Авангард -Avant-garde
Авангард ( / ˌ æ v ɒ̃ ˈ ɡ ɑːr d / ; по - французски: [avɑ̃ɡaʁd] «авангард» или « авангард », буквально «авангард») - это человек или работа, которая является экспериментальной, радикальной или неортодоксальный по отношению к искусству , культуре или обществу . Он часто характеризуется эстетической инновацией и изначально неприемлемым.
Авангард раздвигает границы того, что принято за норму или статус-кво , прежде всего в культурной сфере. Некоторые считают авангард отличительной чертой модернизма . Многие художники присоединились к авангардному движению и до сих пор продолжают это делать, прослеживая свою историю от дадаизма через ситуационистов и до постмодернистских художников, таких как языковые поэты около 1981 года.
Авангард также продвигает радикальные социальные реформы. Это значение было вызвано святым Симонианином Олинде Родригесом в его эссе «L'artiste, le savant et l'industriel» («Художник, ученый и промышленник», 1825 г.). В этом эссе слово «авангард» впервые используется в его обычном теперь значении; там Родригес призвал художников «служить [народному] авангарду», настаивая на том, что «сила искусства действительно является самым непосредственным и самым быстрым путем» к социальным, политическим и экономическим реформам.
История
Первоначально этот термин использовался французскими военными для обозначения небольшой разведывательной группы, которая проводила разведку впереди основных сил. Он также стал ассоциироваться с левыми французскими радикалами в 19 веке, которые агитировали за политические реформы . В какой-то момент в середине того века этот термин был связан с искусством через идею о том, что искусство является инструментом социальных изменений . Только к концу века авангардное искусство начало отходить от своей идентификации с левыми социальными причинами, чтобы стать более связанным с культурными и художественными проблемами. Эта тенденция к усилению внимания к эстетическим проблемам сохраняется и по сей день. Сегодня под авангардом обычно понимаются группы интеллектуалов, писателей и художников, включая архитекторов, которые озвучивают идеи и экспериментируют с художественными подходами, бросающими вызов текущим культурным ценностям. Авангардные идеи, особенно если они охватывают социальные проблемы , часто постепенно ассимилируются обществами, с которыми они сталкиваются. Радикалы вчерашнего дня становятся мейнстримом, создавая среду для появления нового поколения радикалов. Вызов социальных и культурных ценностей был очевиден в американской культуре, поскольку она расширилась благодаря идее массовой культуры в шестидесятые годы. Количество авангардного искусства, которое было развито во времена этой новой американской культуры, представляло оппозицию общепринятой массовой культуре и массовому потреблению.
теории
Несколько писателей пытались составить карту параметров авангардной деятельности. Итальянский эссеист Ренато Поджоли представляет один из самых ранних анализов авангарда как культурного феномена в своей книге 1962 года « Теория дель арте д’авангардия» ( «Теория авангарда» ). Рассматривая исторические, социальные, психологические и философские аспекты авангардизма, Поджоли выходит за рамки отдельных примеров искусства, поэзии и музыки, чтобы показать, что авангардисты могут разделять определенные идеалы или ценности, которые проявляются в нонконформистском образе жизни, который они принимают. Он рассматривает авангардную культуру как разновидность или подкатегорию богемы . Другие авторы пытались как уточнить, так и расширить исследование Поджоли. Немецкий литературный критик Петер Бюргер в своей книге « Теория авангарда» (1974) рассматривает отношение истеблишмента к социально критическим произведениям искусства и предполагает, что в соучастии с капитализмом «искусство как институт нейтрализует политическое содержание отдельного произведения. ."
Рэймонд Уильямс посвящает две главы своей книги «Политика модернизма» (1989) обсуждению политики и языка авангарда.
Эссе Бюргера также сильно повлияло на работу современных американских историков искусства, таких как немец Бенджамин Х.Д. Бухлох (род. 1941). Бухло в сборнике эссе « Неоавангард и индустрия культуры » (2000) критически аргументирует диалектический подход к этим позициям. Последующая критика теоретизировала ограничения этих подходов, отмечая их ограниченные области анализа, включая европоцентристские, шовинистические и жанровые определения.
