились из модернистских натюрмортов и интерьеров, поскольку национальные пасторальные картины также исключали негетеросексуальных мужчин.

Изготовление травления / печати

Модернизация технологий 20-го века способствовала развитию новых способов производства и создания произведений искусства с использованием передовых технологий, таких как травление и печать. Австралийские модернисты создали множество различных форм печати. К ним относятся цветные и черно-белые офорты, лино-печать и рельефная живопись. Художница Доррит Блэк создала эти цветные и черно-белые линзовые принты, в которых использовались кубистические образы ее окружения.

Кубизм

Дополнительная информация: Кубизм

Ключевые и самые ранние кубисты в Австралии включают Дорриет Блэк, Анн Дангар и Грейс Кроули, которые все были учениками французского учителя Андре Лота , который был салонным кубистом. Грейс Кроули стала учителем в Сиднее и преподала свои идеи геометрического кубистического искусства последующим поколениям и стала значимой фигурой в модернистском и особенно кубистском стилях.

Сюрреализм

Дополнительная информация: Сюрреализм

Сюрреализм был впервые разработан во Франции в 1920-х годах, и этот стиль не достиг Австралии до 1930-х годов. Международная выставка сюрреалистов, состоявшаяся в галереях Берлингтон в Лондоне в 1936 году, по-видимому, стала причиной того, что сюрреализм достиг Австралии. Художник Питер Пурвес Смит в это время жил в Лондоне и посетил эту выставку. Влияние этой выставки на его художественную практику проявляется в «странном образном искажении», которое пронизывает его работы, включая Нью-Йорк 1936 года.

В 1939 году прошла первая крупная выставка художников-сюрреалистов и их работы. Эта выставка проводилась в Национальной галерее Виктории в 1939 году Обществом современного искусства . Эта публика хорошо восприняла эти работы из-за связанного с этим страха перед началом войны, изображения на этих картинах нашли отклик у публики.

Коренное модернистское искусство

Термин «аборигенный модернизм» является спорным из-за проблематичных идей и представлений жителей Запада об искусстве и образах коренных австралийцев в 20-м веке. Многие модернисты в Австралии и в Европе использовали в своих работах образы и / или артефакты коренных народов, поскольку интерес к ним возрос из-за идеи социальной эволюции, которая предполагает, что «примитивные» культуры являются ключом к прогрессу. Художники с тех пор украли эти иконографии с начала модернизма, в том числе австралийская художница Маргарет Престон.

Некоторые художники из числа коренных народов принимают эту ассоциацию и включение в этот период искусства, тогда как другие - нет. Следовательно, существуют многомерные определения коренного модернизма. Коренной модернизм был отмечен как уникальное эстетическое представление опыта коренных народов модернизма, который сильно отличается от европоцентрического опыта. Это относится как к временной шкале, так и к физическим переживаниям. Это определение предполагает и принимает тот факт, что все виды искусства коренных народов, которые являются традиционными или современными, по своей сути являются модернистскими по своей природе, поскольку все это искусство коренных народов отражает их опыт взаимодействия с современностью.

Для сравнения, другие школы мысли заявляют, что модернизм в целом подавляет культуру и искусство коренных народов. Говорят, что модернизм и современность настолько тесно связаны, что, поскольку современность вызвала смерть и разрушение других культур, кроме западных, которые включают коренные народы, модернизм также внес свой вклад в это разрушение культуры. Поэтому, исходя из этого, сопротивляйтесь термину «коренной модернизм». Это нежелание также проистекает из нежелания связывать искаженные изображения, существующие в традиционной росписи тела и наземных рисунках, с «эстетической абстракцией» (73) западного модернизма.

Несмотря на эту сложную взаимосвязь между культурой коренных народов и модернизмом, есть несколько известных коренных художников и движений модернистов, таких как Альберт Наматжира и его акварельные пейзажи, которые положили начало группе Хермансбург и искусству аборигенов Западной пустыни.

