Фильмы категории B (Золотой век Голливуда) - B movies (Hollywood Golden Age)

Фильм категории Б , уходящий корнями в эпоху немого кино , внес значительный вклад в золотой век Голливуда 1930-х и 1940-х годов. Когда голливудские студии перешли на звуковой фильм в конце 1920-х, многие независимые экспоненты начали принимать новый формат программирования: двойной фильм . Популярность двойного билля потребовала от производства относительно коротких недорогих фильмов, которые занимали бы нижнюю половину программы. Двойной полнометражный фильм был преобладающей моделью представления в американских театрах на протяжении всего Золотого века, а фильмы категории B составляли большую часть голливудской продукции в этот период.

Корни фильма категории Б: 1910–1920-е гг.

Молчаливый фильм Колумбийского университета « Эта определенная вещь» (1928), сделанный менее чем за 20 000 долларов, длился около 69 минут. Блеск его звезды, Виолы Даны , угас со времен ее славы в Metro-Goldwyn . С режиссером фильма был заключен контракт на 1000 долларов; его успех принес ему бонус в размере 1500 долларов. Вскоре связь Фрэнка Капры с Columbia поможет продвинуть студию в высшую лигу Голливуда.

Неясно, использовался ли термин B-фильм (или B-фильм, или B-картинка ) до 1930-х годов; Однако с точки зрения студийного производства подобная концепция уже была хорошо развита. В 1916 году Universal стала первой голливудской студией, которая основала различные бренды художественных фильмов в зависимости от стоимости производства: небольшую линейку «престижных» постановок Jewel, выпуски Bluebird среднего уровня и малобюджетную линейку пятичастных пленок Red Feather - мерило фильма. длина, указывающая время работы от пятидесяти минут до часа. В следующем году была представлена ​​линия Butterfly, сорт между Red Feather и Bluebird. В течение этих двух лет около половины продукции Universal приходилось на категории Red Feather и Butterfly. По словам историка Томаса Шаца, «эти низкосортные вестерны, мелодрамы и боевики ... прошли дисциплинированный производственный и маркетинговый процесс», в отличие от «Драгоценностей», которые не так строго регулировались политикой студии. Вскоре упраздненный брендинг на низком рынке был отменен, но Universal по-прежнему уделяла внимание производству продукции с низким бюджетом и скромным бюджетом. В 1919 году богатая Paramount Pictures создала свой собственный малобюджетный бренд: фильмы Realart компании были сделаны привлекательными для экспонентов с более низкой арендной платой, чем фильмы с основной производственной линии студии. Указывая на широту бюджетного диапазона одной студии, в 1921 году, когда средняя стоимость голливудского полнометражного фильма составляла около 60 000 долларов, Universal потратила примерно 34 000 долларов на пятибарабанный фильм «Путь назад» и более 1 миллиона долларов на фильм « Глупые жены». первоклассный Super Jewel. Производство недорогих фильмов, таких как «Обратный путь», позволило студиям получить максимальную отдачу от оборудования и нанятого персонала в перерывах между более важными производствами студии, а также набрать новый персонал.

К 1927–28 годам, в конце эры немого кино , стоимость производства одного полнометражного фильма на основных киностудиях Голливуда резко возросла: от 190 000 долларов в Fox до 275 000 долларов в MGM . Эти средние значения, опять же, отражали «специальные предложения» и «сверхспециальные предложения», которые могли стоить до 1 миллиона долларов, а фильмы, снятые быстро, стоили около 50 000 долларов. Некоторые студии, такие как крупная Paramount и растущая Warner Bros. , зависели от практики блочного бронирования и слепых торгов, в соответствии с которыми «независимые (« неаффилированные ») владельцы кинотеатров были вынуждены снимать большое количество снимков студии незамеченными. выпускает второразрядный продукт вместе с характеристиками A-класса и звездообразными автомобилями, что сделало производство и распространение более экономичным ». Студии низших лиг индустрии, такие как Columbia Pictures и Film Booking Offices of America (FBO), ориентировались на малобюджетное производство; большинство их фильмов с относительно коротким временем показа были нацелены на кинотеатры, которым приходилось экономить на аренде и эксплуатационных расходах, особенно в маленьких городках и в так называемых кварталах по соседству, или набесах, в больших городах. Даже более мелкие компании - типичные для так называемого « Бедного ряда» в Голливуде - снимали фильмы, стоимость производства которых может составлять всего 3000 долларов, стремясь получить прибыль за счет любых заказов, которые они могли получить в пробелах, оставленных более крупными концернами.

