Концерт для клавесина ре минор, BWV 1052 - Harpsichord Concerto in D minor, BWV 1052

Клавесина Концерт ре минор , BWV  1052, является концерт для клавесина и барокко струнного оркестра на Иоганна Себастьяна Баха . В трех частях, отмеченных Аллегро , Адажио и Аллегро , это первый из концертов Баха для клавесина , BWV 1052–1065.

Исторический контекст

Иоганн Георг Шрайбер, 1720: Гравюра Катериненштрассе в Лейпциге. В центре находится кафе Zimmermann , где Collegium Musicum еженедельно проводит концерты камерной музыки.

Самая ранняя из сохранившихся рукописей концерта датируется 1734 годом; он был сделан сыном Баха Карлом Филиппом Эмануэлем и содержал только оркестровые партии, а партия цимбала была добавлена ​​позже. Эта версия известна как BWV 1052a. Окончательная версия BWV 1052 была записана самим Бахом в рукописи автографов всех восьми концертов для клавесина BWV 1052–1058, сделанных около 1738 года.

Во второй половине 1720-х годов Бах уже написал версии всех трех частей концерта для двух своих кантат с органом облигато в качестве сольного инструмента: первых двух частей для симфонии и первой хоровой части Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen, BWV 146 (1726); и последняя часть для вступительной симфонии Ich habe meine Zuversicht, BWV 188 (1728). В этих версиях кантаты оркестр был расширен за счет гобоев .

Как и другие концерты для клавесина, BWV 1052 считается транскрипцией утраченного концерта для другого инструмента. Начиная с Вильгельма Руста и Филиппа Спитты , многие ученые предположили, что оригинальным музыкальным инструментом была скрипка, из-за множества скрипичных фигур в сольной партии - перекрещивания струн, техники открытой струны - все они были в высшей степени виртуозными. Уильямс (2016) предположил, что копии оркестровых партий, сделанные в 1734 году (BWV 1052a), могли быть использованы для исполнения концерта с Карлом Филиппом Эмануэлем в качестве солиста. Было несколько реконструкций предполагаемого концерта для скрипки; Фердинанд Давид сделал один в 1873 году; Роберт Рейц в 1917 году; и Вильфрид Фишер подготовил его для тома VII / 7 Neue Bach Ausgabe в 1970 году на основе BWV 1052. В 1976 году, чтобы решить проблемы играбельности в реконструкции Фишера, Вернер Брейг предложил поправки, основанные на партии органа облигато в кантатах и ​​BWV. 1052a.

Однако в двадцать первом веке стипендия Баха отошла от какого-либо единого мнения относительно оригинала скрипки. Например, в 2016 году два ведущих исследователя Баха, Кристоф Вольф и Грегори Батлер, опубликовали независимо проведенное исследование, в результате которого каждый пришел к выводу, что первоначальная форма BWV 1052 была органным концертом, сочиненным в течение первых нескольких лет пребывания Баха в Лейпциге. (Предыдущие ученые часто считали, что Бах сочинил оригинал в Веймаре или Кетене.) Оба соотносят произведение с исполнением Бахом согласованных движений для органа и оркестра в Дрездене и Лейпциге. Вольф также подробно описывает, почему скрипичная фигура в партии клавесина не демонстрирует, что это транскрипция из предыдущей партии скрипки; во-первых, «расширенные и экстремальные пассажи» в сольной партии «не встречаются ни в одном скрипичном концерте Баха»; с другой стороны, он указывает на другие относящиеся к делу клавишные произведения Баха, которые «отображают прямые переводы характерной скрипичной конфигурации в идиоматические отрывки для клавишных». Питер Воллни также не согласен с гипотезой о том, что изначально произведения могли быть скрипичным концертом. Согласно Bach Digital ,

Dass das Konzert die Bearbeitung eines Violinkonzert darstellt, ist unwahrscheinlich.

Вряд ли концерт представляет собой переложение скрипичного концерта.

Музыкальная структура

Первый клавесин Баха ре минор, BWV 1052, состоит из трех частей: Аллегро, Адажио и Аллегро. Он написан для клавесина и струнного оркестра в стиле барокко (2 скрипки, альт, виолончель и континуо). BWV 1052 имеет сходство с виртуозным скрипичным концертом Grosso Mogul Вивальди, RV 208, который Бах ранее транскрибировал для сольного органа в BWV 594. Он считается одним из величайших концертов Баха: по словам Джонса (2013), он «передает смысл огромной стихийной силы ". Это настроение создается во вступительных частях двух внешних частей. Оба начинаются в манере Вивальди с унисонного письма в разделах ритурнели.

