Бальдассаре Галуппи -Baldassare Galuppi

Галуппи работы венецианского художника, датированная 1751 годом.

Бальдассаре Галуппи (18 октября 1706 — 3 января 1785) — итальянский композитор, родившийся на острове Бурано в Венецианской республике . Он принадлежал к поколению композиторов, включая Иоганна Адольфа Хассе , Джованни Баттиста Саммартини и К. П. Э. Баха , чьи произведения символизируют преобладающую галантную музыку , которая развивалась в Европе на протяжении 18 века. Он добился международного успеха, проводя периоды своей карьеры в Вене , Лондоне и Санкт-Петербурге , но его основной базой оставалась Венеция, где он занимал ряд руководящих должностей.

В начале своей карьеры Галуппи добился скромного успеха в Opera seria , но с 1740-х годов вместе с драматургом и либреттистом Карло Гольдони он прославился на всю Европу своими комическими операми в стиле new dramma giocoso . Последующему поколению композиторов он был известен как «отец комической оперы». Некоторые из его зрелых оперных серий , среди либреттистов которых были поэт и драматург Метастазио , также пользовались широкой популярностью.

На протяжении всей своей карьеры Галуппи занимал официальные должности в благотворительных и религиозных учреждениях Венеции, самым престижным из которых был маэстро ди капелла в капелле дожей базилики Святого Марка . В этих различных качествах он сочинил большое количество духовной музыки. Он также был высоко оценен как виртуозный исполнитель и композитор для клавишных инструментов.

Во второй половине 18 века музыка Галуппи была в значительной степени забыта за пределами Италии, а вторжение Наполеона в Венецию в 1797 году привело к тому, что рукописи Галуппи были разбросаны по Западной Европе и во многих случаях уничтожены или утеряны. Имя Галуппи сохранилось в стихотворении английского поэта Роберта Браунинга 1855 года « Токката Галуппи », но это не помогло сохранить произведение композитора в общем репертуаре. Некоторые из произведений Галуппи время от времени исполнялись через 200 лет после его смерти, но только в последние годы 20-го века его сочинения широко возрождались в живом исполнении и на записях.

биография

Ранние годы

Статуя Галуппи на главной площади Бурано , Piazza Galuppi

Галуппи родился на острове Бурано в венецианской лагуне , и уже в возрасте 22 лет был известен как «Иль Буранелло», прозвище, которое даже появляется в подписи на его музыкальных рукописях, «Бальдассаре Галуппи, называемый «Буранелло». " Его отец был парикмахером, который также играл на скрипке в театральных оркестрах и, как полагают, был первым учителем музыки своего сына. Хотя нет никаких документов, устная традиция, связанная с Франческо Каффи в девятнадцатом веке, говорит, что молодой Галуппи обучался композиции и игре на клавесине у Антонио Лотти , главного органиста в базилике Святого Марка . В возрасте 15 лет Галуппи сочинил свою первую оперу « Gli amici Competitioni », которая, по словам Каффи, была безуспешно исполнена в Кьодже и столь же неудачно в Виченце под названием «La fede nell’incostanza» .

С 1726 по 1728 год Галуппи был клавесинистом в Театре делла Пергола во Флоренции . По возвращении в Венецию в 1728 году он поставил вторую оперу, Gl'odi delusi dal sangue , написанную в сотрудничестве с другим учеником Лотти, Джованни Баттистой Пешетти ; он был хорошо принят, когда был представлен в Театре Сан-Анджело . Соавторы последовали за ним с серией опер , Доринда , в следующем году. Это тоже имело скромный успех, и Галуппи начал получать заказы на оперы и оратории.

В 1740 году Галуппи был назначен музыкальным директором Ospedale dei Mendicanti в Венеции, где его обязанности варьировались от преподавания и дирижирования до сочинения литургической музыки и ораторий. В первый год службы в Mendicanti он написал 31 произведение: 16 мотетов, 13 настроек Salve Regina и две настройки псалмов. Хотя он стал всемирно известен как оперный композитор, на протяжении всей своей карьеры он постоянно писал духовную музыку.