С повсеместным появлением звукового кино в американских кинотеатрах в 1929 году многие независимые экспоненты начали отказываться от доминирующей в то время модели презентации, которая включала живые выступления и широкий спектр короткометражных фильмов перед единственным показом фильма. Была разработана новая схема программирования, которая вскоре стала стандартной практикой: кинохроника , короткометражка и / или сериал и мультфильм , за которым следует двойной полнометражный фильм. Вторая функция, которая фактически показывалась перед главным мероприятием, стоила экспоненту меньше минуты, чем эквивалентное время работы в короткометражках. Всесторонняя политика бронирования крупных кинотеатров , которая впоследствии стала известна как система выдачи разрешений на показы, непреднамеренно подтолкнула независимые кинотеатры к принятию формата двух полнометражных фильмов. По описанию историка Томаса Шаца, система «отправила изображение после игры на прибыльной арене первого показа через 16 000 кинотеатров« последующего показа »;« разрешение »относится к количеству времени между прогонами, а« зона » 'относится к конкретным областям, в которых проходил фильм.

Как правило, главный полнометражный спектакль будет играть во втором тираже в небольших театрах в центре города [многие из которых связаны с крупными компаниями], а затем неуклонно перемещаться из городских центров в пригород, затем в небольшие города и поселки и, наконец, в сельские районы, играя постоянно. меньших (и менее прибыльных) площадок, и для ее завершения требуется более шести месяцев ". Политика" разрешения ", разумеется, не позволяла независимым экспонентам получать своевременный доступ к высококачественным фильмам; вторая особенность позволяла им вместо этого продвигать количество Фильм с низкими ставками также придал программе "баланс" - практика сочетания различных функций подсказывала потенциальным клиентам, что они могут рассчитывать на что-то интересное, независимо от того, что конкретно было указано в счете. Компания позже скажет: «Не всем нравится есть пирожные. Кому-то нравится хлеб, и даже определенному количеству людей нравится черствый хлеб, а не свежий ». Малобюджетная картина 1920-х годов естественным образом трансформировалась во второй полнометражный фильм 1930-х и 1940-х годов - фильм категории Б - самый надежный хлеб. Золотого века Голливуда.

Возвышение двойного фильма: 1930-е годы

Крупные компании, на которых была построена голливудская студийная система, сопротивлялись тенденции B-фильмов, но вскоре адаптировались. Все, в конечном итоге, создали «единицы B» для обеспечения фильмов на расширяющемся рынке второстепенных фильмов. Блочное бронирование все чаще становилось стандартной практикой: чтобы получить доступ к привлекательным картинам студии, многие кинотеатры были вынуждены арендовать всю продукцию компании на сезон. С фильмами B, арендуемыми за фиксированную плату (а не на основе процентных кассовых сборов фильмов A), можно было установить ставки, которые по существу гарантировали прибыльность каждого фильма B. Слепые торги, которые росли параллельно с резервированием блоков, означали, что крупные компании не должны были сильно беспокоиться о качестве своих B - даже при бронировании менее чем сезонных блоков экспонентам приходилось покупать большинство фотографий незаметно. Пять крупнейших студий - MGM , Paramount , Fox Film Corporation ( Twentieth Century Fox по состоянию на 1935 год), Warner Bros. и RKO Radio Pictures (потомок FBO) - имели дополнительное преимущество, будучи частью компаний, которые также владели крупными сетями кинотеатров. , дополнительно закрепив нижнюю строчку.

Это был небольшой фильм «Mascot Pictures» , но « Ladies Crave Excitement» (1935) по-прежнему вмещал «Взрывное действие, глубокую драму ... и современный роман» на 73 минуты. Главный редактор Джозеф Х. Льюис вскоре стал плодовитым директором B Westerns. Его более поздние нуары , в том числе независимо созданный « Безумное оружие» (1949), стали известны.