Первая и третья части: Аллегро

BWV1052-1-start.jpeg

Последняя часть начинается следующим образом:

BWV1052-3-start.jpeg

Затем Бах переходит к сопоставлению пассажей в тональности ре минор с пассажами в ля минор: в первой части это касается первых 27 тактов; и в последнем первые 41 такт. Эти несколько резкие изменения тональности передают дух более древней модальной музыки. В обеих частях части ля довольно тесно связаны с материалом ритурнелло, который перемежается с короткими эпизодами для клавесина. Центральные секции B обоих движений свободно развиты и очень виртуозны; они наполнены скрипичными фигурами, включая переработку клавишных бариолажей - техники, основанной на использовании открытых струн скрипки. В секции в первом движении начинается с повторяющимися цифрами примечание bariolage:

BWV1052 bariolage.jpeg

которые, когда они повторяются позже, становятся все более виртуозными и в конечном итоге сливаются в блестящие филигранные полудемиквальные фигуры - типичные для клавесина - в заключительном расширенном каденционном эпизоде ​​перед заключительным ритурнелло.

BWV1052 1 центральный раздел.jpeg

На протяжении первой части в партии клавесина также есть несколько эпизодов с «вероломством» - те же полутактовые полушариковые паттерны, повторяющиеся в течение длительного периода. Оба внешних движения имеют форму A - B - A ' : секция A первого движения находится в тактах 1–62, секция B начинается с бариолажного прохода и длится от такта 62 до такта 171, секция A' длится от такта 172 до конца; часть заключительного движения в барах 1-84, то В секции в барах 84-224, а А ' участок от 224 бара до конца. В первой части центральная часть находится в тональности ре минор и ми минор; в последней части клавиши ре минор и ля минор. Как и в первых разделах, сдвиги между двумя второстепенными тонами внезапны и заметны. В первой части Бах создает еще один столь же драматический эффект, прерывая непрекращающиеся пассажи в минорной тональности утверждениями темы риторнели в мажорных тональностях. Джонс описывает эти моменты облегчения как «внезапный, неожиданный луч света».

Высокоритмичный тематический материал сольной партии клавесина в третьей части имеет сходство с открытием Третьего Бранденбургского концерта.

BWV1052-3-solo.jpeg

В обеих частях B Бах добавляет неожиданные черты: в первой части то, что должно быть последней ритурнелью, прерывается кратким эпизодом вероломства, выстраивающимся в истинную заключительную ритурнель; аналогично в последней части, после пяти тактов оркестрового риторнель, обозначающих начало части A ' , тематический материал клавесина вводит свободно развитый 37-тактный высоко виртуозный эпизод, завершающийся фермой (для импровизированной каденции ) перед заключительной 12 бар риторнелло.

Вторая часть: Адажио

Медленная часть, Адажио соль минор и 3
4
time построен на наземной бас-гитаре, которую играют в унисон весь оркестр и клавесин во вступительной риторнели.

BWV1052-2-ground-bass.jpeg

Он продолжается на протяжении всей пьесы, обеспечивая основу, на которой соло-клавесин раскручивает витиеватую и орнаментированную мелодическую линию в четырех длинных эпизодах.

BWV1052-adagio-melody.jpeg

Субдоминантная тональность соль минор также играет роль во внешних движениях, в переходах между секциями B и A ' . В более общем плане Джонс (2013) указал, что преобладающие клавиши во внешних движениях сосредоточены вокруг открытых струн скрипки.

Прием

Singakademie в 1843 году (Дизайн Карла Теодора Оттмера ; картина Эдуарда Гертнера )

Несколько ручных копий концерта - стандартный метод передачи - сохранились с 18 века; например, есть ручные копии Иоганна Фридриха Агриколы около 1740 года, Кристофа Никельмана и неизвестного писца в начале 1750-х годов. Его первое издание в печати было в 1838 году издательством Кистнера.

История выступлений в девятнадцатом веке восходит к кругу Феликса Мендельсона . В первом десятилетии XIX века виртуоз клавесина и двоюродная бабушка Мендельсона Сара Леви дала публичные выступления с концертом в Берлине в Sing-Akademie , основанной в 1791 году клавесинистом Карлом Фридрихом Кристианом Фашем и впоследствии управляемой учителем Мендельсона. Карл Фридрих Целтер . В 1824 году сестра Мендельсона Фанни исполнила концерт в том же зале. В 1835 году Мендельсон сыграл концерт в свой первый год в качестве директора Гевандхауса в Лейпциге. В Гевандхаусе были и другие выступления в 1837, 1843 и 1863 годах. Игнац Мошелес , друг и учитель Мендельсона, а также сторонник Баха, впервые выступил с концертом в Лондоне в 1836 году на благотворительном концерте, добавив еще один концерт. флейта и два кларнета, фаготы и валторны для оркестра. В письме к Мендельсону он сообщил, что хотел, чтобы секция деревянных духовых инструментов занимала «такое же положение в Концерте, что и орган при исполнении мессы». Роберт Шуман впоследствии охарактеризовал реорганизацию Мошелеса как «очень красивую». В следующем году Мошелес исполнил концерт в Академии старинной музыки с оригинальной струнной оркестровкой Баха. The Musical World сообщила, что Москелес «вызвал такие недвусмысленные свидетельства восторга, которыми редко предаются тихие подписчики Ancient Concert».

Впервые концерт был опубликован в 1838 году в Лейпциге. Позже Иоганнес Брамс сочинил каденцию к последней части концерта, которая была опубликована посмертно.

Клавесин с ручным управлением в Доме Баха в Айзенахе

Избранные записи с клавесином

использованная литература

Источники

внешние ссылки