Лондон и возвращение в Венецию

Королевский театр, Хеймаркет, Лондон

В 1741 году Галуппи был приглашен на работу в Лондон. Он обратился к властям Мендиканти с просьбой об отпуске, на что они согласились. Он находился в Англии 18 месяцев, руководя постановками итальянской оперной труппы в Королевском театре . Известно, что из 11 опер под его руководством по крайней мере три были его собственными произведениями: « Пенелопа », « Сципион в Картаджине» и «Сирбас» ; четвертый был представлен вскоре после того, как он уехал из Лондона, чтобы вернуться в Венецию. На одном из таких спектаклей присутствовал композитор-соперник Гендель . Галуппи также привлек внимание как клавишник-виртуоз и композитор. Его современник, английский музыковед Чарльз Берни , писал, что «Галуппи оказал большее влияние на английскую музыку, чем любой другой итальянский композитор». Однако, по мнению Берни, навыки Галуппи были еще незрелыми во время его пребывания в Лондоне. Берни писал: «Теперь он скопировал поспешный, легкий и неубедительный стиль, царивший в Италии в то время и который основательность и наука Генделя научили англичан презирать».

По возвращении в Венецию в мае 1743 года Галуппи вернулся к работе с Мендиканти и к сочинению музыки для оперных театров. Оперная мода в Венеции вот-вот должна была перейти от Opera Seria к новому стилю комической оперы, Dramma giocoso . В моду вошли полнометражные комические оперы из Неаполя и Рима; Галуппи адаптировал три из них для венецианской публики в 1744 году, а в следующем году сочинил одну из своих собственных, La forza d'amore , которая имела лишь умеренный успех. Он продолжал сочинять серьезные оперы, иногда в партнерстве с либреттистом Метастазио . Последний твердо верил, что музыка должна служить тексту, а не наоборот. Он ворчал о Галуппи в 1749 году: «Я предполагаю, что он превосходный композитор для скрипок, виолончелей и голосов, но он чрезвычайно плох для поэтов. Когда он пишет, он думает о словах так же много, как вы о будучи избранным Папой ... Что касается публики, его ценят те, кто судит ушами, а не душой ». Тем не менее их совместная работа процветала и ставилась в других странах. В Вене их Деметрио и Артасерс имели большой успех, первый побил все местные рекорды кассовых сборов.

Самые известные либреттисты Галуппи, Метастазио , топ и Карло Гольдони

В мае 1748 года Галуппи был назначен вице-мэтром капеллы дожей Святого Марка. Со временем это привело бы к созданию большого количества религиозных сочинений, но в настоящее время Галуппи в основном занимался оперной работой. Денису Арнольду непонятно, почему он принял должность в церкви Святого Марка. Музыковед пишет: «Он уже был очень успешным оперным композитором, и с его обязанностями в Мендиканти у него, должно быть, было достаточно работы. Зарплата в церкви Святого Марка составляла всего 120 дукатов ... В то время это не было очень выдающимся капелла . Хор, вероятно, насчитывал около 30 человек, но, поскольку их должности продолжались до самой смерти, значительная часть певцов была старой». Однако Даниэль Харц указывает, что зарплата Галуппи со временем увеличилась до 400 дукатов в год, а затем до 600 дукатов. В дополнение к престижу положения Галуппи получил дом рядом с базиликой, в котором он и его семья жили без арендной платы, и, поскольку у него было очень мало твердых обязательств в качестве вице-маэстро, положение давало ему возможность гибко сочинять для других площадок, включая оперные театры Венеции, Вены, Лондона и Берлина. К моменту его смерти Галуппи и Глюк были двумя самыми высокооплачиваемыми композиторами 18 века. (См. Heartz, 2003 г.)

Галуппи повезло, что когда он снова обратился к комической опере в 1749 году, он сотрудничал с Карло Гольдони . Хотя к тому времени, когда он работал с Галуппи, Гольдони был признанным и выдающимся драматургом, он был счастлив, что его либретто подчинялись музыке. Он относился к Галуппи так же тепло, как Метастазио был холоден. Их первой совместной работой была Arcadia in Brenta , за которой последовали еще четыре совместные работы в течение года. Они пользовались огромной популярностью в стране и за границей, и, чтобы удовлетворить спрос на новые шутливые драммы и серию опер , Галуппи был вынужден оставить свой пост в Мендиканти в 1751 году. К середине 1750-х годов он, по словам музыковеда Дейла Монсона, был «самый популярный оперный композитор в мире».