Студии Poverty Row, от скромных нарядов, таких как Mascot Pictures , Tiffany Studios и Sono Art-World Wide Pictures , до скудных операций, создавали исключительно B-фильмы, сериалы и другие короткометражки. Они также распространяли полностью независимую продукцию и импортные фильмы. Эти студии не могли напрямую заблокировать книгу; вместо этого они в основном продавали эксклюзивное право регионального распространения дистрибьюторам «с правами штата », которые, в свою очередь, продавали экспонентам блоки фильмов, как правило, шесть или более фильмов с одной и той же звездой (относительный статус в «Строке бедности»). Две студии посередине - «мажор-минор» Universal и Columbia , продвигающиеся вверх в рейтинге, - имели производственные линии, примерно такие же, как у ведущих концернов Poverty Row, хотя и несколько лучше обеспеченные в целом, и ежегодно предлагали несколько высококлассных постановок. также. У них было мало или совсем не было кинотеатров, но были распределительные биржи высшей лиги.

В модели, которая была бы стандартной во время Золотого века, лучший продукт отрасли, фильмы категории А, будет показан в избранном количестве первоклассных столичных кинотеатров, расположенных в городах США с населением от 100 000 человек и выше. Этих дворцов кино в центре города было меньше 500; в 1934 году 77 процентов из них находились под контролем той или иной ведущей студии, «большой пятерки». В целом, первая трасса включала дворцы и еще около 900 домов, охватывающих 400 крупнейших муниципалитетов Северной Америки. Двойные функции, хотя иногда и использовались, были правилом в немногих, если вообще в этих престижных заведениях. По описанию историка Эдварда Джея Эпштейна, «во время [их] первых прогонов фильмы получали свои обзоры, привлекали внимание общественности и создавали молву, которая служила основной формой рекламы». После премьеры фильма он был направлен на набес и в глубь страны, на рынок, на котором в последующем показывались фильмы, где преобладала двойная полнометражка. В крупных местных заведениях, контролируемых крупными компаниями, фильмы могут показываться еженедельно. В тысячах небольших кинотеатров, которые принадлежали независимым сетям или находились в индивидуальной собственности, программы часто менялись два или три раза в неделю, а иногда и быстрее. Чтобы не отставать от постоянного спроса на новый продукт категории B, нижний предел шкалы бедности превратил поток фильмов с микробюджетом, которые редко бывают длиннее шестидесяти минут; они были известны как «быстрые» из-за их плотных производственных графиков - съемочная неделя была примерно средней, всего четыре дня не были чем-то неслыханным. Как описывает историк Брайан Тэйвс: «Многие из беднейших театров, такие как« гринд-хаусы »в крупных городах, демонстрировали непрерывную программу, в которой особое внимание уделялось действиям без определенного расписания, иногда предлагая шесть быстрых фильмов за пятак в ночном шоу, которое длилось всю ночь. меняется ежедневно ". Многие маленькие кинотеатры никогда не смотрели фильмы большой студии, получая свои фильмы из государственных организаций, которые занимались почти исключительно продукцией Poverty Row. Миллионы американцев ходили в местные кинотеатры как нечто само собой разумеющееся: для фильма «А» вместе с трейлерами или превью на экране, которые предвещали его появление, «[т] название нового фильма на шатре и его объявления в местной газете собрана вся реклама, которую получают большинство фильмов ». Если не считать самого театра, фильмы категории Б вообще не афишируются.

Внедрение звука привело к росту затрат. В 1930 году, в начале первого полного десятилетия Золотого века, производство среднего художественного фильма в США стоило 375 000 долларов. Широкий спектр голливудских фильмов занял категорию B-фильмов: ведущие студии сделали не только четкие фильмы A и B, но и фильмы, классифицируемые как «программисты» (также «промежуточные» или «промежуточные»). Это были фильмы, которые, по описанию Тэйвса, «пересекают [d] границу AB». В эпоху двойного полнометражного фильма «[d] в зависимости от престижа театра и других материалов на двойном билете, программист мог появляться наверху или внизу шатра». В «Строке бедности» многие «Б» заработали на бюджеты, которые едва покрыли бы мелкие деньги на крупный фильм «А», а затраты на низком уровне отрасли составляли всего 5000 долларов. К середине 1930-х годов двойной художественный фильм стал доминирующей выставочной моделью по всей стране, и крупные компании откликнулись. В 1935 году производство фильмов категории B в Warner Bros. было увеличено с 12 до 50 процентов от общего объема производства студии. Отряд возглавил Брайан Фой, известный как «Хранитель Б». В компании Fox, которая также перенесла половину своей производственной линии на территорию категории B, Сол М. Вюрцель в конце 1930-х годов также отвечал за создание более двадцати фильмов в год. Loew's, материнская компания MGM, объявила в 1935 году, что она будет запускать двойные спектакли во всех последующих кинотеатрах. На студии под руководством Люсьена Хаббарда было создано дешевое производственное подразделение, «хотя термин« фильм Б » был строго табуирован в Metro». Колумбия, которая в основном обслуживала рынок фильмов категории B, увеличила годовое производство с тридцати картин до более чем сорока.