Альберт Наматжира

Основная статья: Альберт Наматжира
Альберт Наматжира

Альберт Наматжира - коренной художник, родившийся в Хермансбурге в центральной Австралии, писавший акварельные пейзажи. Он один из самых известных художников-модернистов из числа коренных народов в западном смысле этого слова. На его стиль сильно повлияли художники Рекс Баттарби и Джон Гарднер. Его первая выставка в Мельбурне в 1938 году была распродана, и его работы стали очень популярными. Он продолжил свое наследие, делясь своими навыками с другими мужчинами, которые жили вокруг него, вдохновляя целое новое поколение художников.

Западное движение искусства пустыни

Основная статья: Папуня Тула

Движение аборигенов западного акрилового искусства в пустыне началось примерно в 1971 году в Папунии в австралийской глубинке. Этот город является домом для нескольких различных групп австралийских аборигенов , говорящих на разных языках, в том числе Pintupi , Luritja , варлпири , Arrerrnte и Anmatyerre , составляющих культурного блока Западной пустыни . Этот город был создан в результате попытки ассимиляции правительства в 1960-х годах; народы не имели культурной связи с этой землей, будучи насильно переселены туда. Джеффри Бардон , учитель, которого послали в этот город, помог культурному диссонансу, существовавшему в этом городе. Первоначально он начал учить детей рисовать вещи, связанные с их миром , а затем поощряли старейшин города , чтобы нарисовать фрески с использованием акрила своих DreamTime историй , а не в песках пустыни.

Этот стиль искусства использовался для мобилизации коренных общин и протеста народа папуньи за права коренных народов. Они надеялись, что их искусство продемонстрирует широкому обществу их культуру, связь и притязания на землю. Их искусство привлекло большое внимание общества, их искусство покупалось, заказывалось и демонстрировалось на выставках. Это признание означало, что культура коренных народов была поставлена ​​во главу угла в обществе более чем когда-либо.

Модернистская архитектура

Австралийская академия наук - The Shine Dome
Дополнительная информация: Модернистская архитектура

Известные модернистские архитекторы в Австралии включают Гарри Зейдлера AC OBE , Сидни Анчера , Артура Болдуинсона , Робина Бойда и Уолтера Баннинга CMG , которые были известны своими модернистскими домами.

Сэр Рой Граундс разработал Австралийскую академию наук в Канберре в 1959 году.

В Аделаиде Джон Морфетт , в то время сотрудничавший с фирмой Hassell and Partners, был главным архитектором Фестивального центра Аделаиды . Также было несколько церквей, университетских зданий и домов, построенных в стиле модерн.