В течение следующих десяти лет Галуппи оставался в Венеции, время от времени выезжая в другие места для заказов и премьер, создавая серию светских и религиозных произведений. Его оперы, серьезные или комические, пользовались спросом по всей Европе. О британской премьере Il filosofo di campagna в 1761 году Берни писал: «Эта бурлетта превзошла по музыкальным достоинствам все комические оперы, которые исполнялись в Англии, вплоть до Buona Figliuola ».

В апреле 1762 года Галуппи был назначен на ведущий музыкальный пост в Венеции, маэстро ди капелла собора Святого Марка, а в июле того же года он также был назначен маэстро ди коро (хормейстером) в Ospedale degli Incurabili . В церкви Святого Марка он приступил к реформированию хора. Он убедил власти базилики, прокуроров, быть более гибкими в выплатах певцам, что позволило ему привлечь исполнителей с первоклассными голосами, таких как Гаэтано Гуаданьи и Гаспаро Паккиаротти .

Санкт-Петербург

В начале 1764 года Екатерина Великая из России сообщила по дипломатическим каналам, что желает, чтобы Галуппи приехал в Санкт-Петербург в качестве ее придворного композитора и дирижера. Между Россией и венецианскими властями велись длительные переговоры, прежде чем Сенат Венеции согласился освободить Галуппи для трехлетней помолвки при русском дворе. Контракт требовал от него «сочинения и постановки опер, балетов и кантат для торжественных банкетов» с окладом в 4000 рублей и предоставлением жилья и экипажа. Галуппи сопротивлялся, но венецианские официальные лица заверили его, что его должность и зарплата маэстро ди капелла в соборе Святого Марка сохранятся до 1768 года, пока он ежегодно поставляет Gloria и Credo для рождественской мессы в базилике.

В июне 1764 года сенат официально разрешил Галуппи уйти. Он оставил свой пост в Инкурабили, позаботился о жене и дочерях (которые должны были остаться в Венеции, а его сын путешествовал с ним) и отправился в Россию. В своем путешествии он делал обходные пути, посещая CPE Баха в Берлине и случайно встретив Джакомо Казанову за пределами Риги, прежде чем прибыть в Санкт-Петербург 22 сентября 1765 года.

Для двора императрицы Галуппи сочинил новые произведения, как оперные, так и литургические, а также возродил и переработал многие другие. Он написал там одну оперу, « Ифигения в Таврике » (1768 г.), и две кантаты, «Вирту свободная » (1765 г.) и «Пейс тра ла вирту и красота » (1766 г.), последняя на слова Метастазио. В дополнение к работе, на которую у него был контракт, Галуппи еженедельно давал сольные концерты на клавесине, а иногда и дирижировал оркестровыми концертами. Чтобы улучшить стандарты, он был жестким надсмотрщиком придворного оркестра, но с самого начала был чрезвычайно впечатлен придворным хором. Сообщается, что он воскликнул: «Я никогда не слышал такого великолепного хора в Италии». Галуппи гордился своим престижным назначением; на титульном листе его рождественской мессы 1766 года для собора Святого Марка он описывается как: «Первый магистр и руководитель всей музыки для Ее Императорского Величества Императрицы Всероссийской и т. д. и т. д. и первый магистр Герцогской капеллы собора Святого Марка. в Венеции». В 1768 году, как и было условлено, он вернулся в Венецию, снова объезжая свое путешествие, на этот раз, чтобы посетить Иоганна Адольфа Хассе в Вене.

Спустя годы

Ospedale degli Incurabili, Венеция, где Галуппи отвечал за музыку 1762–1765 и 1768–1776 гг.

По возвращении в Венецию Галуппи возобновил свои обязанности в церкви Святого Марка и успешно подал заявку на повторное назначение в Инкурабили, занимая этот пост до 1776 года, когда финансовые трудности вынудили всех опередали сократить свою музыкальную деятельность. В более поздние годы он писал больше духовную, чем светскую музыку. Его продукция продолжала оставаться значительной как по количеству, так и по качеству. Берни, посетивший его в Венеции, писал в 1771 году:

Кажется, что гений синьора Галуппи, как и гений Тициана , с годами оживился. Сейчас ему не может быть меньше семидесяти лет, и все же здесь обычно допускается, что его последние оперы и его последние сочинения для церкви изобилуют большим духом, вкусом и фантазией, чем произведения любого другого периода его жизни.