Отношение к основному обществу
Понятие авангарда относится в первую очередь к художникам, писателям, композиторам и мыслителям, чьи работы противоречат господствующим культурным ценностям и часто имеют острую социальную или политическую подоплеку. Многие писатели, критики и теоретики делали утверждения об авангардной культуре в годы становления модернизма, хотя первоначальным окончательным утверждением об авангарде было эссе « Авангард и китч » нью-йоркского искусствоведа Клемента Гринберга . Он был опубликован в Partisan Review в 1939 году. Гринберг утверждал, что авангардная культура исторически противопоставлялась «высокой» или «мейнстримной» культуре и что она также отвергала искусственно синтезированную массовую культуру , созданную индустриализацией. Каждое из этих средств является прямым продуктом капитализма — все они теперь являются крупными отраслями — и как таковые, ими движут те же мотивы фиксации прибыли, что и в других секторах производства, а не идеалы истинного искусства. Таким образом, для Гринберга эти формы были китчем — фальшивкой, подделкой или механической культурой. Такие вещи часто притворялись чем-то большим, чем они были, используя формальные приемы, украденные из авангардной культуры. Например, в 1930-х годах рекламная индустрия быстро заимствовала визуальные манеры из сюрреализма , но это не означает, что рекламные фотографии 1930-х годов действительно сюрреалистичны.
Подобные взгляды отстаивали члены Франкфуртской школы , создатели критической теории , подхода к социальной философии , который фокусируется на рефлексивной оценке и критике общества и культуры, чтобы выявить и бросить вызов властным структурам. Теодор Адорно и Макс Хоркхаймер в своем эссе « Индустрия культуры: Просвещение как массовый обман » (1944), а также Вальтер Беньямин в его весьма влиятельном « Произведении искусства в эпоху механического воспроизводства » (1935, ред. 1939). говорил о « массовой культуре ». Они указали, что эта фальшивая культура постоянно создается недавно появившейся культурной индустрией (включающей коммерческие издательства, киноиндустрию, звукозаписывающую индустрию и электронные СМИ). Они также указывали, что рост этой индустрии означал, что художественное совершенство было вытеснено цифрами продаж как мерой ценности: роман, например, оценивался как достойный исключительно на основании того, стал ли он бестселлером; музыка уступила чартам рейтингов и грубой коммерческой логике Золотого диска. Таким образом, автономное художественное достоинство, столь дорогое авангардисту, было отброшено, и продажа все больше становилась мерой и оправданием всего. Теперь господствует культура потребления.
Кооптация авангарда глобальным капиталистическим рынком, неолиберальной экономикой и тем, что Ги Дебор назвал «Обществом спектакля» (основополагающий текст ситуационистского движения, описывающий «автократическое господство рыночной экономики »), современные критики рассуждают о возможности осмысленного авангарда сегодня. « Теория смерти авангарда » Пола Манна демонстрирует, насколько сегодня авангард полностью встроен в институциональные структуры. Эту мысль также преследует Ричард Шехнер в своем анализе авангардного перформанса.
Несмотря на основные аргументы Гринберга, Адорно и других, различные секторы массовой культурной индустрии использовали и неправильно применяли термин «авангард» с 1960-х годов, главным образом в качестве маркетингового инструмента для рекламы популярной музыки и коммерческого кино. Стало обычным называть успешных рок-музыкантов и знаменитых кинематографистов «авангардистами», причем само это слово было лишено своего истинного значения. Отмечая этот важный концептуальный сдвиг, крупные современные теоретики, такие как Матей Калинеску в «Пяти лицах современности: модернизм, авангард, декаданс, китч, постмодернизм» (1987) и Ганс Бертенс в «Идее постмодерна: история» (1995), предположили, что это признак того, что наша культура вступила в новую постмодернистскую эпоху, когда прежние модернистские способы мышления и поведения стали излишними.
Тем не менее, в конце 1960-х нью-йоркский критик Гарольд Розенберг предложил острую критику авангардизма в противовес взглядам основного общества . Пытаясь найти баланс между взглядами Ренато Поджоли и утверждениями Клемента Гринберга, Розенберг предположил, что с середины 1960-х годов прогрессивная культура перестала выполнять свою прежнюю враждебную роль. С тех пор он был окружен тем, что он назвал «призраками авангарда, с одной стороны, и меняющейся массовой культурой, с другой», с которыми он взаимодействует в разной степени. Это привело к тому, что культура стала, по его словам, «профессией, одним из аспектов которой является притворство ее свержения».
Авангард часто определяется в отличие от arrière-garde , который в своем первоначальном военном смысле относится к арьергардным силам, защищающим авангард. Этот термин реже использовался в искусствоведческой критике 20-го века, чем «авангард». Историки искусства Натали Адамсон и Тоби Норрис утверждают, что arrière-garde нельзя свести к стилю китча или реакционной ориентации, но вместо этого его можно использовать для обозначения художников, которые занимаются наследием авангарда, сохраняя при этом понимание того, что это в каком-то смысле анахронизм. Критик Шарль Алтьери утверждает, что авангард и арьергард взаимозависимы: «там, где есть авангард, должен быть арьергард ».