Ряд ведущих фирм Poverty Row консолидировались: Sono Art объединилась с другой компанией для создания Monogram Pictures в начале десятилетия. В 1935 году Monogram, Mascot и несколько небольших студий объединились в Republic Pictures . По прошествии немногим более года руководители Monogram ушли и возродили свою компанию. В 1950-е годы «Республика» и «Монограмма» выпускали фильмы, которые, как правило, были примерно на одном уровне с производительностью более низких ценовых категорий. Менее прочные концерны Poverty Row - со склонностью к громким прозвищам, таким как Conquest, Empire, Imperial, Supreme Pictures и Peerless - продолжали выпускать очень дешевые быстрые продукты. По мере того, как крупные компании увеличивали объемы производства на уровне B, а Republic и Monogram начали доминировать в Poverty Row, многие из этих небольших компаний свернули к 1937 году. Джоэл Финлер проанализировал среднюю продолжительность выпусков художественных фильмов различных голливудских студий в 1938 году, что указывает на то, что степень, в которой каждый акцентировал внимание на производстве фильмов категории B ( United Artists напрямую не выпускали полнометражных фильмов, вместо этого сосредотачиваясь на распространении престижных фильмов, созданных независимыми организациями):

По оценкам Тэйвза, половина фильмов, снятых восемью мэйджорами в 1930-х годах, были фильмами категории B. Если подсчитать примерно триста фильмов, снимаемых ежегодно множеством фирм «Бедный ряд», примерно 75 процентов голливудских фильмов десятилетия, более четырех тысяч картин, можно отнести к категории «Б». За пределами строго стандартизированной области серийного изображения руководители студий увидели возможности для развития в своих производственных линиях B. В 1937 году руководитель производства RKO Сэм Брискин описал фильмы B своей компании как «испытательный полигон для новых имен и экспериментов в сюжете и трактовке».

Ковбои, собаки и детективы

Стоуни Брук ( Уэйн ), Тусон Смит (Корриган) и Колыбельная Джослин (Терхун) не уделяли много времени упряжке. « Приятели в седле» от Republic Pictures (1938) длится всего 55 минут, что идеально для приключения Трех Мескитеров.

Вестерн был безусловно преобладающим жанром B как в 1930-х, так и, в несколько меньшей степени, 1940-х; на протяжении большей части Золотого века вестерны каждой полосы составляли от 25 до 30 процентов всей голливудской художественной продукции. Историк кино Джон Таска утверждал, что «продукт« Б »тридцатых годов - фильмы Universal с [Томом] Миксом , [Кеном] Мейнардом и [Баком] Джонсом , Колумбия показывает с Баком Джонсом и Тимом МакКоем , RKO Джорджем Сериалы О'Брайена , республиканские вестерны с Джоном Уэйном и тремя мескитерами ... достигли уникального американского совершенства хорошо сделанной истории ». В дальнем конце индустрии «Аякс» из «Povernity Row» выпускал фильмы с Гарри Кэри , которому тогда было за пятьдесят. Наряд Вайса включал в себя серию Range Rider, серию American Rough Rider и Morton of the Mounted «северо-западные боевики», которые принесли наибольшую прибыль Динамиту, Чудо-коню и Капитану, Королю собак. Один заметный малобюджетный вестерн той эпохи, созданный совершенно вне студийной системы, заработал деньги на любопытной концепции: вестерн с актерским составом, состоящим исключительно из карликов, «Террор крошечного городка» (1938) имел такой успех в независимых заказах. что Колумбия забрала его для распространения.