Галуппи дал Берни свое определение хорошей музыки: vaghezza, chiarezza, e buona modulazione (красота, чистота и хорошая модуляция )». сто пайеток в год в качестве домашнего органиста в семье Гритти и является органистом другой церкви, название которой я забыл».

Последней оперой Галуппи была La serva per amore , премьера которой состоялась в октябре 1773 года. В мае 1782 года он дирижировал концертами, посвященными папскому визиту в Венецию Папы Пия VI . После этого он продолжал сочинять, несмотря на ухудшение здоровья. Его последняя известная завершенная работа - рождественская месса 1784 года для собора Святого Марка.

После двухмесячной болезни Галуппи умер 3 января 1785 года. Он был похоронен в церкви Сан-Витале и, сильно оплакиваемый, был отмечен заупокойной мессой, «совершенной в церкви Санто-Стефано , оплаченной профессиональными музыкантами. в которой пели актеры Театра С. Бенедетто ».

Музыка

Оперы

Арии из оперы Галуппи 1743 года « Энрико » на либретто Франческо Ваннески.

По данным The Musical Times , Галуппи, написавший 109 опер, был шестым самым плодовитым оперным композитором. Его произведения превзошли его современники Драги , Пиччинни , Паизиелло , Гульельми и самый плодовитый из всех, со 166 операми, Венцель Мюллер ; единственным композитором более поздних поколений, приблизившимся к своему творчеству, был Оффенбах 100 лет спустя. Как и большинство его современников, Галуппи без колебаний повторно использовал свою музыку, иногда просто пересаживая ее, а иногда существенно перерабатывая.

Последовавшие за ним музыканты называли его «отцом комической оперы». Редактор и музыковед 21 века Франческо Луизи пишет, что, хотя это описание не совсем точное, оперы Галуппи-Гольдони были «подлинно новым началом для музыкального театра». По мнению Луизи, эти произведения коренным образом изменили характер оперы, сделав музыку частью драмы, а не просто украшением. Современник Галуппи Эстебан де Артеага одобрительно писал, что композитор смог «осветить личности персонажей и ситуации, в которых они оказались, выбрав наиболее подходящий тип голоса и стиль пения».

Помимо его общего вклада в основы комической оперы, сделав музыку не менее важной, чем слова, более конкретным наследием Галуппи (и Гольдони) в комической опере был масштабный финал буффона , завершающий действия. До сих пор действия заканчивались короткими хорами или ансамблями, но тщательно продуманные и содержательные финалы, представленные Галуппи и его либреттистом, стали образцом для Гайдна и Моцарта .

Музыка Галуппи для его комических опер описывается Луизи как «в основном слоговая… предназначенная для повышения разборчивости текста… без ухудшения плавности мелодических линий». В своем оперном сериале он соблюдал условность арии да капо , но экономно использовал ее в своих комических произведениях. В исполнении его серьезных опер ведущие солисты, разумеется, интерполировали арии , написанные другими композиторами: « целое произведение» - полное произведение, в которое нельзя вмешиваться, - не было правилом в опере 18-го века. серия .

Духовная музыка

Галерея музыкантов в Сан-Марко, Каналетто

В корпусе аутентичных священных произведений Галуппи находится не менее 284 произведений: 52 мессы и движения, относящиеся к мессе, 73 постановки псалмов и музыки для офисов, 8 мотетов и 26 произведений без категорий, в том числе гимны, версетти , постановка св. , Страсти Иоанна для женских голосов и вакханалия для церкви Сан-Рокко. Крупнейшим хранилищем рукописей за пределами Италии является Sächsische Landesbibliothek — Staats- und Universitätsbibliothek в Дрездене, но рукописи также находятся в коллекциях в Мюнхене, Париже, Праге, Вене и Нью-Йорке, среди прочих. В последние годы Инес Бурде, Франко Пассадоре и Франко Росси добились прогресса в составлении всеобъемлющего каталога духовной музыки Галуппи, но полный перечень по-прежнему недоступен из-за большого количества утерянных или отсутствующих рукописей, ложных атрибуций и подделок. .