Смотрите также


Рекомендации

  1. ^ a b c "Австралийское искусство :: Узнать больше :: Откройте для себя искусство :: Художественная галерея Нового Южного Уэльса" . www.artgallery.nsw.gov.au . Дата обращения 7 февраля 2020 .
  2. ^ a b c d Хант, Джейн (2003). «Победители и жертвы? Мужчины, женщины, модернизм и искусство в Австралии». Журнал австралийских исследований . 27 (80): 65–75. DOI : 10.1080 / 14443050309387913 .
  3. ^ a b c Маклин, Ян (9 мая 2016 г.). «Аборигенный модернизм» . Рутледж Энциклопедия модернизма . DOI : 10.4324 / 9781135000356-REM178-1 .
  4. ^ a b Берк, Джанин (23 февраля 2007 г.). «Модернизм и Австралия: документы по искусству, дизайну и архитектуре 1917-1967» . Сидней Морнинг Геральд . Дата обращения 7 февраля 2020 .
  5. ^ Genoni, Пол (2004). «Искусство - это Windoepane» . Романы об австралийских женщинах и модернах в Европе между двумя мировыми войнами : 159–170 - через Google Scholar.
  6. ^ Хорн, Джанетт (1992). «Женоненавистничество и модернистская живопись в Австралии: как критики-мужчины сделали модернизм своим». Журнал австралийских исследований . 16 (32): 7–18. doi : 10.1080 / 14443059209387082 - через Jstore.
  7. ^ а б в г Батлер, Рекс (2010). "Французский, цветочный и женский: история неавстралийского искусства 1900-1930". Электронный журнал искусств Мельбурна . 1 .
  8. ↑ Окли, Кармель, «Руббо, Антонио Сальваторе Даттило (1870–1955)» , Австралийский биографический словарь , Национальный центр биографии, Австралийский национальный университет , получено 8 февраля 2020 г.
  9. ^ Хауэлл, Кэтрин (2010). «Меняющиеся взгляды на модернизм в Австралии: кубизм и австралийское искусство». Модернизм / Современность . 17 (4): 925–933. DOI : 10.1353 / mod.2010.0039 . ISSN  1080-6601 .
  10. ^ «Австралийское искусство :: Узнать больше :: Откройте для себя искусство :: Художественная галерея Нового Южного Уэльса» . www.artgallery.nsw.gov.au . Дата обращения 10 февраля 2020 .
  11. ^ Bulter, Rex (2010). «Французский, цветочный и женский: история неавстралийского искусства 1900-1930 (часть 1)». Электронный журнал искусств Мельбурна . 5 . ProQuest  1159208513 .
  12. ^ «Австралийское искусство 20-го века: современные впечатления» . www.artgallery.nsw.gov.au . Дата обращения 10 февраля 2020 .
  13. ^ Howel, Catherine (2010). Изменение взглядов на модернизм в Австралии; Кубизм и австралийское искусство . Издательство Университета Джона Хопкинса DOI. С. 3–5.
  14. ^ «Австралийское искусство 20-го века: кубизм в Австралии» . www.artgallery.nsw.gov.au . Проверено 20 февраля 2020 года .
  15. ^ a b «Коллекции: Коллекция австралийского сюрреализма Агапитоса / Уилсона» . nga.gov.au . Проверено 20 февраля 2020 года .
  16. ^ Маклин, Ян. «Современные традиции: мир в искусстве коренных народов / Искусство коренных народов в мире» (PDF) . Гуманитарные исследования .
  17. ^ "Маргарет Престон | NGV" . www.ngv.vic.gov.au . Проверено 21 февраля 2020 года .
  18. ^ а б Маклин, Ян (2008). «Аборигенный модернизм в Центральной Австралии» . Изгнанники, диаспоры и чужеземцы : 72–95.
  19. ^ "Альберт Наматжира и школа Хермансбург" . Галерея искусства аборигенов Джапинка . Проверено 20 февраля 2020 года .
  20. ^ a b Гинзбург, Фэй (2006). «История будущего аборигенов». Публикации Sage . 26 : 27–45. DOI : 10.1177 / 0308275X06061482 .
  21. ^ Wroth, Дэвид. «Раннее влияние Джеффри Бардона на искусство австралийских аборигенов» . Галерея искусства аборигенов Джапинка . Проверено 20 февраля 2020 года .
  22. ^ "Первый настоящий модернистский архитектор Австралии" . Современный дом . 22 августа 2017 . Проверено 17 апреля 2021 года .
  23. ^ Милетик, Бранко, изд. (14 октября 2020 г.). «Лучшая современная архитектура Австралии середины 20 века» . Архитектура и дизайн . Проверено 17 апреля 2021 года .
  24. Рианна Харрисон, Стюарт (20 ноября 2019 г.). "Южно-австралийская выставка модернизма - этюд скромности" . АрхитектураAU . Рецензия на выставку Модернизм и модернизм SA Архитектура: 1934-1977 . Проверено 17 апреля 2021 года .
  25. ↑ Кин, Сьюзи (10 декабря 2019 г.). «Модернистская Аделаида: как дизайн середины века сформировал наш город» . InDaily . Проверено 17 апреля 2021 года .