Сериалы или сериалы различных жанров были особенно популярны в течение первого десятилетия звукового кино. Только на одной крупной студии, Fox, сериал B, продюсированный Солом Вуртзелем, включал в себя « Чарли Чан , мистер Мото , Шерлок Холмс , Майкл Шейн, Cisco Kid , вестерны Джорджа О'Брайена [до его переезда в RKO]», спортивные фильмы Гамбини. , «Бродячие репортеры», «Сорвиголовы с камерой», «Девочки из большого города», отель для женщин, семья Джонсов, детские фильмы о Джейн Уизерс , Дживс [и] братья Ритц » . Эти полнометражные сериалы не следует путать с короткими сериалами, построенными в стиле клиффхэнгеров, которые иногда появлялись в одной и той же программе. Однако, как и в случае с сериалами, многие сериалы были специально предназначены для интереса молодых людей - некоторые из кинотеатров, в которых на неполный рабочий день выставлялись парные счета, могли показывать «сбалансированный» или полностью ориентированный на молодежь двойной фильм в качестве утренника, а затем - один фильм для показа. более зрелая публика ночью. По словам современного отраслевого отчета Gallup , послеобеденные кинозрители, «состоящие в основном из домохозяек и детей, хотят получить количество за свои деньги, в то время как вечерние толпы хотят« чего-то хорошего и не слишком много »».

Сериальные фильмы часто безоговорочно относятся к категории фильмов категории B, но даже здесь есть двусмысленность, как описывает ученый Джеймс Наремор:

Самые прибыльные картинки категории B во многом напоминали комиксы в ежедневных газетах, показывая продолжающиеся приключения Роя Роджерса [Республика], Бостона Блэки [Колумбия], Бауэри Бойз [Warner Bros./Universal], Блонди и Дагвуда [Колумбия] , Чарли Чан [Fox / Monogram] и так далее. Даже такая крупная студия, как MGM [лидер отрасли с 1931 по 1941 год], была оснащена так называемым блоком B, который специализировался на серийном производстве. Однако в MGM фильмы Энди Харди , доктора Килдера [ так в оригинале ] и « Тонкий человек» снимались с участием крупных звезд и с бюджетами, которые некоторые организации сочли бы первоклассными.

Для некоторых сериалов, конечно, бюджет B даже крупной студии был далеко недосягаем: Consolidated Pictures Poverty Row, поддержанная Вайсом, показала Тарзана, полицейского пса из серии с гордым названием Melodramatic Dog Features.

Несколько менее продвинутых независимых фильмов были более амбициозными: « Белый зомби» (1932), поставленный Виктором Гальперином и с Белой Лугоши в главной роли , теперь считается архетипическим фильмом о зомби, хотя в то время он был плохо воспринят. Ее забрала United Artists для распространения после того, как она потеряла сделки с Columbia и небольшой компанией Educational Pictures . Иногда дешевый фильм отделялся от пакета. В обзоре 77-минутной универсальной криминальной мелодрамы « Рио» (1939) газета New York Times заявила, что « влияние режиссера Джона Брама на картину класса B создает один из самых странных звуковых эффектов в новейшей истории кино. B гудит как A. "

Си-си от мажора к минору: 1940-е

Эксплуатации -стиль шаг от Monogram для Wife Wanted (1946). Режиссер Фил Карлсон в следующем десятилетии поставит несколько исключительно жестких нуаров. Ведущая и продюсер Кей Фрэнсис была главной звездой 1930-х годов. Это был ее последний фильм.