В своих религиозных произведениях Галуппи смешивал современный и античный стили. Тогда было принято включать в новую церковную музыку стиль антико с плавными вокальными линиями в традициях Палестрины и большим количеством контрапункта . Однако Галуппи экономно применял стиль антико , и когда он чувствовал себя вынужденным писать контрапунктическую музыку для хора, он уравновешивал ее ярким современным стилем оркестрового сопровождения. В его мессах и постановках псалмов для собора Святого Марка используются все ресурсы, доступные современному композитору середины 18 века, с хором, поддерживаемым струнным оркестром и некоторыми или всеми флейтами, гобоями, фаготами, валторнами, трубами и органом. В своем тутти -хоровом сочинении Галуппи обычно склонялся к слоговым установкам, оставляя технически сложные мелизматические пассажи для солистов.

Монсон отмечает, что церковная музыка, сочиненная Галуппи в Санкт-Петербурге, оказала неизгладимое влияние на русскую церковную музыку: «Его 15 произведений а капелла на русские тексты для православной литургии оказались водоразделом. Их итальянский, легкий контрапунктический стиль сочетался с местной мелодичностью. идиомы были продолжены Траэттой и Сарти и поддержаны, между прочим, Д. С. Бортнянским , его учеником». Марина Рицарев отмечает, что итальянец Винченцо Манфредини был предшественником Галуппи на посту русского придворного композитора и, возможно, проложил путь нововведениям его преемника.

Несколько работ, долгое время приписываемых Галуппи издателями, оказались работой Вивальди . В 2003 году Ниси Доминус , который ранее считался Галуппи, был повторно приписан Вивальди. Музыка последнего, на поколение раньше, чем Галуппи, вышла из моды после его смерти, и недобросовестные переписчики и редакторы обнаружили, что имя Галуппи на титульном листе повышает привлекательность произведения. Три другие работы в Саксонской государственной коллекции также были переприписаны Галуппи Вивальди: Beatus Vir , Dixit Dominus и Laetatus sum .

Инструментальные произведения

Галуппи очень восхищались его клавишными. Немногие из его сонат были опубликованы при его жизни, но многие сохранились в рукописи. Некоторые из них следуют модели с одним движением Скарлатти ; другие в трехчастной форме, позже принятой Гайдном, Бетховеном и другими.

Мастерство Галуппи как клавишника хорошо задокументировано. Hillers Wöchentliche Nachrichten в 1772 году так упомянули о репутации Галуппи в Санкт-Петербурге: «Камерные концерты устраивались каждую среду в вестибюле императорских покоев, чтобы насладиться особым стилем и пламенной точностью клавирной игры этого великого артиста; таким образом, заслужил ли виртуоз всеобщее одобрение двора». Неудивительно, что ряд клавишных сочинений Галуппи был напечатан еще при его жизни, в том числе два набора из шести сонат, опубликованных в Лондоне как опус 1 (1756 г.) и опус 2 (1759 г.) соответственно. Феликс Раабе упоминает круглое число из 125 «сонат, токкат, дивертисментов и этюдов» для клавишных, основанное на тематическом каталоге произведений для клавира Галуппи Фаусто Торрефранка 1909 года. Однако, учитывая некоторые из возмутительных утверждений по этой теме, которые Торрефранка делает в других местах (например, что классическая форма сонаты была создана итальянскими клавишными композиторами), точность этой цифры следует принимать только с осторожностью.

Семь экспериментальных Концертов a quattro Галуппи представляют собой особенно новаторские произведения камерной музыки, предвещающие развитие классического струнного квартета. Каждый из концертов представляет собой произведение из трех частей для двух скрипок, альта и виолончели, объединяющее контрапункт сонаты да кьеза со смелыми хроматическими поворотами и гармоническими обходными путями, которые становятся более выраженными по мере того, как набор прогрессирует квартет за квартетом. Появляются нововведения, такие как хроматически повышенная квинта, которую Берни выделил в ариях Галуппи 1740-х годов, и предвосхищаются многие гармонические особенности позднеклассического периода, такие как заключительная обманчивая каденция, в которой увеличенный шестой аккорд заменяется перед окончательным разрешением. .

Среди других инструментальных композиций Галуппи в Словаре Гроува перечислены симфонии, увертюры, трио и струнные квартеты, а также концерты для инструментов соло и струнных.

Наследие

Площадь Бурано на площади Галуппи названа в честь композитора.