Примеры
Музыка
Авангард в музыке может относиться к любой форме музыки, работающей в рамках традиционных структур, стремящейся каким-либо образом нарушить границы. Этот термин используется в широком смысле для описания работы любых музыкантов, которые полностью отходят от традиций. По этому определению некоторые композиторы-авангардисты 20-го века включают Арнольда Шёнберга , Рихарда Штрауса (в его самых ранних работах), Чарльза Айвза , Игоря Стравинского , Антона Веберна , Эдгара Вареза , Альбана Берга , Джорджа Антейла (только в его самых ранних работах) . , Генри Коуэлл (в его ранних работах), Гарри Партч , Джон Кейдж , Яннис Ксенакис , Мортон Фельдман , Карлхайнц Штокхаузен , Полин Оливерос , Филип Гласс , Мередит Монк , Лори Андерсон и Диаманда Галас .
Есть еще одно определение «авангардизма», которое отличает его от «модернизма»: Петер Бюргер, например, говорит, что авангардизм отвергает «институт искусства» и бросает вызов социальным и художественным ценностям, и поэтому обязательно включает в себя политические, социальные, и культурные факторы. По словам композитора и музыковеда Ларри Ситски , композиторы-модернисты начала 20 века, которые не считаются авангардистами, включают Арнольда Шенберга, Антона Веберна и Игоря Стравинского; более поздние композиторы-модернисты, которые не попадают в категорию авангардистов, включают Эллиотта Картера , Милтона Бэббита , Дьёрдя Лигети , Витольда Лютославского и Лучано Берио , поскольку «их модернизм не был задуман для того, чтобы подстрекать публику».
1960-е годы ознаменовались волной свободной и авангардной музыки в жанре джаза , воплощенной такими артистами, как Орнетт Коулман , Сан Ра , Альберт Эйлер , Арчи Шепп , Джон Колтрейн и Майлз Дэвис . В рок-музыке 1970-х дескриптор «искусство» обычно понимался как «агрессивно авангардный» или «претенциозно прогрессивный». Пост-панк- исполнители конца 1970-х отказались от традиционного рока в пользу авангардной эстетики.
Театр
В то время как авангард имеет значительную историю в музыке 20-го века, он более ярко выражен в театре и исполнительском искусстве и часто в сочетании с инновациями в музыке и звуковом дизайне, а также с разработками в дизайне визуальных медиа. В истории театра есть движения, которые характеризуются своим вкладом в авангардные традиции как в Соединенных Штатах, так и в Европе. Среди них Fluxus , Happenings и Neo-Dada .
Художественные направления
- Абстрактный экспрессионизм
- артивизм
- КОБРА
- Концептуальное искусство
- конструктивизм
- Кубизм
- дадаизм
- Де Стиль
- Экспрессионизм
- фовизм
- Флюксус
- Футуризм
- происходит
- Имажинизм
- Имажинизм
- Импрессионизм
- Несвязные
- Лэнд-арт
- Лес Наби
- Лирическая абстракция
- Минимальное искусство
- Неодадаизм
- Орфизм
- Поп-арт
- прецизионизм
- Примитивизм
- Лучизм
- Ситуационизм
- супрематизм
- Сюрреализм
- Символизм
- Ташизм
- Универсальный конструктивизм
- Венский акционизм
- вортицизм
- креационизм
- Надаизм
- стридентизм
- Ультраист
Смотрите также
использованная литература
дальнейшее чтение
- Роберт Аршамбо . «Авангард в Вавилоне. Две или три заметки о четырех или пяти словах» , Action-Yes vol. 1, выпуск 8, осень 2008 г.
- Бэкстрем, Пер (ред.), Центр-периферия. Авангард и другое , Нордлит. Университет Тромсё, нет. 21, 2007.
- Бэкстрём, Пер . «Одна Земля, четыре или пять слов. Периферийная концепция« авангарда » » , Action-Yes vol. 1, выпуск 12, зима 2010 г.
- Бэкстрем, Пер и Бодил Бёрсет (редакторы), Norsk avantgarde (норвежский авангард), Осло: Novus, 2011.
- Бэкстрем, Пер и Бенедикт Хьяртарсон (редакторы), Децентрация авангарда , Амстердам и Нью-Йорк: Родопи, Авангардные критические исследования, 2014.
- Бэкстрем, Пер и Бенедикт Хьяртарсон. «Переосмысление топографии международного авангарда», в книге «Децентрация авангарда » , Пер Бекстрём и Бенедикт Хьяртарсон (редакторы), Амстердам и Нью-Йорк: Родопи, Авангардные критические исследования, 2014.
- Бэррон, Стефани и Морис Тачман. 1980. Авангард в России, 1910–1930: Новые перспективы: Художественный музей округа Лос-Анджелес [и] Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, Лос-Анджелес : Музей искусств округа Лос-Анджелес ISBN 0-87587 -095-3 (пбк.); Кембридж, Массачусетс : Распространяется ISBN MIT Press 0-262-20040-6 (pbk.)