К 1940 году средняя стоимость производства американского полнометражного фильма составляла 400 000 долларов, что было незначительным увеличением за десять лет. Несколько небольших голливудских компаний свернулись на рубеже десятилетия, в том числе амбициозная Grand National, но новая фирма, Producers Releasing Corporation (PRC), заняла третье место в иерархии Poverty Row после Republic и Monogram. Двойной спектакль, никогда не универсальный, по-прежнему был преобладающей моделью выставки: в 1941 году 50 процентов кинотеатров выставляли исключительно двойные счета, а дополнительные номера показывались в рамках политики неполного рабочего дня. В начале 1940-х годов юридическое давление вынудило студии заменить сезонное блочное бронирование пакетами, обычно ограниченными пятью фотографиями (MGM какое-то время продолжала работать с блоками по двенадцать). Были также наложены ограничения на способность крупных компаний проводить торги вслепую. Это были решающие факторы в постепенном переходе большей части Большой пятерки к производству фильмов категории А, что сделало небольшие студии еще более важными в качестве поставщиков фильмов категории В. В 1944 году, например, MGM, Paramount, Fox и Warners выпустили в общей сложности девяносто пять функций: четырнадцать имели бюджет уровня B не более 200 000 долларов; на одиннадцать было заложено от 200 000 до 500 000 долларов, в этот диапазон входили программисты, а также фильмы категории «B» на низком уровне; и семьдесят были бюджетом в 0,5 миллиона долларов или более. В конце 1946 года руководители недавно объединенной Universal-International объявили, что ни одна функция пользовательского интерфейса не будет работать менее семидесяти минут; предположительно, все картины категории B должны были быть сняты с производства, даже если они находились в процессе производства. Студия выпустила еще три фильма продолжительностью менее 70 минут: два вестерна Cinecolor , The Michigan Kid и The Vigilantes Return , в 1947 году; не требующая пояснений, Arctic Manhunt в 1949 году. Fox также прекратила производство B в 1946 году, выпустив низкобюджетного руководителя подразделения Брайана Фоя, «Хранителя пчел», перешедшего из Warners пятью годами ранее, когда Warners перестали делать свои фотографии категории B . Для удовлетворения своих потребностей в B-картинках студия обратилась к независимым продюсерам, таким как теперь внештатный художник Соль Вуртцель.

Жанровые картины, сделанные по очень низкой цене, оставались основой Poverty Row, и даже бюджеты Republic и Monogram редко превышали 200000 долларов. По словам Наремора, между 1945 и 1950 годами «средний вестерн B от Republic Pictures был сделан примерно за 50 000 долларов». Среди известных студий Monogram исследовала новую территорию с помощью того, что называлось « эксплуатационными фотографиями ». Разнообразие определило их как «фильмы с какой-то актуальной или спорной в настоящее время темой, которую можно использовать, использовать в рекламе или рекламе». Многие более мелкие фирмы Poverty Row закрывались из-за того, что денег просто не хватало: восемь крупных компаний с их собственными распределительными биржами теперь «получали около 95 процентов всех внутренних (США и Канада) рентных поступлений». Другим фактором была нехватка кинопленки во время войны.

Ссылаясь на работу историка Лии Джейкобс, Наремор описывает, как грань между фильмами А и Б была «неоднозначной и никогда не зависела только от денег». Фильмы, снятые с бюджетом уровня B, иногда продавались как картины категории А или становились хитами для сна : одним из самых больших фильмов 1943 года были «Дети Гитлера» , 82-минутный триллер RKO, который стоил немногим более 200000 долларов. Он заработал более 3 миллионов долларов на прокате, что, по отраслевому выражению, составляет долю дистрибьютора в валовых кассовых сборах . Жестокий Диллинджер (1945), заработанный, как сообщается, за 35 000 долларов, впервые принес Monogram более 1 миллиона долларов. Картины, особенно в области « нуар» , иногда перекликались с визуальными стилями, которые обычно ассоциируются с более дешевыми фильмами. С ноября 1941 г. по ноябрь 1943 г. Дор Шари руководил подразделением MGM, которое фактически было подразделением категории «Б-плюс». Программисты с их гибкой выставочной ролью были двусмысленными по определению, что в некоторых случаях приводило к исторической неразберихе. Еще в 1948 году двойной полнометражный фильм оставался популярным режимом показа - это была стандартная политика показа в 25 процентах кинотеатров и использовалась неполный рабочий день еще в 36 процентах кинотеатров. Ведущие фирмы Poverty Row начали расширять сферу своей деятельности: в 1947 году Monogram открыла дочернюю компанию Allied Artists в качестве канала разработки и распространения относительно дорогих фильмов, в основном независимых продюсеров. Примерно в то же время компания Republic начала аналогичную работу под рубрикой «Премьера». В 1947 году КНР также была поглощена британской компанией Eagle-Lion , стремившейся выйти на американский рынок. Брайан Фой, бывший хранитель компании Warners (и Фокса), был назначен начальником производства.