Поэма Роберта Браунинга « Токката Галуппи» относится к Галуппи и его творчеству. Неизвестно, думал ли Браунинг о каком-либо произведении Галуппи; во времена Галуппи термины «токката» и «соната» были менее четко дифференцированы, чем позже, и использовались как синонимы. Ряд пьес был предложен в качестве вдохновения Браунинга, но, как писал Чарльз ван ден Боррен в The Musical Times , «каждый поэт имеет право уклоняться от прозаических мелочей фактов», и невозможно с уверенностью утверждать, что одна пьеса Галуппи больше других претендует на то, чтобы стать источником вдохновения для стихотворения. Стихотворение вдохновило сеттинг 1989 года, написанный современным языком, но с музыкальными цитатами из произведений Галуппи композитора Доминика Ардженто .

За стихотворением Браунинга последовало несколько возрождений произведений Галуппи, а музыка композитора звучала на мемориалах поэта как в церкви, так и в концертном зале. Но исполнение музыки Галуппи оставалось спорадическим. La diavolessa впервые была возрождена на Венецианском музыкальном фестивале в 1952 году; Il filosofo di campagna был возрожден в 1959 году с Илвой Лигабуэ и Ренато Капечки в главных ролях и был поставлен на Бакстонском фестивале в 1985 году.

Записи

С конца 20 века все больше произведений Галуппи записывалось на диск. Среди оперных записей на CD или DVD: «Кафе Кампании» (2011 г.), «Милосердие Тита » (2010 г.), «Дьяволица» (2004 г.), « Покинутая Дидона » (2007 г.), «Философо ди Кампанья » (1959 и 2001 гг.), « Густаво примо ре ». di Svezia (2005 г.), Il mondo alla roversa (2007 г.) и L'Olimpiade (2009 г.). Были запущены три серии записей клавишных сонат: Питер Сиврайт на лейбле Divine Art, Маттео Наполи на Наксосе . и Марселла Крудели на собственном лейбле Radio Vatican Studios. Кроме того, в 2016 году Brilliant Classics выпустила набор из двух компакт-дисков клавишных сонат в исполнении Луки Скандали на органе . Хоровые произведения, записанные на компакт-диске, включают Мессу на Сан-Марко 1766 года (2007 г.), кантату L'oracolo del Vaticano на слова Гольдони (2004 г.) и мотеты (2001 г.).

использованная литература

Заметки

Цитаты

Библиография

  • Берни, Чарльз (1789). Всеобщая история музыки . Том. 4. Лондон: Чарльз Берни. OCLC  83511874 .
  • Берни, Чарльз (1771 г.). Современное состояние музыки во Франции и Италии . Лондон: Т. Беккет. OCLC  557488154 .
  • Колвиц, Эрин Элизабет (2007). Доминик Ардженто «Токката Галуппи»: критический анализ произведения . Университет Южной Калифорнии. ISBN 9780549390053. OCLC  450110261 .
  • Рицарев, Марина (2006). Русская музыка восемнадцатого века . Олдершот: Ашгейт. ISBN 0-7546-3466-3.
  • Каффи, Франческо (1854 г.). Storia della musica sacra nella già cappella ducale di San Marco in Venezia dal 1318 al 1797 . Венеция: Антонелли.
  • Бурде, Инес (2008). .Die venezianische Kirchenmusik фон Бальдассаре Галуппи . Франкфурт-на-Майне: яз.
  • Бурде, Инес (2010). Baldassare Galuppi und die Überlieferung seiner Kirchenmusikwerke в Дрездене . Дрезден: Симан.
  • Эанес, Кристофер (2011). Исторический анализ и исполнительское издание оперы Баладассаре Галуппи Miserere до минор для двойного скрипичного хора и оркестра . Лос-Анджелес, Калифорния: Университет Южной Калифорнии.
  • Харц, Дэниел (2003). Музыка в европейских столицах: галантный стиль, 1720–1780 гг . Нью-Йорк: В. В. Нортон.
  • Кноп, Кейт (2004). От Венеции до Санкт-Петербурга и обратно духовная музыка Бальдассаре Галуппи и изменчивость стиля восемнадцатого века . Таллахасси, Флорида: Университет штата Флорида.
  • Кноп, Кейт (2011). Духовная музыка Бальдассаре Галуппи в контексте венецианской культуры восемнадцатого века . Таллахасси, Флорида: Университет штата Флорида.

внешние ссылки