- Базен, Жермен. 1969. Авангард в живописи . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 0-671-20422-X
- Берг, Хуберт ван ден и Вальтер Фендерс (ред.). 2009. Метцлер Лексикон Авангард . Штутгарт: Мецлер. ISBN 3-476-01866-0 (на немецком языке)
- Крейн, Диана. 1987. Трансформация авангарда: мир искусства Нью-Йорка, 1940–1985 . Чикаго: Издательство Чикагского университета . ISBN 0-226-11789-8
- Дейли, Селина и Моника Инсинга (ред.). 2013. Европейский авангард: текст и изображение . Ньюкасл-апон-Тайн: Кембриджские ученые. ISBN 978-1-4438-4054-5 .
- Фернандес-Медина, Николас и Мария Труглио (ред.). Модернизм и авангардное тело в Испании и Италии . Рутледж, 2016.
- Хардинг, Джеймс М. и Джон Роуз, ред. Не другой авангард: транснациональные основы авангардного перформанса . Мичиганский университет, 2006 г.
- Хьяртарсон, Бенедикт. 2013. V ionen des Neuen. Eine discurshistorische Analyze des frühen avantgardistischen Manifests . Гейдельберг: Зима.
- Костеланец, Ричард и Х.Р. Бриттен. 2000. Словарь авангарда , второе издание. Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN 0-02-865379-3 . Издание в мягкой обложке 2001 г., Нью-Йорк: Routledge. ISBN 0-415-93764-7 (пбк.)
- Крамер, Хилтон. 1973. Эпоха авангарда; Художественная хроника 1956–1972 гг . Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN 0-374-10238-4
- Леже, Марк Джеймс (ред.). 2014. Идея авангарда и ее значение сегодня . Манчестер и Нью-Йорк: Издательство Манчестерского университета; Окленд: левая кривая. ISBN 978-0-7190-9691-4 .
- Маерхофер, Джон В. 2009. Переосмысление авангарда: эстетические и политические позиции в модернистских дебатах, 1917–1962 гг . Ньюкасл-апон-Тайн: Cambridge Scholars Press. ISBN 1-4438-1135-1
- Манн, Пол. Теория смерти авангарда . Издательство Индианского университета, 1991. ISBN 978-0-253-33672-9 .
- Новеро, Сесилия. 2010. Антидиеты авангарда: от футуристической кулинарии до искусства есть. (Университет Миннесоты Press) ISBN 978-0-8166-4601-2
- Пронко, Леонард Кэбелл. 1962. Авангард: Экспериментальный театр во Франции . Беркли: Калифорнийский университет Press .
- Робертс, Джон. 2015. Революционное время и авангард . Лондон и Нью-Йорк: оборотная сторона. ISBN 978-1-78168-912-7 (ткань); ISBN 978-1-78168-913-4 (пбк).
- Шехнер, Ричард. «Пять авангардов или ... [и] ... или ничего?» The Twentieth-Century Performance Reader , 2-е изд., изд. Майкл Хаксли и Ноэль Уиттс (Нью-Йорк и Лондон: Routledge, 2002).
- Шмидт-Буркхардт, Астрит. 2005. Stammbäume der Kunst: Zur Genealogie der Avantgarde . Берлинская академия Verlag . ISBN 3-05-004066-1 [доступна онлайн-версия]
- Продай, Майк. Авангард: раса, религия, война . Книги Чайки, 2011.
- Шишанов В.А. 2007. Витебский музей современного искусства : история создания и коллекции (1918–1941) . Минск: Медисон. ISBN 978-985-6530-68-8 Интернет-издание (на русском языке)
внешние ссылки
- Исторические авангардные периодические издания для цифровых исследований, проект «Голубая гора», библиотека Принстонского университета.
- Журналы авангарда и модернизма (Monoskop)
- Журналы в Библиотеке Кандинского, Центр Помпиду, Париж
- Периодические издания в цифровой библиотеке Айовы, библиотеки Университета Айовы
- Цифровая библиотека Дада Международного архива Дада, Библиотеки Университета Айовы
- Журналы в цифровых коллекциях Библиотеки редких книг и рукописей Бейнеке
- Авангардные периодические издания встречаются с цифровыми архивами, Нью-Йоркская публичная библиотека
- Журналы Dada, Surrealism и De Stijl на UbuWeb Historical
- Указатель модернистских журналов, Колледж Дэвидсона . Архивировано 30 августа 2016 г. в Wayback Machine .
- Модернистский журнальный проект, Университет Брауна и Университет Талсы
- Форум испанских и итальянских модернистских исследований, Государственный университет Пенсильвании . Архивировано 20 августа 2016 г. в Wayback Machine .
- Коллекция: «Испанский авангард» из Художественного музея Мичиганского университета.