Грешники и святые

«Сырая сделка» , нуар 1948 года , былвыпущенфирмой « Игл-лев» на Бедной Рове. Такие фильмы обычно рекламировались как чистая сенсация, но многие нуары также были произведениями огромной визуальной красоты. Режиссер Энтони Манн и выстрелил по Джону Alton , Raw Deal «блещут с бархатным сажем, туманами, плетением и другими выразительными аксессуарами поэтического нуаром декора и освещения.»

В 1940-х годах RKO - самая слабая из «большой пятерки» за всю свою историю - выделялась среди крупнейших компаний отрасли своим вниманием к B-изображениям. С современной точки зрения, самая известная из основных студий Golden Age B - это хоррор-группа Вэла Льютона в RKO. Льютон продюсировал такие угрюмые, загадочные фильмы, как « Люди-кошки» (1942), « Я шел с зомби» (1943) и «Похититель тел» (1945) режиссеров Жака Турнера , Роберта Уайза и других, получивших известность лишь позже в своей карьере. или полностью в ретроспективе. Фильм, который теперь широко называют первым классическим фильмом-нуаром - « Незнакомец на третьем этаже» (1940), 64-минутный B - был снят в RKO, который выпустит множество мелодраматических триллеров в столь же стильном ключе в течение десятилетия. Другие крупные студии также выпустили в 1940-х годах значительное количество фильмов, которые теперь считаются нуарными. Хотя многие из самых известных фильмов-нуаров были хорошо профинансированными проектами - например, большинство нуаров Warner Bros. были сняты на студийном уровне A, - большинство картин 1940-х годов в этом режиме были либо неоднозначными программистского типа, либо предназначались прямолинейно. для нижней части счета. За прошедшие с тех пор десятилетия эти дешевые развлечения, от которых в то время обычно отказывались, стали одними из самых ценных продуктов Золотого века Голливуда среди поклонников.

За один примерный год, 1947 год, RKO под руководством начальника производства Дор Шари снял пятнадцать фильмов A-level средней стоимостью 1 миллион долларов и двадцать B за 215 000 долларов. В дополнение к нескольким программистам в стиле нуар и полноформатным фильмам A, студия выпустила два прямых B-нуара: « Отчаяние» режиссера Энтони Манна и «Дьявольские пальцы» режиссера Феликса Э. Файста . Десять прямых B-нуаров в этом году вышли из большой тройки Povernity Row: Republic ( Шантаж и Претендент ), Monogram ( Fall Guy , The Guilty , High Tide и Violence ) и PRC / Eagle-Lion ( Bury Me Dead , Lighthouse , Whispering). City и Railroaded , еще одно произведение Манна). Один пришел от крошечной Гильдии Экранов ( Стрельба на поражение ). Помимо RKO, также внесли свой вклад три мейджора: Columbia ( Blind Spot и Framed ), Paramount ( Fear in the Night ) и 20th Century-Fox ( Backlash и The Brasher Doubloon ). Добавление программистов к этому списку из восемнадцати довело бы его до тридцати. Тем не менее, большинство низкобюджетных производств крупных компаний в течение десятилетия в настоящее время в значительной степени игнорируются. Репрезентативная продукция RKO включала мексиканский комедийный сериал « Спитфайр» и « Лум и Эбнер », триллеры с участием Святого и Сокола , вестерны с Тимом Холтом в главной роли и фильмы Тарзана с Джонни Вайсмюллером . Джин Хершольт играла доктора Кристиана в шести независимо созданных фильмах, выпущенных RKO в период с 1939 по 1941 год. «Мужественный доктор Кристиан» (1940) был стандартной записью во франшизе: «В течение часа или около того экранного времени святой врачу удалось вылечить эпидемию спинномозгового менингита, проявить доброжелательность к бесправным, подать пример своенравной юности и успокоить страсти влюбчивой старой девы ».

Внизу в ряду бедности низкие бюджеты привели к снижению паллиативной платы за проезд. Republic стремилась к респектабельности в высшей лиге, одновременно создавая множество дешевых вестернов с умеренным бюджетом, но в более крупных студиях не было ничего, что могло бы сравниться с «изображениями эксплуатации» Monogram, такими как разоблачение преступности несовершеннолетних. Где ваши дети? (1943) и тюремный фильм « Женщины в рабстве» (1943). В 1947 году фильм КНР « Дьявол на колесах» объединил подростков, хот-роды и смерть. У маленькой студии был собственный авторский дом : со своей собственной командой и относительно полной свободой действий режиссер Эдгар Г. Улмер был известен как «Капра КНР». Описанный критиком и историком Дэвидом Томсоном как «один из самых захватывающих талантов во всемирном лабиринте картин категории суб-B», Улмер снимал фильмы всех жанров. Его « Девушки в цепях» были выпущены в мае 1943 года, за шесть месяцев до « Женщин в рабстве» ; к концу года Улмер также снял подростковый мюзикл Jive Junction и Isle of Forgotten Sins , приключение в Южных морях, действие которого разворачивается вокруг публичного дома.

Заметки

Источники

  • Балио, Тино (1995 [1993]). Грандиозный замысел: Голливуд как современное предприятие, 1930–1939 . Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-20334-8
  • Бизен, Шери Чинен (2005). Затемнение: Вторая мировая война и истоки нуара . Балтимор: Издательство Университета Джона Хопкинса. ISBN  0-8018-8217-6
  • Буле, Пол и Дэвид Вагнер (2003). Hide in Plain Sight: Голливудские черные списки в кино и на телевидении, 1950-2002 . Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. ISBN  1-4039-6144-1
  • Имс, Джон Дуглас (1985). The Paramount Story . Нью-Йорк: Корона. ISBN  0-517-55348-1
  • Эпштейн, Эдвард Джей (2005). Общая картина: новая логика денег и власти в Голливуде . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. ISBN  1-4000-6353-1
  • Финлер, Джоэл В. (2003). Голливудская история , 3-е изд. Лондон и Нью-Йорк: Wallflower. ISBN  1-903364-66-3
  • Хиршхорн, Клайв (1983). Универсальная история . Лондон: Корона. ISBN  0-517-55001-6
  • Хиршхорн, Клайв (1999). История Колумбии . Лондон: Хэмлин. ISBN  0-600-59836-5
  • Джуэлл, Ричард Б. и Вернон Харбин (1982). История РКО . Нью-Йорк: Арлингтон Хаус / Корона. ISBN  0-517-54656-6
  • Кошарски, Ричард (1994 [1990]). Вечерние развлечения: Эпоха немого художественного фильма, 1915–1928 гг . Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-08535-3
  • Ласки, Бетти (1989). RKO: Самый большой маленький мажор из всех . Санта-Моника, Калифорния: Круглый стол. ISBN  0-915677-41-5
  • Маккарти, Тодд и Чарльз Флинн, ред. (1975). Kings of the Bs: Работа в системе Голливуда - Антология истории кино и критики . Нью-Йорк: EP Dutton. ISBN  0-525-47378-5
  • Начбар, Джек, изд. (1974). Сосредоточьтесь на западном . Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN  0-13-950626-8
  • Наремор, Джеймс (1998). Больше, чем ночь: Нуар в его контекстах . Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-21294-0
  • Ньюджент, Фрэнк С. (1939). «Режиссура Джона Брахма отличает« Рио »от Globe -« Собери свои проблемы »во дворце», New York Times , 27 октября.
  • Оттосон, Роберт (1981). Справочник по американскому нуарному фильму: 1940–1958 . Метучен, штат Нью-Джерси, и Лондон: Scarecrow Press. ISBN  0-8108-1363-7
  • Prawer, Зигберт Саломон (1989). Дети Калигари: фильм как сказка ужаса . Нью-Йорк: Да Капо. ISBN  0-306-80347-X
  • Родс, Гэри Дон (2001). Белый зомби: анатомия фильма ужасов . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. ISBN  0-7864-0988-6
  • Шац, Томас (1998 [1989]). Гений системы: голливудское кино в студийную эпоху . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN  0-571-19596-2
  • Шац, Томас (1999 [1997]). Бум и спад: американское кино в 1940-х годах . Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-22130-3
  • Taves, Брайан (1995 [1993]). «Фильм Б: Другая половина Голливуда», в Balio, Grand Design , стр. 313–350.
  • Томсон, Дэвид (1994). Биографический словарь кино , 3-е изд. Нью-Йорк: Кнопф. ISBN  0-679-75564-0
  • Туска, Джон (1974). «Американское западное кино: с 1903 года по настоящее время», в Накбар, в центре внимания западное , стр. 25–43.
  • Уотерман, Дэвид (2005). Дорога Голливуда к богатству . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN  0-674-01945-8